通过总结心得体会，我们可以更好地认识自己，提高自我反思的能力。小编精选了一些写心得体会的范文，希望能够给大家带来一些写作方面的启发和思考。
写诗的心得体会
诗歌是文学的一种形式，其既可以是文字的艺术，也可以是文字的哲学，还可以是文字的形式。在中国文学的历史长河中，诗歌一直占据着十分重要的地位。在现代社会中，虽然诗歌没有了当时那样的统治地位，但依然被许多人所喜爱和崇尚。写诗是诗歌创作的一种形式，只有在写作体验中不断积累、练习与总结，我们才能不断提高创作水平来创作出优秀的诗词。
诗歌是一种特殊的语言形式，它需要用感性的语言表达思维与情感，反映出作者的个人意境，传递出作者内心深处的感受。所以，在写诗的创作过程中，要以自我认知和自我表达为基础，激发自己内心深处的感受与想象，善于捕捉事物的内在本质，创造出优美的诗歌作品。同时，创作中也要注意对语言的用词、修辞、格律等方面的规范，这样才能保证自己的作品在艺术上的性质。
诗词的意境是诗人的个人情感和文化修养相互结合的产物。只有开阔的文化视野和深厚的人文情怀，才能提升我们的诗歌造诣。在写诗过程中，要注重修养，积累大量的生活经验，发掘日常生活中一些不起眼的细节，处理好事情、人物和情感的关系。将这些感悟与情感层层推进，融合到创作中，使诗歌深刻而真实，丰富而精彩。
第四段：写诗的细节把握。
诗歌需要用简练而意味深长的语言来表达。细节是诗歌的重要组成部分，它能够为诗歌形象提供更为鲜活、准确的内容和生动的画面效果。因此，在写诗的时候，要注意词汇的选择、词的搭配、情感的表达和措辞的巧妙。比如可以侧重用一些生动的、鲜明的形容词语，来刻画特定的对象；运用象征、比喻、拟人等修辞手法，为文本增色添彩。
创作是一个长期积累的过程，在此过程中，坚持写作和不断尝试新的方法和方式是非常重要的。而领悟诗歌所要表达的意义，需要付出更多的时间和心血空耗。周期性的创作有时候难免会让自己的状态波动起伏，活跃一会儿，失落一会儿，但是在这种状态的情况下，我们需要保持坚定的信念和积极的态度，这样才可以达到我们所追求的高水平，写出感觉有诗歌韵味的作品。
结论：
创作诗歌是一个需要不断探索和积累的过程，也是一个需要不断追求和突破的过程。在写作的过程中，我们需要虚心听取别人的意见，注重细节的把握，找到自己诗歌创作的理念和意境，尽可能的表达出自己的最真实的情感和情绪，在不断总结、修正和提高中，不断谱写优秀的诗歌作品。当然，写诗的过程也是一个启迪人心、陶冶情操的过程，它能够让我们更深刻的认识人生的真谛和价值，让我们用情感交织的文字演绎出自己的情感世界，希望大家在创作诗歌的过程中不断提升自己，创作出更加优秀的作品。
写诗文心得体会
作为一名文艺青年，写诗文是我们必不可少的一道功课。我也曾经一度觉得写诗文是一件非常难的事情，但是随着时间的推移和不断的练习，我逐渐得到了进步和提高。下面，我将从个人的角度出发，分享自己写诗文的心得体会。
第一段：情感交融，发挥想象力。
写诗文要表达内心的情感，需要将自己的情感与文字融为一体。在写作中，我经常会追寻自己内心深处的情感，以及对一些事物的感受和想象力的发挥，让作品更加有温度和灵魂。有时候，我也会根据自己的情感进行创作，通过冷静心态与透彻思考来优化自己的作品。
第二段：多读多涉猎，结合个人经验。
除了平时多看相关诗文，我也会多涉猎其他领域的知识，比如历史文化、哲学思想、物理化学等等，以丰富自己的内涵和素材库。同时，我也会结合自己的人生经历和生活情感，从个人的视角出发，将自己的经验融入到文学创作中去。
第三段：寻找灵感，准确表达感受。
在创作中，我会注意寻找灵感，并加以发挥和发明。如果没有切实地体验和感受，那么作品仅仅只是机械的重叠和运用。因此，我会尽量在思考的时候了解具体的情况，以故事，细节，形象，隐喻等等，准确地表达出自己的感受。
第四段：注重写作形式和语言表达的规范性。
在写作诗文方面，我的一些技巧是不断地思考组织结构，表达的语言和用词，尽量避免过度修饰或者过分华丽的语言和句式。我也会注重写作的规范性，注意正确的标点符号，字母大小写，语法用法等等，让作品更加清晰明了，易于读者理解。
第五段：不断堆砌经验，提高自己的水平。
