教学反思有助于加深教师对于教育教学工作的理解和认识。下面是小编为大家整理的一些优秀军训心得，希望能带给大家一些启发。
插花艺术教学心得体会
随着人们对审美追求的不断提高，花艺已经成为一门备受欢迎的艺术门类。作为一位插花艺术教师，多年来我一直致力于教授学生们关于插花的知识和技巧。在这个过程中，我收获了很多心得体会。插花艺术作为一门综合性的学科，不仅仅关注花的颜色和形状，更重要的是能够反映出花卉背后的文化内涵。在教学中，我注重培养学生们的审美情趣和创造力，让他们通过插花艺术更好地欣赏花卉之美。以下是我这些年在插花艺术教学中的心得体会。
首先，插花艺术教学的核心是培养学生的审美意识。在插花艺术教学中，我坚持让学生们观察、欣赏不同种类的花卉。通过让学生们欣赏不同形态、色彩的花朵，让他们真正体会到花卉之美。同时，我给学生们进行一些花卉的知识普及，如花卉的产地、文化背景等，以增加学生们对花卉的认知。这些都有助于培养学生的审美观，提高他们的艺术鉴赏能力。
其次，插花艺术教学需要注重学生的创造力培养。花卉作为自然界的艺术品，具有无穷的创造力潜力。在教学中，我鼓励学生们在插花作品中发挥他们的创造力，尝试不同的花艺布局。我引导他们在选择和搭配花材的过程中，发挥自己的想象力，创作出独特的插花作品。通过这样的方法，不仅可以激发学生们的创造力，还能够培养他们的自信心。
同时，插花艺术教学也需要重视实践操作。说到底，插花艺术是一门实践性的艺术，只有不断地实践，学生们才能真正掌握插花的技巧和方法。在教学中，我设计了一系列的实践任务，让学生们从简单到复杂，循序渐进地学习插花技巧。我也鼓励学生们在课余时间多多动手尝试，通过实践的过程中，不断积累经验和提高技能。
另外，插花艺术教学还需要培养学生的团队合作精神。插花艺术作为一种综合性的艺术门类，往往需要多人协作完成。在教学中，我会分组让学生们一起完成一件插花作品。通过这样的合作方式，学生们可以相互学习和借鉴，同时培养团队合作精神和沟通能力。我也组织一些小比赛，增加学生们的竞争意识和激发潜力，提高他们的学习兴趣和动力。
最后，插花艺术教学还需要注意与生活的结合。插花不仅仅是一门课程，更是一种生活方式。在教学中，我注重让学生们认识到插花和生活的关系，通过插花艺术来装点生活空间。我还指导学生们在进行插花创作的时候，可以结合不同的季节和节日，体现出花卉的节令属性和文化意义。这样的教学方式可以让学生们在实践中感受到插花艺术的无穷魅力。
综上所述，插花艺术教学需要注重培养学生的审美意识和创造力，通过实践操作和团队合作来提高技能和学习兴趣，同时与生活紧密结合，将插花艺术融入到学生们的日常生活中。这些都是我多年来在插花艺术教学中的心得体会。希望这些经验能够帮助更多的人理解和欣赏插花艺术的美。
插花艺的心得体会
插花艺是一门独特的艺术，通过运用花卉和绿植进行创作，营造出美丽动人的花形和色彩，给人们带来愉悦和舒适感。我对插花艺的探索和实践使我受益匪浅，让我更加热爱大自然，懂得欣赏花卉的美丽与生命的价值。以下是我在插花艺实践中所得到的一些心得体会。
首先，插花艺需要细心和耐心。在进行插花创作时，每一根花杆都需要我们精心地处理，将其修剪成合适的长度，并在底部划开斜线以便更好地吸水。此外，不同种类的花卉有着不同的繁花季节和花期长度，在选择和搭配时需要考虑它们的花期，使花束能够持久地保存。这样的细致和耐心的付出令我更加尊重和珍惜自然的赐予，也加深了我对插花艺的热情。
