写心得体会可以让我们更好地反思自己的行为和态度，从而在未来的工作和学习中取得更好的表现。下面是一些来自不同领域的优秀人士的心得体会，值得我们去借鉴和学习。
红色绘画心得体会
第一段：引言（大约200字）。
近年来，红色主题的油画逐渐成为艺术家们追逐的焦点。红色作为一种强烈的颜色，充满了无尽的能量和激情。我对红色主题绘画产生了浓厚的兴趣，并进行了一段时间的实践。通过这个过程，我对红色主题绘画有了更深入的理解和体会，下面将分享我的心得体会。
第二段：表达激情（大约200字）。
红色代表着热情和活力，在红色主题绘画中，我尽情地表达了自己内心的激情。我选择了明亮而浓烈的红色作为主要的调色板，用粗犷的笔触表现出燃烧的能量。在这个过程中，我感受到了无尽的力量，仿佛整个世界都因我的笔触而焕发出勃勃生机。
第三段：传递温暖（大约200字）。
红色也是温暖的象征，在红色主题绘画中，我致力于传递温暖和爱。我在画面中添加了一些温暖的元素，比如代表爱的花朵，象征家庭的火炉等。这些元素在红色背景的衬托下，让整幅画面散发出宁静和温馨的气息。观看我的作品的人也会感受到一股暖流涌入心间。
第四段：表现冲突（大约200字）。
红色主题绘画不仅仅是激情和温暖的表达，它也可以传递人性内心的冲突和矛盾。我在一幅红色主题的画作中尝试表现了一个人内心的斗争。我运用混合媒介的手法，将红色与其他颜色相融合，创造出一种独特的艺术效果。这种冲突的表现让人对画面产生强烈的共鸣和思考。
第五段：展望未来（大约200字）。
通过一段时间的实践和体验，我对红色主题绘画有了更多的理解和体会。红色不仅仅是一种颜色，更是一种情感和力量的表达。它能激发人们内心的热情和温暖，同时也能表现出人性的冲突和矛盾。在未来的创作中，我将继续深入探索红色主题，不断挖掘其中的艺术潜力，并将自己的情感与观众分享。
总结：
通过对红色主题绘画的实践和体会，我增强了对红色的理解和把握。红色不仅可以表达激情和活力，还能传递温暖和爱，展现内心的冲突和矛盾。在未来的创作中，我将继续追求红色主题艺术创作的完美表达，以此展示对生活、对艺术的热爱和追求。
绘画心得
从小到大我学的众多兴趣中，如果你问我最大的爱好是什么，我会毫不犹豫地告诉你：“画画！”我最引以为傲就是我的绘画这科。
大人常常说劳动是会获得成果的。我忘不了我的付出,忘不了获得成功的喜悦…其实练钢琴那么的艰辛，为什么妈妈不让我去考级呢?为什么不能参加剑桥少儿英语考级?原因都是我学得不精,哎,还是绘画好,今天还得到老师颁发的一盒55色油画棒的奖品,爽!