创作诗文是一个不断地积累和实践的过程。我会不断地写作，阅读，并且让自己参加一些写作比赛和讲座等，以便能够获得其他专业作家的建议和提醒，加以完善自己的作品。在这个过程当中，也会不断地反思自己，检查自己的错误和不足，进一步地堆砌自己的写作经验和水平。
总之，创作诗文是艺术和技术结合的一种创作方法。能够写出好的诗文不光是靠天赋和灵感，也需要不断地实践和学习。在实践的过程中，我们也会得到其中的乐趣和成就感，这也是鼓励我们一直继续创作诗文的一种重要源动力。
写诗文心得体会
诗歌是一种高妙的文学艺术形式，是作者情感和意志的结晶，是灵魂的震颤和感性的流露。写诗是一种美学的修养，也是一种文学的传承。在写诗的过程中，一个人需要充分展现自己的思想深度和情感表达能力，需要用心体察生活中的点滴细节，用心感悟内心的沉淀与震撼。在我的诗歌创作路程中，我逐渐领悟到一些关于写诗文的心得与体会。
第二段：创作源泉。
每个人的写诗心得各不相同，但是任何一位诗人都需要细心体察生活，从中汲取灵感。生活是写诗的源泉，因为生活就是诗歌本身，生活中所发生的一切都可以成为诗文的素材。在生活中，我们可以看到世界的美好，可以感受到人们的痛苦，可以领悟到人类的爱与恨。因此，在写诗的时候我们需要细心观察生活，用心倾听自己的内心世界，从而创作出真正有意义和价值的诗歌。
第三段：语言的美妙。
诗文的美在语言上得以体现，一位优秀的诗人需要学会运用舒展、富有节奏感的语言，表达出自己的情感和思维。诗歌不同于散文，它需要用丰富多彩的语言传递出作者自己的意境和感受。诗文中不仅需要用到严谨的句法结构，还需要运用生动的比喻、修辞和呼应。诗歌需要用最简单、最生动的语言，将情感表达得淋漓尽致，营造出宛若相当和谐的视听效果。
第四段：意境的凝固。
每一首优秀的诗歌都有其独特的意境，因为一首好的诗歌不仅需要有深刻的思想感悟，还需要有丰富的意象和多彩的图片。意境是诗歌的灵魂所在，是将心灵印记凝固在诗歌中的方式。意境决定了诗歌形象的深度与广度，也决定了诗歌在读者中引起的共鸣和反响。在创作中要注意意境的凝聚，领悟到意境的核心，将其凝聚在相应的诗句当中。
第五段：刻意练习。
诗歌不像天生的才华那样自然流露，它需要很大的刻意练习才能达到优秀的水平。诗歌不仅需要诗人的灵感和状态，还需要经过长时间的积淀和打磨。创作过程中要注意思考和归纳，反复推敲每一个词语、每一句话，不断调整语言，寻找最优的表达方式。通过不断的练习和模仿，诗人才能够逐渐优化自己的创作方法和水平。
结尾：
写诗文的心得体会需要由日积月累的思考和实践累积得来。在创作过程中，我们需要充分发挥自己的理性思维与想象力，通过不断实践与练习，打造出属于自己的独特风格。最后的最后，我们要相信，只要付出足够的努力，发挥出自己的创作潜力，就能写出厚重内涵、富有情感、语言阳刚有力的优秀诗文。
写诗心得体会
写诗是一件自由而又难得的事情。自由，因为你可以写下自己内心深处的情感；难得，因为写好一首诗，需要花费你大量的时间和精力去琢磨和推敲。但不管怎么说，写诗依旧是许多人喜爱的事情。在这里，我想与大家分享一些我关于诗歌创作的心得与体会。
第二段：对于创作诗歌的热爱与追求。
诗歌的魅力在于它让人们通过自由的方式表达自己。而在我的创作之路上，我一直在探寻自己的声音与风格。我想部分的原因是因为对于文学的热爱，同时也是借助写诗去呈现复杂或者简单的情绪和感受。通过自由的创作来磨练自己的笔触，让诗歌表达得更加深刻和真挚。在这个过程中学到的不仅仅是技巧，还有对于生活的领悟和理解，让我对于自己、对于周围的人和事，都有了不一样的眼界和看法。
第三段：对于创作无拘束的思考。
创作的过程中，我常常会抛掉一些传统的写法和经验，尽可能去开拓新的领域，用新的思路去感知周围的一切。比如，用从未用过的比喻和意象，让自己与过去的自己肆意发挥。在思考之余，常常将自己置身于自由的空间与时间当中，让创作的思路更为畅通。
第四段：对于创作过程中的困难与挫折的应对。
