军训心得是对指导员和教官的工作和教学方法的思考和总结，可以为他们提供改进和优化的建议。接下来，我们将分享一些有关培训心得的案例，希望能给大家提供一些具体的参考。
摄影创作体会和心得体会
摄影是一门充满艺术与创造力的媒介，通过镜头捕捉每一个瞬间，将美好留存在时光里。作为一个摄影爱好者，我有幸能够通过摄影表达自己的观点和感受。在摄影的旅程中，我不仅学会了技术的运用，更深入思考了摄影的意义和价值。下面将通过五个方面的体会分享我的摄影创作心得。
首先，摄影是一种表达情感的方式。每一张照片都需要传递摄影师的情感和观点。通过构图、色彩、光线等元素的运用，摄影师能够创造出富有表现力和感染力的作品。例如，当我看到一个美丽的夕阳时，我会有一种强烈的情感喜悦，希望通过摄影将这份感动与他人分享。通过调整曝光和色彩，我能够将自己的情感表达出来，从而唤起观者的共鸣。在摄影创作中，情感的表达是非常重要的，它使照片变得有趣和生动。
其次，摄影是一种观察和发现的方式。摄影师通过镜头观察生活中的细节和美好，将它们呈现给观者。通过摄影，我学会了更深入地观察周围的事物。我发现在平凡的日常生活中，隐藏着许多令人惊喜的瞬间和感动。例如，在街头，我看到一对老夫妻手牵手慢慢走过，他们脸上洋溢着幸福的笑容。我迅速拿起相机，捕捉到了这一幸福的瞬间，留下了珍贵的回忆。通过摄影，我学会了更加用心地观察，感受生活的美好。
再次，摄影是一种探索和实验的方式。在摄影创作中，摄影师有无尽的探索空间和创作可能。通过尝试不同的拍摄技巧和风格，摄影师能够发现新的视角和创作方式。例如，我喜欢尝试长曝光摄影，通过长时间的曝光留下一幅模糊而神秘的画面。这种摄影方式能够创造出完全不同于现实的效果，给观者带来一种诗意的感受。我还喜欢尝试不同的构图和角度，挑战传统的看法和思维方式。通过不断的实验和探索，我能够拍摄出更具个性和独特的作品。
然后，摄影是一种记录和回忆的方式。照片是时光的见证，能够永久记录下每一个重要的瞬间。每一张照片都有自己的故事，而每一个故事都与我与他人的经历和情感联系在一起。例如，我曾经拍摄过一张家人团聚的照片，每个人的笑容和眼神中都充满了温馨和幸福。每当我看到这张照片时，我都能重新体会当时的情感和感受。照片不仅可以记录下我们的经历，还可以将这份情感传递给未来的人们。通过摄影，我学会了将一刻的美好永久地定格在照片中，让回忆永远不会褪色。
最后，摄影是一种与他人分享的方式。作为一个摄影师，我希望通过自己的作品与观者产生共鸣和交流。当别人欣赏并赞赏我的照片时，我感到一种无比的满足和成就。通过分享和交流，我也能够从他人的视角和经验中学到更多。与他人的分享不仅能够增进我的摄影技巧和知识，还能够将摄影的魅力传播给更多的人。通过与他人的互动和关注，我能够发现自己创作中的不足之处，并且不断进步和提升。
综上所述，摄影创作是一种充满艺术性和创造力的体验。通过摄影，我学会了用情感表达自己、观察和发现美好、探索和实验创作、记录和回忆时刻以及与他人分享和交流。这些体会和心得不仅让我更加热爱摄影，还让我从中获得了更多的乐趣和收获。我相信在未来的摄影创作中，我会进一步发展自己的风格和技巧，不断追求更高的艺术境界。
花的摄影创作心得体会
摄影是一门既技术性又艺术性极高的艺术形式。在一片绿意盎然的花花世界里，摄影师们纷纷拿起相机，将花朵的美丽凝聚成一幅幅令人陶醉的艺术作品。而作为一名热爱花卉摄影的爱好者，我在多年的摄影实践中逐渐积累了一些经验和心得。下面我将分享我的关于“关于花的摄影创作心得体会”主题的五段式文章。
第一段：介绍花的摄影的重要性及挑战性。
花卉是大自然的骄傲，它们展示着丰富多彩的色彩、优雅的姿态和迷人的芬芳。因此，摄影师们纷纷以花卉为拍摄对象，通过镜头记录下它们的各种美。然而，花朵虽美，却并不易于拍摄。拍摄花朵要求摄影师有着极高的对焦和构图能力，同时需要通过合适的光线、角度和背景等元素的运用来表现出花卉的独特之处。因此，挑战与机遇并存，提高花朵摄影技巧的需求也越来越迫切。
第二段：如何选择拍摄时机。
花卉的美丽是短暂而脆弱的，所以选择拍摄时机非常重要。一般来说，早晨和傍晚是拍摄花朵的最佳时段，因为此时光线柔和，可以更好地展示花卉的细节和色彩。此外，避免拍摄在太阳高悬的时刻，以免造成过曝现象。在选择拍摄时机时，也要注意考虑季节因素，因为不同季节花卉的开放时间和特点也会有所不同。
第三段：构图与角度的关键。
构图是摄影中至关重要的一部分，选择合适的视角和构图方式可以使花朵的美得以充分展现。在构图时，可以采取远景、特写或侧面等不同角度来突出花卉的特色。例如，使用特写镜头可以捕捉到花朵的细节，而通过远景可以展示出花朵与周围环境的关系。另外，通过调整拍摄角度，比如低角度或高角度，也可以带来截然不同的画面效果。因此，在进行花朵摄影时，要有勇于尝试和不断寻找新的视角的心态。
第四段：运用光线与背景的技巧。
