军训心得是我们向家人和朋友展示自己成长和变化的机会，可以分享我们在军训过程中的感动和收获。下面是一些优秀教学反思范文，供大家参考。
文艺表演实事求是心得体会
文艺表演作为人类文明的重要组成部分，是表达情感和传递思想的重要途径。在文艺表演中，实事求是是一种基本的原则，它要求演员真实地表达角色的情感和行为，体现生活的本质。我在参与文艺表演实践中，深刻体会到实事求是在文艺表演中的重要性。
首先，实事求是是文艺表演的基础。在表演中，演员需要通过细腻的表情、准确的动作和真实的语言来传递角色的情感和心境。只有真实地还原角色的思想和行为，才能让观众感同身受，产生共鸣。在我参与的一次话剧表演中，我饰演了一个失去孩子的母亲。为了更好地理解和表达角色的心情，我研究了相关资料，与真实生活中有过类似经历的人交流，并在表演中尽力还原了这个角色的痛苦和绝望。观众在观看时，被我的表演所打动，纷纷为角色的遭遇感到心疼和同情。这表明实事求是是表演的基石，只有真实地展现角色的内心世界，才能打动观众的心灵。
其次，实事求是是提高表演艺术水平的关键。在表演实践中，演员需要通过对角色和情节的深入研究，逐渐掌握角色的特点和心理状态。只有对角色的理解足够透彻，才能创造出真实可信的人物形象，使观众产生共鸣。在我参演的一次话剧中，我饰演的是一位悲观绝望的艺术家。我在排练过程中，不断深化对这个角色的理解，通过对比不同艺术家的思想和情感，逐渐塑造了一个复杂而真实的人物形象。在表演时，我通过细微的动作和表情，成功传递了角色内心的痛苦和挣扎，以及对现实世界的绝望和反思。观众对我的表演给予了高度赞扬，这让我深刻认识到实事求是是提高表演艺术水平的关键。
再次，实事求是是文艺创作的要求。文艺表演不仅仅是演员的表演，也包括编剧、导演等创作人员的付出。实事求是要求文艺创作人员根据实际情况和历史事实，展现生活的真实和本质。在一次我参与的舞蹈创作中，我们以一起公共卫生事件为题材，通过舞蹈的形式表达了人们对公共卫生的关注和重视。在创作初期，我们进行了大量的实地考察和调研，真实地还原了事件的具体情形和影响，以及人们的情感体验。在排练中，我们再三斟酌每个舞蹈动作的细节，力求忠实地再现当时的情景和人物形象。最终，我们的作品在观众中引起了强烈的共鸣，被评为创作较为成功的作品。这次创作使我更加明白，实事求是是文艺创作的要求，只有真实地表达和再现生活的本质，才能打动观众和引起共鸣。
最后，实事求是是塑造演员个人风格的基础。每个演员都有自己独特的表演风格和风格特点。实事求是要求演员真实地表演，而不是做作和矫揉造作。只有忠实于角色和情节，真实展现自己的情感和经历，才能形成独特的表演风格。在我个人表演的过程中，我力求真实地表达自己的情感和思想，通过观察和分析自己的表演录像，不断改进自己的演技和表演方式。在实践中，我逐渐形成了自己的表演风格和特点，受到了观众和导演的认可和喜爱。实事求是使我更加真实地表演，让我在表演中展现真实的自我。
总之，文艺表演实事求是是一种重要的原则和要求，它是文艺表演的基础，提高表演艺术水平的关键，促进文艺创作的要求，以及塑造演员个人风格的基础。在今后的表演实践中，我将坚持实事求是的原则，真实地展现角色的情感和行为，力求提升自己的表演水平，并为观众带来更加真实和有力的艺术享受。
文艺表演实事求是心得体会
实事求是是党的思想路线，也是文艺表演的基本原则之一。文艺表演实事求是，既应该反映社会现实，又要贴近生活，以真实的表现带给观众情感上的震撼。最近我参与了一场文艺表演活动，深深地体会到了实事求是的重要性和魅力。下面我将从准备过程、表演方式和效果三个方面，展开阐述我的心得体会。
首先，在准备过程中要实事求是。要想进行一场成功的文艺表演，准备工作至关重要。在确定演出主题和内容时，我们研究了社会热点和人民群众的需求，深入了解他们关心的问题和追求的理想。以此为基础，我们创作了一系列贴近生活、反映社会现实的节目。我们察觉到，人们关心的并不仅仅是社会问题的揭示，更多的是对美好生活的向往，对积极向上的正能量的渴望。因此，在表演形式上，我们力求新颖，融入了歌曲、舞蹈和戏剧等多种艺术元素，使观众在欣赏的过程中既有思考，又能享受美感。这样的创作过程，让我深刻地感受到了实事求是思想的力量，也让我更加坚定了在文艺表演中贯彻实事求是的理念。
其次，表演方式要实事求是。在表演过程中，我们注重塑造真实的角色形象，力求以真实的表演感染观众。为了更好地理解角色，我们进行了大量的调查研究，深入了解他们的生活环境、情感体验和内心世界。在排练的过程中，我们注重细节的处理，力求做到身临其境，使观众能够感同身受。同时，我们也注重与观众的互动，通过问答环节和观众的参与，加强了与观众的沟通和交流，进一步拉近了观众与演员之间的距离。这种实事求是的表演方式，激发了我们表演的激情和天赋，并取得了观众的认可和赞赏。
最后，效果要实事求是。一场文艺表演的成功与否，取决于观众的反馈和评价。在我们的表演结束后，观众们纷纷表示被我们的表演所感动，认为我们成功地反映了社会现实，又给予了他们美的享受。他们表示，通过我们的表演，他们更加关注了社会问题，思考了生活的意义，也对积极向上的力量有了更深刻的体会。这样的效果不仅让我们感到自豪，也更加坚定了我们在文艺表演中贯彻实事求是的决心。
在这次的文艺表演实践中，我深刻地领悟到了实事求是的重要性和魅力，也明白了它对于文艺表演的指导意义。实事求是不仅能够增加文艺作品的可信度和吸引力，更能够引导观众关注人民群众的呼声和期待。只有真实地表现生活，贴近人民，我们才能用文艺创作传达出更多的心声和情感，引发观众的共鸣。因此，作为一名文艺工作者，我将坚持实事求是的原则，不断提高自己的思想水平和艺术水平，用实际行动为观众呈现出更多真实、美好而又意义深远的艺术作品。
参加文艺表演的心得体会
文艺表演是一个人展示自己所学技能的机会，也是提升自我表现能力的好方法。作为一名高中生，在学校的文艺汇演中，我曾参加过多次的表演，这些表演给我留下了深刻的印象。在参加这些表演的过程中，我不仅收获了自信和表演的技巧，也体会到了团队合作的重要性。在这篇文章中，我将分享我的一些心得体会，希望能给像我一样也在文艺表演中探索的学生们一些启示。
第二段：要有充分的准备。
