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美术馆游玩心得感悟
那次三峡之旅，使我久久不能忘怀，它的辽阔，它的碧绿，它的宏伟都已经深深的刻在了我的脑海中。
长江三峡，是由翟塘峡，巫峡和四龄峡组成，它从西起奉节的白帝城，东到湖北宜昌的南津关，全长两百零四公里。三峡水流汹涌湍急，并且还有著名的三峡大坝把守着，更是给我们壮丽的三峡锦上添花。
记得去年妈妈带我游览我的母亲河——三峡，首先我们先去爬上了巫峡的神女峰，那神女峰看上去，宛如一位美丽的少女，亭亭玉立在缥缈之中，这神女峰也不愧是巫峡十二峰中最高的山峰，当我们拼尽全力爬到山顶的时候，眼前全都是柔软的白云，感觉用手就能触到一样，美丽壮观。
然后，我们又到三峡旁去戏水，那里的水很清，很凉，当我的脚刚一碰到水，便打了个哆嗦，但放一会你就会慢慢适应，那时候你的欢乐之旅才真正开始，你可以在那里捉小鱼，不过小心还有螃蟹会夹你的脚啊。因为是夏天我们穿的都是凉鞋，河水又流的非常急速，站在河边，我们的耳边也到处都响起了：“哗哗哗”的歌声，所以我们千万要穿紧鞋，如果一旦被江水冲走，那你就只有赤脚在坚硬的石头上跑来跑去了。
在三峡中坐船游览也是另一种享受，当你坐在船上，感受着阵阵微风吹拂着你的脸颊。那舒服劲就甭提了。虽然三峡的水不如漓江的水那么清澈可我还是时不时的能够看见嘻嘻调皮的小鱼在给我玩做迷藏的游戏，当你在船上向远方望去的时候，山峡的一山一水，一景一物，无不如诗如画，你看那波涛汹涌，水天相接，真不愧为是神州山水的瑰宝啊!
我爱美丽的三峡，更爱它那绵延千里的壮观。
浅谈对《小学美术创意课教学设计研究》的感悟
《提线纸偶》一课是人美版小学美术教材的教学内容，在愉快的教学氛围中我中抓住教学难点，突破教学重点，使得教学目标得以顺利实现。在本节课在五年级（9）（10）（11）（12）班的教学后，我作如下反思：
一、开展新的课堂评价方式，创意课设计，激发学生的学习兴趣，寓教于乐。
二、运用新颖的方式进行导课，激发学生学习兴趣，寓教于乐。
“教无定法，贵在得法”，这一来之于实践的教学经验，至今已被广大美术教师所认识，并且针对各种教学实际，探索出各种有效的手段，丰富了课堂教学的组织形式，加入了不少新鲜的内容。在实践中，我精心设计了以中外各种不同偶戏展示与手偶作为导入，让学生快速了解偶戏文化与历史。
三、创意教学培养自主学习能力，激发学生学习兴趣，寓教于乐。
自主学习强调学生要以知识学习为主，同时强化技能的训练和实践的锻炼，在学习掌握“是什么、为什么”的知识的'同时，要强化“怎么做”的知识与技能的教育，按照素质教育的要求，通过技能的训练转化为素质，通过实践的锻炼升华为素质。在本课的教学里我设计了以回忆以前所学习过的折纸手工方法作为铺垫，带领学生分解纸偶构造，分类小组形式进行合作设计，既强调了知识的连续性，又为新知识的掌握埋下了积极探索的种子。
学生在创意美术课堂中收获的不单单是知识，更是满满的快乐。
本课的创新之处更在于采用了小组合作的模式，打破了以往手工制作一人一份，最后展示的固有思维，通过分工协作的方式，让学生体味美术活动的乐趣，使得学生扬长避短，更能在小组中发挥自己的长处，如有的学生手工能力强，可以制作纸偶部件，有的学生绘画水平高，可以进行纸偶的装饰与背景的制作。并且学生在小组合作中也能学习解决集体活动中所出现的问题。
在课程最后，我将所有学生展示的偶戏拍成了视频，通过给学生播放能让每位学生更加直观地对比与欣赏偶戏作品，增强自身自豪感，与小组的集体感，这也是我这节课教学设计的创意所在。
―教学反思五年级《提线纸偶》”title=“小学美术创意课教学设计研究―教学反思五年级《提线纸偶》”/―教学反思五年级《提线纸偶》“title=”小学美术创意课教学设计研究―教学反思五年级《提线纸偶》“/
美术老师教学心得感悟
春天悄悄的来了，带来了朝气，带来了希望，带来了生机，也带来了色彩。写生的日子是美好的'，也是令我难以忘怀的。狮子林——拙政园——苏州博物馆——南浔古镇——上海外滩——富阳洞桥镇文化村——中国美院象山校区——宏村，这十六天的采风，让我惊叹中国山水的魅丽，更自豪中国建筑的伟大，让我受益匪浅。
这十六天让我印象最为深刻的是中国首位普里兹克建筑奖(相当于建筑界的诺贝尔奖)获得者王澍大师设计的富阳洞桥镇文村和中国美院象山校区，以及写生基地安徽宏村。
富阳洞桥镇文村24栋新民居依溪而建，山水如画。外墙抹泥用的是本村碎、筛选，并运到中国美院的实验室里进行了化学配方，夯出来的墙非常坚韧、光滑，据说还很透气。24栋民居，大部分采用杭灰石外墙、盖老瓦片，这些都是就地取材。这一点?是王澍作品的特点。他曾说：“因地制宜不仅仅要和村里的传统文化因素结合起来，还应当尽可能地就地取材。”他一直倡导村居建设要“自然地建造”，用合适的材料和办法，来实现节能保温、循环利用等现代生活的理念左边是木幕墙，右边是夯土墙。中间房屋屋檐下那两根装饰柱,看着是混凝土浇筑的，其实是钢柱，外面涂了一层混凝土。房屋建好是敞开式的，所有隔断都用这样的木幕墙来完成。这与古民居很像。王澍作品的另一个特点：复古而简洁，延续传统又不失现代感。窗外的风景如一帧定格的静物图。24栋房子的格局完全不一样，望出去的景致变幻多姿。
中国美院象山校区位于转塘镇，周围是青山绿水。中国美术学院象山校区，是王澍一次大规模建筑设计的大胆创新与实践。校区总体规划十分注重校园整体环境的意境营造和生态环境保护，成功地将中国传统园林的精致与空间语言融合到现代建筑中，使得中国传统文化的自然山水与建筑之间的审美旨趣，在独特的意境中得以升华。
王澍在象山校区设计中将中国画的线条美感加以提炼，赋予其现代特质。校区建筑在线条的贯穿运用下大气统一。单体校舍的立体造型体现了传统绘画的线条语言，从反曲面屋顶的曲线到立面网柱造型，再到蜿蜒曲折的廊道，整个象山校区的校舍建筑中均运用了线条。而线条并不是在琐碎地拼接，是将整体校园的规划考虑其中，让线性的步道贯穿于建筑中，让其建筑更具时代感。而线条同时也彰显了南方建筑的特色，更表达了对传统绘画技法的理解。
他的建筑更像是传统材料包裹的西方现代主义——西方人眼里的中国现代建筑。从江南民居中抽出一些元素，再和现代空间融合，园林布局往往传统痕迹很多，而加工手法则东西兼有。
宏村是一个美丽而幽静的地方，它背倚秀美青山，清流抱村穿户，数百幢明清时期的民居建筑静静伫立。高大奇伟的马头墙有骄傲睥睨的表情，也有跌窍飞扬的韵致;灰白的屋壁被时间涂划出斑驳的线条，更有了凝重、沉静的效果;还有宗族祠堂、书院、牌坊和宗谱。走进民居，美轮美奂的砖雕、石雕、木雕装饰入眼皆是，门罩、天井、花园、漏窗、房梁、屏风、家具，都在无声地展示着精心的设计与精美的手艺。
宏村是徽派建筑的典型，是徽派建筑智慧的结晶。它有以下特点：
尊重自然山水大环境。古徽州对村落选址的地形、地貌、水流风向等因素都有周到的考虑，往往都是依山傍水，环境优美，布局合理，交通顺畅，建筑融汇于山水之间。
富于美感的外观整体性。群房一体，独具一格的马头墙，采用高墙封闭，马头翘角，墙面和马头高低进退错落有致，青山、绿水、白墙、黛瓦是徽派建筑的主要特征之一，在质朴中透着清秀。
较灵活的多进院落式布局。建筑平面布局的单元是以天井为中心围合的院落，高宅、深井、大厅，按功能、规模、地形灵活布置，富有韵律感。
精美的细部装饰。徽文化中“三雕”(砖雕、石雕、木雕)艺术令人叹为观止，砖雕门罩、石雕漏窗、木雕楹柱与建筑物融为一体，是徽派建筑一大特色。
较灵活的多进院落式布局。建筑平面布局的单元是以天井为中心围合的院落，高宅、深井、大厅，按功能、规模、地形灵活布置，富有韵律感。
精美的细部装饰。徽文化中“三雕”(砖雕、石雕、木雕)艺术令人叹为观止，砖雕门罩、石雕漏窗、木雕楹柱与建筑物融为一体，是徽派建筑一大特色。
本次写生对建筑设计的启示：
1.建筑设计需注重建筑的恢宏壮观及安全使用性。
2.注重建筑的人文色彩及装饰美，考虑其地域文化关系。
3.注重建筑环境设计的园林文化情调，体现人与自然和谐共处的人文关系。
4.富阳洞桥镇文村的设计方式考虑是否可以推广到全国，建设中国特色社会主义新农村，使其农村建筑自然人文景观相结合，提供更加适宜居住的居住环境。
艺术写生实习不仅教会了我们的审美，更让我们懂得了什么叫文化的相融。我们回到校园中，对以后的学习目的我们更加明确，对美的感受更加深刻，对人对物有了许多新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看问题，进而更好的解决!