每一个有创作经历的作家，都会面对写作中的困难和挫折。对于我而言，写作的时候常常会遇到创作瓶颈，让我有些沮丧。然而，在几次的挫败之后，我意识到，这就是创作需要去面对的问题。比如拒绝耐心的推敲或者是不能即时的将自己深刻的思想吐露出来。但即便如此，我也不会放弃，因为创作与生活共存。这就需要一个坚韧的、渐变的过程。慢慢地，我会越来越能理解自己的意图、需要和表达。
第五段：对于创作中的经验总结。
诗歌创作是一个思考与灵魂对话的过程。在这中间需要不断的积累经验和提高自己的素养。比如在创作之前，多读诗歌，多思考。在看到好的诗歌时，不仅要欣赏，还需要思考人物形象、情感、意象等因素是如何整合到诗歌之中的。同时在创作时也要注重细节，比如避免平淡无奇的字眼，使用语言的密度与力度去表达感受。这些对于平时的生活和诗歌创作都至关重要，能让我们更好地欣赏、更好地创作。
总之，写诗是一个细致的过程，但是这种细致却又需要一种创新的思维和新颖的表达方式。他需要我们在日常生活中去积累和感悟，用一个更高大的角度去看待、去表达我们内心深处的情感。正是这种精神，让我们创作的每一次都是深化与提升，乐在其中也必将收获滋养与启发。
写诗的心得体会
写诗是一种创作艺术，不同于其他文学形式的写作，它充满了情感和想象的力量，能够通过文字的组合，让读者领略到深刻的内心感受。在写诗的过程中，我不仅能够释放心灵，表达情感，还能够感受到文字的魅力，下面我将从五个方面分享我自己的写诗体会。
第一段：明确主题，突出感情。
有时候，我们会遇到一些值得我们写诗的主题，例如爱情、友情、家庭等等，但是在写诗的时候，我们也需要突出自己的感情，将自己的感受和思考表达出来。我的一位老师曾经告诉我，在写诗的时候，要充分利用自己的感官，通过感触生动的生活经历，将主题与感情相结合，这样才能让读者更加深刻地感受到我的情感。
第二段：营造意象，提升感知。
诗歌中往往充满了意象和象征，通过一些独特的词语或表达方式，能够让读者产生较深的感知体验。在写诗的过程中，我常常将主题与意象相结合，以突出特定的情感，提升诗歌的艺术性。例如，在描写春天的时候，我不仅会运用春天的景象和色彩，还会运用眼前的景象和氛围，提升意象的感性化。
第三段：注意情景，加强描写。
诗歌不仅要依靠意象和抒情，还要通过情景的描写，让读者置身其中，共情感受。在写诗的过程中，我常常会调整自己的情绪，以更好地创造出逼真的情景，加强表达的效果。例如，在描写雨夜的时候，我会将雨夜的情感与自己的情感相结合，描绘出一幅温情细腻的画面，在读者的心灵中投下一道清晰的烙印。
第四段：把握节奏，加强篇章感。
诗歌中的节奏非常重要，它能够凸显情感，提升诗歌的表达效果。在写诗的时候，我常常会将自己的读者角色和创作角色相结合，用心地感受字句之间的微妙节奏变化，以更好地加强诗歌的篇章感。例如，在描写时光流转的时候，我会适时使用不同的停顿和韵律变化，让诗歌的整体风格更加得体，令读者感到深刻。
第五段：老熟练，多写多练。
写诗是一门技艺，需要不断地练习和摸索，才能够创造出优美动人、情感丰富的作品。在写诗的过程中，我总结出了一些切实可行的方法，例如多阅读大师的作品，多接触不同的主题和风格，以及多向身边的优秀作家请教和借鉴。在反复的练习中，我才慢慢地找到了自己独特的诗歌风格，积累了足够的经验，才得以创造出更好的诗歌作品。
总之，写诗是一种让情感与思想、意象与情景、表达与技术相融合的艺术创作。在这个过程中，我们需要用心感受，创造出属于自己的独特风格，才能够将最深刻的情感和思考传达到读者的心灵深处。
心得体会跟感想
心得体会是对某件事情或经历的总结和反思，是对所学知识和经验的提炼和延伸。而感想则是对事物或者事件引发的情感和思考的表达。本文将从个人成长、学业体验、工作收获、感悟人生和对未来的展望等五个方面，分别阐述我在这段时间的心得体会和感想。
首先，个人成长是我在这段时间里最深刻的心得体会之一。在这段时间里，我经历了很多挑战和困难，但我也经历了很多成长和进步。我学会了坚持不懈，无论遇到多大的困难，我都能够勇敢面对和解决。我学会了自律和自我管理，学会了合理分配时间和精力，保证自己的学习和生活都充满积极和愉快的能量。我也学会了从错误和失败中吸取经验和教训，不断提高自己，不断追求进步。这段时间的个人成长，让我更加坚定了自己的目标和信念，也为我未来的发展奠定了坚实的基础。