心得体会的绘画
绘画是一种富有创造力和表达力的艺术形式，通过画笔和颜料的运用，艺术家能够创造出美轮美奂的艺术作品。在绘画的过程中，我不仅仅是在画纸上表达自己的想法和感受，更是在思考和探索艺术的内涵和技巧。通过绘画，我逐渐体会到了对生活的独特感悟和对艺术的深刻理解。
首先，绘画让我更加敏锐地观察世界。在平凡的日常生活中，我可能会忽略一些平凡的细节，但是通过绘画，我会对周围的一切重新产生兴趣。我开始关注光影的变化、物体的形状和色彩的变化等等。这些细枝末节又千差万别的元素让我更加仔细并且全面地观察世界，从而更好地表达我的思想和情感。
其次，绘画让我学会了耐心和坚持。绘画并不是一朝一夕就可以完成的事情，它需要艺术家的毅力和耐心。我意识到，只有持之以恒地坚持下去，不断地尝试和实践，才能绘出令人满意的作品。而这种耐心和坚持不仅仅适用于绘画，更是适用于生活中的各个方面。当我面对困难和挑战时，我会坚守初心不改变，坚持不懈地努力。
另外，绘画也是一种良好的情绪释放方式。在生活中，我们常常会感受到各种各样的情绪，有喜悦、悲伤、愤怒等等。这些情绪如果不能得到良好的宣泄和释放的话，就会给我们的心理健康带来负面影响。而通过绘画，我可以将自己的情绪转化为绘画中的线条和色彩，将内心的痛苦和快乐都表达出来。这种情绪的宣泄不仅让我感到轻松和舒适，也让我更好地认识和了解自己。
最后，绘画帮助我培养了创造力和想象力。在绘画的过程中，我不仅仅是按照一成不变的模式去表达自己的思想，更是要运用自己的创造力和想象力去创作独一无二的作品。我会从生活中汲取灵感，并运用自己的判断力和艺术感觉来构思画面的内容、构图、色彩搭配等等。通过不断地创作，我的创造力和想象力也在不断地得到提升和发展。
总之，绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种心灵和情感的表达方式。通过绘画，我不仅可以更加敏锐地观察世界，更可以培养耐心和坚持、释放情绪、发展创造力和想象力等等。绘画是一种精神的享受，也是我人生中最重要的一部分。我相信，绘画将一直陪伴着我，给予我无限的创作和思考的乐趣。
绘画心得
从小，我就很喜欢涂涂画画。但是却没有耐心将画画完。上学后，我有幸进入学校的美术小组。画画的时候，老师经常教导我：“画画要细心，要细致观察和准确描绘周围的事物，这样才能成功。”听了老师的教导，我细心观察生活中的事物。就这样，我的画画水平逐渐提高，还在画画比赛中取得优异的成绩。画画和学习有密切的`关系。画画要细心细致才能把画好。
开始的时候，我并未未能领悟这个道理，后来在一次语文测验里，我终于领悟了。那一次测验写作文，我一看题目马上下笔，作文很快就写完了。可是试卷发下来的时候，却呆了，因为我的作文竟然扣了二十分，这是有史以来唯一一次离题的作文。这是由于我的粗心做成的。
从此以后，我无论在画画还是在学习中细心了很多。画画可以使人进入另一种境界，在画画中会使我学会宽容，学会体谅别人的难处。在人与人相处中难免有磨擦，同学间更加有小磨擦。就象有一次，一个同学不小心把我的铅笔盒碰到地上，如果在以前，我一定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。画画后，我心平气和地跟他说没关系，还叫他别放在心上。
画画真的让人改变！通过画画，使我明白了一个道理：无论是学美术，还是在学习方面上，我们都要细致观察。这样才能把画和学习都做好！
红色经典绘画心得体会
当今社会，红色经典绘画以其独特的艺术魅力和文化内涵吸引了无数人的眼球。红色经典绘画的艺术形式多种多样，如油画、水彩画和木刻等。而我也在欣赏这些红色经典绘画的过程中，深深感受到了其中蕴含的哲理和美学价值。下面，我将围绕“红色经典绘画心得体会”这一主题，从不同的角度展开论述。