小学美术教师教学感悟随笔
美术课上老师要不要做示范？有的老师认为，学生的模仿能力强，老师示范以后，学生就不主动思考探究了，绘画、制作时照搬老师的范作，全班千篇一律；有的老师则认为应当作示范，可以开阔学生思路，有利于学生自己创作。我认为，老师的示范是必须的，但要合理有度。
首先，美术课最大的特点是直观性。，而示范是这方面最直接的体现。适量的、适当的、适时的示范，可以激发学生的学习兴趣。课本中虽然有一些艺术家作品和学生作业，毕竟版面有限，数量少。老师现场做了示范，学生兴趣特别高，可以让学生更加直观的学习美术技巧。
虽然现在的美术课强调课程的本位性，，不强调技法，但基本的美术技能还要学习。如中国画的勾皴点染，如果不示范，学生就不明白什么是中锋、侧锋，什么是斧劈皴，什么是荷叶皴，这些专业术语只用语言是很难说清楚的。教学演示就不同了，它非常直观清晰，具有过程的展现性、亲切感和易于接受的特点，能带动学生学习兴趣的提高。老师在进行示范时，要与学生展开交流与对话，鼓励学生大胆创新，在理解与借鉴的基础上，脱离范画，表现自我。
其次，老师示范的目的意在引导，帮助学生解决制作表现的难点，不是提供标准答案和结论。要启发学生举一反三，触类旁通，自我构想。因此，示范时力求”活“与”精“，只示范具有代表性的地方即可，不能面面俱到，否则学生就变成了模仿一族。
再次，示范要有正反两方面。在美术课堂上，比较是一种非常实用的教学方法，示范时正反举例，更直观。如讲授《绘画中的透视现象》一课时，老师不能只出示正确的透视范画，还可以出示几张错误的透视图例，比较之下，学生更容易掌握透视知识，避免错误，少走弯路。
第四，老师示范要有“度”，不能让学生养成依赖心理。示范时要“少”而“精”，适可而止，要留给学生自主思考与实践的余地。对于技法、重难点要全面示范；作业中出现的问题要个别辅导，不能直接画在学生作业上；修改示范要及时，又不能太多，关键是让学生掌握住方法。
美术是视觉艺术，美术教学离不开示范。在新课程理念下，美术教学中的示范也要与时俱进，作为一名美术老师，要积极探讨示范方法，彰显美术魅力。
小学生的年龄特点是小学美术教学中必须重视的要素。在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生，虽然课堂回答问题积极，课堂气氛活跃但是自觉性弱。高年级已经有了一定的自觉性。
在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求，在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中简单的记忆去作画，效果不好。我在日常的美术教学中就特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。
要想低年级学生积极开展美术活动，需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。
作为一个小学美术教师，上课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。
一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：
在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：
传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。
三，注重调动学生综合学习的积极性：
素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。
四、注重对学生学习评价：
在教学中，要特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
实施素质教育已深入到各个学校领域，小学美术教育不同于专业的美术教育，它为发展学生整体素质服务，以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，学生的个性发展的全面发展。而小学美术教育中，如何使学生的各种素质得到全面发展，已引起广大小学美术教师的关注和思索。美育，是素质教育中的重要任务，它同素质教育中的其它形式的教育存在相互促进、相互补充、共同发展的关系，提高审美教育会使学生由被动地接受思想品德教育到主动地达到心灵的境界的转化，可以提高学生对科学美的感知能力，可以达到培养学生个性，创造力的目的。
“兴趣是最好的老师”，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。手工制作是儿童生活中不可缺少的组成部分，比起光是叫儿童绘画更能够得到积极的响应。教师可以在手工制作中培养出他们更多的兴趣爱好。如，在上六年级美术的时候，讲到了园林设计。小学高年级美术当中越来越多的是欣赏课，真正需要学生绘画的很少。而在乡镇小学中，还达不到多媒体教学水平，所以根本不能够让学生更深刻的对该课时的了解。那么就只有教师先对该课时了解，尽量的举例让学生们朝我要讲的靠拢。课前准备一些有关于园林制作的素材。根据课本，让学生们对其欣赏试着讲出有哪些材料。然后再出示我自己所准备的材料，让他们认识。园林制作最基本的构成是：山石、水体、植物、建筑。山石可以去捡烧过的煤石，镇上很多家庭还是用煤炭的。树木可以用绿色卡纸围成锥形，再用皱纹纸剪成一条一条的围绕锥形卡纸贴上。同样园林中最简单的建筑物是凉亭，凉亭一样的可以用卡纸来做，还可以运用绘画知识画上花纹。。。跟他们讲解完简单的制作步骤之后，我要求6至10人一组合伙制作园林，先画设计图，再按我之前讲的来制作。最后的时间给他们讨论，课堂便沸腾开了，大家都七嘴八舌的。有好些同学已经在心里已经有了设计想法问我好不好。这样的一课时是成功的，效果非常的好，当然最后的结果可以想象。一周之后再次走进办公室，摆放着好多他们的成果，各式各样的园林。
教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力参与学习，进行创造。动手操作能力的培养，动手操作是小学美术学科体现得最为充分的一个方面，它也是训练儿童良好心理品质的一个有效手段。
良好的思想品德不会从天而降，需要我们去培养，绘画可以加深学生对生活的理解和热爱，培养高尚的道德情操，提高丰富的艺术修养，那么在美术教学中如何凭借教材向学生进行思想品德教育，做到绘画基础知识，技能与陶冶美好心灵和谐发展呢？充分挖掘教材中的思想教育因素，激发学生去了解我们祖先创造的艺术文明，用审美的规律去感受和欣赏前人给我们留下的宝贵的艺术文化遗产，让我们为我们的祖先骄傲和自豪，教育德为首，在小学美术教学中把明理寓于美的形式中，借助美育的形式，来提高德育的质量，让学生在美的境界中学会做人的道理，形成高尚的思想道德观念，我在教学中曾做一番尝试，就是把美术课与思想品德课有机结合起来进行教学，如，在描绘祖国美丽的河山，家乡的名胜古迹……进行热爱大自然、热爱祖国、热爱家乡的思想感情教育。
总之，要真正推行美术素质教育，就必须引导学生自主参与学习的全过程，充分发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与中得到培养和提高。而要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。
给学生上美术课时，常常见到有些孩子画起画来，那么为难。不禁回想起我的学画经历。我的学画经历虽然很平凡，却也丰富有趣，也许，对我们的美术教学有所启发。
一、环境的熏陶，激发兴趣。
我出生在上个世纪七十年代的农村，当时的环境既贫穷又落后，对绘画的入迷，源于大我七岁的哥哥。大约在我六岁时，有一天，无意间在哥哥的写字桌上发现了一张碳素笔画的“美女图”。是一个轮廓简单的女青年的背影：她披着如瀑的长发，脸微侧，露出一点眼镜的框子，身材颀长，似乎是旗袍类的衣服，已记不清是在头上还是在衣服上，点缀着一滴美丽的橙红，哥哥说那是他手指上的血。为了使画面美丽，而不惜扎破自己的手指头，使那时尚小的我心头吃了一惊。同时，那个文雅而又“凄艳”的“美女”图便也深深地留在了我的记忆里。从此后，我便迷上了画画。所以要让孩子喜欢画画，就得给他们创造适合的环境。比如在他们的房间里或者学校的阅览室、美术室等地方，放上画册、画报或者其它美术作品，也可以经常带他们去参观一些美术作品展。久而久之，自然会对美术产生兴趣。
二、临摹，初学者最易接受的方法。
有了兴趣，就有了学习的欲望。便会自觉地去学习。刚开始学画画时，我临摹的是哥哥画的画，比如双眼皮的美女、或者是形象逼真的小汽车、威武的坦克等。慢慢地，哥哥的画已不能满足我的要求了。于是，我便去翻父亲的书，当时，家里有不少宣传“党的方针、政策”和表现“火热生活”的画，里边的女青年和风景是我临摹的主要对象。再后来，长大些了，可以得到一些零花钱，就到集市上的书摊去买小人书。记得当时最喜欢《红楼梦》，觉得里边的景美、人美、故事美。尤其是一个倚在竹帘边、挽着髻的丫头，最令我痴迷。后来，将《红楼梦》集了将近一套，临了好多的人物、花草树木、小桥回廊等。再后来，只要遇见喜欢的画，就想方设法地得到，并进行临摹。确实受益非浅。所以说。临摹是学习画画的一种直接的、也是基本的学习方法之一。
三、写生，学画画最基本的方法之二。
小学五、六年级的时候，最喜欢画的是古代的美女。头发上、脖子上、裙裾边的各种饰物，细致得令人着迷。从此，我的作品便开始受到一些同学的赞美了。可是，有的同学和一些大人，却对我的“作品”“横加挑剔”，什么眼睛太大、嘴巴太小，头太大、身子太小，尤其是腰，细得似乎没有。很是打击我的积极性。可仔细一观察，人家批评的也有道理。自此，便暗暗地对着镜子观察自己的五官比例，偷偷地观察别人的身材和姿态，悄悄地揣摩各种动态时，人体各部位的变化。后来，我遇到了一个同桌，名叫黄丽萍，如同名字一样，她长得既文静又美丽，身材颀长，动作优雅，一张娃娃脸上有一双扑闪扑闪的大眼睛，微翘的小鼻子，曲线优美的小嘴巴。因为经常在一起，而且关系很好，所以有“灵感”，我就给她画了好多的“肖像画”。凡是熟悉她的人见了都说“形神兼备”。由于找到了窍门，以后，无论我想画什么，都先去观察原物，再根据需要揣摩如何画在纸上。渐渐地，我画的东西越来越“像”了。这便是我最早的“写生”。小学阶段，低、中年级学生画画着重于感受、体验和游戏，但到了高年级，就要逐渐培养孩子的写实能力，体会写生学习的好处和乐趣，并感受美术学科的独特魅力。当然，要写生，就要教给孩子基本的观察方法。正所谓“看准了才能画准”。