其次，在学业体验方面，我有很多心得和感想。在这段时间里，我通过学习不同的学科和课程，不仅扩大了自己的知识面，也提高了自己的思维能力和解决问题的能力。我学会了如何高效地学习和思考，如何理解和运用所学知识。我也逐渐明确了自己的兴趣和擅长的学科领域，为将来的发展和学习方向提供了重要的参考。我还学会了如何团队合作和沟通，通过和同学们一起完成各种任务和项目，我不仅更好地理解了团队合作的重要性，也体验到了合作的乐趣和成就感。
另外，工作收获是我心得体会的重要方面之一。在这段时间里，我有机会参与实践和实习，在工作中学到了很多有价值的东西。我学会了如何与同事和上司进行有效的沟通和合作，学会了如何提高自己的工作效率和质量。我还学到了很多专业知识和技能，通过实际操作和解决实际问题，我在实践中不断提高自己的能力和水平。这些工作经验不仅丰富了我的履历和经历，也让我更加自信和成熟，为将来的职业发展打下了坚实的基础。
此外，我还对人生有了更多的感悟和思考。通过这段时间的学习和经历，我逐渐明白了人生的意义所在。人生不仅仅是追求物质上的成功和表面上的快乐，更重要的是追求内心的成长和满足。人生的真正价值在于对自己和他人的影响，以及对社会和世界的贡献。我明白了要想过上充实而有意义的人生，就需要不断学习和成长，不断挑战和突破自己的局限，以及不断追求自己的梦想和理想。这些感悟深深地触动了我，让我对人生有了更深入的思考和认识。
最后，在展望未来方面，我的心得体会和感想让我对未来充满了信心和期待。我相信，通过不断学习和努力，我一定能够实现自己的目标和梦想。我愿意接受各种挑战和机遇，不断提高自己的能力和素质，为实现个人的价值和人生的意义而努力奋斗。我希望能够成为一个有影响力和价值的人，做出对社会和世界有积极影响的贡献。我也希望能够找到自己热爱的事业和工作，充分发挥自己的优势和潜力，过上充实而有意义的人生。
综上所述，我在这段时间里有了很多心得体会和感想。通过个人成长、学业体验、工作收获、感悟人生以及对未来的展望，我更加清晰地认识和了解了自己，也为将来的发展做好了准备。这段时间的学习和经历让我有了很多收获和成长，对我的人生产生了积极而深远的影响。我相信，通过不断学习和努力，我一定能够实现自己的理想和目标，过上充实而有意义的人生。
军训写诗心得体会
在大学军训中，课目繁多，其中最让人印象深刻的莫过于课堂上的诗歌朗诵，更让人留下深刻印象的是自己在军训期间，通过写诗表达自己的情感和理解，所以我想分享一下我的军训写诗心得体会。
第二段：写诗的过程。
军训期间，每当我遇到困苦难熬的时候，我就会静下心来，憩于校园角落，冥思苦想，酝酿创作，随着思绪的奔涌，心中那些难以言说的感受也逐渐转化为押韵语言，最终结成一首自己的作品。
第三段：写诗的收获。
通过写诗，我学会了如何去用文字去表达自己内心的情感。在生活中，人们面对的问题往往十分复杂、纷繁，而写诗的过程则可以让我把那种难以表达的情感和思维变成浅显易懂的文字来表达，这样不仅有助于自己的情绪调节，也可以让自己更好地处理与他人之间的人际关系。
写诗不仅是一次情感的宣泄，还可以让人在文学体式上的充实和完善。在创作过程中，不断的断断续续，淬炼升华的过程，不仅是对于文字技巧的磨练，也是对于品性素养的升华，它潜移默化中增强了我的气质与自信。
第五段：结语。
总之，军训给了我们锻炼身体，规范行为的机会，军训写诗则是在精神领域一次难能可贵的历练。它不仅丰富了我们的文化知识，更是用心灵与语言寻找共鸣之处。不管是军训还是平日里的生活，在我们心中都留下了美好与难忘的回忆。
写诗心得体会
写诗是一种语言的表达方式，也是一种艺术创作的形式，它可以表达出人们的情感、思想和美感。对于我来说，写诗既是一种乐趣，也是一种心灵的抒发和释放。通过不断地写作和探索，我逐渐领悟到了写诗的一些心得体会，下面我将分享一下我的心得。
第二段：体验生活，写出感情。
写诗需要有自己的情感和思想，最好的创作灵感来源于我们的生活。如果没有积累，就没有表达的内容。生活中的人和事，每一个细节和瞬间都可以成为一份灵感。而我的建议是，不要在不熟悉的领域去创作。只有通过观察，经历和沉淀之后，才能写出真正传达情感的诗歌佳作。