在红色经典绘画中，我感受到了作者对历史和现实的深情厚意。红色经典绘画作品往往以中华民族伟大历史为主题，将中国传统文化和社会主义思想融入到艺术创作中，表达了艺术家对祖国和人民的深情厚意。例如，我曾在一次画展上看到一幅以中国革命为主题的油画作品，画面中毛泽东主席身着青衣，站在山顶上，伟岸的身影和慷慨激昂的神态让我倍感敬佩。这幅作品通过雄辩的笔触和浓烈的色彩，生动地再现了那个英勇的年代。通过欣赏红色经典绘画，我不仅感受到了历史的厚重感，也更加深入地理解了我国的革命历史。
红色经典绘画中蕴含的深刻哲理也令我深受启发。绘画作品不仅仅是纯粹的视觉享受，更是富有内涵和哲理的艺术品。红色经典绘画通过艺术手法和形象表现，传递了丰富的思想内涵。例如，一副木刻作品《战斗绘卷》，通过极简的线条描绘了人民解放军英雄们浴血奋战的场景。这幅作品给我带来了强烈的震撼，让我深刻理解到战争给人民带来的巨大牺牲和付出，也使我更加热爱和珍惜和平。
红色经典绘画作品中的色彩运用也是我所欣赏的亮点之一。在红色经典绘画中，红色常常是主导色调，寓意着火热的革命情感和美好的未来。例如，毛泽东主席的肖像画常常以红色为基调，通过色彩的运用表达了对党和人民领袖的深深崇敬之情。同时，红色的运用也增强了作品的视觉效果，使整幅画面更加鲜活和动感。在红色经典绘画中，色彩的运用不仅仅是对视觉的刺激，更是对情感的示意和表达。通过欣赏这些红色经典绘画作品，我对色彩的认识和运用有了更深入的理解。
红色经典绘画作品也给了我关于创作的启示。伟大的艺术家们常常通过自己的创作去表达对美好事物的追求和向往。他们的作品往往伴随着艰辛的努力和持之以恒的精神。近年来，红色经典绘画的创作也逐渐产生了新的突破和发展，艺术家们通过将传统绘画技法与现代元素相结合，创作出了一系列极具创意的作品。例如，在一件木刻作品中，我看到了作者在传统木刻的基础上加入了现代元素，创造出了富有时代感的作品。这样的创作启示我，艺术并非停留在过去，创作者应该不断地拓宽自己的眼界和思维，保持创新的精神。
总的来说，红色经典绘画作品在视觉、情感和思想上给了我很大的启发和收获。通过欣赏这些作品，我更加深入地了解了我国伟大的革命历史，并且深刻体会到了艺术的力量和魅力。红色经典绘画是一座文字无法表达的艺术殿堂，它为我们展示了一幅幅永不磨灭的革命画卷。我相信，在红色经典绘画的世界中，我们能够找到更深层次的思考和情感的释放，也能够找到美的力量和追求的方向。
红色经典绘画心得体会
红色，是一种炽热的色彩，是追求自由和激情的象征。在绘画中，红色常常能够带给人一种强烈的冲击力和视觉吸引力。经典绘画作品中融入红色元素，呈现出独特的艺术魅力，也让我们对绘画有了更多的思考。本文将围绕红色经典绘画展开，分享我个人的心得和体会。
第二段：红色的象征意义。
红色在绘画中往往具有特殊的象征意义。它可以代表热情、力量、爱情等。在很多经典绘画作品中，艺术家运用红色元素，传达对人性的探索和表达。比如梵高的《星夜》，画家运用深红的色彩，表达了他对生命的热爱和内心的情感冲动。红色的象征意义使得经典绘画作品更加饱满和深刻，也让我们在欣赏作品时能够更加深入地理解和感受其内涵。
第三段：红色的运用技巧。
红色的运用在绘画中也有其独特的技巧。首先，要掌握好红色的明暗关系，合理运用明暗变化来增强作品的层次感。其次，要注意红色与其他颜色的搭配和平衡。红色是一种非常醒目的色彩，过量的使用会使整个作品产生压迫感。因此，在运用红色时，可以适当地加入其他互补色来平衡画面的整体效果。最后，要注意红色的画面构图。红色的强烈冲击力往往能够吸引人的眼球，因此在构图时要合理运用红色元素，使其成为画面的焦点，增强作品的表现力。