光线是摄影的基本要素之一，对于花朵摄影尤为重要。在拍摄花朵时，可以尝试使用早晨和傍晚的柔和阳光来烘托出花朵的柔美。此外，也可以运用逆光来创造出一种梦幻般的效果，但要避免过于强烈的逆光造成过曝。在选择背景时，要注重与花朵的协调和对比，以突出花朵本身。有时可以通过调整拍摄角度和光线来使背景模糊，以便突出花卉的主体。
第五段：后期处理的重要性。
后期处理是花朵摄影中不可忽视的一环。通过后期调整，可以改善照片的细节、色彩和对比度等。然而，予取予求，使用后期处理时也要适度，避免过度修饰，以免破坏花卉原本的自然之美。因此，在进行后期处理时，要有一个明确的目标和风格，同时也要根据每个花卉的特点进行适当的调整。
在花朵摄影的道路上，我积累了不少经验和心得。通过选择适合的拍摄时机，合理运用构图和角度，优雅地利用光线和背景，以及适度的后期处理，都是我取得好作品的关键。我相信，只要坚持不懈，不断尝试与学习，每个人都有可能创作出令人惊艳的花卉摄影作品。最后，我希望能在摄影的道路上不断追求自己的创作风格，将美丽的花朵永远留在镜头中。
摄影毕业创作心得体会
摄影是一门艺术，是一种记录、表达和传达信息的方式。作为一名摄影专业的学生，我度过了四年的学习和创作。从最初的入门摄影到毕业创作，我的摄影技术和审美都有了很大的提升。在这里，我将分享我的毕业创作心得体会。
首先，为了进行毕业创作，我选择了一个主题，这是创建一个有针对性的作品集的首要步骤。我选择的主题是“城市的另一面”。城市是一个极具活力和繁忙的地方，但我想通过摄影揭示城市的另一面-包括它的美和隐藏在城市喧嚣背后的宁静。这个主题激发了我对摄影的兴趣和灵感，并帮助我发现了城市中不同寻常的景象。
其次，我进行了大量的素材收集和构思。我常常在城市的角落里寻找灵感，发现一些特殊的建筑物、人物或景观。我将这些素材收集起来作为创作的灵感和素材。同时，我也进行了深入的研究和学习，学习与城市相关的艺术家和摄影师的作品，以丰富我的视野和创意。
第三，我充分利用了摄影技术和器材的优势。毕业创作是一个非常重要的时刻，我不仅要展示我的创意和个人风格，还要展示我所学过的摄影技巧和技术。我选择了不同的拍摄角度、光线和焦点，以突出我所捕捉的主题和情感。同时，我也运用了后期处理的技术，如调色和裁剪，以增强图片的表现力。
第四，我展示了我的创作成果。在摄影毕业创作展上，我将我的作品进行了精心的筛选和安排，以展示我的摄影技巧和对主题的理解。我为每幅作品编写了简洁而有力的文字说明，以帮助观众更好地理解并欣赏我的作品。同时，我也积极参与与观众的互动，了解他们对我的作品的看法和反馈。
最后，通过摄影毕业创作，我获得了很多宝贵的经验和体验。我学会了如何通过艺术形式传达我的思想和情感，如何利用摄影技术表达主题和创意。我也体验了创作的困难和挑战，但也感受到了创作带来的无限乐趣和成就感。这次毕业创作成为了我摄影学习和成长的重要里程碑，也为我今后的摄影之路铺平了道路。
摄影毕业创作是我大学生活中最令人难忘的部分之一。在这个过程中，我学到了很多关于摄影和艺术的知识和技能，也培养了对美的敏感和表达的能力。我相信，这次毕业创作不仅仅是结束了学业，更是我摄影生涯的一个新的起点。我将继续探索和挑战自己，用摄影记录和传达更多的故事和情感。
摄影创作体会和心得体会
摄影是一门将现实世界记录并展现给观众的艺术形式。通过摄影，我们可以用镜头捕捉瞬间的美丽，将生活中的点点滴滴变成永不褪色的记忆。在我多年的摄影创作中，我总结出一些体会和心得，分享给和我一样热爱摄影的朋友们。
首先，一个好的摄影作品需要有主题。主题可以是大自然的景色，人们的日常生活，或者是一种情感或思想。主题是摄影作品的灵魂，它使作品展示出特定的意义和价值。当我们选择一个主题时，我们要考虑自己的兴趣和专长，并努力去表达和传达主题所要表达的东西。
其次，构图是摄影作品不可或缺的一部分。构图是摄影中创作的重要环节，它关乎作品的美观和艺术价值。在构图时，我们要尽量避免平凡和刻板的形式，要尝试新的角度和视角。可以使用线条，对比，对焦等手法来加强画面的层次感和视觉冲击力。一个好的构图可以给观众带来强烈的视觉享受，并增强作品的艺术感染力。
第三，摄影需要不断的练习和实践。摄影是一门需要技巧和经验的艺术，只有通过不断地摄影，我们才能不断成长。摄影的实践可以是用手机拍摄，也可以是用专业相机进行，关键是要多尝试不同的主题和场景。我们可以多观察大师的作品，学习他们的构图和表达技巧。同时，我们还要充分利用摄影软件，不仅可以改善拍摄的瑕疵，还可以增添一些特效和风格。实践是进步的唯一途径。
第四，摄影需要有耐心和坚持。有时候我们会遇到拍摄中的困难和挑战，比如光线不足，场景复杂，或者是找不到合适的构图。这时候我们不能放弃，要继续努力，追求更好的作品。耐心和坚持可以让我们不断突破自我，不断尝试新的拍摄手法和风格，最终取得成功。
最后，要相信自己的创作和才华。每个人都有自己独特的视角和表达方式，只有相信自己，才能创作出最有声音的作品。摄影是一种个人表达的方式，我们不要受到他人的评判和影响，要保持独立的思考和观点。自信可以让我们在创作的道路上越走越远，越创越好。