四、文学、音乐等其它艺术对提高绘画能力的作用。
我上初中时，电视上正在热播琼瑶的连续剧。我们这些小女生经常被感动地热泪盈眶。除了上课、写作业外，就是侃剧情。有一天，看完电视剧，我仍然沉浸在剧情中。于是就画了一幅章含烟与柏沛文的背影图：女主角身穿曲线优美的旗袍，长发飘飘，男主角身着衬衣、牛仔裤，风度翩翩，他们相依相挽，走在一座石桥上。画被拿到学校以后，便引起了轰动。都说画得如何传神、如何动人。绿诚幸子(我们班的一个琼迷，大家根据她喜欢的颜色和性格给她取了这个名字)还嘿嘿地笑着说：像得很，尤其是柏沛文的屁股，圆嘟嘟的。大家听后都笑了，令我非常地不好意思。也许，这便是那最初的立体感意识吧。有一段时间，中午吃饭时，广播电台上播放小说《风流才女石评梅传》。我们那一帮女生听得非常入迷。深为高、石那不平凡的爱情而感动。于是乎，我便在一本绿塑料皮的日记本里，画了一幅石评梅去陶然亭祭奠高君宇的画。画面上是石评梅的背影，她面冢而立，“五四”时期的女生套裙，衬托出她那消瘦而孤独的身影，及颈的短发被风吹得乱乱的，一条白色的围巾被风吹起，飘得很远。这幅画是我根据自己对小说的理解，想象出来的，也许不那么符合事实，但我画得很投入。象这样，因为文学而创作出来的画还有很多。比如，有一年的暑假，我得到了席慕容的诗集《七里香》和散文集《悠长的等待》等书。于是，整整一个暑假，无论是在清凉的早晨，还是在人皆昏然欲睡的晌午，或者是在彩霞满天的傍晚，我总是守着窗下的一方素净，在相对的静寂中感受女画家兼诗人如风的情怀。读着读着，心有所感，便画了一幅又一幅的画，类似插图。比如夏夜璀灿的繁星，花园清香袭人的栀子，身着紫色纱衣、在河边怅惘人生的诗人兼主妇，种荷的女人……。自此，我便拥有了一群“粉丝”，因为我能将大家心里所感，用笔画出来，而且很传神，我的作文水平也和画画相得益彰，有了很大的进步。另外，在我上小学和初中的时候，因为两个哥哥和父亲都喜欢音乐，所以家里有好多磁带！民歌、校园歌曲、轻音乐、舞曲。。。。。。，记得夏天的晚上，经常躺在蓝色的蚊帐里，关了灯，将录音机打开，听着美妙的音乐，尤其是如波、如潮，悠远而透彻心灵的轻音乐，经常让我感动不已。随着音乐的旋律，心中不由得升起许多优美的情感，使我对生活和艺术的美，又多了几分感悟。画的画，写的文，更美了！也许，这就是艺术之间相互的连通，及对人的怡情与思维的开启吧。所以，任何一门学问，都不是孤立的，画画也一样。所以，我们要从多方面，开启孩子的思维空间，培养他们的艺术素质。
五、大自然及生活赋予的灵感。
如今，生活在都市里的孩子，很少与大自然接触。我八岁以前，住在一个山沟沟里。门前不远处，便是一个山坡，山坡底下有一条有水的沟，生长着许多知名和不知名的植物，杨、柳、杏、桃、柿子、皂荚、核桃等自不必说，单单那些能编篮子的细藤条，结出碎碎白果子、或一串串红果子的灌木，以及泉眼边一簇簇的野竹子，还有那数不清的闲花野草、飞鸟虫鱼，组成童年美丽斑斓的世界，带给我无穷的遐想。我最初的手工“作品”，就是用柿树的落花和细草编成的“项链”，和用红薯的嫩茎做成的耳饰。八岁以后，我生活的地方是一个平川，那里有着截然不同的风景：宽阔的大河，成林的杨柳，潺潺的流水，白花花的鹅卵石，青青的稻田，路边放牧的老翁、茂盛的小草、细碎的野花、嫩红的野草莓，溪边洗衣的妇人、嬉戏的儿童、加上夏日的蓝天白云和自由飞翔的小鸟，令人不得不叹服大自然，这位世界上最伟大的艺术家及其创作的作品。上初中时，一出校门，远处是半围青山，稍近一点，是一脉开满了金黄的油菜花的丘陵，再近点，是一碧万顷的麦田，离校门口几米远处，有一条小溪。每到下午课间活动时间，有人在河边觅草寻花，有人在席草谈心，有人在吹着柳笛，衬着满天的霞光，确实有一番诗情画意。我的高中校园，更有一番别致的雅趣。花园里，有茂密的竹，高大的木瓜树，生长多年的紫丁香、白丁香和雪白的绣球、鹅黄的迎春花，火红的山茶，粉白的樱花等观赏植物，青石道旁，有高大的古木，直通向建在后山上的学生宿舍。教室外，有一排高大的法国梧桐，春有新绿初绽，夏有浓荫匝地，秋有落叶如蝶，冬有圆果摇曳，如同风铃。再加上细雨里、月光下、晨光中的光影变化，真的有说不尽的美。每每在那良辰、赏那美景，我的心里便生出一种感动、一种冲动，欲把这短暂的美丽留在永恒的画面上。这就促使我更加努力地学习画画、钻研画画。初中、高中期间，我画了许多意境优美的画，大部分的灵感都来自壮观的大自然、美丽的校园、文学阅读、音乐心情、和那如诗如画的年龄。直至现在看起来，那些画仍然很美，很有灵气。正如罗丹所说：对于我们的眼睛来说，不是缺少美，而是缺少发现。艺术于生活，于大自然。所以，一定要让孩子多亲近大自然，多捕捉生活中的美。
六、拜师学艺，提高美术技法。
后来，我进入了师范院校的美术教育系，开始了系统、正规的绘画技法训练。这一段的学习经历，可以用“鱼乐于深潭而彷徨于浅滩”来形容。刚开始的素描练习很枯燥，水粉学习也比较难掌握，确实经历了一段“彷徨”的时期，甚至灰心、怀疑自己的能力。经过一段时间的坚持，“入了门”以后，就觉得轻松多了。除了速写、素描、色彩这些基本功之外，还学了书法、雕塑、工笔人物、工笔花卉、写意山水、写意花鸟、构成、工艺设计等课程。上学期间，主要是“走进去”，学习各种美术技法。参加工作以后，教学相长，再加上自己不断的自学、研习、以及和同行的交流学习，对技法的掌握更纯熟一些。正如俗话所说：师傅引进门，学问在个人。随着年龄的增长、阅历的加深，这时，就想“走出来”——有了创作的欲望，来抒发自己的情感，表达自己对生活新的感悟和认识。所谓“学以致用”，先学后用，算是完成了质的转变。
回忆自己的学画经历，家庭环境的熏陶激发了我学习的兴趣，文学和音乐升华了我的情感，优美的大自然和丰富的生活是我创作的源泉，临摹、写生、师从、研习、交流和创新是学画的途径。
最后，想起了爱因斯坦的一句话：兴趣是最好的老师。有了兴趣，无论是学习还是创作，都是情不自禁的，无需强迫而勤学乐练，自然水到渠成。所以，对我们的美术教学来说，最重要的还是培养和提高学生的学习兴趣。尽述感言，愿与大家商榷。
《天然的斑纹》这一课比起人美版教材的系列课程《自然界的图形》来说，缺少了系统性，缺少了明确性。虽说两课教学内容完全相同，但它没有对天然形成的斑纹进行细化，而是作为一个整体提供给学生关于“肌理”的知识，引导学生从中体会自然界的神奇和美。
肌理这个名词是很难理解的，对学生而言，它主要是指纹理、色彩，例如：指纹、树纹、叶纹等等，从这些贴近学生生活的内容入手，让学生从中发现规则或无序的种种变化，并尝试表现。
教学的过程中，学生的学习热情很高，按教师的要求收集了很多有天然斑纹的物体或图片资料。是教学内容更丰富、更直观。学生用心、用手、用眼请去感知这些平时不太被关注的细节之美，种种发现，让他们不时地发出惊叹，这时是对学生进行知识提升的一个好的契机，但我没有把握住这个机会，只是草草的作出总结。如果引导学生进一步的用美术的眼光去分析理解这些斑纹，体会它们纹理的杂乱无序和细腻整齐，触感的光滑柔软和粗糙坚实。便可轻松得解决本课重难点，加深学生的理解。
小学美术课老师心得感悟
时间犹如白驹过隙，飞逝而且不复返。总要到写教学总结才恍然期末将至。茫茫碌碌的半年，作为一名新的美术老师，我虽然没有值得称道的大成绩，但是在这半年时间里还是有不少收获，很多美术教学的新方法、很多提高学生学习兴趣的手段、很多引导学生思考创造的心得。为了今后更好地开展工作，弥补这一学期教学中的不足，更好地完成教学任务，在这里对我这一学期的教学工作做一个小小的反思总结。
这一学期，虽然参加了不少活动，但是我按时保质地完成了本学期的美术教学任务。在教学过程中我非常注意激发和培养了学生的美术学习兴趣。课堂上也努力开发学生对美的感知力，提高学生的美术素养，让学生在我的启发下主动地去体验美术课程的美感。但在教学中仍然存在着很多问题，我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，又在一次次实践的检验中寻找答案。
一、课前的准备。
在教学中，为了上好每一堂课，本人坚持每讲新课之前必须作好充分准备，教学中应用优秀的教学课件，大大拓展学生的视野，提高他们的学习兴趣。比如在《做笔筒》这一课里，我准备了精心制作好的笔筒，应用了漂亮的课件。有时为了让课堂更有氛围，我在课件中插入了好听的儿童歌曲，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。但美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、课堂教学。
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但面对二、三年级的孩子时，发现他们还没有形成一种自觉的课堂意识，课堂纪律相对比较散漫。而且有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个孩子合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有自制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。这学期我采用了一种“奖罚分明”的措施：课堂纪律表现差的学生，特别是大声喧哗，总是下位的同学自己主动上交一件小物品如橡皮、铅笔、卡纸或者课外书。再将这些没收的物品奖励给那些认真完成作业，上课认真听讲的学生。这种方法是我从教一年来担任十个班美术教学收集的较好的办法，因班数较多，课堂纪律是个难点。此种方法若有不到之处，还望看到此篇总结的老师给以批评指正。
当然，这学期还是有几个班表现的很好，比如二年级四班，上学期课堂比较闹，但是这学期有了明显的进步，课堂上的“闹”已然变成一种“活跃的气氛”，并且动静结合。课后还积极准备美术课堂学习用具。此外二年级三班也有很大的进步。二年级五班的孩子很善于提问，并且课堂纪律很好。二年级二班很多孩子对美术感兴趣，一班的学生学习气氛也很浓，并且是美术课本和图画本保护的的一个班级。他们一点一点小小的变化，我都看在眼里，喜在心间。
小学美术课老师心得感悟
下面是小编为大家整理的,供大家参考。
美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，比如一个立体的美术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。下面小编给大家带来小学美术课老师心得感悟，希望能帮助到大家!