红色经典绘画作品给我们带来的不仅仅是视觉上的享受，更有思考和启示。红色象征着激情和力量，它唤起了人们内心深处的情感和渴望。在红色经典绘画中，我们可以看到艺术家对生命、爱情和追求的热情和执着。这启示着我们，无论是在绘画创作中还是生活中，都要保持对事物的热忱和激情，用心去追求自己的梦想和理想。
在我个人的绘画实践中，我也深刻地感受到了红色的魅力和力量。一幅红色主题的作品，能够让人感受到一种强烈的冲击力和能量。在运用红色时，我学会了掌握好明暗关系，使作品更有层次感。同时，我也尝试了红色与其他颜色的搭配，发现它们之间的平衡关系对作品的整体效果有重要影响。红色经典绘画作品启发了我对生活的热情和追求，让我明白只有保持激情和热爱，才能创造出真正有价值的作品。
总结：
红色经典绘画作品给人们带来了强烈的视觉冲击和思考的启示。红色的象征意义使得作品更加丰富和深刻，红色的运用技巧让作品更具表现力和艺术感染力。红色经典绘画作品的意义和影响远不止于此，它们唤起了人们内心深处的梦想和追求，让我们明白只有保持激情和热爱，才能创造出卓越的艺术作品。在今后的绘画实践中，我将继续学习和借鉴红色经典绘画作品的经验和技巧，不断提高自己的绘画水平，创作出更多有力量和情感的作品。
红色经典绘画心得体会
红色经典绘画作为一种特殊的艺术形式，承载着我们国家丰厚的历史文化底蕴和浓厚的情感渲染。红色经典绘画以其独特的审美风格和深刻的主题内涵，在中国艺术界占据着重要的地位。在我多年的绘画实践中，我深感红色经典绘画给我带来的启迪和感悟。下面我将围绕红色经典绘画的体验和心得进行探讨。
第二段：直面红色经典绘画的题材选择和艺术形式。
红色经典绘画的题材选择通常与我国的革命斗争和社会主义建设有关。这些题材涉及到革命领袖、战争场景、劳动人民等等，它们以其特有的红色调和饱满的线条勾勒出一幅幅波澜壮阔的画卷。在绘制这类题材时，我深感红色经典绘画的历史沉淀和艺术技巧的独到之处，使得作品更具穿透力和感染力。
第三段：感悟红色经典绘画的思想内涵和情感表达。
红色经典绘画作品通常蕴含着丰富的思想内涵和情感表达，特别是在传递正能量和激励人们奋发向前方面具有很大的力量。在我的绘画过程中，我也深感到红色经典绘画给我带来的思想启迪和情感震撼。在创作过程中，我时常思考和琢磨作品背后所蕴含的哲理和道理，体会到红色经典绘画力求在艺术中传递人文情怀的真谛。
红色经典绘画在艺术形式和技巧方面具有独特的风格和方法。例如，运用粗重和明暗对比的线条，能够更好地展现出题材的壮丽和庄重。而红色调则更能够增强作品的视觉冲击力，使观者更深地感受到作品所传递的情感和思想。在我的创作过程中，我学习和运用了这些特点，并与自己的风格结合，不断探索和突破。红色经典绘画带给我的创作体验丰富多样，让我逐渐形成了自己独特的风格和表达方式。
红色经典绘画对我个人而言，是一次深刻的心灵洗礼和艺术革新。它不仅从审美上深深吸引着我，更从情感上激励我坚定信念和努力前行。在未来的艺术道路上，我将继续沿着红色经典绘画的轨迹前行，不断提高自己的绘画水平和艺术修养。同时，我也希望能将红色经典绘画的精神传承下去，为我国的艺术事业做出更多贡献。
通过与红色经典绘画的接触和创作实践，我从中学到了许多艺术上的经验和技巧，更通过欣赏和思考，进一步拓宽了自己的审美视野和人生观念。红色经典绘画让我更加热爱艺术，更加热爱生活，也更加深刻地认识到自己的责任和使命。我将铭记红色经典绘画给予我的一切，继续在艺术的道路上勇往直前。
绘画心得
一直以来，儿童画都以一种特殊的魅力吸引着我的目光，让我流连、关注、投入。虽然这种兴趣的起源已无从追溯，但它确实强烈的存在。因为关注，一直期待了解儿童的绘画世界，经常努力去解读他们的作品。
