通过总结心得体会，我们可以更好地规划未来的学习和发展方向，实现自我提升。下面是一些关于心得体会的实例分享，希望能给大家提供一些思路和灵感。
课程游戏化音乐教学活动心得体会
《幼儿园课程游戏化》培训心得这两天，我们参加了“幼儿园课程游戏化”培训。聆听了省教育专家张晖老师的讲座《幼儿园课程游戏化内涵与实施途径》和陈海青园长的讲座《对课程游戏化的理解》以及张红俭园长的讲座《幼儿游戏的观察记录与分析》，丰富详实的讲座内容，鲜活的案例分析，让我对课程游戏化有了一个更深入的认识和全新的解读。
作为一线老师，我们常常疑惑于如何平衡“教和玩”的难题。我们通常只是植单一的插入一些游戏。为什么在教学活动中孩子的兴趣缺缺，为什么孩子不愿意学。通过培训我了解到，课程游戏化是要站在质量的高度去考虑，幼儿动用多种感官探究、交往和表现的机会更多一些，幼儿的自主性和创造性更充分一些。
结合讲座来反思自身发现，在以往的教学实践过程中，虽然在教学过程中年也能注重体现游戏化，但是在活动中并不能体现幼儿为主体的自主性游戏，由于害怕孩子“不会玩”“玩的不好”“玩的有危险”通常在玩的过程中没能体现孩子的自主，所以往往在玩的过程中孩子没有自我的意识，孩子游戏中的自由自主和创造就会失去，因此要合理指导游戏，应该融入课程文化，形成习惯。课程游戏化的关键在教师，焦点在幼儿，幼儿行为总能折射教师的思想和作为。课程游戏化的核心追求是幼儿积极投入活动过程并充分探索、交往与表现，是幼儿不断丰富和发展新经验，在这个过程中，主要的不是教师说什么和做什么，而是幼儿说什么和做什么。
这次的培训活动，给了我启发和思考，在今后的教学工作中，我将修正自己的教育教学行为，学习先进的理念，与幼儿共成长。
2015年8月22日。
张明霞。
一、丰富生活环节增加孩子的游戏体验。
在幼儿园生活中一个环节与另外一个环节衔接的时候我们有时也进行一些小游戏，如：手指游戏、小儿歌什么的，我们可以丰富此时的转换环节，如：语言、歌谣、节奏、手指游戏等。在点名环节，教师可以加一些游戏环节，而不是简单的点名。如加入一些情感游戏，孩子们在环节中就会有一定的情感体验。相信教育出来的孩子就是不一样。
二、让主题活动真正的落实在孩子生活中。
在拟真的环境中，操作、体验、创造，理解知识、发展能力来引导幼儿的探究性等。在这样的氛围中引导孩子关注未来、生活，给孩子实践机会，自己发现着自己做事着。它的特点是孩子在活动中就是做事，老师就是观察，而不是去指导什么的，就是一种“将在外，军令有所不同！”的状态。在活动中老师的观念进行演变、留意生活、关注经验、关注实践。为了让实习场真正的发挥作用，幼儿要全程参与，活动开展更从容，做事经验才会更丰富；生活事件回归原点，让幼儿感受更真实；幼儿与材料充分的互动，让活动与日常游戏的融合；情境富有挑战性，让活动促进幼儿多方面的发展；与教学活动整合，让一日活动更流畅。充分的开展和落实真实性的主题活动，引导孩子学习探究，促进他们全面发展。
三、分清区域游戏与自主游戏的不同。
制游戏进程、规则、材料自选。区域游戏是以区域的空间布局开展的自主游戏，有一种自由性质。在游戏的时候我们要真正的走进幼儿，进而观察到孩子的状态。
四、在教学活动中设计的游戏让孩子真正的喜欢和体验。
在日常的幼儿教学活动中，老师往往选择孩子们喜欢的生活经验进行添置在我们的环节游戏，可是不要刻意的为了游戏而游戏，不要打着游戏的名义进行游戏后的小任务。我们要符合孩子的生活经验和生活逻辑。在活动过程中药应用好假想策略（体验的真实与想象的丰满）和竞争策略（重过程轻结果，合作大于竞争）。
直面现实，我们会努力的让我们的幼儿园教育充满游戏的精神，以游戏为基本活动，在一日生活的各个环节渗透游戏情感功能，在教学过程中使用游戏策略，开展幼儿自主、自发的游戏，有条件的进行区域活动。幼儿在园的游戏体验真的值得我们关注，让我们努力给孩子们一个自主、快乐、成长、丰富体验的童年回忆。
2015.9.21。
有幸我园请来了南京市鼓楼幼儿园园长崔利玲老师，南京鼓楼幼儿园是我国著名儿童教育家、心理学家陈鹤琴先生于1923年创办的实验园,是中国第一个幼儿教育研究中心,以探索中国化的幼教道路为办园宗旨。
聆听了崔园长的讲座让我明白了幼儿学习的过程是从不知、不会到会的过程，而这一学习的过程都应该在游戏中进行。《纲要》指出：“游戏是幼儿园的基本活动”，教师的任务就是“善于发现幼儿感兴趣的事物、游戏和偶发事件中所隐含的教育价值，把握时机，积极引导，寓教育于生活、游戏之中，让孩子直接感知、亲身体验、实际操作从而获得知识和经验。我们一线教师应该打破传统的教学模式把游戏真正的还给孩子。
四、加强对课程资源挖掘和利用的总结；