第三段：发散思维，有所启发。
写诗的一个重要方法就是运用发散思维，通过自由联想的方式创作出来的作品往往更具有想象力和创造力。创作时不一定要追求字人缘或字数，更要追求写作过程中激发灵感，并流露出自己的情感。同时，也可以通过阅读其他优秀的诗歌作品，吸收其他作者的创作技巧和思维方式，开拓自己的创作思维和表达方式。
第四段：语言的选择与使用。
诗歌是语言艺术的一种，因此语言的选择和使用也是至关重要。我认为，写诗时的语言要简练有力，要让读者可以从中感受到作者的情感与气息，这不仅是用词要精准，还要顾及意境与节奏。同时，给人启示的跟孩子心理健康相同，也需要的温柔与养成。
第五段：坚持与创新。
写诗这一行业需要付出较多的时间和精力，因此，坚持在其中要比单纯的创作更加重要。忠实于自己，同时需要保持自己的创新性，不断挖掘自己的潜能，开拓自己的想象力。在累积了足够的生活积淀和创作经验之后，再去进一步地探索创新，以达到进一步提升自己的创作水平和业界认可。
结语：
撇开兴趣不谈，注重创作技巧和想象力收获巨大，令人感觉十分舒适与愉悦。写诗的过程不仅让人陶冶情操、领略美的真谛，还可以自我认知、达到自我净化的效果。我相信，只要我们在创作中积累经验，不断调整自己的思想和表达方式，就可以写出更加优秀的诗歌作品，也会在创作的过程中享受到来之不易的乐趣。
写诗词心得体会
写诗词的过程就是灵感与文字的对撞，是情感与思绪的共鸣。当我陷入到诗词的写作中，我仿佛置身于一个灵感充沛的海洋中，感受着文学的魅力，畅游在文字的世界里。通过写诗词，我不仅感受到了文字的美妙，也发现了自己对于人生和情感的诠释与理解。以下是我在写诗词过程中的一些心得体会。
首先，写诗词不仅是一种文字的创作，更是一种心灵的诉说。在我写诗词的时候，我常常会将自己的情感、想法以及对于世界的观察融入其中。这样的表达不仅让我感受到文字的美丽，也让我感受到了自己内心深处的情感的激发和释放。通过诗词的写作，我不再是一个沉默的旁观者，而是一个主动的参与者。我用文字诠释着我的感受，呈现着我的思绪，让诗词成为我与世界沟通的桥梁。
其次，写诗词是一种审视与发现内心情感的过程。在创作的过程中，我经常会静下心来思考内心的感受和思绪。我会仔细观察自己的情感起伏，思考生活中的点滴细节以及自己对于这些细节的理解和反应。在这样的思考中，我发现了自己内心深处的情感，也理解了自己与外界世界的关系。这种审视与发现让我感受到了内心深处情感的奇妙和复杂性，也让我更加真切地理解了自己。
第三，写诗词是一种对于生活的艺术化再现。通过诗词的创作，我可以将生活中的琐事、喜怒哀乐转化成一种美丽的艺术形式。在我眼中，生活不再是平淡无奇的，而是一个充满了诗意的世界。我用诗词来表达自己对于生活的感悟和理解，用文字来渲染生活的多样性与美好。在这个过程中，我发现了生活的点滴之美，也理解了生活中每一个细节的价值和意义。
第四，写诗词是一种与历史和传统对话的过程。当我在写诗词时，我不仅受到了现实生活的启发，也受到了历史和传统文化的影响。我会借鉴经典诗词的形式和表达方式，从历史的长河中获取灵感和启示。通过与传统对话，我更加感受到了文化的博大精深，也更加理解了历史的厚重与意义。这样的对话让我不仅在写诗词中汲取了丰富的营养，也让我更加尊重和继承传统文化。
最后，写诗词是一种对于美的追求和表达。在我写诗词的过程中，我追求的不仅是文字的美感，还有对于美的理解和表达。我会用不同的词句、表达方式来展现与描绘不同的美。有时，我会用形象的描写来传递物在人在之间的美；有时，我会用比喻和象征来表达情感和思想的美。通过追求和表达美的过程，我感受到了美的多样性，也使美成为了我对于世界和生活追求的目标。
写诗词是一种认识自我的方式，也是一种与世界对话的方式。通过写诗词，我不仅发现了文字的魅力，也激发了自己内心深处的情感和思绪。写诗词让我审视和发现自己，也让我与生活和传统文化对话。通过追求和表达美，我感受到了生活的美好与意义。继续写诗词的旅程，我将不断探索和发现，让文字之花在我的心田里绽放。
写诗赏画心得体会