总之，摄影是一门非常有趣和有挑战性的艺术，通过摄影的创作，我们可以捕捉到生活中美丽而独特的瞬间，并用自己的方式来表达和传达。在摄影的道路上，我们要有一个明确的主题，注重构图，不断实践和尝试，保持耐心和坚持，相信自己的创作和才华。我希望我的体会和心得能够对热爱摄影的人们有所启发，让我们一起用镜头记录美丽，传递快乐。
手机摄影创作的心得体会
在当今社会，手机已经成为人们生活中必不可少的东西之一，而其中最常用的功能之一就是拍照。随着手机摄像头技术的不断进步，越来越多的人开始使用手机进行摄影创作。在这个过程中，我也有了一些心得体会。
首先，选择拍摄的题材非常重要。作为一名高中生，我更喜欢拍摄校园里的美景，例如校园建筑、花园、草坪等。这些题材不仅更容易拍摄，而且也更有意义。通过这些照片，我可以记录下自己在校园里学习和生活的点点滴滴。
其次，构图是摄影中的基础技巧。在手机摄影中，我觉得最重要的就是要注意构图。构图的好坏直接关系到照片的美观程度。我常用的构图方式有“三分法”、“对称法”、“角度法”等。通过不同的构图方式，可以拍出不同风格和特色的照片。
此外，后期处理也是不可忽视的一部分。在使用手机拍摄后，我经常会使用一些后期处理软件进行修改，例如修改亮度、对比度、色彩等。但是，我仍然坚持要保持照片的真实性。在进行后期处理时，我会尽量保持照片的原貌，避免出现过度的美化效果。
最后，分享也是摄影创作中的一个重要环节。通过将自己拍摄的照片分享给周围的朋友、家人，不仅可以展示自己的作品，还可以获得更多的意见和建议。同时，对于那些喜欢摄影创作的人来说，分享也是一种交流和学习的方式。
手机摄影创作是一门非常有趣的艺术。通过这种方式记录下生活中的点点滴滴，不仅可以让自己更加珍惜生活，还可以让别人更好地了解自己的生活和成长。在今后的学习和生活中，我会继续保持拍摄的热情和独特的视角，不断提升自己的技术水平，用手机摄影记录下更多美好的瞬间。
摄影创作心得体会
摄影是一门艺术，照片不仅仅是静态的记录，更是通过镜头展现了摄影师时刻的感受和想法，是记录时间的具体表现。在我的多年的摄影体验中，我逐渐摸索出自己的创作方式和思考方式。在这篇文章中，我将分享我的摄影创作心得体会，希望能对你的摄影技巧和创作过程有所帮助。
第一段：摄影艺术的体现。
我一直觉得，摄影是一门非常有意义的艺术。摄影能够捕捉到一个人、一件事、一座城市的瞬间，即使在今后的岁月里，这个瞬间也会一直存在。尽管每个人拍摄的照片不一定完美，但它们能够真实地反映出当时的情感和状态。作为一名摄影师，我的作品可以帮助人们更好地认识这个世界，放大自己的感官体验。
我的摄影作品，不仅仅是记录，更是我对这个世界的理解和感受的体现。我喜欢从我奋斗的角度去拍摄各个层面的人事物，展现生命的力量和美。对于一份好的摄影作品，它需要具备强烈的感染力和气息，这就要求我们对拍摄的意图深入思考，并且不断地去突破自己的创作思维。
我创作一张摄影作品时，首先会思考它能带给人们怎样的感受，而不只是要表达我的自我情感。在创作摄影作品时，我会尽可能地去构思它的构图，我的目的不是为了让它看起来很漂亮，而是希望能更好地展现出照片中的美。同时，在构思的过程中，我会尽可能考虑照片的光感和组合，将照片和自然的元素完美地融合在一起。为此，我通常会寻找一些有趣的角度去拍摄真实的场景，让人们在欣赏作品时，感受其中所包含的丰富性和感动。
在创作一份摄影作品时，后期制作同样是一个非常重要的环节。通常情况下，我会使用一些图像处理软件来进行照片的修饰和调整，例如调整图像的亮度、对比度、颜色等。这些调整可以使照片的色彩更加鲜明、明亮。并且，通过一些小技巧，例如虚化等，使照片更加柔和和深邃。另一方面，我也都会遵循人文摄影的规则，不会破坏照片的真实性和原本意义。就照片修饰和后期制作而言，最重要的是要把握好度，让照片在视觉上更加有吸引力。
作为一名摄影爱好者，我一直在探索新的摄影技巧和创意灵感。在我的摄影创作过程中，我从始至终都坚信，创作是随着心情和特殊感受而产生，是凭借感觉、直觉而发出的奇妙创作。而一个充满生命力的摄影作品，只有通过摄影师的高度思考、死心塌地的追求，才能够得以呈现出来。通过摄影，我学会了如何去感知生命的细微之处，努力把美好的事物记录下来，以此来赋予我对生活的热爱和感悟。从照片上，我看见了生命的光芒和意义，而这正是摄影的魅力所在。
总结。
摄影是一门独特的艺术形式，随着技术的进步和社会的发展，需求也越来越多。而我们将摄影看作艺术，它的核心是想法和构思。为了拍出一张好的照片，心思是很重要的，配合着摄影的技巧、构图和后期制作的细节，才能够呈现出更好的作品。希望我的摄影创作心得体会，对你在拍摄和创作过程中提供一些帮助和启示。
影视摄影创作实训心得体会
近年来，随着影视行业的迅速发展，对于影视摄影人才需求也日益增加。为了更好地培养影视摄影创作人才，我校特开设了影视摄影创作实训课程。经过一学期的学习与实践，我深深感受到了实训的意义与价值，积累了许多宝贵的经验与体会。