要在表演中脱颖而出，充分的准备非常重要。在开始练习之前，我们应该对表演进行全面的了解，包括表演内容、情感的表达方法和舞台表现等。同时，我们也应该在挑选服装和化装方面下功夫，以便将自己的最佳状态呈现给观众。准备也包括针对可能出现的意外情况，如灯光故障和道具问题等，做好恰当的安排和备用方案。
第三段：紧张和信心。
所有人都会有紧张的情绪，包括表演者和观众，但是关键在于如何控制这种情绪。特别是对于那些刚开始参加表演的人来说，紧张感是不可避免的，但也可以通过这种情绪来激发更好的表现。我们可以在练习表演过程中多做几次尝试，增加自信心和安全感。在舞台上，我们还可以通过集中注意力和深呼吸等方式缓解紧张情绪。同时，我们也要相信自己的能力，相信自己的舞台表现是最棒的，这样才能让自己的表演更受欢迎并带来更好的效果。
第四段：团队合作的重要性。
团队合作是文艺表演时不可或缺的组成部分。虽然每个表演者都扮演着不同的角色，但在整个表演中，他们需要相互支持和协作。如果团队中出现任何问题，如未能达到预期的协调效果或从其他方面影响了表演的质量，都会影响整个团队的表现。因此，人际关系的处理和相互交流都是十分重要的，这不仅能够保持整个团队的凝聚力，还能提高整个团队表演的效果。
第五段：总结。
总而言之，参加文艺表演的心得体会，需要充分准备，控制情绪，注重团队合作等方面。这些方面都是相互关联的，我们应该把它们结合起来，综合考虑，以取得最好的效果。总之，参加文艺表演是一个挑战也是一个机遇，我希望所有参加这类表演的学生都能从中收获希望和乐趣。
参加文艺表演的心得体会
随着文化的推进，人们在生活中对于各种艺术的追求越来越高，而文艺表演则成为了各个年龄段的人喜爱的艺术形式。许多人会选择参与这样的表演，展现自己的才华和艺术气质。而作为一位完全没有表演经验的人，我也在最近参加了一场文艺表演，通过这次经历，我感受到了表演所带来的快乐和收获，同时也有了许多的体会和感悟。本文将分享我对于参加文艺表演的心得体会。
第一段：选择素材重要性。
在文艺表演的时候，选择合适的素材非常重要。这涉及到了表演效果的好坏和观众反应的程度。在选择表演种类时要多考虑个人兴趣与特长，然后结合目标观众群体，选择适合的表演形式。因为观众的口味与需求各不相同，不同的表演形式、风格和音乐类型的选择也就非常的重要。我曾经参加过与自己兴趣不是很契合的表演活动，因此表演的效果非常不理想，所以我认为选择适合自己的表演形式非常重要。
第二段：多角度练习的必要性。
在确定了自己的表演形式之后，练习也是必不可少的环节。不仅要有足够的时间，还要着重强调多角度的练习。多方位、多方式、多次数地练习，不同练习手段对于表演的提升都起到了很重要的作用。此外，平日里的锻炼也非常重要，因为丰富的锻炼能够帮助表演者更好地体现出自己的艺术水平。因此，在练习的时候一定不要急于求成，一定要多次练习和挑战。
第三段：勇敢挑战的积极意义。
在参加文艺表演的过程中还要有勇气去挑战自己，勇于尝试一些新的表演形式。表演是一项需要与人交流的艺术，如果我们一直在自己的舒适区内待着，表演中的乐趣和荣誉感就会大都流失。当你成功地挑战了一些不同的表演类型和不同观众的口味时，你会更加自信和充满决心去挑战更高层次和更具挑战性的表演。这些勇于尝试的经历都将逐渐累积成你表演生涯的财产。
第四段：团队配合与鼓励。
表演不仅是一项个人的努力，也需要一个团队的支持和配合。文艺表演中，团队的帮助和配合更是必不可少的。比如，在排练过程中，经常会遇到需要互相搭配的情况，这时候大家的合作和团队配合意义非常重要。当然，在排练过程中，鼓励和支持也是非常重要的。只有互相帮助，才能让表演更加流畅，展现出高水平的表演效果。
第五段：表演体验中的人格魅力展示。
从我自己的参演经验出发，文艺表演不仅仅是一场艺术创作，而且它还能够作为一个人格魅力展示的载体。通过表演，你可以展现自己的艺术素养和个人风格，展现对于艺术的热爱和执着，展现自己的自信和勇气。在表演的过程中，你所表现出来的绅士风度、风采、亲和力等各方面的个人魅力，都可以在表演过程中被观众们充分体现和欣赏。
总之，一次文艺表演，不仅仅是一场展示自己艺术才华，更是一次梦想和勇气的历程。只有在不断地学习与成长中，参与更高品质的艺术表演和创作，才能实现自己的艺术梦想，才能展现自己的魅力和价值。参加文艺表演的每一个经历都是一次重要的积累，每一次的体验都能够让我们不断地成长和变得更加独立和自信。让我们一起努力，不断挑战自己，不断追寻艺术。
医务人员文艺表演心得体会
医务工作者是服务于人民健康事业的一群特殊人士，每天都要面对各式各样的生死抉择。在紧张的工作之余，如何缓解情绪，找到卸载压力的方法，是一门许多医务人员都在积极探寻的课题。在这个背景下，医务人员文艺表演逐渐兴起，成为了许多医院组织的重要活动。
医务人员文艺表演活动有许多益处，首先是能够有效减轻工作压力。在表演过程中，医务工作者用心投入到角色中，暂时摆脱实际工作的压力，使心情获得一定的放松。其次，文艺表演也有助于促进医务工作者彼此之间的沟通与交流，增强彼此之间的默契和友谊。此外，文艺表演也是一种展示自己的方式，能够增强医务工作者的自信心和表达能力，并激发工作的热情。
我曾经参加过一次医院的文艺表演活动，那一次的表演是传统中国舞蹈。虽然我是一个外科医生，对跳舞这项艺术完全不懂，但通过排练，我渐渐爱上了跳舞。在排练的过程中，虽然会出现几次挫败感，但在团队中大家相互扶持，互相鼓励，我也逐渐克服了自己的困难。在表演的当天，当看到观众为我们的表演热烈掌声时，感觉真的太好了，这场演出给予我自我提升和成就感的体验。
虽然医务人员文艺表演活动有很多好处，但是参与的过程也是充满挑战和困难的。首先，大部分医务工作者没有接受过艺术训练或者是专业文艺演员出身，表演技能相对局限，演出难度会更大。其次，在为时间抢占和通告排程等方面的因素也带来了很大的不便，艺术练习的时间可能很难分配到晚上或者是周末等业余时间上。最后，医务人员表演活动也面临着资金、场地、音响设备等问题。
第五段：结语。
综上所述，医务人员文艺表演活动是一项有益于身心健康的组织活动，虽然难度不小，但通过合作，耐心和练习，医务工作者深度参与到这样的活动中，可以提高他们的艺术素养和职业素养，增强彼此的默契和团队协作能力，缓解工作压力并且增添了生活乐趣，无疑是值得肯定的一项工作。希望越来越多的医务工作者能够参与文艺表演活动，挖掘自己的一面才华，在工作之余展现自己的多样面貌。
文艺节表演心得体会