本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，依照教材要求。着力提高学生感觉美、表现美和制造美的能力。贯彻加强基础知识，开辟智力，发挥学生的个性和制造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。
一、激发兴趣，培养学生的美感。
兴趣，是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣，我经过让学生观赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生联系日子感觉大自然的美好，从而激发他门的表现__。
二、培养正确的绘画姿势，认识构图美。
作画，必须有良好的姿势(包括坐姿、站姿和握笔的姿势)。在教学中，我时间提醒、纠正学生的姿势。
一幅画从整体看上去美别美，构图的处理是关键。如：一具物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤;画的太小就显得小气;画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。怎么恰当的处理好物体在画纸中的关系呢?构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对照，让学生理解什么是构图饱满。
三、培养学生对色彩的感知。运用。
五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我依照儿童对新奇事物的浓厚兴趣，和当地的实际条件，提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的知识，进行临摹、写生、经历画、想象画的练习。
经过这些绘画活动，使学生知道得了本学期的美术基础知识，掌握造型技能，也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志，进展了他们的观看能力、形象经历能力、想象能力和制造能力。真正让学生在全面进展的基础上进展自己的个性特长。
经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效：
1.教学过程中，能别断注重学科间的联系，教学过程中贯通德育教育。
2.学生对美术活动兴趣浓厚，表现大胆积极。
3.在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习能力与一定的制造能力。
4.教学过程中，调整和改进教学办法，培养学生敏锐的感觉能力和大胆的制造能力。
存在咨询题：
1、教材内容增多，部分内容一课时难以完成教学任务或达到较好的教学效果。
2、部分教学内容较为分散和繁琐。
3、学习内容的多样性给学习材料预备上带来了一定的困难。
4、部分学生作业迟交和拖拉现象比较严峻。
改进措施：
1、加强教育，改进评价办法增强部分学生对美术活动的兴趣与责任感。
2、适当调整单元内教学内容。
3、学生课前收集整理材料的能力，难预备的材料由学校统一预备，课前提早布置学习用具和材料。
岁月如梭，转眼一个学期过去了。在这一个学期中，根据我校的实际需要，我担任了二年级的美术课。我对一个学期中的美术课教学工作总结如下：
本班的美术教研工作，以国家教委颁发的《课程计划》为指导;坚持全面贯彻国家的教育方针，面向全体学生;以学科教学新大纲、新教材为基础;以教科研为先导，努力提高教师自身的素质。以用心的态度投入到教学中，在自己的教学领域中用探索的精神努力提高学生的现代素质。
一、加强理论学习提升自身素质。
1、我的理论与专业两手抓，两手都要硬。在这学期中，我们班的同学美术水平有了质的飞跃，画画水平得到我很大的提高。得到我各位老师的一致好评。
二、抓好学科教学常规切实提高教学质量。
1、我在本学期初便定好学期工作计划，排出教具、学具及使用日期，平时经常对照检查，督促学生带好学具。
2、课后，我用心组织开展美术兴趣活动，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画潜力、创作潜力、欣赏潜力，并将学生作品展示出来，激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。
3、这学期二年级使用岭南版美术教材，在教学中我始终贯彻以人为本、以学生的发展为本这一新的教育基本理论。透过学习，促使学生观察生活，关心社会发展，热爱自然、保护自然。在充分相信并尊重每位学生的潜能和个性的基础上培养良好的审美观，并帮忙学生建立贴合各自个性、天赋的视觉思维方式和体验、感悟美的渠道。
三、建立新的课程理念。
1、新的课程理念推出激发了学生学习美术的兴趣，摈弃那种无视学生兴趣，一味追求认知的做法。我在教学中把情意与认知相结合，以简单活泼多样的方式呈现新课程资料进行教学，从而激发学生的学习兴趣，并使之成为持久的情感态度。
2、我在教学中认识到，美术课程资料应与学生的生活持续着密切的联系，鼓励学生用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量，从学以致用的角度激发学生学习的动力，努力追求生活艺术化。
3、鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索。让学生自己动手，利用多种原材料制作作品，并透过探究与发展，逐步认识各种材料和工具的特点和性能，再综合各种的材料进行创造性的解决问题。
经过一学期的努力，同学们的审美观、艺术潜力都得到了很大的提高。
剪纸教学是美术教学中要求极高的一门独立的艺术，要上好它由于工具的限制，对小学生来说难度很大，但是有很多学生对剪纸有很大的学习兴趣。并且儿童剪纸活动不仅能促进儿童的身心发展，同时也让儿童在活动中受到美的熏陶、培养和发展了儿童的创造力，而且还让儿童感受了中国的传统艺术文化。同时他们手部动作的灵活性与精确性有较大的提高。基于这样的出发点，在学校的校本研究开发过程中，我担任了剪纸课的教学工作。
这个学期，我校根据学生年龄特征，从剪纸知识最基础的内容开始，拟订了以下的主要教学内容：动物、植物、人物剪纸等。
在整个教学活动里，我始终以引路人的身份，充分挖掘学生的潜力，发挥他们的想象力和创造力。尊重学生的个性张扬，激发他们学习的兴趣和创作的热情。特别鼓励学生课余坚持练习。对于高年级的学生，提高要求，让学生课余自己看剪纸书籍，学习剪纸，这样既训练了学生的剪纸水平，又陶冶了性情，丰富了课余生活，还培养了学生毅力。
的作品来扮靓自己的小房间、美化教室、馈赠同学，给各班其他爱好者当小老师，进行展示和宣传。通过我的努力，孩子们能真心喜欢上中国民族特色的剪纸艺术，能在以后的人生道路上又多了一项修身养性的艺术活动。能感受到中国的民间艺术丰富多彩，更加热爱自己的中华民族。
今后，我们将继续深入研究剪纸课程，继续开发小学剪纸活动课程，使学生对剪纸学习产生更浓的学习兴趣，满足学生体验成果的快乐。
这学期的工作在惯有的繁忙和辛劳中结束了。现总结如下：
一、思想方面。
积极参加政治学习和业务学习。阅读教育刊物，提高自己的教育理论水平，丰富教学经验。积极调节心态，提高自身的心理健康指数，树立踏踏实实地做一个爱学生、爱教育的合格的人民教师的思想。
二、教学工作。
认真钻研低年级美术教材，结合新课程的教育理念，研究低年级美术教学方法，撰写论文《慢慢来啊，孩子们》，并践行;注重自身的教学基本功练习，在吉林省美术教师基本功竞赛中获一等奖：积极参加每周的教研活动，共撰写教学随笔4篇、教学案例4篇，加强教育科研方面的修养;为其他教师代课。
三、其他方面。
书写宣传墙面、标语和宣传板;参加为生病的教师捐款和为四川灾区捐款的活动;参加师生远足活动，增强师生间的感情;认真值日和值周。工作中有收获也有不足。信息技术方面有待提高。
时间犹如白驹过隙，飞逝而且不复返。总要到写教学总结才恍然期末将至。茫茫碌碌的半年，作为一名新的美术老师，我虽然没有值得称道的大成绩，但是在这半年时间里还是有不少收获，很多美术教学的新方法、很多提高学生学习兴趣的手段、很多引导学生思考创造的心得。为了今后更好地开展工作，弥补这一学期教学中的不足，更好地完成教学任务，在这里对我这一学期的教学工作做一个小小的反思总结。
这一学期，虽然参加了不少活动，但是我按时保质地完成了本学期的美术教学任务。在教学过程中我非常注意激发和培养了学生的美术学习兴趣。课堂上也努力开发学生对美的感知力，提高学生的美术素养，让学生在我的启发下主动地去体验美术课程的美感。但在教学中仍然存在着很多问题，我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，又在一次次实践的检验中寻找答案。
一、课前的准备。
在教学中，为了上好每一堂课，本人坚持每讲新课之前必须作好充分准备，教学中应用优秀的教学课件，大大拓展学生的视野，提高他们的学习兴趣。比如在《做笔筒》这一课里，我准备了精心制作好的笔筒，应用了漂亮的课件。有时为了让课堂更有氛围，我在课件中插入了好听的儿童歌曲，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。但美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、课堂教学。
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但面对二、三年级的孩子时，发现他们还没有形成一种自觉的课堂意识，课堂纪律相对比较散漫。而且有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个孩子合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有自制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。这学期我采用了一种“奖罚分明”的措施：课堂纪律表现差的学生，特别是大声喧哗，总是下位的同学自己主动上交一件小物品如橡皮、铅笔、卡纸或者课外书。再将这些没收的物品奖励给那些认真完成作业，上课认真听讲的学生。这种方法是我从教一年来担任十个班美术教学收集的较好的办法，因班数较多，课堂纪律是个难点。此种方法若有不到之处，还望看到此篇总结的老师给以批评指正。
当然，这学期还是有几个班表现的很好，比如二年级四班，上学期课堂比较闹，但是这学期有了明显的进步，课堂上的“闹”已然变成一种“活跃的气氛”，并且动静结合。课后还积极准备美术课堂学习用具。此外二年级三班也有很大的进步。二年级五班的孩子很善于提问，并且课堂纪律很好。二年级二班很多孩子对美术感兴趣，一班的学生学习气氛也很浓，并且是美术课本和图画本保护的的一个班级。他们一点一点小小的变化，我都看在眼里，喜在心间。
小学美术老师心得感悟
下面是小编为大家整理的,供大家参考。
美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。下面小编给大家带来2022小学美术老师心得感悟，希望能帮助到大家!
回首即将走完的这一程忙碌而充实的学期，它像是一个蹒跚学路的孩子，面对脚下新奇而陌生的路，心中有忐忑，有欣喜，有困惑，当然，更多的是收获和新的希望。
本学期，学校的各个方面都进行了较大的体制改革，因此教学等各项工作变得熟悉而陌生，应该说是常规而富于创新的，现就本学期我的感触与收获总结如下：
教学方面，本学期带一到五年级的美术，开学之初，课程纲要的编写工作让我对课程有了全新而全面的认识，同时也解决了我比较困扰的一个大问题。由于师资原因，孩子们一周最多两节美术课，中高年级只有一节，如果一板一眼按教材上课，不仅课时远远不够，备起课来也是个大问题，而新学期课程纲要的编写理念要求课程整合，这样就赋予了老师比较充分的授课空间，既可以根据学生特点上他们喜欢的课，又弥补了课时有限的不足，达到了很好的教学效果。由于美术学科的__，可以有美术作品展示，既可以丰富孩子们的校园学习生活，也是对他们评价体系的`一部分，所以在美术活动方面我还是做的不够，新的学期，首先应多开发一些新颖的美术表现形式，激发孩子们对美术学科更浓厚的兴趣，还要多给孩子们展示自己的机会，起到积极的激励和宣传作用。
社团方面，本学期开展的七彩盘画社团，原则上都是由热爱绘画的同学组成，他们不一定是自己班上绘画水平的，但一定是最喜欢绘画的!孩子们有了热情，画的开心自然画的精彩，学期末的社团成果展也受到了老师和家长的好评，但纸盘画的形式毕竟有限，还需进一步拓展形式上的创新。
宣传方面，一学期以来，学校大大小小的活动为本学期的新闻宣传工作提供了丰富而精彩的素材，并取得了很好反响。在马老师积极拓展下，微信平台的推送也为学校宣传打开了新窗口，本学期实施的团队__制使每位老师成了“自媒体”，课堂上、校园里处处充满着正能量，学校正以一个欣欣向荣、蒸蒸日上的姿态向家长和社会展示着商一风采!