美国心理学家cathy的著作《儿童绘画与心理治疗——解读儿童画》，让我第一次了解到如何剖析儿童绘画的诸多特征，从心理学的角度出发来解读儿童画。其中让我印象深刻的是关于“美术发展黄金时期”的介绍。
在学校的时候就曾接触过儿童绘画发展水平的理论，也曾经在课题研究的过程中运用过这一理论。在这本书中，作者将儿童绘画的发展阶段与皮亚杰的认知发展理论中的相应阶段联系起来，更加清晰的论述了不同时期儿童绘画的发展特征。指出对儿童美术发展进行过详细研究的研究者认为：处于6－9岁左右的儿童，他们在这一阶段的作品非常具有创造性，不受约束，代表了儿童“美术发展黄金时期”。这个时期之后的阶段，则更趋于写实，反而缺少了那种迷人的创造性。对比我所接触的孩子，他们很多就处于这样一个美术发展的黄金时期，这应该就是儿童画长久以来吸引我的最直接原因吧。也解释了为什么有时候，我们会觉得幼儿园孩子的绘画，反而比小学生的绘画更加生动、富有感染力的原因。一直让我印象深刻的艺术大师毕加索所说的“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”，所指代的也应该就是这样一种象孩子一样，无拘无束、真实、自然的`艺术追求。
以往对儿童画的解读，虽然是建立在对孩子的了解基础之上的，但往往是凭借着个人的直觉去解释儿童画。很多时候成人对儿童画的点评，也只是源于这种直觉的感知。这本书让我学习从心理学的角度出发来解读儿童画，更科学的去解释、了解了儿童绘画中的很多现象。正如蒙台梭利对儿童发展九大“敏感期”的提出一样，儿童绘画的发展也有着不同的阶段特征。而且这种发展具有不可逆性的，了解这些，让我能够更清晰地来理解儿童画，也为我开展儿童美术教学提供了指导与帮助。
英国艺术家瑞利曾说：艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。儿童画所包含的因素也是及其丰富的，画面只是外化的一种形式，解读儿童画永远是一个值得研究的课题。正如安东尼在《小王子》一书中的描述一样，成人看不到大蟒吞食大象，因为我们很容易就对儿童画作出一个简单的判断。所以我们所要做的就是少一些判断，用开放的眼光去理解儿童画中的多种可能性。
红色绘画心得体会
红色主题作为绘画中一种常见的题材，具有强烈的视觉冲击力和鲜明的象征意义。在我的绘画学习过程中，我也逐渐发现了红色主题的独特魅力。本文将从审美感受、色彩运用、情绪表达、文化印象和艺术创作角度，探讨红色主题绘画的心得体会。
第二段：审美感受。
红色是一种具有热烈、激情和力量的色彩。在观赏红色主题的绘画作品时，我常常能够感受到作品中独特的温暖氛围和强烈的情绪表达。比如，当我目睹梵高的《星夜》时，那些红、黄、蓝色调的星星和天空，让我仿佛进入了一个充满神奇和无休止的星空世界，被红色所感染。因此，红色主题绘画在创造视觉冲击的同时，也唤起了观者心中真实情感的共鸣。
第三段：色彩运用。
红色主题绘画在色彩运用上需要有一定的技巧和考量。红色作为一种鲜艳的色彩，如果使用不当，很容易造成过于刺眼或单调的效果。因此，我们在运用红色的同时，需要注意与其他色彩的搭配，以达到色彩平衡和和谐的效果。同时，还需关注红色在绘画中的明暗层次和渐变效果的运用，以增加绘画作品的层次感和立体感。
第四段：情绪表达。
红色主题绘画常常被用来表达强烈的情感和个人情绪。红色作为代表热情、爱和生命力的色彩，在作品中能够有效地传达情感。比如，当艺术家选择红色来描绘爱情的美好时，红色的饱和度和明度的运用会使得作品充满活力和动感。当然，红色也可以用于表达愤怒、暴力等负面情绪，但这就需要艺术家巧妙地运用线条、纹理和光影来创造出不同的效果。