文艺节是大学校园中一场展示学生才艺的盛会，示意着青春和活力。作为一名大学生，我有幸参与了本次文艺节的表演，通过这次经历，我收获了许多宝贵的体会和感悟。
第二段：筹备准备。
在文艺节前，我们的表演组经历了漫长而紧张的筹备准备过程。我们需要设计和调整舞蹈动作、排练和协调音乐、整理演出服装等等。这个过程不仅让我学会了耐心和细致，还锻炼了团队合作能力。我们面对困难和挑战时，能够相互支持和鼓励，共同克服困难。我明白到，只有每个人都尽心尽力，才能打造出一场令人难忘的演出。
第三段：舞台表演。
当我站在舞台上，灯光照耀着全场，我可以感受到观众的期待和兴奋，心中的紧张和激动交织在一起。舞台表演的每一刻都是难以忘怀的。这更加激发了我对舞蹈的热爱和追求。如果说筹备过程是一次修炼，那么表演的瞬间则是一次展现。通过舞台表演，我学会了克服自己内心的焦虑和紧张，保持自信和从容地完成每一个动作。舞台下的掌声和喝彩让我感到无比的满足和自豪。
第四段：团队精神与友谊。
在文艺节表演中，团队合作是非常重要的。通过互相帮助和支持，我们才能超越个人能力的限制，让整个演出更加完美。这次经历让我明白了团队精神的重要性，只有每一个成员都能发挥自己的特长，才能形成无懈可击的整体。而这种团队合作也在过程中培养了我们之间的友谊。我们一起排练、一起讨论和解决问题，慢慢地建立了深厚的感情。这份友谊将成为我们美好回忆中的一部分。
第五段：收获和展望。
通过这次文艺节表演，我不仅学会了舞蹈技巧和团队合作，还培养了自信和沟通能力。这次经历让我更加深刻地认识到，舞台表演需要付出大量的努力和汗水，但这些艰辛都是值得的。展望未来，我会继续努力提升自己的舞蹈水平，参与更多的表演机会，为大家带来更多精彩的演出。同时，我也将珍惜这次宝贵的经历，将其视为我青春留给大学的永恒纪念。
结尾。
文艺节表演成为我大学生活中的一段难忘的回忆。通过这次经历，我不仅收获了舞蹈技巧和团队合作能力，更获得了自信和友谊。这次表演不仅是向观众展示我们的才艺，更是一次成长的历程。我相信，通过这次经历，我将在未来的道路上更加勇敢和坚定地迈进，创造属于自己的精彩。
医务人员文艺表演心得体会
在医院这个特殊的工作环境中，医务人员经常面对着繁重的工作压力和情绪上的波动。为了缓解工作压力和调整心情，许多医务人员会选择通过文艺表演来放松身心。在今年医院组织的医务人员文艺表演活动中，我有幸参与了一次有趣的表演，这让我深深感受到文艺表演的魅力所在。
作为医务人员，我们的工作大都与医疗扯上关系，而文艺表演则完全不同，可用来表现我们不同的个性和才华。在这次活动中，我们也可以从表演中体会到不同的人生经历和感悟。当我们站在舞台上，展示自己的才华时，我们抛开了医疗岗位上的所有束缚，变得轻松自在，充满活力和激情。而且，这样的表演也让我们和同事之间产生了更加密切的联系和关系，增强了团队意识。
第三段：表演中遇到的问题。
虽然表演的过程很有趣，但是在表演中还是遇到了一些问题。首先，因为我们从来没有一起排练过，还有因为大家对于表演的理解和个人差异不同，就存在着表演内容的差异和不协调性，需要在表演过程中做出必要的调整。其次，刚开始，因为心态不稳定和紧张，以及舞台上的焦虑感，我们的表演效果不是很好，还存在着短暂的出错和失误。
第四段：解决问题的方式。
为了让表演的效果更好，我们决定加强排练，共同探讨和磨合。我们通过相互耐心沟通，纠正表演上的问题并互相给出意见和建议，最终良好合作。在排练中，我们通过对每个人的优缺点进行深入的认识，形成了互相理解和深层次的信任。这种协作方式反过来也传达给观众，让观众感受到了医务人员团结、互助、友爱、积极乐观的良好风范。
第五段：总结。
总的来说，这次的文艺表演活动让我感受到了医务人员的另一面，即五彩斑斓的多样人生。通过文艺表演，我们不仅可以调整心情、展示才华，还可以增进同事之间的凝聚力和增强感情。当然，在表演中也存在着许多困难和问题，但是在我看来，只要我们都保持开放的心态，互相认真协作，并且持续不断地学习、调整和改进，那我们就一定可以克服所遇到的任何问题，取得更加优异的表演成果，为人民健康事业的发展贡献自己的一份力量。
文艺表演活动心得体会
第一段：
文艺表演活动是我们生活中不可或缺的一部分，这种活动不仅可以让我们欣赏到一些优秀的文艺作品，还可以让我们感受到艺术、文化的魅力。而我最近也参加了一些文艺表演活动，让我受益匪浅，也让我对于文艺有了更深入的了解和体会。
第二段：
参加文艺表演活动过程中最深刻的感受就是艺术的力量。当我们欣赏到一些高水平的文艺作品时，往往会被艺术家的精湛技艺、真挚情感所打动，这种力量是无法言语表达的。比如最近我观看了一个优秀的话剧《不是我们的孩子》，整个表演是非常精彩的，演员们的表演让我感受到了这个世界上的某些事情，这正是文艺表演活动所能带给我们的。
第三段：
在文艺表演活动中，还有一些细节与精彩的体验，比如与朋友们一起去观看演出，一同欣赏文艺的魅力；或者在现场能够与艺术家进行互动或合影留念等等，在这些小小的细节中，我们会发现文艺表演活动是如此的美好。
第四段：
而对于我个人而言，参加文艺表演活动还有一个好处就是扩充了我的艺术视野。在这个信息爆炸的时代，我们会被很多热门、流行的艺术形式所吸引，但文艺表演活动的多样性，让我接触到了各个类型的文化艺术，这让我有机会了解更多优秀的艺术作品和文化背景，从而不断地丰富自己的知识。
第五段：
最后，我认为参加文艺表演活动的体验是一种可以与他人分享的美好。当我们分享自己喜爱的文艺作品时，不仅可以传递自己的情感与感受，也可以与朋友分享一份美好，这是一种情感共鸣，也是文艺表演活动所能带给我们的珍贵经历。
总的来说，参加文艺表演活动是一种美妙的体验，不仅让我们感受到了艺术的力量，还能让我们与他人分享这种美好。在以后的生活中，我相信我还会继续参加各种文艺表演活动，体验更多的文化与艺术。
观看学校文艺表演心得体会
近日，我所在的学校举办了一场精彩的文艺表演，为了让同学们更好地融入校园文化生活，我们学校每年都会邀请各种不同类型的艺术团体到校演出。此次文艺表演，除了丰富我们的精神生活，也让我们深刻体会到了学校文化建设的重要性。
第二段：细节描写。
这次的文艺表演节目种类繁多，有舞蹈表演、乐器演奏，还有各种形式的歌唱表演。在现场观看表演的过程中，我感受到了一股股强烈的文化氛围。其中，一支爵士乐团的表演给我留下了深刻印象。他们从开始到结束，紧凑有序，展示出了对音乐的深情与理解。在乐曲的高潮部分，他们的演奏技巧更是展现出了高超的水平，打动了现场所有观众。