业务方面，学校的培训紧抓不懈，请到武凤霞老师、徐睿老师等教育专家做教师培训，对于教育理念和业务提高都有了更深的认识和更快的进步，美术专业方面还需练在平时，备课中，课堂上，本学期尽量做到范画，既是讲课的重要环节，更是练笔的一个好时机，课下总是忙来忙去推脱时间不够用，惰性的原因很少拿起笔来练手，新的学期，希望能做到每周能至少半天的基本功练习，提高自己的手头功夫。
教学工作苦乐相伴，在新的学期里，更要做到完善自己，取人之长，补己之短，加强学习，勤于反思，使自己在美术教学工作中上一个更高的台阶。心中有梦，路就在脚下。
光阴荏苒，弹指一挥间，一个年就过去了。在辛勤的努力和忘我的认真工作下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
一、加强教师教育学习，提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极搞好自学和认真参加教师教育学习。学习重点是新课程标准、美术教学理念、美术基本功及相关理论。
一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类教研活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章，写读书笔记6万余字。
我能够做到，认真听、认真记录、深刻反思，得到了领导的好评，教师教育档案袋内容充实、全面，被作为庄河市检查我校教师教育情况的对象(我校3人)。通过本学期学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习，以便为自己更好的教学实践作好了准备。
二、认真开展教研工作，发扬求实创新精神。
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，让学生喜欢我的课，同时提高学生的美术水平。
另外，授课后根据得失及时写些教育随笔、教学漫记、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。我认真组织科任教师教研，活动9次，内容丰富，形式多样，记录翔实。
三、认真完成其他工作，发扬任劳任怨作风。
在艺术指导方面精心钻研，肯下功夫，放弃自己的休息时间辅导学生组织书画课外活动，认真组织学生参加各级书画大赛，在艺术节检查中，也得到检查组的赞扬。
除了日常的教学工作之外，负责校内的宣传工作，为了能做好学校的宣传工作，不计酬劳，任劳任怨、加班加点，按时保质完成工作。如校内各橱窗、板报，宣传横牌等。在这一学年的工作中，通过不懈的努力，提高了我校的美术水平，取得一定的成绩。
但在工作中，自身尚有不足之处：一是将教学经验总结概括上升到理论形成论文的能力仍待提高，二是课堂教学创新能力还不够。
我会继续努力工作。积极营造校园的文化艺术气氛，为促进我校素质教育的发展作更大的努力!
岁月如梭，转眼一个学期过去了。在这一个学期中，根据我校的实际需要，我担任了二年级的美术课。我对一个学期中的美术课教学工作总结如下：
本班的美术教研工作，以国家教委颁发的《课程计划》为指导;坚持全面贯彻国家的教育方针，面向全体学生;以学科教学新大纲、新教材为基础;以教科研为先导，努力提高教师自身的素质。以用心的态度投入到教学中，在自己的教学领域中用探索的精神努力提高学生的现代素质。
一、加强理论学习提升自身素质。
1、我的理论与专业两手抓，两手都要硬。在这学期中，我们班的同学美术水平有了质的飞跃，画画水平得到我很大的提高。得到我各位老师的一致好评。
二、抓好学科教学常规切实提高教学质量。
1、我在本学期初便定好学期工作计划，排出教具、学具及使用日期，平时经常对照检查，督促学生带好学具。
2、课后，我用心组织开展美术兴趣活动，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画潜力、创作潜力、欣赏潜力，并将学生作品展示出来，激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。
3、这学期二年级使用岭南版美术教材，在教学中我始终贯彻以人为本、以学生的发展为本这一新的教育基本理论。透过学习，促使学生观察生活，关心社会发展，热爱自然、保护自然。在充分相信并尊重每位学生的潜能和个性的基础上培养良好的审美观，并帮忙学生建立贴合各自个性、天赋的视觉思维方式和体验、感悟美的渠道。
三、建立新的课程理念。
1、新的课程理念推出激发了学生学习美术的兴趣，摈弃那种无视学生兴趣，一味追求认知的做法。我在教学中把情意与认知相结合，以简单活泼多样的方式呈现新课程资料进行教学，从而激发学生的学习兴趣，并使之成为持久的情感态度。
2、我在教学中认识到，美术课程资料应与学生的生活持续着密切的联系，鼓励学生用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量，从学以致用的角度激发学生学习的动力，努力追求生活艺术化。
3、鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索。让学生自己动手，利用多种原材料制作作品，并透过探究与发展，逐步认识各种材料和工具的特点和性能，再综合各种的材料进行创造性的解决问题。
经过一学期的努力，同学们的审美观、艺术潜力都得到了很大的提高。
“做个好老师”是许多老师一生所追求的目标，也是我成为老师后最先接触到的话语，“做个好老师”也就成为了我的目标。自踏入教育这个岗位以来，我始终以认真踏实的态度来对待我的工作，以“师德”规范自己的教育教学工作，以“当个好老师”作为自己工作的座右铭来要求自己，现将一学期的工作总结如下：
在思想上，我以积极向上的思想，不断地鼓励自己，批判自己，时常以“当个好老师”的目标来反思自己，及自己的能力一步一步向一个好老师靠近。首先，严格要求自己，在学生面前注重自身的师表形象。“育人”是教学的基本，作为教师要想教育好学生的品德问题，最重要的就是以身作则，管理好自身的行为方式，在生活中潜移默化的教育学生。其次，端正自身的工作态度。积极、主动、勤恳的对待学校的每一份工作，责任心较强，乐于接受学校布置的各项工作，并将其做到。最后，认真参加政治学习，提高自己的思想觉悟。
在教学上，我谨记“做个好老师”的工作目标，上课前会认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。然后根据这些，调整好上课的学习内容。
我任教2、3年级的美术课，两个年级虽然相邻，但是二年级与三年级的学生有着很大的区别，二年级的学生纪律性差，注意力不集中，但对于画画有着很大的兴趣。为了让二年级的美术课程充满更多的乐趣，让孩子们上好课，我选择了一笔一笔的教学生来画，从基础开始，每一个形状有几条线组成，每一个物体由几个形状组成，这样的方法虽然能保证每一个学生都能画好一幅画，学生却没了主动性，当我放手让他们自己试着画时，总是吵吵着画不了，画出来的画总是让人不可直视，但是不可否认的是，他们自我创作的过程中，总会加上或多或少的想象力，这样的画才有了活力。学生们的绘画主动性无疑将是我下个学期应该注意的问题。
三年级的美术课程与二年级相比，欣赏课明显增多，他们开始接触三原色的应用，接触各种生活中的艺术，接触了中国的传统艺术。而我根据课本的内容，适当的增加了一些独特的绘画主题，让学生接触更多地绘画方法，例如“游乐园”的主题，教学生们画旋转木马，我从马的画法一点点教起，学生们都迫不及待的学着画马，画完后甚至给自己的马起了名字。
课堂上，我做到一个老师应尽的责任，组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳定性，同时，激发学生的情感，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学美术的兴趣，课堂上讲课与画画相结合。
对待学生，拿出一颗真心、一颗爱心、一颗责任心出来，从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重，所以，和学生交谈时，多多表扬他们，对他的处境、想法表示深刻的理解和尊重，还有在批评学生之前，先谈谈自己工作的不足。热爱学生，平等的对待每一个学生，让他们都感受到老师的关心，良好的师生关系促进了学生的学习。
美术兴趣社团是我这个学期工作的另一个重点，校园的社团活动丰富了我们的业余生活，也为所有人提供了展示自我能力与发挥创造力的舞台。这个学期，美术社团活动我们开了四个课程，我和樊晶晶老师共同负责3-6年级的动漫人物的绘画课，以及手工课。经过一学期的教学，学生对动漫有了一定的的认识和了解，在发展兴趣的基础上，学生了解了人物的基本动态和神态，也明白了人的“三庭五眼”指的什么。
这个学期的结束意味着下个学期的到来，20__年，我希望成为一个好老师，并且在各方面加强自己的能力，爱学生，有责任，让学生喜欢，同时称赞的好老师。
教学，是一曲爱的奉献，我们的生命会因奉献而精彩，因开拓而闪亮，因耕耘而芬芳，因奋斗而更美丽。
时光荏苒，转顺间走上工作岗位已经四年有余了!想来其中有成功的喜悦也有失败的挣扎与彷徨!过去的并不是过眼云烟，而是经验和收获，它使我的人生航标又走到了一个新的起点上，就这样，我在展望未来的同时不断的回顾和总结着前进，因为回顾总结为前进的脚步清扫障碍，保驾护航!那么就先来回顾一下这一年的点滴吧。
一、思想方面：
为一名年轻的党员教师，时刻提醒自己争做优秀教师，突出党员先进性。在工作与学习中，我以积极求进的态度认真参加各项学习，深入学习政治理论知识，认真仔细的做好学习笔记。关心国家大事，拥护党中央的领导，坚持四项基本原则，拥护党的各项方针政策，遵章守纪，团结同事，热心帮助他人;教育目的明确，态度端正，钻研业务，勤奋刻苦;关心学生，爱护学生，为人师表，有奉献精神。热爱自己的事业。积极的投身到工作之中去。积极的参加了学校组织的校本培训使自己在教育科研、教育理论上都有所成长和进步。
二、教育教学方面：
今年我主要负责六年级三个班级、五年级三个班级、四年级四个班级和三年级二个班的美术教学，各个班级的管理工作以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍!按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已周密详尽的教学计划。按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。近年来我所任教的班级坚持鼓励性的评价，在学生的学习习惯和主动性培养方面取得了明显的效果。我还每天坚持兴趣班的培养，也取得了一定的成绩：学生区现场篆刻比赛二个两等奖、一个三等奖、手工艺现场比赛区三等奖、科幻画区三等奖、漫画全国优秀奖等等。
三、自身素质培养方面：
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。并参与课题研究、积极地参与学科教研、积极撰写论文、坚持向专家学习、请教。也获得了一定的成绩：几篇论文分别在全国及区级比赛中获奖。本人一直兢兢业业，敬岗爱岗，把满腔热情倾注在三尺讲台上，扎扎实实地做好本行工作。组织观念强，能遵纪守法，坚守工作岗位，严格遵守学校的规章制度。
四、德育工作方面：
一直以来，我能时刻牢记“爱岗敬业”和“为人师表”的职业道德之宗旨，深入学生的学习、生活和活动中及时了解、关心、教育并且督促其良好习惯的养成，同时发挥教师的言传身教之示范效果。考虑学生的学习方法和思想的转化，经常性与家长取得联系,积极做好合力德育工作。有力配合了对学生的及时教育和督导。
作为一名美术教师，我感到由衷的自豪，因为在这片洁净的土地上有我的梦想，我为梦想而快乐的学习和工作着，看到那梦想之花开遍校园内外，我欣喜!那美丽映照出了我们园丁的辛勤和劳苦，更映射出我们教师的朴实和伟大。有了这样的心境，有了这样的目标，在今后的学习和工作中，我会加倍努力，为孩子们能轻松愉快的学习好，而寻找和创设更好学习方法和环境空间。