自古人们崇尚诗画，认为诗是音乐的艺术，画是视觉的艺术，二者相互交融呈现出一种杂糅的美感，令人生发感悟，心生向往。最近我经常尝试写诗赏画，借此表达我内心的情感，同时也锻炼了我的文学素养和审美观察力。在这个过程中，我有了不少收获和体会，下面与大家分享一下我的心得。
写诗是一件非常有趣的事情，因为每个人的诗都是独一无二的，可以从自己的经历、情感和感受中汲取灵感，创造出美妙的诗句。我的写诗技巧并不精湛，但是我尽力用自己的语言和体验来表达自己的情感，这样的诗句更能打动自己和读者。同时，写诗也需要有冥思苦想的过程，需要多加观察和思考，把自己的想法发挥到极致。
赏画是一种与生活息息相关的审美活动，画作是艺术家通过色彩和形状表现出来的一种生命形态。在赏画的过程中，需要注重细节的观察，例如画作的笔墨、线条，表现的主题和情感等。我很喜欢去博物馆、画廊等地方赏画，尤其喜欢清明上河图、千里江山图等中国名画，这些画作传达出了浓郁的历史感和文化气息，唤起了我关于这座城市和这个国家的美妙回忆。
写诗和赏画两者相辅相成，在我看来，写诗就像是一幅画的慢动作，呈现出画作所表达的情感色彩和主题，而赏画则是在静默中阅读美学，去逐步感受细节，去感知作者的用意，去自由揣摩各种美学风格的意味。
最完美的状态是，赏完一幅画之后，你在心里便已沉淀下了自己的诗篇，而这幅画正好就是你文中的最佳故事情节。
第五段：总结。
总的来说，写诗赏画这样的艺术活动给我的体验非常深刻，在其中我学到了很多，体验了温婉与舒适，在平凡生活中提升了自己的文学素养。在今后的日子里，我一定会继续不断尝试写诗赏画，既享受其中的美好，又在其中寻找灵感，把自己的感受和思考表现得更为淋漓尽致。
心得体会感想
2007年12月7日)
在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕北农村中常见的场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。
去年冬天，我回到了陕北，回到了生我养我的老家。通常认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，有的全是黄土和窑洞，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕北黄土上特有的美。空旷的高原黄土，多变的景象，质朴憨厚的陕北汉子，富有个性的陕北民歌，让人不得不发出感慨，我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。
当前的`议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。外来的本土化和本土的现代化，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，争论远不如实践更实际些。
我曾经想从国外艺术中吸取点东西。色彩更纯一点，运用了许多装饰性的表现手法。色彩上用了较淡的、弱的对比，强调画面构成感，后来又在中国画大写意中，看到了创作动机，中国画写意的韵致和对形的认识与处理方法，很有意思，打动了我，这种写意山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，画了一些国画山水，然后在来创作油画，每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌，如此而已。
大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，黑白、色彩构成都考虑成熟，这一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。这次的风景油画《房前屋后》、《山吟泽唱》、《塬上人家》，就是这种尝试性的作品。
为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕北特有的黄土高原，来表现这种乡土气息。
这些尝试是在教学之余的油画创作的心得，是我大学毕业至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。