其次，插花艺需要提升自己的观察力和创造力。观察力是插花艺的基本能力，通过对花卉的外形、颜色和质地进行观察，我们可以更好地理解它们的特点，并能将其巧妙地融入到作品中。同时，插花艺也需要我们的创造力，通过灵活的拼接和组合，使不同花材能够和谐地融合在一起，创造出生动而富有个性的插花作品。这样的观察力和创造力不仅在插花艺中有所应用，在生活中也能让我更加细致地观察周围的事物，并不断寻找创造的可能性。
第三，插花艺需要我们的耐心和毅力。在插花创作过程中，有时碰到难度较大的设计或者搭配问题，需要我们不断调整和尝试，直到达到满意的效果。有时也会遇到插花材料不足或者不理想的情况，需要我们冷静处理，寻找替代的花卉或者改变设计方案。这些困难和挑战需要耐心和毅力去克服，正是这种不断努力和追求完美的精神，使我从失败中学习，从起初的不懈努力中收获了许多成功和成就。
第四，插花艺需要团队合作和交流沟通。在插花艺创作过程中，往往需要多人合作，每个人负责不同的环节和任务，共同协作完成一件作品。这就要求我们要有良好的团队合作精神，互相帮助和理解。同时，插花艺的学习也需要我们与他人交流与分享，倾听他人的观点和建议，不断丰富和提升自己的插花艺术水平。通过与他人合作和交流沟通，我不仅学到了团队协作的重要性，也结交了许多志同道合的朋友。
最后，插花艺在我身上培养了审美情趣和艺术修养。通过学习和实践，我学会了欣赏和感受花卉独特的美丽，欣赏花材的色彩和形态之美，从而培养了对美的敏感和独特的审美情趣。插花艺也启发了我对于艺术的思考和追求，插花作品中的形式和色彩、节奏与和谐都涉及到艺术的创造与表达。通过参与插花艺，我逐渐增强了艺术修养和审美素养，提升了自身的艺术思维。
插花艺给我带来了许多收获和体会，使我更加热爱大自然，欣赏花卉的美丽与生命的价值。通过插花艺的实践和探索，我不仅学到了细心和耐心，也提升了观察力和创造力；不仅锻炼了耐心和毅力，也培养了团队合作和交流沟通的意识；更重要的是，插花艺让我培养了审美情趣和艺术修养，使我在生活中对美的追求更加热忱。插花艺是一门综合性的艺术，对于提升个人素质和丰富内涵有着积极的意义。插花艺所带来的快乐和满足，是我热爱这门艺术的最大动力。
插花艺术教学心得体会
插花艺术作为一门独特的艺术形式，深受人们喜爱。作为一名插花艺术教师，我多年来一直致力于插花艺术教学工作，积累了许多宝贵的经验和心得。在这篇文章中，我将分享我在插花艺术教学中所得到的体会，希望能够对广大插花爱好者和从事插花教学的人们有所启迪和帮助。
首先，插花艺术教学需要注重学生的个人表达。我认为插花不仅仅是一种艺术形式，更是一种个人情感的表达方式。因此，在教学过程中，我鼓励学生根据自己的个人情感来进行作品的设计和创作。我引导学生去寻找自己与花卉之间的共鸣，并将这种情感融入到作品之中。通过这种方式，学生能够在插花艺术中发现自己的独特风格，展示自己的个性和创造力。
其次，插花艺术教学需要培养学生的观察力和审美能力。在插花过程中，观察和欣赏花材的美丽和特点是非常重要的。因此，我在教学中注重培养学生的观察力和审美能力。我鼓励学生仔细观察花朵的形状、颜色和纹理，学会发现花材之间的搭配和构图的美感。通过不断的观察和欣赏，学生能够提高自己的审美水平，创作出更加精美和有品质的插花作品。
第三，插花艺术教学需要注重学生的实践操作。插花艺术是一门实践性非常强的艺术形式，而实践是提高技能的重要环节。因此，在教学中，我注重学生的实际动手操作。我会给学生提供一定数量和品种的花材，让他们亲自动手去完成一件插花作品。在实践中，学生会遇到许多实际操作上的问题，通过解决问题和总结经验，他们能够不断提高自己的插花技巧和处理花材的能力。
另外，插花艺术教学需要注重学生的团队合作和交流。插花艺术的创作往往是需要多人合作完成的，而合作和交流是提高学生协作能力的关键。在教学中，我经常组织学生进行团队插花作品的创作。通过团队合作，学生们能够互相帮助和交流，发现彼此的优势，形成共同的创作理念，并合作完成一件令人满意的插花作品。