第三段：感悟体会。
观看这场文艺表演，让我对校园文化建设有了更深刻的理解和认识。艺术是文化的载体，不仅是人类生活的基本需求，还是人类追求美好生活的精神支撑和源泉。因此，学校应该加强文化建设，提高师生的文化修养，培养他们的文化素质，让大家能够更好的感受到艺术的魅力。
第四段：对未来的期许。
我们作为大学生，应该时刻保持对文化、艺术的关注和热爱。在未来的生活和工作中，我们要充分利用自己的精神渠道，通过文化和艺术，传递着不断更新着的生命力，同时，也应该积极参加校园文化活动，为我们学校的文化建设添砖加瓦，将更多的人引进艺术殿堂，体验这种浓郁的人文氛围，在学校里享受到更加美好、丰富的文化生活。
第五段：总结。
通过这次文艺表演，我深入理解了文艺对人们的精神生活的影响，增加了新的文化知识，也对学校文化建设提出了自己的建议和期望。希望我们的学校今后能够不断加强文化建设，把我们的校园文化建设得更加丰富多彩，将它打造成学生精神生活的重要平台，给我们带来更多的启迪和感受。
医务人员文艺表演心得体会
医务人员是我们社会中最尊贵的职业之一，他们不仅需要在生死考验中掌握精湛的医学技能，还需要具备高度的人文素养。为此，医务人员文艺表演成为了近年来备受关注的一种活动，通过这种形式体现了医护人员全面才能和内涵的多样性。
第二段：参与感悟。
我曾经参加过一次医务人员文艺表演，虽然我只是个观众，但我深深地感受到了医务人员的无私奉献和对生命的珍视。在表演中，医生们通过精湛的演技和独具医学特色的节目展现了自己的才能，同时又用他们的信仰和热情感染了一众观众。我深信，他们的表演能够给更多的人们带来力量和勇气。
第三段：情感价值。
医务人员文艺表演的价值不仅仅在于展现医学人才的多样性，更在于传递正能量和言传身教。每一个表演都蕴含着医生们对人民健康的无限祝福和关怀，为人类生命的健康和平安奋斗。这些表演的背后，是医务工作者们深深的爱和关心，也是对人生的理解和感悟，这让我们的社会更加温暖、美好。
第四段：反思启示。
医务人员文艺表演还给我们带来了另外一层思考，那就是医生们的艺术修养和心理健康。当医生们积极参与文艺表演的时候，他们也能够锻炼自己的艺术修养和提高自己的心理素质，在工作和生活的繁忙之中，让自己拥有更多的心灵乐趣和幸福感。
第五段：结尾。
医务人员的文艺表演犹如一盏明灯，昭示着医生们对健康、文化、生活的高度认同和预备与风险意识。让更多的人来感受医生们所表达的深情和情感力量吧，从而构建起人类完美的社会和人文精神世界。我相信，未来的医务人员文艺表演将会更加精彩，也会带来更多的价值。
表演心得体会
我是一个走在新社会的少年，在社会主义的旗帜下长大，感受时代的变迁，感受着我们这些新时代的少年们所经历的同样的有教育意义的活动。
五一运动会前夕，我们积极响应学校号召，为五一这个有着深远意义的节日的运动会做着团体操的彩排与练习。
回想先辈们在历史中的五月一日，那些有着一腔热血的爱国青年们，将他们的血和泪洒在了我们这片华夏土地上。我的心便怀着一种敬佩和感动的情愫。
不否认，我们在彩排团体操的时候，汗如雨下般把我们的体力汗水洒在了操场上，在炎炎烈日下，在蒙蒙细雨下，但我们依然风雨无阻。为了纪念那个节日，我们无悔的把体力和精力奉献到团体操当中。
而学校的每一位教师，我们的解惑授业的恩师们，依然从未有过一句怨言，带着我们一遍又一遍的排练，力求每一个细节做的完美。
从创梦到圆梦，每一个动作都有着特殊的含义，意味着我们这些未来的祖国栋梁，正在向着我们中华民族伟大复兴之梦前进着，并且执行着。
团体操，是一项团体性活动，从中我感受到了，在我们排练到正式表演的这段时间。增强了我们班集体，乃至学校集体的团结性，统一性，严肃性，活泼性。增强了我们的凝聚力，让我们懂得，团结的力量是伟大的，是令人敬畏的。
我希望我们这一代的每一位少年，每一位青年，能积极相应这种意义深远的号召，让我们沐浴在这种团结的思想之下，把我们的祖国的未来，建设的更加繁荣富强。
心得体会
表演是一门艺术，通过身体语言与表演来传达情感与故事。在参与表演的过程中，我深刻体会到了表演的魅力与重要性。表演不仅给予我们舞台上的机会，更能够磨练我们的情感表达能力、增强自信心。通过这次表演的经历，我懂得了团队合作的重要性，学会了感受舞台上的角色，并能够充分发挥自己的潜力。我相信，通过不断的学习与练习，我会成为一名优秀的演员。以下将从表演的挑战、表演对个人成长的影响、在表演中的团队合作、通过表演展现多样性和表演的未来展望几个方面来谈我对表演的心得体会。
表演并不是一件简单的事情，它要求我们对角色、情感进行深入的理解和感受，同时还需要坚持不懈的训练与练习。我曾经在一个话剧比赛中扮演一个悲伤的角色，当时我完全投入到角色中，竭尽全力地展现角色的情绪。然而，评委并没有给我满意的分数，而是指出了我在表演中的一些不足之处。这让我明白到，表演并不仅仅是情感的发泄，更需要技巧和技术的支撑。从此以后，我开始勤奋练习，学习表演的技巧和方法，提高自己的演技水平。
表演对个人成长的影响不容小觑。通过表演，我学会了如何管理自己的情绪和控制自己的表达方式。在舞台上，我需要适应不同的角色要求，有时需要表现出悲伤，有时又需要表现出快乐，这对我来说是一个很大的挑战。然而，通过不断的练习和实践，我慢慢学会了如何感受并表达不同的情感。这让我在日常生活中更加自信，更加能够应对各种挑战。
在表演中，团队合作是非常重要的。每个人扮演不同的角色，但只有当我们合作并默契时，才能呈现出最佳的效果。我曾和一群演员一起参演一部舞台剧，我们需要一起排练、讨论角色的理解、制定舞台布景等。通过团队合作，我们才能真正地理解剧本和角色，并将之展示给观众。这次经历让我懂得了团队合作的重要性，明白了只有相互信任和协作，才能够呈现出最好的表演。
表演是一个展示多样性的艺术形式。每个人都有自己独特的表演风格和特点。我们可以通过表演来展示我们的个性和特长。我曾在一次校园才艺展演中扮演一个滑稽搞笑的角色，通过夸张的动作和表情，赢得了观众的喝彩和笑声。而另一次，我则尝试了一个悲剧角色，通过深沉的情感和细腻的表演，也得到了观众的共鸣。这让我认识到，每个人都有自己独特的魅力和潜力，只要发掘和挖掘，就能够展现出不同的风采。