这次的培训活动，给了我启发和思考，在今后的教学工作中，我将修正自己的教育教学行为，学习先进的理念，与幼儿共成长。
音乐佛心得体会
音乐和佛法是人类文明的两个重要组成部分，二者之间存在着一种神奇而又深邃的联系。音乐能够安抚人的心灵，唤起人们内心深处的情感，而佛法则关乎人的内心修行和力求超越尘世的智慧。在长期的思考和实践中，我逐渐体会到音乐的佛心，即音乐中蕴含的宽容、平和、智慧和解脱。
第二段：音乐的宽容与平和。
音乐能够温暖人的心灵，化解怒气与焦虑，这正是音乐中蕴含的宽容与平和的力量。在佛法中，宽容与平和是修行者必备的品德。音乐将这种品德传递给人们，让我们在忙碌的生活中感受到一份宁静。在我繁忙的工作生活中，当我感到压力和困惑时，我会选择听一些平和的音乐，如古琴、钢琴等，这些音乐会让我平复心情、领悟到宽容和平和的重要性。
第三段：音乐的智慧与启迪。
音乐不仅是一种情感的宣泄和精神上的慰藉，还是一种智慧的启迪。在听音乐的同时，我们能够感受到其中流淌的智慧，它能够唤醒我们的思维，引发我们对生活和世界的思考。音乐家通过音符的组合和表达，展示了他们对世界的独特理解和感悟。这些智慧启迪了无数人的心灵，并激发了他们对智慧追求的热情。正如佛法中所强调的，智慧是解脱的关键，而音乐能够在我们内心闪现智慧的火花。
第四段：音乐的解脱与超越。
音乐给人们带来的快乐和愉悦是一种短暂而美妙的感受，这种感受使人们暂时忘却了纷繁的尘世烦恼。而佛法则是一种超越尘世的智慧与境界。然而，当人们通过音乐中的快乐和愉悦体验后，很容易渴望更多、更强烈的感受，这使得人们无法获得真正的解脱。而佛法告诉我们，通过内心修行和对自我的觉察，我们才能获得真正的内心解脱。音乐可以成为佛法的修行工具，通过音乐的感悟与体验，我们可以更加深入地理解佛法关于解脱的教导。
第五段：结语。
音乐佛心的体会不仅限于以上的几个方面，它是一种个人的感悟和体验，每个人所得到的都是独特的。不管是在修行道路上的追求，还是在生活中的感受，音乐能够成为我们探索内心和修行的宝贵伴侣。当我们在音乐中感悟到佛法的精髓时，内心的平和与宁静会渗透到生活的方方面面，我们也会更加深刻地理解音乐的真正意义。让我们在音乐中找到佛心，体现平和与智慧，让生活因此更加美好。
注：本文所述内容纯属个人体会，并非学术论证，仅供参考。
音乐我心得体会
音乐，可以说是人类的共同语言。它能够唤起人们深层次的情感共鸣，传递独特的思想和意境，让人们从中感受到美。多年以来，我一直对音乐充满了热爱和追逐，并获得了一些心得体会。下面就让我和大家分享一下我的想法。
首先，音乐是一种情感表达的艺术。无论是流行音乐、古典音乐还是民族音乐，音乐都有其独特的情感寄托。例如，当我心情低落时，我会选择听一些慢节奏、柔和的音乐，从中找寻到内心的安慰和安宁。而当我充满活力和激情时，我会选择一些动感的音乐，让自己的情绪得到释放和宣泄。无论何时，音乐都能够像魔法一样触动我内心深处的情感，带给我愉悦和满足。
其次，音乐是一种交流的方式。无论国籍、肤色和语言，当我们面对音乐时，这些界限都会消失。音乐无需言语，它能够在不同的文化背景下传递共同的情感，并让人们建立起联系。在音乐的世界里，我曾经结识了来自世界各地的朋友，我们用音乐来交流、分享彼此的喜悦和忧伤。这种交流不仅丰富了我的音乐视野，也开阔了我的人生观。
再次，音乐是一种启发思考的艺术。当我聆听音乐的同时，也在思考其中的意义和内涵。音乐有时会给人们带来一种启示，让我们思考人生的真谛和追求。我曾经在一首小提琴协奏曲中感受到无尽的悲伤和温暖，这让我反思人类情感的复杂性和对爱的渴望。音乐的力量不仅在于它美妙的旋律，更在于它能够让人们思考生活的意义和价值。
最后，音乐是一种艺术的享受。音乐能够带给我无与伦比的快乐和满足感。当我沉浸在音乐的世界里，我会完全忘记自己的烦恼和忧愁，只专注于音乐所带来的愉悦。它能够给予我深刻的感动和美的享受，让我感到自己的存在有意义。每当我对音乐中的一个音符或一个和弦有了更深的理解，我都会感受到一种独特的满足感，这种满足感是其他事物无法取代的。
综上所述，音乐对我的影响是多方面的。它不仅是一种情感表达的工具，也是一种交流的方式、一种启发思考的艺术以及一种享受。音乐渗透在我的生活中，成为我不可或缺的一部分。每当我感到疲惫、迷茫或忧伤时，我总是可以通过音乐找到支持和慰藉。音乐是我的心灵的依靠，是我生活的动力。无论我身处何地，无论是喜悦还是悲伤，音乐始终与我同在。我相信，在未来的岁月里，音乐将继续引领我探索未知世界，照亮我的人生旅程。
课程游戏化音乐教学活动心得体会
——记联合国儿童基金会smile项目夏令营纳雍县201。
4东关中心校蔡婷。