浅谈对《小学美术创意课教学设计研究》的感悟
根据国务院办公厅《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》与中国共产党中央办公厅、国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》表明“中华优秀传统文化应融入艺术体育教育，贯穿国民教育始终”.“全面贯彻党的教育方针，以立德树人为根本任务，落实文艺工作座谈会精神，按照国家中长期教育改革和发展规划纲要（-）要求，把培育和践行社会主义核心价值观融入学校美育全过程，根植中华优秀传统文化深厚土壤，汲取人类文明优秀成果，引领学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的民族情感、激发想象力和创新意识、拥有开阔的眼光和宽广的胸怀，培养造就德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”.因此大力改进美育教育教学，构建科学的美育课程体系便至关重要。增强课程综合性，加强实践活动环节。要以审美和人文素养培养为核心，以创新能力培育为重点，科学定位各级各类学校美育课程目标。形成大中小幼美育相互衔接、课堂教学和课外活动相互结合、普及教育与专业教育相互促进、学校美育和社会家庭美育相互联系的具有中国特色的现代化美育体系。
教育培养的落实长久以来是以教育目标为基建向前推进的，美术教育中美的共性的挖掘对于学生的集体性与统一性要求都比较高，但在实际教学中我们往往忽视了美术教育对于学生个性的塑造，使得学生好的想法与创意被扼杀在了摇篮里。传统课堂当中的模式化与固有化也成为了教学创新创意设计发展的阻力，忽视了学生作为学习主体的教育思路，使现在的教育呈现出了学生千人一面的恶果。在此现状中，我们必须寻求教育教学模式的转变，以创意教学设计为大目标，发展素质教育为前提，使得学生从被动汲取知识转为主动学习，关注学生未来，带动现阶段教学发展，从而取得进步。
创意教学设计的发展基础便是落实在当今日益发展的科技力量之上。传统美术课堂当中教师除了让学生出作品便是讲解一些苦涩难懂的画作或技法欣赏，也消磨了学生对于美术课堂的乐趣与憧憬，因此我们需要在课堂当中摒弃一些模式化的条条框框，打破传统课堂的限制，善于利用多媒体与翻转课堂的形式，将趣味性、创新性的教学构思融入到教学过程中，使得学生对于美术课堂始终保持着高热情与高兴趣，也使得教学目标的完成能够取得学生体验最优化的教学效果。
在推进素质教育的过程中，“创意教学设计”受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，得到了蓬勃发展。随着信息技术的不断发展，多媒体技术也越发的成熟，也越来越广泛应用到教师的日常之中。所以在美术课上教室也要与时俱进，积极引入多媒体教学，充分发挥多媒体教学的作用，使课堂变得更加丰富多彩，也会市学生更加喜欢美术，充分发挥他们对美术的学习兴趣，提高对美术的热爱之情。即使以后有的学生不会从事美术行业，也可以培养他们的想象力与创造性能力。所以要进行“小学美术创意教学的探究”要通过（1）重视学生的个性化发展。（2）运用多媒体教学丰富课堂。（3）改变教学方法，将课堂趣味化。（4）积极鼓励与定期评价。
通过这几个方面研究，教师首先就要有创新性的教学。一节富有创新性的课会富有魅力，这是对学生最有效的教育方式，它有助于学生加深对创新的见解。在教学时根据学生、教学内容的特点，结和学习的'具体实际，针对具体的教学阶段，进行不同形式的创意设计。
为了充分发挥美术教学发展创造才能的教育作用，各先进国家注重体验式教学的培养，发展感觉器官促进认知发展的美术教学，最适应科技和艺术不断发展的需要。能符合学生认知心理的发展，可推进美术教学对创造性表现的探求。但就目前真正形成理论体系或者作为课程题来进行详细的区分鉴定少之又少。理论方面有劳育英的《新课程学习・上》这篇论文还停留在经验型总结的层面，并且只是指出注重学生个性化培养，注重多媒体教学的运用，努力构建趣味的教学创意设计，只有这样，孩子们才能喜欢美术，热爱美术。以及韩琨在《商情》中提出只有在美术创造活动中强调个性表现，才能更好的培养和发展儿童观察力，想象力，创造力，才能优化教学过程，更好的实现小学美术教学目标，为培养新型的美术人才奠定基础。
概念界定与解读。
“创意教学设计”就是充满新意，有个性，带有一定创意的教学构思。也是准备实施教学的新点子、新角度、新思路、新方案、新策划。创意教学设计不等于教学方法、方案的创意的细节化，应该是效果好，具有学科性。它是以创造性的思维作指导，克服思维的定向性，从多角度寻找解决问题的方法。这种超常的设计方案，往往具有较的智力投入以及时效的实用价值。教学中的创意设计，使整个教学过程具有创造性、新颖性、趣味性。并较顺利地完成教学的目标，取得最优化。
“创意教学设计”具有十分重要的意义。以素质教育为前提的教学，是迄今最少“应试压力”的科目，美术教师在素质教育的天地中有最为广阔的自由空间，教师更应致力于培养学生的审美感受力、形象思维能力、创新的表现能力、多向发展的创造能力等。上述各种能力的培养，必须以新课程标准为指导，通过教师创造性的教学得以完成。创造性、趣味性和实用性是衡量当今小学美术教学成功与否的重要依据。遵循少年儿童认知发展的规律，吸收当今教育学、心理学研究的成果，进行“创意教学设计”课题改革实验，优化教学过程，将促进美术新课程改革的进一步发展。美术教师可以根据不同的类型的题目，结合学习的具体实际，针对具体的教学阶段，进行不同形式的创意教学设计。
年美术教师心得感悟
一学期来，我服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内的各项工作。为人师表，热爱学生，团结同事，平时遵守学校的各项规章制度，把全身心投入到教育教学中去。为了下学期更好的工作，我现将本学期教学工作总结如下：
本学期担任一年、二年和学前的美术教学工作。班级多，学生的状况均有不同。按照《美术新课程标准》的要求，我努力加强教学中师生的双边关系既重视教师的教，也重视学生的学，体现学生在学习过程中的主体地位，提倡师生平等关系。
一学期来，认真备课、上课、听课、评课，讲评作业，广泛学习各种知识，以便能在教学中得到更多的应用，在讲课中我力求做到重点突出，线索明了，语言简练、生动，课堂气氛活跃，积极发挥学生的主动性。平时善于总结经验，向教学经验丰富的老师学习，取长补短，使美术教育教学工作顺利完成。
我认真地分析了小学美术教材的编写特色及体系，懂得了美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有放矢地结合学生的生活实际进行教学。
一、教学要培养学生的学习兴趣，以学生为主体，教师起到引导作用。
积极性自然就上去了，例如《形形色色的世界》一课，在课本上有这么一句话：如果没有了形和色，生活会变得怎样?我觉得这样不能引起全部学生的注意，所以我换了一种问法：你们知不知道这些画只是画家们用了某种高超的技术骗取了你们的视觉?你知道他们是怎么骗你们的吗?话音刚落，所有目光都聚集在我身上。随后还要把学生能够发挥参与的机会让给他们，学生三四个活了，肯定会带动着七八个人，七八人又慢慢牵动着全班人，如果学生不能或不会回答或参与时，可适当调低难度，例如提示，激发促进学生思维，最后涉及知识面。比如可让学生先去参与知识点的研究，让他们悟出错在哪，老师再进一步总结，同时还可以结合生活中的实例对比着讲。
教师对学生兴趣的激发，关键是捕捉学生思维的兴奋点，对学生的培养，强调学生学会了什么，而不是学了什么，而且要让他们学以致用。棋迷、球迷们为什么会“迷”呢?因为这里有竞争，如果直接参与竞争更能入迷，“迷”即是高度的“兴趣”，有了这种兴趣，自然就会在愉快中学习了。例如《汽车的造型》一课中让学生自己设计一辆概念车。细致观察，学生在竞争中是非常活跃的，连后进生都不甘示弱。教师再利用部分时间进行作业评讲，这样更能激发学生学习的劲头。
二、对教师而言，学生的任何丰富的想象力，我们都应该支持。
玩是孩子的天性，那些活泼宽松的课堂看起来似乎有点乱，但就是在这种乱的过程中，学生发挥的了自己的主动性、创造性，生动活泼地学到了知识。我不要轻易地否定学生，而是相信学生的创造潜能与学习能力，鼓励他们去探索和创新，杜绝只要一种答案，只追求共性，忽视个性的评讲方法，否定用“像不像”等来作为衡量的标准。因为不是每个学生都是要考艺术院校。例如《我为同学画张像》和《想象的汽车》。我觉得美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者，在学生遇到困难的时候，总站在他的身边，或轻轻点拨让学生茅塞顿开，或真诚鼓励使学生充满自信。
在其他方面，我积极参与听课、教学研究课、研讨活动，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。积极协助学校、班级做好美术宣传工作。还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
一份耕耘、一份收获。教学工作苦乐相伴，我也会在教学过程中创立更适合学生年龄特点的教与学的美术机制。符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种模式，使学生的能力提高，在美术教学中能上一个更高的台阶。
美术感悟心得体会
美术，在我们生活中处处韵味盎然。从绚丽多彩的油画到简约流畅的设计，无不展现出人类的智慧和美感。在我接触美术的过程中，不仅从中获得了艺术技巧，更在静心欣赏中受益匪浅。在这篇文章中，我将分享我对美术的感悟和心得体会。
首先，美术给我带来了视觉的享受。每当我第一次接触到一幅精美的艺术品时，无论是绘画、雕塑还是摄影，都能让我仿佛置身于一个美妙的世界。作品所营造的光线、颜色和线条，组合成了一个完美的画面。我可以从中感受到艺术家的情感和思想，也能够从中找到对自己心灵的疗愈。这种视觉上的享受让我更能够真正地感受到生活中的美好，并对美的追求产生更深的兴趣。
其次，美术让我学会了用不同的角度看待事物。在美术作品中，艺术家往往会选择一种特定的视角来表达他们的情感和主题。这样的处理方式让我明白了，同样的事物，只需以不同的角度来观察，就可能有不同的理解和感受。我开始尝试从不同的视角来看待生活中的问题，发现了一些以往未曾注意到的细节和可能性。这种灵活的思维方式在解决问题和处理人际关系时也很有帮助，让我变得更加包容和理解他人的立场。
第三，美术教会了我耐心和毅力。创作一幅美术作品需要反复的尝试和修正，有时候还需要花费很长的时间。在最初学习绘画时，我总是急于求成，希望一蹴而就。然而，经历了一次又一次失败和挫折后，我终于明白了艺术需要耐心和毅力的重要性。在不断的尝试中，我学会了观察和掌握细节、耐心等待和坚持。这些品质的培养在日常生活中也同样有用，教会了我怎样克服困难和追求长期目标。
第四，美术给了我一个表达情感的途径。在生活中，我们经常会遇到一些难以用语言表达的情感和感受。美术作品通过色彩、线条、形状等元素来表达，给了我一个抒发内心情感的方式。当我面临困难和痛苦时，我会选择用画笔表达自己内心的情感，并逐渐找到了一种宣泄的方式。通过创作美术作品，我能够更好地认识自己、理解自己，并深入思考自己的情绪和感受。
最后，美术让我明白了审美的重要性。审美是一种对美的感知和欣赏能力，通过审美的活动，我能够提高自己的审美品味和鉴赏能力。我开始更加关注细节，培养自己的审美观点，拥有对美的独特理解。这种对美的追求和理解也对我的生活产生了积极的影响。我更加善于发现身边的美，欣赏自然的风景、赏析艺术品，使生活更加充实和有趣。
总而言之，美术不仅仅是一门技术或一种艺术形式，它更是一种对美的追求和理解。通过接触和学习美术，我不仅获得了视觉的享受和技术的提升，更拓展了思维方式和审美观点，能够更加深入地思考和理解自己和生活。美术给了我一个抒发情感和表达思想的方式，让我更加热爱生活。我相信，在未来的道路上，美术将一直伴随着我，成为我人生中的一份珍贵财富。