对于表演的未来展望，我充满了希望和憧憬。我相信，通过不断的学习和努力，我会成为一名优秀的演员。我希望有机会参与更多的表演项目，与更多的优秀演员一起合作，不断提升自己的表演水平。我也希望通过表演，能够传递更多的情感和信息，让观众能够在舞台上找到共鸣和启发。表演不仅给予我了自我提升的机会，也让我体验到了艺术的魅力和力量，我希望将来能够用自己的表演才华，为人们带来更多的欢乐和思考。
通过这次表演的经历，我深深认识到了表演的魅力和重要性。表演不仅可以磨炼我们的技巧，提升我们的自信心，还能展现出我们的个性和多样性。团队合作是表演中不可或缺的一部分，也是促进个人成长的重要环节。展望未来，我期待继续在表演的道路上探索，并将我的激情与才华带给更多的观众。通过表演，我相信我能够实现自己的梦想，成为一名优秀的演员。
表演心得体会
这次活动是我们大学生活动的一次重要的展现和宣传，也是让我们更加了解到社会、了解我们自己。这次活动我们的活动是由一个部门和一个部门合成的，而我们的部门也是在这次活动中成长了很多很多，在此我也是对此次活动做一个总结。
此次活动我们主要的工作是负责活动的通知和活动的内容的宣传，让大一学生能够在学校里面更多的了解到我们的'大学生活，并通过这次活动，我们部门的人员更是了了解到了一个大学生活里面的一个部门。而在这之中，我们也是通过自己的不懈努力而成功的成为了一名正式的部长，让我们在此次活动中得到了一个很好的宣传和宣传效果，让我们这个部门更加的了解到我们部门的一个部门。
在活动之中我们部门的所有成员都是积极的投入到工作的当中，也是通过自己的工作，去了解到活动中的一个部门的大致情况，以及自己部门的一个团队。在这个工作之中也是有很多的一个部门成员的相互帮助。当然，作为部长，我们也是要让自己的部门在活动之中能够得到成长，也不能有太多的一个部门成员的工作成绩。这个也是我们要去做的不足之一。
此次活动虽然也是有部长做的工作，但也是有一些成果的，我们也是要尽力的去完成任务去做好，也是在此次活动之中得到了很大的锻炼，让我们的部门更加的团结。当然也是有很多的成员的一个相互配合，一点都不会有差错的影响到活动的进行。这让我们在后来的工作之中也是变得更加的默契和一起来进步。
这次活动虽然也是结束，但是我们也是会继续的为之后的工作而努力，去为自己的部门去做出贡献。
表演心得体会
我是一个走在新社会的少年，在社会主义的旗帜下长大，感受时代的变迁，感受着我们这些新时代的少年们所经历的同样的有教育意义的活动。
五一运动会前夕，我们积极响应学校号召，为五一这个有着深远意义的节日的运动会做着团体操的彩排与练习。
回想先辈们在历史中的五月一日，那些有着一腔热血的爱国青年们，将他们的血和泪洒在了我们这片华夏土地上。我的心便怀着一种敬佩和感动的情愫。
不否认，我们在彩排团体操的时候，汗如雨下般把我们的体力汗水洒在了操场上，在炎炎烈日下，在蒙蒙细雨下，但我们依然风雨无阻。为了纪念那个节日，我们无悔的把体力和精力奉献到团体操当中。
而学校的每一位教师，我们的解惑授业的恩师们，依然从未有过一句怨言，带着我们一遍又一遍的排练，力求每一个细节做的完美。
从创梦到圆梦，每一个动作都有着特殊的含义，意味着我们这些未来的祖国栋梁，正在向着我们中华民族伟大复兴之梦前进着，并且执行着。
团体操，是一项团体性活动，从中我感受到了，在我们排练到正式表演的这段时间。增强了我们班集体，乃至学校集体的团结性，统一性，严肃性，活泼性。增强了我们的凝聚力，让我们懂得，团结的力量是伟大的，是令人敬畏的。
我希望我们这一代的每一位少年，每一位青年，能积极相应这种意义深远的号召，让我们沐浴在这种团结的思想之下，把我们的祖国的未来，建设的更加繁荣富强。
表演心得体会
学习表演的心得体会经过两年的表演学习，我终于明白了什么才是真正的表演。表演来源于生活，生活就是艺术取之不尽用之不竭的宝藏。引用一句俗语，却是真理--艺术来源生活观察人物练习比动物练习更深入了一步．它需要我们真正进入人物内心就这样．从解放天性练习到观察动物再到观察人物练习．我们经历了一次科学的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系统训练实实在在的体会到了观察的重要性，生活的重要性。对动物和人物的观察使我们必须具备细致的观察力，敏锐的感受力，深刻的理解力；组织练习使我们必须具备丰富的想象力，开阔的创造力，而展现练习时我们又必须具备专注的注意力，恰好的表现力，生动的模仿力，快捷的适应力．准确的判断力，坚定的信念感，和在舞台上应该具备的真实感，适应感．节奏感．幽默感。观察人物要从人物的内心，再到人物的语言，再到人物的动作特点，再到人物的职业特点，再看此人物对待其它人的不同的态度，自己再试着与人物进行由浅人深的接触，试着成为朋友，让这个人物在自己的心里永远扎上了根。
中文1312班张晨鑫44号。
大三开学前，我看到课程表上的教育表演课时，内心便充满了无限的好奇与憧憬，而我们这个假期的任务就是提前分好组，选好剧本和分配角色。为了不负期望，自己一头扎进高考苦战的行列，然后和家人商量选择了适合的学校和专业，迈入二十岁的自己在选择道路时似乎更理性地被社会现状所牵引，与其说理性，不如说是不曾固执于小小梦想。说到小时候的梦想，我和很多人一样想当明星，想像电视里的女演员一样光鲜亮丽，可又有多少人能真正地为自己儿时的痴心妄想付诸成倍的努力呢。这个演员梦也就化作童年美好的泡沫慢慢跟着记忆消散了，知道我得知自己的专业有表演课时，我才恍然忆起被丢失的表演心，所以自己怀着激动和决心来迎接这门特别的课程。开学第一课，原本大家可能以为毕竟自己不是电影学院或者表演专业的学生，这类课可能只是看看视频拍拍剧而已，但老师一开始就和我们详细的介绍了这门课程，还让同学上台反复练习绕口令和朗诵，加强台词功底，也让我感受到表演课是需要下功夫对待的。老师还细致地安排了这学期的计划安排，分配了每阶段的人物。我更加对我们的排演充满了期待和信心。