短暂的3天半，在期待中来，在快乐和些许失落中去。原因是：提到夏令营，自己很期待享受夏令营所带给学生的“学习、实践、创新”三大能力的实战训练，让学生在实战中学会学习、学会实践、学会创新，可是，“我们的学生只是本次师资培训的工具，本次取名叫夏令营，是为了营造培训的气氛。实为一次学科教学培训。”（李涛博士语）与以往不同的是，多出了学生的参与，教师不再是“学习学习再学习”，变成了“大街上炒板栗——现炒现卖”，教师把刚刚学来的某一个游戏，在学生中去具体指导学生“玩”——在游戏里学习知识的过程中，学会合作、学会思考、学会交流、学会分享。
此我们该如何有效开展小学语文游戏的教学呢？
一、理念上创新。
教师首先需抱有轻松愉快的心情，将教学视为一件可以愉悦人心，促进成长的事。若以游戏教学，这样在处理教材、设计上更具有创造性。在教学的方法方式上，就会具有更大的灵活性，更浓厚的人性色彩。在教学目的的达成上，有效性更强。例如我们教给学生玩的《故事小火车》这一游戏，是让学生抽选自己喜欢的卡片，再把卡片放入翻入“小火车”的车厢里，再根据卡片内容，结合故事的发生发展结果的故事情节，让小卡片的主人依次串烧故事，这样的课堂，远比我们传统的一板一眼的讲授效果好的多。从实际出发，面对客观现实和生活实际，首先要转变观念，将语文科教学的严肃化、抽象化的观念逐步转变到教学即游戏的观念上来。
二、组织上优化。
1、合理安排游戏时机在语文教学中，有的课需要通过游戏对学生进行激趣，以便揭示课题，引入教学；有的课是在教学的过程中，让学生边玩边探究，从玩的过程中发现、解决问题，学习新知识。根据上述情况，教师就需要在教学设计时对开展游戏的时机作出合理的安排，不同的课，不同的游戏进行游戏的时机都不同，必须根据具体的情况预先作好安排，这对于提高教学效果有着重要的作用。2、制定适当的游戏规则既是游戏的一个重要组成部分，也是开展好语文活动的需要。游戏规则设计内容主要包括：
（1）要求学生听到开始活动的命令之后才能进行，听到暂停或结束的命令后立即停止活动。
（2）进行语文规范操作训练的一些要求也可采用游戏的规则来布置。游戏的规则不宜定得太繁，应当简明并且容易执行。一旦学生开始，就要尽量注意少干扰学生的活动，尽可能使学生的游戏保持连续性。3、重视教师的指导作用教师在组织语文游戏活动过程中的指导作用，包括如何使学生能够顺利地进行游戏活动和如何尽可能地使学生自行获得语文知识两个方面。
（1）指导学生进行游戏时，教师应该先讲清楚游戏的名称、方法和规则必要时还需讲解游戏中所使用的各种材料和器具的名称以及使用的方法，并予以适当的演示。只有让全体学生都明白了做什么语文游戏，怎样做游戏，获取知识。
（2）指导学生学习和获取语文知识方面，根据学生在进行游戏开展语文活动中的需要和表现，及时给予指导帮助，启发他们的思维，教给他们具体参与语文活动的方法，纠正错误，尽量使学生在语文游戏活动中由浅渐深地获取新知识。
4、适时结束游戏并认真总结游戏一般不宜进行太长久，也不宜反复。控制的原则是在大多数学生已经获得了知识而感到满足时予以结束较为适当。游戏进行太长久，学生的兴趣下降，注意力涣散，甚至会出现不遵守游戏规则的反常现象；游戏进行的时间如果太短，多数学生在语文游戏刚开始不久兴趣正高涨而还没获得应有的结果，这也必然会影响教学的效果。游戏结束时还要注意引导学生对语文知识进行归纳总结，结合游戏开展的情况要进行适当的评判，以表扬在游戏中表现突出的个人或小组，还要安排学生整理学具，这是开展语文游戏的基本要求之一，也是培养学生良好的语文习惯的一项有教育意义的具体措施，应尽量使游戏善始善终。
总之，所有的语文游戏在语文教学中的应用，不能脱离与其他教学形式的配合。在语文教学中应用游戏的教学方法，尽可能发挥游戏的特殊教育功能，讲求实效，努力使语文游戏为满足语文教学服务，真正让学生愿学、乐学、会学、善学，最终促进学生语文素养的有效发展。
希望本次“抛砖引玉”的学科培训，能给我们每一位参训老师有更多的启发和思考，想必就是本次“夏令营”的最终目的。
有幸我园请来了南京市鼓楼幼儿园园长崔利玲老师，南京鼓楼幼儿园是我国著名儿童教育家、心理学家陈鹤琴先生于1923年创办的实验园,是中国第一个幼儿教育研究中心,以探索中国化的幼教道路为办园宗旨。
聆听了崔园长的讲座让我明白了幼儿学习的过程是从不知、不会到会的过程，而这一学习的过程都应该在游戏中进行。《纲要》指出：“游戏是幼儿园的基本活动”，教师的任务就是“善于发现幼儿感兴趣的事物、游戏和偶发事件中所隐含的教育价值，把握时机，积极引导，寓教育于生活、游戏之中，让孩子直接感知、亲身体验、实际操作从而获得知识和经验。我们一线教师应该打破传统的教学模式把游戏真正的还给孩子。
四、加强对课程资源挖掘和利用的总结；这次的培训活动，给了我启发和思考，在今后的教学工作中，我将修正自己的教育教学行为，学习先进的理念，与幼儿共成长。