心得体会感想
一点，一点，一点点地看完了《朝花夕拾》，连串的时间，连串的记忆，真想将鲁迅爷爷的记忆当做我的。
整本文集用词语简洁柔和，正是鲁迅爷爷的平易近人的体现。
书中的抨击，讽刺，嘲笑，正是鲁迅爷爷对当时社会的反感与不满，表现了一个想让让民族进步，想让社会安定，为孩子着想的鲁迅爷爷。
这本书向我们描绘了清末民初的生活图卷，封建的社会制度，社会对人民的囚禁。
在《从百草园到三味书屋》，园中淘气天真的小孩子，观菜畦、吃桑葚、听鸣蝉与油蛉和蟋蟀的音乐会，看黄蜂、玩斑蝥、拔何首乌、摘覆盆子。
到在书屋读书习字，三言到五言，再到七言。
课上偷偷画画，到书屋的小园玩耍。
无一不体现出小孩子追求自由，热爱大自然的心态，也表现了社会对孩子们的束缚。
《在阿长与〈山海经〉》，《范爱农》中，这两个人物，给鲁迅先生留下了深刻的回忆。
两个由当时社会造就的人物。
一个下层的劳动者，善良、真诚、热爱和关心孩子的阿长，她思想、性格上有很多消极、落后的东西，是封建社会思想毒害的结果，表现了当时社会的浑浊、昏暗。
正直倔强的爱国者范爱农，对革命前的黑暗社会强烈的不满，追求革命，当时辛亥革命后又备受打击迫害的遭遇。
体现了旧社会人民对束缚的反抗，向往自由、安乐的心。
人民从囚禁中走向了反抗。
这两个人物，是当时社会的反照，人们受尽黑暗的压迫，到起来反抗，经历了多少次改革与战争，才有了我们现在安定自在的生活呀!现在，我们可以愉快地生活这，家里有电视电话，有的还有电脑，繁杂的电器设备和自由的生活，我们不用遭受黑暗社会的压迫，不用吃苦，更不用去闹革命。
这都是无数革命烈士用自己的先躯换来的，我们应该珍惜眼前的生活。
《朝花夕拾》是鲁迅爷爷对往事的回忆，有趣的童年往事、鲜明的人物形象，一件一件往事，同时也抨击了囚禁人的旧社会，表现了鲁迅爷爷对艰苦劳动人民的惋惜、同情，也表现了对当时社会的厌恶，告诉我们不要再回去那让人受苦的社会，更表现了对阻遏人民前进、折腾人民、损害孩子、保留封建思想的人的痛恨。
让我们了解历史，感谢美好生活的由来。
寒假里，我在网上找了一本鲁迅的《朝花夕拾》，原名《旧事重提》。
这是一部回忆散文集，记叙了鲁迅幼年与青年的生活，共十篇。
这本书中通过对往事的回忆，批判了当时的社会与正人君子，其中《狗—猫—鼠》这一篇令我感受深刻，它讲述鲁迅小时候仇猫，因为猫的性情残忍而具有媚态，在夜晚经常嗥叫，扰乱他人读书休息。
更因为他在童年时捕食了作者心爱的隐鼠，所以他十分憎恶。
虽然后来得知隐鼠是长妈妈踏死的，但终究没有与猫的感情融合。
从这里我读到作者在幼年时，就已经爱憎分明，对弱小者产生同情心，憎恶暴虐。
同时读这篇文章也通过自嘲在暗暗讽刺着那些散布流言蜚语的“君子”“绅士”，批判着他们的狂妄自大，我不得不佩服鲁迅那文笔的妙处。
《琐记》这一篇也使我受益匪浅。
它记叙了鲁迅儿时与伙伴们经常到衍太太家玩耍，因为天伦闹出什么乱子来，衍太太也绝不告诉各人的父母。
《二十四孝图》讲述了鲁迅在儿时阅读“老菜娱乐亲”郭巨埋儿等故事，通过对比古今不同的版本，十分不解，甚至反感。
我也读了读，发现其中一些故事荒诞愚昧，富有迷信色彩，虽然使读者明白孝顺的道理，但其中大多是把原来的加以夸张虚构，哭泣能使竹笋得以成长吗?赤身躺在冰上能有鲤鱼跳出吗?当然不可能，这说明了封建孝道的虚伪和残忍。
《朝花夕拾》朴实的语言，细腻的情感，鲜活的人物融合成一篇篇精妙的散文，这里面有对童年的美好回忆，有对社会的强烈抨击，也有对往事的深切怀念，有对社会的强烈抨击，也有对往事的深切怀念……《朝花夕拾》着部散文集堪称是中国文学史上的一颗璀璨明珠。
近来，我学习了《给教师的一百条建议》深有感触。
明确了很多道理。
作为教师，从书本中获取知识就显得尤其重要。
人类创造的知识财富，如同浩瀚的海洋，博大精深。
写诗词心得体会
写诗词是一种极具艺术性和情感表达力的方式。通过独特的语言和形式，诗人能够传达他们的思想、感受和体验。然而，要写好一首诗或词并非易事。在笔墨间展现灵性和美感，需要诗人对语言的驾驭和深入的思考。在我多年的写诗词的经验中，我逐渐领悟到一些心得体会，这些心得可以帮助我更好地写出具有内涵和感染力的作品。