这次的表演课十人为一组，我们组属于混合搭配的，很多不是来自同一个宿舍，虽然大家都是同学，但平时交流不多，这次的排演让我们彼此有了更深的认识。我们的第一部剧是皇帝的新衣，虽然是为人熟知的故事，但我们在原作的基础上进行了大量的改编和创新，如我们加入了女巫这个角色，原本打算篡位的女巫，在女皇明白自己的愚昧悔悟过后，还是没有得逞而死，我认为这个人物的加入增添了文章的启发意义，除了女皇的高傲自大，女巫的自私自利也是我们在现实生活中不可取的恶劣品质。而我在这部剧里扮演的是奸臣，期初定这个角色是因为我偶然地说了两句奸臣的台词，大家都觉得合适，我也就自然而然地接受了。想不到自己第一次演剧就是一个恶角，还是有一定挑战性的，不过自己对于反派角色还是十分期待。记得我的台词中有一句：“赵飞这小子又污蔑我贪污国库公款！这怎么可能?”，一开始我就这句话说的太直白，缺了点奸臣的“奸”气，我仔细揣摩这句台词和人物之间的关系，明白了这句话必须表现出秦桧对赵飞的厌恶和自身内心害怕事情暴露的紧张感，所以说台词时我加入了适当的情感表达，再增添了一些动作手势，使整个角色更加鲜活立体。
在写这篇心得时，我们正在准备第二部剧西游记之三打白骨精，经过这两个月的排练，我们之间的友谊也更加深厚，组长总是细心安排时间把握细节，组员们经常排除万难，统一时间练习，我们会互相观察表演，提出意见，排练过程中也时常因为一些可爱的小差错惹来阵阵欢笑。总而言之，我觉得这门排演课不是之前我对它浅薄认识的样子了，它不仅能提高我们的舞台表现力，增强自信心，也让我收获到了这么多宝贵的友谊，这些都是无价的。我知道短短一千字不足以表达我内心对这门课程的热爱，那就让我们在舞台上挥洒自我与青春吧。篇三：汇报演出心得体会结局已写在你出发的姿态上——记北京“筑梦青春，圆梦农行”主题报告会演出一行5月8日，“筑梦青春，圆梦农行——我身边的青年榜样”主题报告会在北京举行，报告会以表演和告白的形式展现了我和其他六位青年员工的事迹，引发了在场观众的强烈共鸣和一致好评。至今我仍然记得，当我推着轮椅缓缓走向幕后时，我听到了台下响起了持久不断的掌声，我的眼眶红了，努力四天四夜，只为此时此刻。
接到去北京总行参加报告会的通知时，同事开玩笑说让我在北京好好逛逛，必须给他们带特产回去。结果连我自己都没想到在北京的这四天就是没日没夜的排练，直到报告会结束我离开北京的时候，我也没把北京城好好逛逛。但我并没有留下遗憾，因为在这里，我收获了太多的感动和激励。出发去北京的前几天，我又将稿子背了好几遍，还把家里的椅子当轮椅，反复练习剧中我和爸爸的相处的情景，台词、动作我都已经烂熟于心。我本以为这样的准备足以应对这场报告会，直到来到北京，看到总行团委为我们请到了第四届全国道德模范晚会的总导演马彦伟，国家一级演员杨鲁平、宋丹红这样一个专业的指导团队，听到届时车迎新监事长和三位副行长还会亲临报告会现场观看演出，我深知这不是一场普通意义的报告会。当总行团委马书记告诉我们，她已经给总行领导立下军令状，要在四天的时间里让我们这些从未上过舞台，毫无演出经验的人脱胎换骨，给全行呈献一台精彩的报告会时，现场的气氛变得严肃起来，我明白我此行的责任重大。
第一次摸底排练，我练习了无数次，全身心投入的表演并没有得到导演和老师们的认可，当即给我指出了很多不足之处，比如我的眼神不够坚定，眼睛里没有东西，逻辑重音不准确，抒情的段落太多，没有感染力......我顿时觉得自己以前所做的努力全都白费了。下午，马导给我们挨个排了舞台站位和情景动作，我更是觉得我站哪都不对，做什么都是错，这时我才深深地体会到自己的水平还远远达不到老师们要求的程度。
初登舞台，当灯光聚焦到我身上时，我的眼睛一瞬间被闪花了，什么都看不见，我有些不知所措，这时候台词、动作、站位、节奏我已没办法一一都顾及到。马导一次次的把我打断，指导我找准正确的方式后，让我再继续表演。每一次的打断都会让我的状态更加低落，但马导却一直专注的看着我，就像在看一场正式演出，没有漏出一丝不耐烦的表情。直到他再一次打断我，我以为他又要指出我不对的地方。我心虚的望向他，结果他转过身，严肃的对后面的灯光师傅说：“刚才追光一直没有准确的追着演员走！我不希望再出现这样的情况。你们都是专业的，你们走过无数次场，但农行只有这一场，这台演出就是他们的“春节晚会”，明白吗？”这段话虽然是说给灯光师傅的，但却字字扣在我的心上。这是我自己的演出啊，偌大的舞台上，所有的灯光都聚焦到我的身上，所有的音响都为了烘托我的表演，所有工作人员都力争完美，严格要求每一个细节，我还有什么理由不全力以赴？事后我躲在角落里仔细回想马导对我说过的每一个细节，趁别人休息时，我在台上反复走，反复练，直到每一个站位、每一个动作都了然于心，从此舞台排练时我再也没有出过错。
杨鲁平老师是个严肃、较真的人。每一次我拼尽全力表演，他仍然说我抒情的东西太多，演戏的成分太多，完全是自我欣赏，打动不了他。我一度觉得他的要求已经到了严苛的地步。我们没有受过专业训练，没有表演经验，拿专业演员的标准来要求我们，是不是有点太过了？看到大家被批评后士气低迷，他给我们讲述了他从一个业余演员成为国家一级演员的经历。他告诉我们，业余演员在舞台上拼的不是专业技巧，拼的是激情，凭着这种表演的激情，连专业演员也不得不佩服他在舞台上的感染力。“你们都是农行的青年榜样，工作、生活中再大的困难都克服了，还有什么能难倒你们？这些故事都是你们的亲身经历，没有谁能比你们在台上演的更有激情。我相信你们能做的更好。”是的，回想我和父亲走过的那段艰难日子，还有什么困难我不能克服？老师们对我付出了百分之百的精力，我却没有付出最大的努力，如果我做不到最好，我还有什么资格担起“青年榜样”这四个大字。第二天一早，我就找到宋老师，请她帮我一字一句的“抠”台词。宋老师不加推辞，亲身示范，倾囊相授。每一个我忽略的细节，她都要和我反复演练，直到我达到她想要的效果。她的投入的眼神，极具感染力的表达给我留下了深刻印象。每天晚上排练结束后回到宾馆，我都会回忆着她教给我的东西，在镜子前一个动作，一个眼神，一句台词的练习到深夜。直到最后一天排练的时候，我终于找准了老师强调的那种讲述的节奏和感觉。马导对我竖起了大拇指，老师们露出了欣慰的笑容。