张明霞。
一、丰富生活环节增加孩子的游戏体验。
在幼儿园生活中一个环节与另外一个环节衔接的时候我们有时也进行一些小游戏，如：手指游戏、小儿歌什么的，我们可以丰富此时的转换环节，如：语言、歌谣、节奏、手指游戏等。在点名环节，教师可以加一些游戏环节，而不是简单的点名。如加入一些情感游戏，孩子们在环节中就会有一定的情感体验。相信教育出来的孩子就是不一样。
二、让主题活动真正的落实在孩子生活中。
在拟真的环境中，操作、体验、创造，理解知识、发展能力来引导幼儿的探究性等。在这样的氛围中引导孩子关注未来、生活，给孩子实践机会，自己发现着自己做事着。它的特点是孩子在活动中就是做事，老师就是观察，而不是去指导什么的，就是一种“将在外，军令有所不同！”的状态。在活动中老师的观念进行演变、留意生活、关注经验、关注实践。为了让实习场真正的发挥作用，幼儿要全程参与，活动开展更从容，做事经验才会更丰富；生活事件回归原点，让幼儿感受更真实；幼儿与材料充分的互动，让活动与日常游戏的融合；情境富有挑战性，让活动促进幼儿多方面的发展；与教学活动整合，让一日活动更流畅。充分的开展和落实真实性的主题活动，引导孩子学习探究，促进他们全面发展。
三、分清区域游戏与自主游戏的不同。
成人眼中的游戏和孩子眼中的游戏是不一样的，孩子的游戏的价值不仅仅是享乐的价值，它还有发展的价值：身体动作、社会、情感等。在每一次的幼儿游戏活动，教师要考虑孩子表现的游戏价值有哪些！在幼儿园的生活中我们也要分清区域游戏和自主游戏的不同。自主游戏是自主性高、自发性强，能自我的控制游戏进程、规则、材料自选。区域游戏是以区域的空间布局开展的自主游戏，有一种自由性质。在游戏的时候我们要真正的走进幼儿，进而观察到孩子的状态。
四、在教学活动中设计的游戏让孩子真正的喜欢和体验。
用好假想策略（体验的真实与想象的丰满）和竞争策略（重过程轻结果，合作大于竞争）。
学音乐心得体会
事实上，在音乐作品的制作过程中，不只是单纯的技术方面，要做出好的成品，关键还是人本身，即你的构思和创意。第二就是音乐本身，试想，一首无论是旋律，还是编曲、配器，都很低劣、难听的歌曲，即使做的再好，也一样不会引起别人的关注和喜爱。精致、用心、专业的录制合成，只是给一首优秀的音乐作品锦上添花而已。而且，在搞制作时，你自身的专业素养、对音乐的理解、把握能力、各种处理技巧、经验等也将发挥很重要的作用，甚至会影响你的制作理念。
当然，技术方面的因素也不容忽视，如果你对某款音乐制作软件一点都不了解，操作不熟练，很多功能都不知如何实现，那无论如何，利用电脑和软件，你是做不出任何音乐的。我一向不赞成把软件操作放在音乐制作的第一位，更不主张疯狂的下载和使用更多、更新、更五花八门的软件。我觉得，现在很多音乐软件功能都很强大，把其中一款摸熟、玩好就行了，而且，这类软件的操作使用，大多都能举一反三、触类旁通。如果相同的设备和条件下，你做出来的音乐和别人比有明显的差距，那一定是你在理论常识、操作观念和使用技巧方面尚有欠缺。
说到底，在用电脑制作音乐的过程中，软件只是工具，插件锦上添花，熟练的操作将使你事半功倍，而不断总结的实践经验、扎实的理论知识、质量上乘的设备、器材和有取舍的借鉴摹仿则会让你的制作成品更趋专业。这里，我再次强调摹仿和借鉴的重要性，对于刚踏入音乐制作大门的初学者，这是绝对不能忽视的一种最直接、最有效的学习方法。国内外有很多资深的音乐制作人、录音师，出版发行了一大批制作精良的唱片、cd，这些现成的音乐就是我们学习录音、制作的最佳教材。
必须要提及的是，在制作音乐的过程中，一定要首先保证原始音频的录制质量，这是关键和基础，后期的各种效果添加和处理只能起到修饰和美化的作用，改变不了根本。一段有缺憾的音频与其在各种处理上花费很多时间与精力，还不如重新录制。很多时候，我们必需要熟练掌握和使用手中的硬件设备，如调音台、乐器效果器等，对话筒的摆放、指向、距离等也要进行反复试验和摸索，这能使你的作品质量更上一层楼。
目前，在音乐制作领域里有两种观点，一种赞成音乐创作与录音制作分开，即把音乐交给音乐人，把制作交给录音师，另一种坚持音乐和制作两种能力都必须具备才能称为真正的音乐人。这两种观点都有道理，我倾向于第二种观点。我认为录制合成也是音乐创作中不可缺少的一个环节。事实上，很多出版发行的唱片、cd都是音乐人自己一手全程包办的(创作、演奏、演唱、录音、合成、母带制作)，录制水平和成品质量都非常一流。
音乐史心得体会
第一段：引言（约200字）。
音乐是人类共同的语言，也是人类文明的重要组成部分。作为一个古典音乐爱好者，我对音乐史有着浓厚的兴趣。在深入学习音乐史的过程中，我深深地感受到了音乐的魅力和其对人类历史的重要影响。本文将通过对音乐史的研究和个人体会，分享一些对音乐历史的心得体会。