第五段：文化印象和艺术创作。
红色在不同的文化中有着不同的象征意义和印象。比如，在中国传统文化中，红色被赋予了喜庆、吉祥和幸福的涵义，常常被用于描绘中国传统节日和民间故事。因此，红色主题绘画在传递文化信息和弘扬传统文化方面具有特殊的意义和价值。另外，红色主题绘画也可以成为艺术家表达自己情感和创造力的一种方式。通过运用红色的多样性和独特性，艺术家可以发挥自己的想象力和创造力，创作出个性化的艺术作品。
总结：
通过对红色主题绘画的审美感受、色彩运用、情绪表达、文化印象和艺术创作的探讨，我们能够更好地理解红色主题绘画的魅力和意义。红色主题绘画能够唤起观者强烈的情感共鸣，激发他们的创造力和想象力，成为一种独特而且具有广泛影响力的绘画形式。通过对红色主题绘画的学习和探索，我们也能够更深入地了解自己内心世界和表达方式，使绘画更加丰富多彩。
红色绘画心得体会
红色作为一种鲜艳的颜色，常常给人带来热烈、富有活力的感受，也因此在艺术创作中被广泛运用。红色主题绘画是一种表现力极强的艺术形式，通过运用红色进行表达，可以激发人们内心深处的激情和情感。在绘画的过程中，我深深感受到了红色主题绘画的魅力和价值，并从中获得了很多的启发和体会。
首先，红色主题绘画能够给人带来强烈的视觉冲击力。红色是一个非常显眼的颜色，能够在瞬间吸引人们的注意力。在我的绘画中，我通过大面积地运用红色，使得作品充满活力和力量感。尤其是在绘制红色的光影和细节时，我发现红色可以产生强烈的层次感和质感，使得作品更加丰富和生动。这种视觉上的冲击力能够引起观众的共鸣和情感上的共鸣，使得他们更加容易被作品所打动。
其次，红色主题绘画能够表达激情与情感。红色是一种富有激情和情感的颜色，在绘画中运用红色可以更好地表达出作者内心的感受和情绪。在我的创作中，我常常通过红色的明暗变化和质地的使用来表达不同的情感，比如热烈、愤怒、恐惧等等。这种通过红色来表达情感的方式，使得作品更加直接和深入，观众能够更加容易地理解和接受作者所要表达的感受。
再次，红色主题绘画能够传递力量和勇气。红色被赋予了象征热情和活力的意义，在绘画中运用红色，可以给人带来积极向上的能量和勇气。在我的作品中，我常常以红色作为主题的背景色，以及描绘一些鼓舞人心的人物或场景，来传达希望和勇气的信息。这种通过红色传递力量的方式，能够激励人们面对困难和挑战，勇往直前，不断追求自己的目标。
同时，红色主题绘画也能够唤起观众的共鸣和思考。红色作为一种鲜艳和温暖的颜色，常常能够引起人们的共鸣，并唤起他们对于生命、爱情、梦想等问题的思考。在我的作品中，我通常会运用红色去表现一些与人们生活密切相关的主题，比如家庭、友谊、爱情等。通过对于这些主题的表达，我希望能够引起观众对于这些问题的思考和感受，以此唤起他们对于生活和人生的更多思考。
最后，红色主题绘画在艺术创作中的应用具有广泛的空间。红色是一种非常丰富和多样化的颜色，它可以在不同的场景和题材中发挥不同的作用。在我的创作中，我发现红色可以用来表现静态的美，比如花朵、风景等；也可以用来表现动态的美，比如街头巷尾的繁忙、人物的活力等。无论是静态还是动态的绘画，红色都能够给作品增添热烈和鲜活的氛围，使其更加生动和有趣。
综上所述，红色主题绘画是一种非常具有表现力和艺术感染力的艺术形式。通过大面积地运用红色、表达激情与情感、传递力量和勇气、唤起共鸣和思考，红色主题绘画能够给人带来强烈的视觉冲击力和情感上的共鸣。在我的创作中，这种形式的绘画为我带来了很大的乐趣和启发，也让我领略到红色的独特魅力和无限潜力。通过更深入地探索和研究红色主题绘画，我相信自己会有更多的收获和突破。
心得体会的绘画