不知不觉时间一天天过去了，5月8日这天终于到来了。演出结束后回到休息室，我坐在凳子上回想刚才台上的一个动作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，说：“你还在沉浸在你的表演里呀？都结束了呀。”是啊，都结束了，可我似乎已经养成了台上表演，台下找问题的那股子钻劲。蓦然回首这四天的经历，我发觉其实这个成功的结局是必然的，因为我们一开始出发的姿态，已经决定了事情未来的结局。你想要的是什么？这种要求上的差异，直接导致了不同的执行成效。导演、老师和所有的工作人员，他们一开始就把这场报告会看做是一台举足轻重的演出，把我们看做舞台的主角。所以，他们从始至终都用近乎严苛的标准来要求所有参与者都做到完美。他们一丝不苟、兢兢业业的姿态无时无刻不感染着我，激励着我。正如车迎新监事长会后所讲：农行肩负国家赋予的历史使命和社会责任，以责任担当、坚定不移服务“三农”的姿态，成就了农行六十多年的光辉历程。作为一名农行人，我要以务实奋进、勇于担当的姿态回到工作岗位中，继续将一丝不苟、兢兢业业的精神传承下去，尽心尽力做好本职工作，在基层岗位上用自己的青春和激情抒写我的下一段人生。再见，北京！再见，我终生难忘的地方！
阆中支行水观分理处：代敏。
2014年5月15日篇四：观摩优秀课例心得体会观摩优秀课例心得体会。
崔庄小学xx2014年3月1号，在联校教研组的组织下，我有幸观摩了一些数学名师的优秀课例，感受颇深。他们的课既没有刻意华丽的语言，也没有刻意的教具，但那幽默风趣的语言、超凡的。
教学。
机智，处处体现着教学艺术的魅力，使我久久为之震撼！
吴冬冬老师的《长方体正方体的认识》，对教材的挖掘深度以及教学设计的新颖都给我留下了深刻印象。吴老师通过立体的课件、动态的画面配合学生的亲自动手实践（切土豆），最后得出结论。真正体现了“知识的获得建立在学生经历的过程之上”的理念。
总结。
规律。让学生置身于具体的问题情境当中，突出了教学的实效性。
眼见为实，耳听为虚。
俞正强执教的《用字母表示数》一课，在课堂中就地取材，在纸袋里装粉笔，用课堂上学生和教师的岁数、会场的人数，甚至拿自己秃顶的头发来启发学生，学生在俞老师诙谐幽默的课堂语言中不间断的思考着......尤其是他经典的反复问话“小朋友你今年几岁？”“、一共有a人，小朋友30人，那么大人有多少人？”，使课堂上欢声笑语不断。虽然没有课件，但精彩程度不逊于年轻老师有课件的课堂。
第一节演员表演艺术。
“让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。”
—g.皮尔逊。
表演的实质1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。a、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。b、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。c是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。
5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。
6、“评价的三方面因素”.人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象、离不开导演的处理，当然更离不开演员的自身的创作。因此必须从剧作—导演—演员三方面努力，进行综合治理，才能真正提高银幕表演的水准。反之评价演员的表演是不科学的、不全面的。
7、“三种派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别：匠艺、体验派、表现派。
在表演艺术领域里，关于创作方法、表演学派，历来就存在着体验派和表现派旷日持久的争论。两派争论了数百年。表现派的代表人物有18世纪法国启蒙运动领袖、哲学家戏剧理论家狄德罗和著名法国演员老科格兰。体验派的代表人物有18世纪英国著名悲剧演员欧文、意大利著名悲剧演员萨尔维尼及前前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。我国在60年代，由著名美学家朱光潜在《人民日报》发表了一篇《狄德罗（谈演员的矛盾）》，引起了一场大论争。
表现派主张演员只要在排演场排演时，体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。
体验派主张演员在每一次排演和每一场演出中，都应尽力地、或多或少地体验角色的情感，都应该动情，并将这种感情通过外部形式传达给观众、从而感染观众。
匠艺型的演员根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色，匠艺不是艺术。然而，在我们的艺术中却经常出现匠艺。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠艺》一文中指出的：“在任何艺术中匠艺都是不可避免的，由于戏剧通俗易懂，所以在戏剧中匠艺得到了特别广泛的流传。这是我们这行艺术中的坏事，对这种坏事应当经常地而且很巧妙地进行斗争。”斯坦尼斯拉夫斯基给匠艺列出的种种罪状：读词和发声的刻板；造型和形象的刻板；甚至于连情感本身也捏造。在处理演员复杂内心的过程时，匠艺是从最外部着手解决的，也就是本末倒置，它只是模仿体验的外部结果。比如：爱情、命令、力量、死亡（匠艺只认为有两种死法：心力衰竭和窒息，“胸部内缩或者撕破衣领。”时代发展了，当今人们主张体验派与表现派的结合。
8、“三种演剧体系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、中国戏曲艺术（亦梅。
兰芳）斯氏强调产生情感，进入情节，演员与角色“合二为一”。布氏主张演员与角色情感上保持距离，双重自我形象出现，一种“间离”；梅氏（传统中国戏曲）则主张两者结合，即情感与理智结合，虚实结合，强调演员与角色熔铸为一个整体。9、“双重生活”。演员在创作生活中过着双重生活，一方面表现为人物形象—角色，另一方面又作为形象的主人—创作者，两者既矛盾又统一，这就决定了艺术创作中必须过着双重生活，第一“自我”过着形象生活，体验着形象的情感；第二“自我”则掌握和监督这种体验并有控制的艺术地加以表达。表演艺术即是内部与外部的统一体，又是理智与情感互相交替的统一体。我们既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼备，“情动于衷而形于外”。