年美术教师心得感悟
转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，我担任三年级和六年级的美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在问题。我对这一个学年度教学工作总结如下：
一、思想方面：
积极参加学校组织的各项活动，积极参加政治，业务学习并做好笔记。每天坚持收看新闻，报纸。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二、教学工作：
在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
本学期，认真开展书法社团活动。我和王老师每周坚持两次书法小组活动。社团是学校实施此项活动的重要途径之一。结合学生的实际情况，在中高年级成立了书法社团。书法是一门艺术，是一种修身养性的良好途径，使学生能从少年时期打下良好的写字基础和书写习惯，让学生在学习过程中能丰富艺术修养.培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧。我在书法教学中，本着“以人为本”的教学观念，利用多种教学方式和手段，开展社团的教学活动，并取得了一定的进步。
三、经验和教训。
1.在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
年美术教师心得感悟
本学期由于学校实际工作需要，我承当了一年级到四年级四个班的美术教学工作。现对一学期的教学工作总结如下：
一、教学方面。
(一)重点在于激发学生学习美术的兴趣。
兴趣是学生学习美术的基本动力。一年级孩子由于才从幼儿园转入小学，习惯比较差，易失去注意力，所以激发他们对美术的学习兴趣就非常的重要。比如我在对待学生学习情况进行评价时我从不简单地否定或无原则地表扬，使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。如：充分利用多媒体资源让学生的学习更加轻松愉快。
(二)使学生形成基本的美术素养。
构图、造型、色彩对比在我的美术教学中，经常面向全体学生进行探讨和分析，同时还以学生发展为本，培养他们的审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，如;结合儿童漫画的教学内容先让学生在开始画漫画的时侯先确定构图的大小、主体形象的大小和位置、色彩强烈对比的运用等。长期如此，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成了基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
二、自身素质的培养。
教学之余，我除认真参加学校的各业务学习外，还积极参加学校组织的听课活动(不论是美术还是其它科目)，积极听课并认真地填好听课表，从教学设计、教具、教态等各方面提高自己，完善自己，取人之长，补己之短。从而使自己更好地在进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
初一美术教学感悟
一、学生基本情景(包括知识、本事、学习态度、方法、习惯及学业成绩方面的情景等。)。
新入学的学生第一次接触正规化的美术课，对一年级学生来说是新奇、趣味、好玩的，并且新生入学前所受的教育各不相同，心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上必须有着学生自我的创造思维、想象本事、技法的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课的课堂带来不必要的麻烦。一年级学生底子薄，所以要有耐心去教他们，学生由于年龄小对什么都会产生兴趣，但兴趣和耐心不会太久，所以绘画对于他们有很大的帮忙，让他们初步感受美的本事，作画时培养他们的观察本事、绘画本事，培养绘画想象本事。
二、教材分析(包括知识的前后联系、教程的重、难点、德育价值、情感价值、本事价值等。)。
本册教材共18课，安排34课时。本学期美术共十八课，教材资料充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。一年级学生刚入学能够说基础很差，根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：“造型・表现”、“设计・应用”、“综合・探索”、“欣赏・评述”。
造型・表现方面：本领域是让学生体验造型乐趣，会利用手中媒材用不一样方法、手段表达自我的情感和思想的学习领域。
设计・表现方面：本领域是让学生用必须的材料、手段去体验创造乐趣，
围绕必须的用途和目的进行设计与制作的，作品能够到达传递信息、美化生活的作用，培养学生设计本事、动手本事、实践本事等综合本事的提高。
综合・探索方面：资料虽少，但对低年级学生来说也能够，本身低年级的学生领会本事差，教师能够以引导为主，引导学生主动探究，经过综合性美术活动研究、创造以及综合解决问题的本事。
欣赏・评述方面：本学习领域是让学生对自然美和作品美在视觉里进行欣赏和评述，用语言去评价，提高审美趣味、美术欣赏本事。教学重点与难点如下：
(一)重点：
1.认识常用的色彩及形状，体验不一样媒材工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自我的想法。
2.探索感知泥性，归纳几种基本的玩泥方法，语言表达体验感受。3.欣赏感受剪纸、撕纸、折纸艺术之美，学习剪纸、撕纸、折纸造型表现的方法。
4.探索用线描的形式表现各种物体。
5.引导学生感知并发现食物之美，激发学生对美术课堂的兴趣。(二)难点：
1.学生对感受物体的表象，并用语言来表述物体。
2.引导学生体会不一样笔触、不一样的画材赋予画面的不一样效果，引导学生表现自我的所见所闻。
3.培养学生的创新精神，发展个性，充分学生对卡通形象的感受，在学习活动中能举一反三进行探究。
4.领会自然界中的事物与美术作品中的区别，让小朋友们学习观察艺术作品，对作品的造型、色彩、情节予以描述，说出自我的感受。
5.怎样使合作教学在美术课堂中更好的发挥作用。
1.初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不一样媒材的效果，经过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
2.学习比较与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
3.观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自我的感受。
4.采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程资料，进行美术创作、表演和展示，并发表自我的创作意图。
5.经过对作品、媒材、工具、制作过程的体验及探索，培养初步的对艺术作品的感知本事、造型表现本事及口头发表本事。
四、提高学科教学质量的主要措施。
1.教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。
2.利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。
3.选择富有儿童情趣的教学资料，采用生动活泼的游戏教学形式并渗透美术术语，激发和培养学生学习美术的兴趣。注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要简便，进取鼓励学生动脑筋，来培养他们的想象本事，和创造本事。
年美术教师心得感悟
20__年__月带着几分激动、几丝憧憬，我参加了由齐鲁师范学院主办的“全省小学骨干美术教师培训”，这次活动为期十天，培训内容丰富，形式多样。我非常珍惜这样一次完善自己和提升自己的机会，收益很大。通过培训，使我充分享受到了自身充电带来的精神上的富足和愉悦，亲身体验了在专家引领和伙伴互助下的学习过程是多么的丰富多彩，作为一名美术教师，必须具有渊博的学科知识，良好的思想品质，更应当掌握现代教育教学理论。教育理念要提升，理念的更新随之带来的是教育教学方式的变革，以下是我对自己参加骨干教师培训学习的几点心得：
一、转变思想，提高认识。
作为一名教师，既没钱，也没有权。并且现在的孩子大都是独生子女，在家都是小皇帝，作为老师既不能打也不能骂，有的孩子家长还会投诉老师……这使我感觉，现如今的教师难当，现在的孩子不好教育。齐鲁师范学院文学院李雁院长的国学素养课《中国传统文化与国学要义》深入浅出，妙语连珠，生动阐述了老子和孔子的思想。通过学习，我对教师这一职业有了更深的认识，并且明白要有人生追求和理想信念，立志高远，超越功利。我们既然选择了教师这一职业，就应该甘于清贫。
钱教授的《美术教育的国际视野与本土思考》，特别强调了美术的社会价值，提倡美术教育应走向社会，美术应该为社会服务。美术教师和艺术家可以用自己独特的方式为社会做事情。例如宣传环保、倡导和平等。反思我们的美术教育，我们作为美术教师都没有真正理解美术教育的目的，怎么能教育出有美术素养的学生呢?美术教育并不是让学生都成为画家，而是提高学生的美术素养，提高整个社会的美术素养，让学生将美术知识应用于生活，提高我们的生活质量与生活情趣。要想很好地实现这一目标首先要让我们的孩子和家长喜欢美术，更重要的是让他们认识美术的重要性，这可能是一个漫长而艰辛的过程，只要我们有目的、有目标坚持下去，相信我们的美术教育一定会有翻天覆地的变化。
二、拓宽视野，提升自己。
教师是一个永新的职业。这里讲的“新”主要指知识的更新与教学艺术的更新。通过学习，我从理论到实践学到了不少的美术知识，王始钧教授的《书法艺术概论》为大家精彩演绎了一场书法知识大餐。王老师先讲了中国书法发展的基本脉络，思路清晰，图文结合，显示了非凡的理论功底。接着又讲了当代人写好书法的意义。最后对现代书法进行了赏析，结合自己的作品，谈了自己书法创作的心路历程。并且王老师深入课堂为大家指导书法作品，让我们又看到王老师平易近人的一面;钱初熹教授的《美术教育的国际视野与本土思考》让我认识到既然选择了教师职业，我们就要选择终身学习的生活方式。
在钱教授的讲座中，我们看到一些西方国家和我国美术教育的差异;法国“艺术无处不在”项目，让法国成为世界最大的画廊;韩国的书法教育与应用美术相结合的方法;加拿大的小镇壁画村;提前退休的监狱长发起的壁画运动等等，这都是源于他们有一套很好的美术教育。钱教授的讲座是开放性的，讲座内容图文并茂，讲座形式有问有答互动较多，还为我们带来大量的不同形式的学生作品，如陶泥与绘画的结合展示上海的建筑、版画形式的上海的味道、学生成长档案袋的制作、变废为宝系列、教学生将作品制作成动画片等等，让我感受到美术作业的多元化，美术作业的呈现方式更是多种多样的，我们应该根据自己当地的特色，发觉身边的美术素材，运用各种工具、媒材进行美术创作，利用于我们的美术教学;杨三军教授的《中国传统绘画与西方绘画的影响》为我们讲授了“西方现代绘画”，逐个分析了二十个西方现代画派的特点和代表人物。接着讲授了“中国传统绘画元素在当前的发展”，梳理了自唐宋到现代的中国绘画名家的绘画特点。杨教授结合大量图片，给大家娓娓道来，如数家珍。