绘画是一门艺术，通过绘画可以表达出一个人对世界和生活的感悟。我从小就对绘画非常感兴趣，通过不断的学习和实践，我深刻体会到绘画给我带来的许多益处。在绘画的过程中，我能够获得很多的心得体会，下面我将用五段式的结构来分享我的心得体会的绘画。
首先，绘画是一种沉浸式的体验。当我拿起画笔，坐在画桌前，开始绘制一幅画作的时候，我就会完全沉浸其中，忘记了周围的一切。这种沉浸式的体验让我忘记了自己的烦恼和困扰，进入到一个完全专注的状态中。只有当我在绘画的时候，我才能真正放下自己的思绪，全神贯注地投入到创作中去。这种沉浸式的体验不仅让我感到放松和充实，更重要的是，它让我能够从中获得心灵的抚慰和平静。
其次，绘画是一种自我表达的方式。每个人的内心世界都是独一无二的，而绘画正是我将自己的内心世界展现给他人的一种方式。通过绘画，我可以借助画笔和色彩的语言，表达我对世界的感受和思考。每一幅作品都是我内心深处的一种情感和意境的抒发。无论是喜悦还是忧愁，都可以在画作中找到一种表达的方式。绘画是我的一种独特的声音，它让我能够抓住那些无法言说的感受，让他人能够感同身受地理解我。
第三，绘画是一种创造的过程。每一次的创作都是对现实世界的重新构建和诠释。当我站在画布前，我可以根据自己的意愿创造一个全新的世界。在这个世界里，可以没有规则和束缚，我可以任意地组合和运用各种元素。创作的过程是充满创造力和想象力的，我可以将自己的灵感和想法转化为视觉的形式。通过不断尝试和探索，我能够发现新的技巧和方法，不断完善自己的绘画技艺。
第四，绘画是一种观察和思考的能力。在绘画中，我需要观察和理解事物的本质和特点，捕捉到它们的形态和变化。我需要仔细观察色彩的变化和光影的变化，用画笔将它们准确地表达出来。这种观察和思考的能力让我更加注重细节和细致，同时也增强了我的观察力和思考力。通过不断地观察和思考，我能够提高自己对事物的敏感度和洞察力，使作品更加生动和真实。
最后，绘画是一种宣泄和调节情绪的方式。在生活中，每个人都会遇到各种各样的挫折和困难，而绘画正是我排解情绪的一种途径。当我感到压抑和烦闷时，我可以通过绘画来释放自己的情绪，将它们转化为画作中的表达。绘画让我能够将负面情绪转化为创造力和能量，从而让我感到更加平静和愉悦。绘画不仅是我的精神寄托，也是我情绪调节的出口。
绘画给我带来了很多的心得体会，让我从中获得了很多的乐趣和收获。它让我体验到沉浸式的快感，让我用自己独特的方式表达自己，让我感受到创造的乐趣，让我提高了观察和思考能力，让我宣泄和调节了情绪。通过绘画，我不仅发展了艺术才华，更重要的是，它让我成为了一个更加独立自信和有创造力的人。
绘画心得体会
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
diy绘画心得体会
绘画作为一种艺术表达形式，一直以来受到人们的喜爱。但是，很多人由于种种原因，无法参加正规学习课程锻炼自己的绘画技能，这就导致了很多人想学画却不知道如何入手的情况。不过，现在随着科技的不断发展，DIY绘画这种形式被越来越多的人接受。通过该方式，我们可以自主选择自己喜爱的绘画题材，自由发挥自己的想象力和创意，大大地丰富了我们的生活。那么，下面就来分享一下我DIY绘画的心得体会。
第二段：选择绘画材料。
首先，准备好合适的绘画材料是必不可少的。在选择画布、画笔和颜料的时候，应该根据自己的需求和收入水平来选购。比如，对于初学者来说，可以选择一些比较便宜的学生级画笔和颜料；而对于一些有一定绘画基础和想要有更高质量绘画作品的人来说，可以选择一些更好的画笔和颜料。当然还有优秀的画师往往能更好地利用各种材料为画作增添了更加丰富的元素。
第三段：选择绘画题材。