首先，实训课程的设置使我对影视摄影的知识有了更深层次的了解。在此前，我只是对影像摄制有一些零散的了解，对于镜头、光线、构图等基本要素的运用并不熟悉。通过实训课程，我深入了解了影视摄影的基本知识体系，学会了如何合理运用镜头、光线和构图来表达故事的情感和意境。特别是老师带领我们参观了一些知名电影摄制现场，让我深刻感受到了影视摄影在整个电影创作过程中的重要性，也使我重新审视了自己对于摄影的认识。
其次，通过实训课程，我不仅学到了理论知识，更重要的是获得了实际操作的机会。影视摄影需要长时间的实践积累，通过实训课程，我得以在课堂上实际操作摄影器材，拍摄各种影像素材。而且，老师会根据每个同学的特长和兴趣进行安排，让我们有机会接触到不同领域的创作。尤其是在拍摄纪录片的实践中，我有机会走入了社会，记录了真实的故事，磨炼了自己的摄影技术和创作能力。
另外，实训课程也使我在团队合作中成长进步。影视摄影是一个集个人能力和团队合作于一体的领域，一个优秀的影视摄影师需要与导演、剧组成员等紧密合作。在实训课程中，我们要配合导演的创作需求，同时与其他组员密切配合，充分发挥自己的优势。通过与同学们的紧密合作，我学会了倾听他人意见，注重团队协作，这些都使我的实践能力得到了提高。
最后，实训课程带给我最深刻的收获就是对于影视摄影的热爱和追求。通过实际操作和学习，我对电影摄影的意义有了更加深刻的理解，也对自己的职业规划有了更加明确的方向。我发现自己对于影片创作有着浓厚的兴趣和激情，希望能够通过我自己的创作来传递情感，唤起观众的共鸣。实训课程使我更加坚定了自己的目标，也激发了我不断学习进取的动力。
总之，影视摄影创作实训课程是我大学学习生涯中最难忘的经历之一。通过这门课程，我不仅学会了理论知识，更丰富了自己的实践经验，提高了自己的团队合作能力。最重要的是，实训课程让我深深体会到了影视摄影的魅力与重要性，激发了我对于摄影事业的热爱与追求。我相信，通过不断学习与实践，我一定能成为一名优秀的影视摄影人才，并为影视创作事业贡献自己的力量。
心得体会
作为一名爱好摄影的人，我认为摄影是一门神奇的艺术形式，它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间，打破了时间和空间的限制，让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上，我不断地尝试新的技巧和风格，拍摄出一张张独一无二的照片，让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中，我将分享我在摄影中的心得体会。
段落一：摄影的技术与细节。
摄影不仅仅是按下快门，还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数，以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时，在拍摄中要注意一些细节，如焦点、构图、光线等，这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗，但由于没有保持好焦点，最终照片严重模糊。从那以后，我始终保持警惕，除了寻找美的瞬间，还要在技术和细节方面不断提升自己。
段落二：摄影的选择与理解。
摄影的确是一门艺术，因此，在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物，从黑白照片到慢速快门拍摄，摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材，尤其是在旅行中，不同的国家和文化给了我更多的选择和启发，让我看到了拍摄和生活的更多可能性。
段落三：摄影的感性与感受。
虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术，但在拍摄的瞬间，更多的是感性和感受。通过摄影，我们可以仔细观察和感受生活中的点滴和细节，发现它们中的美好和深意。例如，在一次公园散步中，我看到了一位老爷爷静静地看着远方，那份深邃和安宁让我停下了脚步，仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间，也是记录我们的情感和感受。
段落四：摄影的表达与思考。
摄影可以是对世界的视觉表达，也是我们对生活和自己的思考。在摄影中，我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考，例如在拍摄环保主题的照片时，我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此，在拍摄时需要考虑意图和表达，有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。
段落五：摄影的分享与互动。
摄影不仅可以记录我们的生活和思考，也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代，我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中，我们可以得到更多的建议和支持，也可以帮助其他人成长和进步。例如，在我分享一张拍摄夜景的照片时，其他人提供了很多宝贵的意见和技巧，让我在技术和风格上有了更多的突破。
总之，摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式，通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间，发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上，我不断地通过技巧和细节提升自己，通过选择和理解不断发现新的可能性，通过感性和感受思考和表达，最终与其他人分享和互动。在未来，我将继续探索摄影的世界，让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。
摄影心得体会
摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。
近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。
但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。
对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。
但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。
第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。
第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。
第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。
总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。
一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉：
影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；
影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；
影像从新——不断创新，不断超越；
影像从心——用心体验，用心创作。
这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的认识和理解。
摄影心得体会
拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操；或喜爱旅游，把它当生产；更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
摄影心得体会
伴侣是个摄影发热友，把我也拉进了这个圈。拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
摄影心得体会
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的调整；
2取景要好；
3要有个好的主题；
4要安排好照片的构图；
5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。
摄影心得体会
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。
必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。
我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。
摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
摄影心得体会
我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：
摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。
要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。