第二段：古代音乐的发展（约200字）。
古代音乐，尤其是古希腊音乐，是世界音乐史上的重要里程碑。古希腊音乐理论对后世音乐的发展产生了广泛的影响。我了解到，古希腊音乐不仅包括声乐和器乐，而且与民众的日常生活密切相关。古希腊音乐为后世留下了丰富的文字记录和音乐作品，让我们得以通过研究和演奏，感受到古代音乐的魅力。
第三段：文艺复兴对音乐的影响（约200字）。
文艺复兴是音乐史上一个重要的时期，其对音乐的影响仍然在今天令人瞩目。在文艺复兴时期，音乐逐渐从宗教仪式中解放出来，成为一种独立的艺术形式。经过对文艺复兴时期作曲家如莫札特和贝多芬的研究，我发现他们的作品充满了美和感染力。文艺复兴时期，音乐开始运用更多复杂的和声和过渡技巧，使音乐变得更加丰富多样。
第四段：浪漫主义时期的音乐精神（约200字）。
浪漫主义时期是音乐史上最富有创造力和表现力的一个时期。在这个时期，音乐成为表达情感和个人思想的强烈媒介。浪漫主义时期的音乐充满着热情、夸张和个性化的风格。我喜欢这个时期的音乐，尤其是贝多芬的作品，他的音乐充满了激情和力量。在研究浪漫主义时期的音乐中，我发现，这个时期的音乐不仅是音乐家的情感抒发，也是对社会和政治的反思和呼吁。
第五段：结论（约200字）。
通过研究音乐史，我深深地感受到了音乐对人类历史的重要性。无论是古代音乐的多样性，文艺复兴时期的复杂性，或者浪漫主义时期的表现力，音乐都是人类情感和思想的完美表达。音乐使我更加热爱人类文明的丰富多彩，也让我对音乐的未来充满了无限的希望。通过对音乐史的了解和体会，我明白了世界文化遗产的珍贵之处，同时也对自己的音乐之路有了更深的思考和热情。我相信，只要我们保持对音乐的热爱和追求，音乐将继续为人类文明的发展和进步做出重要贡献。
音乐心得体会
七月五日上午x时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练；第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待；等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的`气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真；有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章！
音乐课心得体会
这学期，学校很多老师都报名参加了xx市远程非学历培训，通过此次学习，不仅使我们开阔了视野，同时也使我们对音乐新课程理念有了更深层次的认识和理解。总的说来通过培训学习所获得的感想与心得体会可概括为以下几点：
音乐学科具有不同于其他学科的特征，他本身的非语义性和不确定性使他具有特殊的学习方式——体验方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的，因为讲授这种方式完全与自身的体验相饽，是以他人的感受取代自己的感受，新课标的出台，新教材的使用，期待着教师素质的提高和创新素质的形成。这需要教师加强对本学科先进教育思想的学习和研究。而教研组这一以提高教师教学水平和研究能力为基本职能的组织，在新课程背景下，为教师提供了更有质量的学习与研究的资源、空间和动力，其效益是教师其他任何形式的进修所无法比拟的。为此，我校注重加强教研组建设，努力构建学研型教研组，使校本教研有依托、有支撑。
在每周的教研活动时间，教研组各成员集体学习、集体研讨，集思广益，开展了新课程理论学习、说课、评课等活动。有时，则以备课组为单位，进行集体备课，分析教材的重点、难点，探讨教法、学法。
所有能有效的促进学生发展的学习，都一定是自主学习，自主学习是主动的，积极的，容易入心如脑，感染力强，被动的学习往往是肤浅的、表层的，感染力很薄弱，弄不好还会使人产生逆反心理，采取抵触，抗拒的态度。我努力把自己融入学生之中，试着扮演学生"学习伙伴"的角色，将教育的重点放在唤醒学生的主题意识，倡导和培养学生学习的主动性上，因此，创造愉快的教学情景，激发学生学习的兴趣，是促成学生主动的学习的必要前提，也是推动学生积极学习的先决条件，我通过设计丰富、具体的音乐来营造良好的学习氛围，引导学生在其中"感受美""鉴赏美""表现美"。