10、“角色中的自我与自我中的角色”。掌握好双重人格，过好双重生活才能解决好演员与角色的矛盾统一。我们说一切表演艺术的创作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辩证统一。表演创作中所有的形象都离不开具体的演员：张良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一个个活生生的人物。演员在艺术创作中必须熟悉和驾驭矛盾的双方—自我与角色。一方面了解自我创作的优势、弱点和特点，探索自我的创作路子；另一方面是熟悉角色，寻找到自我与每一个角色的桥梁。演员的创作不但离不开自身的外形、气质条件，也离不开自身的创造条件。不同的演员具有不同德可塑性，存在着不同的戏路（然而随着演员的努力、是可以开拓和改变的）抛开自我，去直接表演形象，表演结果，难以创造出活生生的人物，容易导致虚假、过火的表演。然而，仅仅停留在演员自我，谈不上艺术创造，这两种倾向都不足取。
第二节表演的基础训练。
任何艺术都有它的基础训练。表演是一门科学、一门艺术，同样有它的艺术规律和创作方法。前苏联伟大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基积前人以及他自己几十年的创作经验，创立冷酷完整的表演体系，系统而科学的阐述了表演艺术的规律。斯氏在他的《演员自我修养》第二卷中提出了表演的诸元素。
1、注意力集中：整个精神和形体天性的完全集中。只要演员在舞台上真实的动作，真听，真看，真感觉，就能逐步寻找到正确的舞台自我感觉。
在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，需要演员具备形体、心里素质和不懈的实践锻炼。
3、真实感与信念：这就需要演员假戏真做，需要演员具备信念感。培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感，是基础训练的重要环节。
4、想象：想象是演员进行形象思维的重要前提。在整个创作中，想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形象，规定情境，并在内心造成相适应的情绪，激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员的大胆幻想与联想。应该让想象也成为演员创作的第二天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯，学会进入想象的第二现实。
5、情绪记忆：指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆，唤起人物相应的情绪与情感。情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术，也是内心创作的最好素材，心理技术的重要手段。
6、交流与适应：交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，使人物“活”起来，也就是活交流。活的交流为“有机的交流”，它需要经过“五个阶段”。第一阶段判别周围情况和选择对象；第二阶段是对象注意自己；第三阶段试探对象的心灵；第四阶段：把自己的视象传达给对象，还要使他以内心视觉看到交流的主体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西；第五阶段对象的反应，双方交互地发出和收进心灵的潜流。
适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的一种技能。适应能补充语言的不足，能把只能意会不可言传的东西传达给对方。
节奏的构成部分和外在表现之一。两者有区别又不可分割。节奏一词由希腊语“phtmoc”一词沿用变来的，表示着程度，程序、匀称的活动等意思。节奏这一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品格和规律。如白昼与黑夜或是一年四季的交替、星球的运动、人的呼吸，节奏是反映着宇宙的次序和协调的概念，瑞典著名两栖导演英格玛·伯格曼说过：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”
8、单位与任务：单位分析好剧本中的角色与事件。任务是指一个单位中所含有的一个创作任务，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即从单位中引出任务的心理技术，是给单位想出来最能说明其内在实质的名称，并用东西来规定单位中的任务。名称是单位的概括与精华。
“没有行动与幻想的结合，就没有伟大的艺术。”—罗曼·罗兰，表演艺术更是如此。动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员的核心元素。“戏剧”一词在希腊文里的意思就是“完成着的动作”。“演员”一词是说“动作的人”（hewhoacts）。演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”。因此称表演为“行动的艺术”，称演员为“动作大师”。
体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为：“在舞台上需要动作。动作、活动—这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”表现派大师莱布希特也提出：“演员借助他的全部肌肉和神经，在一种摹仿的动作中来观察同代人，这种动作同时又是一种思维过程。在单纯的摹仿中，最多只能表现出被观察的事物，这是不够的，因为它能表达出来的原意，声音非常纤弱。为了效法达到反应，演员看着人们，就好像人们把自己的行动表演给他一样，一句话，就好像人们把自己的行动介绍给他进行思考一样。”
中国戏曲更是综合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以动作为主的艺术。
10、动作的艺术和艺术的动作。
“动作是人们意志的体现”——黑格尔的《美学》。他说：“在戏剧里，具体的心情总是要发展成为动机或推动力，通过“意志”达到动作，达到内心理想的现实。”动作的特点：（1）动作是在规定的情境的制约下，为完成既定的任务而进行的心理、形体的活动。