首先，在写诗词之前，我会先沉浸在一种平和而安静的心境中。写诗需要诗人心无旁骛，全神贯注地沉浸在自己的内心世界中。只有当我们停下外界的琐事和嘈杂的声音，才能够真正地感受到自己的情感和想法。每次写诗时，我都会找一个安静的角落，坐下来，关闭手机和电脑，与自己独处，思考生活的点滴与感悟。这样的心境有助于我打开思维的闸门，从容地面对写作的挑战。
其次，选题是写诗的关键。思绪万千时，我会先选择一个触动我灵感的主题或情感，然后围绕它展开深入的思考。有时，我会观察大自然的美丽景色，从花草树木中汲取灵感；有时，我会倾听周围的人们谈论，寻找共鸣；有时，我会回忆过去的经历和感受，激发内心的情感。总之，选题是写诗的基础，它直接决定了整首诗的主要内容和意境。因此，我会认真思考每个词句的内涵和情感表达，力求使作品更加深入人心。
接下来，字词的运用是写诗词的重要组成部分。在写诗时，我会注重选取贴切、生动的词句，使作品更具表现力和色彩。有时，我会运用象征手法，将抽象的情感用具体的形象来表达；有时，我会运用对比的手法，突显事物的矛盾和冲突；有时，我会运用排比的手法，增强作品的节奏和效果。同时，我也会注意字词的音韵和押韵，使作品更具优雅的音乐性。通过对词句的选择和运用，我可以更好地表达内心情感，使作品更加生动和富有表现力。
最后，写诗词需要坚持不懈的努力和持续的学习。诗词是一门博大精深的艺术，没有捷径可走，更没有固定的模式可依循。在写作的过程中，我不断学习古人的诗词经典，借鉴他们的写作技巧和思维方式。同时，我也不断地丰富自己的知识和阅历，拓宽自己的视野。通过不懈地努力和不断地磨练，我可以不断提高自己的写作水平，写出更加优秀和感人的作品。
总的来说，写诗词是一种极具艺术性和情感表达力的创作方式。在我多年的创作经验中，我逐渐领悟到沉浸心境、选择合适主题、运用合适字词以及持之以恒的学习均是写作好诗词的关键。写作不只是倾泻心情，更是一种修炼和追求美的过程。只有通过不懈的努力和持续的学习，才能不断提高自己的写作技巧和水平。写作诗词是一条永无止境的艺术之路，而我愿意一直走下去，不断书写自己内心的声音与情感。
默写诗歌心得体会
诗歌是一种美妙而独特的文学形式，每一首诗都有着自己的韵律、节奏和意象。而默写诗歌则是提升诗歌鉴赏力和审美能力的有效方式之一。在过去的学习中，我不断感受到默写诗歌的美丽和魅力，从中收获了许多宝贵的体会和心得。
默写诗歌是通过将一首诗歌完整地记在脑海中，并将其准确地写下来的过程。这个过程可能有些繁琐，需要仔细观察诗歌的整体结构和细节表达。首先，我会先通读整首诗歌，了解其基本情感和主题，然后关注每一个词语和句子的意义，逐渐建立起对整首诗歌的全面理解。接着，我开始默写，每写一行或者一句之后，会反复回顾和检查前文，确保自己没有遗漏或错误。
通过默写诗歌，我不仅对诗歌的结构和韵律有了更深的理解，也提高了我对诗歌美感的把握。在默写过程中，我注重体验诗歌的情感和意象，努力将作者的思想和表达准确地传达出来。这种用心体会诗歌的过程，让我深入思考诗歌的内涵和外延，并从中获得了一种细腻和感性的审美体验。此外，默写诗歌也让我更好地理解了作者在诗歌中所运用的修辞手法和表达技巧，提升了我的文学素养和写作能力。
第四段：默写诗歌的挑战与改进。
默写诗歌并非易事，其中困难和挑战在所难免。首先，默写诗歌需要对诗歌的结构和韵律有深入的了解，这可能需要时间和大量的阅读积累。其次，默写诗歌要求细致入微的观察和准确的记忆，需要耐心和毅力。并且，默写诗歌过程中，难免会出现错误和疏忽，这要求我们反复检查和纠正，以保证默写的准确性。为了克服这些挑战，我不断改进自己的默写方法，学习整理诗歌知识，提高记忆力和观察力，并加强对诗歌韵律和修辞手法的研究。
第五段：结论与展望。
总之，通过默写诗歌，我深切体会到了诗歌的美丽和魅力，触摸到了诗歌的灵魂和深意。默写诗歌不仅锻炼了我的思维和表达能力，也提升了我的文学素养和审美能力。在将来，我将继续坚持默写诗歌，并深入研究不同诗派和诗人的作品，以进一步拓展自己的文学视野。同时，我也希望通过默写诗歌的方式，让更多的人了解和欣赏诗歌的美，共同走进诗歌的世界。