教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求，教师应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略;创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣;为学生提供各种便利，为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者，与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理，并且能够承认自己的过失和错误。教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向"平等中的首席"。在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。
合作学习是通过或两个以上的个体为共同的目的在一起，互相协作的一种学习方式。他是教师组织下学生间的合作，对于改善课堂气氛，培养学生合作精神，提高课堂教学实效，促进学生个体的全面发展，有着积极的作用。
学生学习音乐的方式有很多，除了新课程倡导的自主、探究、合作三大学习方式以外，还有体验，模仿等适合音乐学科的特殊学习方式，在尊重学生选择的基础上，教师做为策划者，引导者多鼓励学生主动学习、大胆探究、互相合作，把学生培养成为真正会"学习音乐"的人。
音乐心得体会
今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。
这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。
2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。
充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。
1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。
2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁？得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。
3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。
音乐心得体会
第一次进肃宁四中的门口，正好赶上他们下午上学，在门口推着车子等待着开门。我的当时心里一直在想：这些孩子们看起来和我一样高，会不会特别调皮？他们会不会接受我这样的老师？我该怎样上课才能让他们接受？我的音乐课该怎样上才让他们开开心心的，即达到了放松的目的，又让他们感受到了什么是真正的音乐等等。心里止不住的去想。但是最后的想法让我坚定了，我一定要好好的教他们，让他们爱上我的课，我可爱的学生们，我一定要真心的'对待你们！进了校长的门口，有2个校长迎接了我们，说了说学校的概况，又说了说实习的一切事情，马上就来了一句，音乐老师比较缺，明天就要正式上课了，别的人下个星期再上，看看是听听课，还是直接就上课了。我的心立刻就紧张了起来，怎么能这样呢？我还没有培训，都还没有调整心态，孩子们都还没有见过，就这样上战场了。觉得心里很没有底气音乐课。我的指导老师给我做了一天的思想工作，终于能接受了这个现实，教吧，音乐课，简单第一次的艺术节。这是我在这实习的最终目的，自己主办一个属于自己的舞台。先是学生们的踊跃报名，有的孩子唱的好，就是不敢唱。可是有的孩子唱歌跑调，但是就是非要上，积极性很大，我不知道该怎样去说，有的孩子还哭了，说老师，你再给我一次机会，再给我一次机会（已经给了很多次机会了。我很难过，可是为了整体，不得不把她刷下去。）作为音乐老师，是无能为力的。很多孩子的积极性很大，特别善于表现自己，只是这么小，就要承受失败的痛苦。一次一次的彩排，一次一次的磨炼自己的内心，一次一次的被我们老师们所打击才换来最后的演出，演出的前一天，我真的吃不下，睡不着。很担心他们，更多的还是舍不得。演出完后，就要和他们说再见了，为期一个半月的紧张排练，已经有了深厚的感情，酸甜苦辣全都有。我很爱我的学生们。我不舍得说再见。演出那天，所有的孩子们都很开心！为自己准备的节目做好充分的准备！我觉得发挥的都很棒！最后的时候，我和孩子们合影，孩子们蹦着和我照，开心极了，不过没有控制好自己，哭的好难过。孩子们也都哭了，不愿意让我走，还说老师，非要走吗？我好难过，再难过，再不舍得，最后的结果还是要走。天下没有不散的筵席，只不过我早早的撤离。孩子们，好好的度过初中三年吧！我们如果有缘还会再见的！老师祝愿你们，为你们加油！我不会忘记你们的！
音乐课心得体会