其次，选择合适的绘画题材非常重要。首先，要考虑个人的爱好和风格，同时也要考虑到观众的接受水平和身份诉求。比如如果学习的目的是为了展示，那么可以采用一些商业模式化的、符合市场流行趋势的绘画题材。当然，个人爱好是优先考虑的。可以自行选择一个自己感兴趣、热爱并且熟知的绘画题材进行挖掘。
第四段：学习绘画技巧。
绘画技巧是展示自己作品的重要基础。无论是找到资料学习还是聘请专业老师辅导，都是能够增加自己的技巧的途径。可以通过技巧学习来让自己的画作更有条理、观感更加统一和美观，其次可以使得重要的表现和细节表现得非常清晰、准确、具有艺术手法。当然了，技巧不是全部，想要有更好的画作需要还有绘画基础、认真的心态、良好的绘画感知力和特定的绘画创意。
第五段：寻找创意灵感。
最后，寻找创意是非常重要的，同样是构建一个优秀的画作的重要指标之一。有时候可以通过寻找一些有用的元素的方式来找到不少创意。这些元素既可以是生活中所见，也可以源自于音乐、电影以及艺术史上的一些名作。了解一些画派和美学背景、美术史以及文化深度，可以极大地丰富我们的创意和创意的深入性。
总之，“DIY绘画”这种形式无论对于喜欢画画的人或者是新手来说都是非常有益的。如果我们做到了材料，题材，技巧和创意的统筹整合，那么就可以通过DIY绘画来发挥创意、展现技艺了。希望我的心得体会对您有所帮助。
绘画心得体会
20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
cg绘画心得体会
CG绘画以其独特的视觉效果在近年来受到越来越多的关注，我也因此开始着迷于这个领域。经过一段时间的学习和实践，我深深地感受到CG绘画的乐趣和挑战，并从中得到了一些宝贵的体会和心得。
第二段：技巧方面的心得。
对于CG绘画的技巧，我认为最重要的是熟练掌握各种绘画软件的操作，尤其是图层、画笔、选区等基本功能的使用。此外，需要不断地学习和掌握绘画的基本原理，包括透视、构图、光影等方面。对于不同的画面效果，需要灵活地调整画笔的色彩、透明度、笔触粗细等参数，以达到最佳的绘画效果。
第三段：创意方面的心得。
除了技巧，创意也是CG绘画不可或缺的部分。在创作过程中，需要不断地开拓思路、挖掘素材，以及寻找灵感。对于想要表达的主题或情感，需要深入挖掘其内涵，并从多个角度进行创作，从而创造出有意义、有内涵的艺术作品。
第四段：坚持和自我激励。
CG绘画需要长时间的学习和实践，需要坚持不懈地练习和打磨。在学习的过程中，需要不断地调整自己的心态，保持积极乐观的心态，并为自己设定明确的目标和计划。同时，也需要定期进行自我激励，可以通过参加绘画比赛、展览等方式来激励自己，增加自信和动力。
第五段：结语。
总之，CG绘画不仅是一项技能，更是一种艺术，需要的是不断地学习和实践，以及保持对艺术和生活的敏锐感和思考力。对于喜欢CG绘画的同学们来说，应该坚持不懈地追求自己的梦想和目标，去探索和创造属于自己的艺术世界。
绘画心得体会
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画心得体会
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画心得体会
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
绘画心得体会
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
绘画心得体会
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画心得体会
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。