让我听得如醉如痴，大呼过瘾;李广平院长的《中国画书法、瓷器、紫砂国画小品》利用大量图例，先讲了吴昌硕、齐白石的艺术人生和作品特点，然后结合自己的作品，谈了国画小品创作的感想。李院长给我正能量便是勤奋坚持。在艺术的道路上一个人最难能可贵的就是坚持。这次的学习更是激发了我的学习欲望;刘芳副教授的《民间美术资源的开发与利用》详细阐述了“为什么要进行课程资源开发”“教师如何开发与利用资源”“民间美术的开发与利用”等问题。特别是刘老师带来了大量的实物资料，让我收获很大，开阔了眼界，增强了民族自豪感，提高了课程开发的自觉性和实际开发能力。知识是无穷无尽的，作为一名小学美术教师，不仅要有较强的专业知识，还应有一颗童心、一颗爱心。正如著名教育专家毕诗文的《心智成长的路径选择——青少年健全人格教育的理念与启示》，着重分析了当代社会的精神困境，论述了中国当前基础教育改的理论基础和核心理念。通过大量的案例分析，指明了青少年心智成长的路径和教育理念。使我认识到“一切为了学生的发展”从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的眼光去评价他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。
参观山东省美术馆让我们走进名家，近距离观赏一幅幅生动大气的绘画作品，感受画家的创作历程：中国画的丹青墨香、油画的形象逼真、版画的独特韵味等都给我留下了深刻的印象。走进山东省博物馆，馆中大气的设计让人震撼，这一件件文物让我看到了古人聪明的智慧和艺术之光。通过一个个展馆的参观，我仿佛穿越了几千年的时光，从华夏诞生时的古老文明到两汉先秦的隋唐盛世，一同感受齐鲁大地上那厚重的历史积淀与浓郁的人文情怀。青岛采风、写生，天气寒冷，但是阻挡不住老师们学习的热情，一幅幅漂亮的图片、一张张优秀的作品，无不展示了老师们对这难得机会的把握。虽然我没有参加过写生训练，这几天我也是认真向他人学习方法、努力练习，尽可能多的掌握写生知识。
三、应用所学，完善自我。
在学员交流时，向我们展示了各地老师们成功的教学经验和教学方法，值得我好好学习。在今后的教学中，我不仅要学习他人的先进经验，还要大胆创新，根据当地特点，设计有自己特色的地方课程和校本课程。
一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。在这次培训中山东省教研室美术教研员肖钢老师的《在课例研究中求解美术教学之法》运用了大量的全国美术示范课教学实录，从正反两个例证，强调情境导入对美术教学的重要作用。接着，肖老师为大家讲解的有效的教学方法——以学生为本，从做中学，从活动中学，从经验中学。让我逐渐领会并掌握了美术课的课堂教学模式，知道如何在课堂上去操作和应用，努力打造让学生满意的高效课堂。在今后的课堂教学中，不仅要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、更广的天地。
世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，跟学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。还要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。在教学中不仅要关注学生还要关注美术：抓住美术的本质进行教学，注重美术理论的渗透，让学生把观察、思考与实践相结合进行练习，使学生真正体验到美术的乐趣，乐学、爱学美术。注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。
十天的学习已经结束，但是人生的学习还在继续，我意识到自己不单单是学习更重要的是消化、反思，把学习到的知识活学活用，使教育科学理论的学习得到了升华，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
美术感悟心得体会
美术是一门独特的艺术形式，通过画笔和色彩表达艺术家的内心世界。视觉艺术的创作不仅仅只是画出一张静态的画面，而是将艺术家的情感、思想和灵感传达给观众。多年来，我一直对美术充满兴趣并深入研究，通过自己的实践和观察，我对美术创作有了更深刻的理解和体会。
首先，美术创作是一种表达情感的途径。每个人都有自己的情感和体验，而美术则是艺术家表达这些情感的方式之一。艺术家可以通过画笔、色彩和构图等手法来营造一种独特的情感氛围，观众在欣赏作品时也能够感受到其中蕴含的情感。例如，一幅以暗色调为主的画作可以让人感到忧郁和沉思，而明亮、鲜艳的色彩则会给人带来快乐和活力。通过美术的表达，艺术家能够将自己的情感与观众分享，实现心灵的交流。
其次，美术创作是一种思想的表达方式。在美术中，艺术家可以通过画面中的符号、象征和隐喻来传达自己的思考和观点。艺术家的作品常常蕴含着对社会和人生意义的思考，通过绘画的形式将这些思想传达给观众。例如，一幅描绘贫困和不公的画作可以引起观众对社会问题的思考，一幅展现人与自然和谐的画作可以唤起人们对环保和自然保护的意识。通过美术创作思考问题，艺术家可以唤起观众思考和探究生活的意义。
再次，美术创作是一种灵感的传递方式。艺术创作需要艺术家深入思考和独立创作，但灵感往往来自于身边的一切。艺术家可以从日常生活、自然景色、人与人之间的互动中获得灵感。例如，我曾经看到一幅用油画创作的城市夜景，其中灯光散发出灿烂的光芒，让我感受到了城市的繁忙与活力。这样的创作可以激发观众的联想和想象，让观众通过作品感受到艺术家的灵感和创造力。
此外，美术创作还能够给观众带来美的享受。美术作品往往给人以美的感受和视觉上的享受。色彩的运用、画面的构图和细节的处理都能够让观众欣赏到艺术家的审美追求和才华。例如，一幅用诗意的笔触描绘的山水画可以给人以宁静和恬淡的美感，一幅用写实主义手法创作的人物画可以给人以真实和立体的美感。艺术家通过对美的追求和表达，让观众在作品中找到美的享受，陶冶心灵。
综上所述，美术是一门独特的艺术形式，通过画笔和色彩表达艺术家的内心世界。美术创作不仅仅是一种情感的表达方式，更是一种思想的传递和灵感的分享。美术作品不仅让观众感受艺术家的情感和思想，还能给观众带来美的享受和心灵的安慰。通过对美术创作的深入研究和思考，我对美术的意义和价值有了更加深刻的理解和体会。我相信，美术将在未来的发展中继续影响并丰富人们的生活，让人们感受艺术的力量。
年美术教师心得感悟
岁月如梭，转眼一个学期过去。在这一个学期中，根据我校的实际需要，我担任二年级的美术课。我对一个学期中的美术课教学工作总结如下：
本班的美术教研工作，以国家教委颁发的《课程计划》为指导;坚持全面贯彻国家的教育方针，面向全体学生;以学科教学新大纲、新教材为基础;以教科研为先导，努力提高教师自身的素质。以积极的态度投入到教学中，在自己的教学领域中用探索的精神努力提高学生的现代素质。
一、加强理论学习提升自身素质。
1、我的理论与专业两手抓，两手都要硬。在这学期中，我们班的同学美术水平有质的飞跃，画画水平得到我很大的提高。得到我各位老师的一致好评。
2、学习新大纲，把握教改动向。我认真学习《课程计划》和修订后的《教学大纲》，进一步端正教育思想，提高认识，把握教改动向，明确小学美术学科是全面实施素质教育中的重要内容。
二、抓好学科教学常规切实提高教学质量。
1、我在本学期初便定好学期工作计划，排出教具、学具及使用日期，平时经常对照检查，督促学生带好学具。
2、课后，我积极组织开展美术兴趣活动，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力，并将学生作品展示出来，激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。
3、这学期二年级使用岭南版美术教材，在教学中我始终贯彻以人为本、以学生的发展为本这一新的教育基本理论。通过学习，促使学生观察生活，关心社会发展，热爱自然、保护自然。在充分相信并尊重每位学生的潜能和个性的基础上培养良好的审美观，并帮助学生建立符合各自个性、天赋的视觉思维方式和体验、感悟美的渠道。
三、建立新的课程理念。
1、新的课程理念推出激发学生学习美术的兴趣，摈弃那种无视学生兴趣，一味追求认知的做法。我在教学中把情意与认知相结合，以轻松活泼多样的方式呈现新课程内容进行教学，从而激发学生的学习兴趣，并使之成为持久的情感态度。
2、我在教学中认识到，美术课程内容应与学生的生活保持着密切的联系，鼓励学生用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量，从学以致用的角度激发学生学习的动力，努力追求生活艺术化。
3、鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索。让学生自己动手，利用多种原材料制作作品，并通过探究与发展，逐步认识各种材料和工具的特点和性能，再综合各种的材料进行创造性的解决问题。
经过一学期的努力，同学们的审美观、艺术能力都得到很大的提高。
年美术教师心得感悟
转眼间，又要放寒假了，在这个学期中我收获了巨大的喜悦，但是也在工作中发现各种问题，在碰到问题的时候也要认真的解决各种问题，以便更好的取长补短，做出这个学期的美术教学工作总结，希望能够争取更大进步。
一、教学计划贯彻情况。
学期初，和美术教师一起，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合科组工作的现状和特点，按照《小学美术教学大纲》的要求，本期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术兴趣小组。活动的成果的喜人。本年级不少的学生绘画功底大大提高。
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己;从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等;在生活上注意形象，为人师表。
三、经验和教训。
1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的.关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质。
5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等。
四、获得可喜的成绩。
1、辅导学生参加毛阳中心校第七届书画比赛中;3名同学荣获一等奖：6名同学荣获二等奖，9名同学荣获优秀奖。
2、辅导学生参加第十一届全国青少年技创新大赛中，1名同学荣获省二等奖，1名同学荣获省三等奖。
美术教学心得体会感悟
美术教学是一门复杂而又丰富的学科，要想做好美术教学需要有一定的艺术知识，同时还需要有耐心、专注、灵活及敏锐的观察力。在这长期的教学实践中，我有着自己的一些心得与感悟，这些感悟经过实践的验证，已经成为我成功的关键。
第二段：培养学生的观察力。
在美术教学中，学生能否获得成功，与他们是否有着良好的观察力有密切的关系。我会以时间和耐心去培养学生观察力，例如让他们静下心来观察外界的景象，通过刻意练习来提高他们的观察能力，最终帮助他们创作出更具创意和原创性的作品。
第三段：激发学生的创造力。
要想在美术领域呈现出色的成果，需要有一颗富有创造力的心。我会引导学生借鉴他人作品，学习他们的优点，然后通过活动和练习来激发出他们的创造性，让他们在艺术表现方面更具有表现力。
第四段：发挥美术的审美价值。
美术教学不仅培养学生的艺术表现能力，更重要的是让他们学会欣赏艺术的价值。我会用藏品向学生展示大师的艺术作品，让他们了解艺术之美，感染他们的美的情感，并帮助他们发现艺术具有的审美价值和风格特点。
第五段：从实践中提高教育效率。
对于任何一位美术教师来说，理论不是单凭面授就能学会的。在实践中教育效率更高，这也是在美术教育实践中我最重要的一个心得。我会为学生们提供更多丰富的实践机会，让他们通过实践的过程中了解学术原则，也能在实践中不断深化认识，并提高他们的美术技艺。
总结：美术教育中的学生不仅要学会如何把自己的想象和感受转化为艺术形式，还要学会欣赏艺术、鉴赏美术。与此同时，学生的观察力和创造力的培养，也是美术教育中极为重要的环节。对于美术教师们来说，要加强实践教学，不断深化理论认知和实践经验的积累，与时俱进地提高教育效率。