十三位老师的授课，各具特色，亮点纷呈，充分体现了各个地区的先进教学水平，设计精巧，语言精练，这些优质课无论是在知识结构、授课方式上都体现了新课程提倡的素质教育观念，充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念，为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间，切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。
综合各位参赛教师的教学方式，我觉得以下几点值得我们学习借鉴：
本次参加讲课的教师都充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用。老师们的课件都经过精心的设计，实用有效，不花哨，不杂乱。无论从课题材料的搜集上还是从视听效果上，都富有创意。例如开发区的天琪老师所讲授的《啊朋友》一课中，多媒体的使用恰到好处，本节课共用了3段视频文件，使学生更直观的感受到音乐在影视中重要地位。特别是整节课的最后拓展部分动画视频的运用使整节课达到了高潮。充分调动了学生的兴趣，提高了学生的音乐鉴赏能力。
教师备课的三个要素就是备教材、备学生，备教学和学法。本次听课的一个突出的感受是各位参赛教师都能充分的挖掘教材，紧紧抓住学生的兴趣为出发点，都做到了以学为主，多元互动的教学方法。充分体现了在学生环节上的精彩准备，利用各种形式充分吸引学生的注意力，发挥学生的主体性，给学生想问题、说话的时间和空间，真正让课堂成为孩子的阵地。
在优质课的比赛中，教师的基本功尤为重要，参赛的大部分老师的基本功都非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。如芝罘区的邹晓君老师精炼优美的语言，蓬莱市的周丽娜老师的钢琴伴奏，，栖霞市的刘振卿老师卓越的激情和夸张的表演等都给学生留下了深刻的印象。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。
总之，在每节优质课中，都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，同时一定要加强自身的专业训练，来逐步地提高和完善自己的音乐教学。
音乐心得体会
11月10号，我参加了黎族音乐的两场报告会，让我感受颇丰，也受益无穷，它给了我一个全新的音乐视野，让我看到了民间传承人在重大意义与对传承的执着，现将这次的学习感受表述如下：
1、在听了何老师在《黎族民歌鉴赏》，我感受到了黎族民歌的历史悠久和黎族群体的构成，何老师又从黎族的社会结构、宗教信仰和婚恋习俗让我们对黎族有了进一步的了解。
2、何老师从民歌的定义把我们引入了黎族民歌，黎族民歌的种类有两类，何老师用了优美在原汁原味的黎族民歌做了举例说明，让我印象深刻。虽然我听得懂海南方言，但听了何老师用海南方言演唱的'黎族民歌，我只听得出来优美的旋律，听不出歌词大意，看来还得经常听这一类的歌曲，才能听得出所以然。在讲到黎族民歌的句数和词汇，他都用那动人在歌声为我们一一呈现，举例说明，让我们更能体会黎族民歌的种类。
3、在讲到歌调，何老师为我们呈现了四亲调、罗尼调、滚龙调等用曲调的衬词命名在歌调。具体讲了以地名命名的歌调，其中也讲了他的采风经历，每个地方都有每个地方的歌调，各有特点。
4、因为时间的关系，何老师结束了这次讲座，通过聆听这次讲座，我觉得我们作为一名音乐教育工作者，对于传承和发扬黎族民歌有着义不容辞作用。我们应该学习琼中的黎族民歌走进校园的经验，让黎族民歌走进海口的中小学音乐课堂。
5、第二场是由黎族乐器传承人黄照安老师给我们做讲座。他是黎族地区唯一身兼黎族乐器的收藏者、制作者、传承者和演奏者的人。如今在黎族地区，许多传统乐器已经难得一见，但是黄老师还是给我们带过来并一一为我们演奏。
6、首先，黄老师给我们介绍了鼻萧的传说，接着又现场给我们表演了它。黄老师还给我讲述了他的演出经历，人们对黎族器乐的惊奇。黄老师不只演奏，还对乐器改良了，让它的音色更加的优美。黎族乐器八大件，能带过来的，他都带来了，并一一给我们讲了乐器的结构，还亲自示范吹奏。真的是动听。我们都听得如痴如醉。
音乐篇心得体会
音乐是一种神奇的艺术形式，它可以唤起人们内心深处的情感和记忆。在学习和欣赏音乐的过程中，我深受启发。音乐不仅给予我欢乐和放松，还教会我如何感受和表达情感，培养了我的耐心和专注力。通过音乐，我感受到了人类情感的交流和引发的共鸣，也意识到了音乐对社会和个人的积极影响。尽管我在音乐方面仍然有很多需要学习和提高的地方，但我相信音乐会一直在我生活中扮演重要的角色。
第一段，音乐给予我欢乐和放松。每当我感到疲惫或心情低落时，我会打开音乐，让它带我进入一个纯净无忧的世界。音乐的旋律和节奏可以立刻改变我的情绪。有时，我会选择欢快的流行歌曲，享受轻松的节奏和愉悦的旋律，让我的心情迅速恢复。有时，我会选择柔和舒缓的古典音乐，让它抚平我内心的焦虑和紧张。无论是欢快的节奏还是柔和的旋律，音乐都能带给我快乐和放松，让我重新找回内心的平衡和幸福。
第二段，音乐教会我感受和表达情感。音乐是一种非常直接的情感表达方式，它可以传递和引发内心深处的情感。当我演奏一首乐曲时，我会沉浸在其中，尽情地体验其情感表达。音乐的音调和节奏可以诉说出我内心的喜怒哀乐，以及所经历的各种情感变化。演奏音乐的过程也让我学会了如何表达和分享自己的感受。音乐不仅是一种听觉的享受，还是一种让我与他人进行情感交流的方式。
第三段，音乐培养了我的耐心和专注力。学习音乐需要不断的练习和坚持。即使是简单的曲子，也需要经过反复的练习才能将它们演奏得完美。在练习的过程中，我不得不培养出耐心和毅力。我学会了一遍又一遍地演奏同一段音乐，直到它们成为我骨子里的记忆。同时，我也学会了专注于音乐的细节，把握每一个音符和乐器。这种专注力不仅在学习音乐时有用，也在我日常生活中帮助我更好地处理事情和集中精力。
第四段，音乐是人类情感交流和共鸣的载体。音乐可以突破语言和文化的界限，让人们用最简单的方式进行情感交流。无论我们来自何种文化背景，我们都能通过音乐切身感受到其他人的情感和体验。音乐可以让我与无数的陌生人产生共鸣，让我理解并感受到他们的喜怒哀乐。音乐也可以让我与家人和朋友更加接近，共同享受音乐带来的喜悦和情感。
第五段，音乐对社会和个人有积极影响。音乐在社会中扮演着重要的角色，它能够激发人们的创造力和想象力，丰富我们的文化生活。音乐可以带给人们希望和力量，激励人们面对困难和挑战。对于个人来说，音乐也是一种独特的身心治疗方式。研究表明，音乐可以减轻焦虑和压力，提高我们的心理健康和幸福感。因此，音乐不仅是一种艺术享受，也是一种对人类生活产生积极影响的力量。
在学习和欣赏音乐的过程中，我从中受益匪浅。音乐给我带来欢乐和放松，教会我感受和表达情感，培养了我的耐心和专注力。音乐让我感受到了人类情感的交流和引发的共鸣，也让我意识到了音乐对社会和个人的积极影响。尽管我在音乐方面仍然有很多需要学习和提高的地方，但我相信音乐会一直在我生活中扮演重要的角色。
音乐课心得体会
xx年xx月xx日，我有幸去xx中心学校听了这次名师交流活动的音乐课，受益匪浅、感触颇深。九月一号才走上工作岗位，所以我是抱着学习的态度来听这一节课的，现将我一些粗浅的感受和大家交流一下。
“要给学生一碗水，教师必须具有一桶水”，这句话充分诠释了教师专业素养的重要性。在陈老师的音乐课中，无论是教师的示范，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养，正是因为陈老师过硬的基本功，才使学生快速进入状态，出色的完成了这节音乐课。
教师备课的三个要素就是备教材、备学生，备教法。陈老师在备教材这一环节上尤为突出，教学目标明确，对于歌曲重难点的把握非常准确。能够充分利用一年级学生好奇、好动的身心特点，运用达尔克洛兹体态律动教学法、奥尔夫音乐教学法使学生的情感得到了体验，丰富了课堂教学方法。
马卡连柯曾说过：“教育技巧的重要特征就是随机应变的能力”。在学习歌词的环节中，陈老师提出：“我为什么愿意变朵小红云”，当时没有学生举手回答，但是陈老师耐心引导，鼓励学生积极举手，并适当的运用奖励机制，使学生乐意投入到问题的探索中去。可见陈老师的教学经验丰富、应变能力很强。
另外，我想阐述一下自己的想法：
在我的教学中也会运用奥尔夫教学法，用拍手、拍腿的方式使学生掌握节奏，但是我认为奥尔夫教学法不仅能使学生快速掌握歌曲节奏，更能使学生直观的体验节拍的强弱特点，教师应该抓住这个机会，讲解示范二拍子强弱特点，使学生既能掌握节奏、又能深刻体验二拍子特点。
每个学校推出的公开课代表着本学校的教育水平，为了上好这次公开课，教师会花费很多心血去精心准备、反复修改。老师的压力很大，所以，容易导致公开课只是把事先排练好的程序又演了一遍。小学生对什么事情都好奇，如果破坏了他的好奇心，也就失去了新鲜感，这节课就会缺乏课堂生成。教学不应该只关注教师教了多少，更应该关注学生学了多少，课堂教学不一定要完整，但一定要有自己的亮点。教师应该反复揣摩新课程理念，对理念的理解不能停留在表面，需要不断挖掘深层次的含义。能以一个平常的心态对待公开课，那么，这就是一堂有价值的课。
总而言之，陈老师的课有很多闪光点供我学习、借鉴。所以我会取其精华，并尝试运用到以后的课堂教学中，来逐步地提高和完善自己的教学水平。
以上就是我对于这次听课的心得体会，如有不当之处，请老师们多提宝贵意见。