最后，插花艺术教学需要给予学生充分的鼓励和认可。在学习和创作的过程中，学生会遇到各种困难和挫折。作为教师，我要给予学生足够的支持和鼓励。我常常赞美学生的努力和创作成果，鼓励他们勇敢尝试和不断探索。只有给予学生充分的鼓励和认可，他们才会更加积极主动地参与到插花艺术教学中，提高自己的技能和水平。
总之，插花艺术教学是一项复杂而又富有挑战性的工作。在多年的教学实践中，我不断总结经验和改进教学方法，积累了许多宝贵的心得体会。通过注重学生的个人表达、培养观察力和审美能力、注重实践操作、团队合作和交流，同时给予学生充分的鼓励和认可，插花艺术教学能够在激发学生的创造力和艺术才能的同时，提高他们的插花技巧和美学水平，帮助他们真正意义上地掌握插花艺术，展示自己的独特魅力。
盆景插花艺术心得体会
插花艺术要求设计师通过简单的手法来展现栩栩如生的美感，为人们所喜爱和追求。盆景插花艺术又是插花艺术的一种，是在盆景与花草之间进行长盛不衰的美好融合过程。本文将从学习心得、创作演绎等多方面阐述盆景插花艺术带给我的体会。
一、学习心得。
作为一个刚刚接触盆景插花艺术的新手，我最初是感觉到盆景和花草之间的天然融合带来的惊艳感，随后才逐步了解到盆景插花艺术的精髓所在。一个成功的盆景插花作品，既要展现出盆景的生动、活泼，又要保持花草的自然、柔美，还要在细节、材料上不断提升。而要做到这些，学习成为了关键。我经常去参加各种学习、交流活动，并不断阅读有关盆景插花艺术的资料，感受大师们的精湛技艺和技巧，从中学习理解，提升自己。
二、创作演绎。
借鉴他人作品是提升技巧的不二法门。盆景插花艺术大师的作品对我这种初学者来说一度令人望而生畏。但与此同时，各种优美的作品也为我在创作方面提供了许多灵感和启示。我喜欢运用自己的创意来打造独特的作品，同时，不断思考盆景和花草搭配的技巧和方法，并试图在中西文化的碰撞中寻找到合适的创作主题。
三、植物材料的选择。
盆景插花艺术是对植物达到极致的展现。植物作为盆景插花艺术的重要素材，材料的选择显得非常重要。在选择时要考虑盆景和植物形态、色彩的搭配。植物愈发成为盆景插花各种花式中必不可缺的部分。那么，在选择植物材料的同时，就需要细致地询问、考察植物的性质以及生长习性。
四、审美水平的提高。
观赏盆景插花艺术首要的是要有审美素养，懂得鉴赏、欣赏，才能创作出杰出的作品。艺术审美的培养需要不断地观察、欣赏、学习和反思。而在日常生活中，通过关注自然环境中的风景、感受音乐、欣赏艺术，从而提高自己的审美水平，回归到自然与美的基本关系，发现生活的美好与价值。
五、心态的调整。
盆景插花艺术做的好，需要始终保持良好的心态，保持冷静灵活、开放稳重，逐渐培养出一种平常心。在创作的过程中，不要想着达到完美，要敢于尝试不同的方式和组合，从失败中汲取经验，并挑战自我，达到更高的艺术境界。
总之，盆景插花艺术是一门多层次、多元化的综合性艺术。通过不断的学习、创作和鉴赏、不断地摸索、尝试和积累，我们可以感受到盆景插花艺术所体现的博大精深。从中我们可以看到天然和人造之间的完美融合、艺术和自然之间的和谐关系，让我们敬畏自然、热爱生活，同时也感受到来自艺术的纯美和清新。
盆景插花艺术心得体会
盆景和插花是现代生活中不可或缺的一部分，它们不仅能够为人们带来自然美感，还能够活化居室氛围，带来新的生气与活力。实际上，盆景和插花最重要的是其中集中的艺术性和美感，因此，本文将着眼于盆景和插花中的艺术性和美感方面，探究盆景和插花的艺术心得体会。
盆景是一种通过在小盆中栽培树木或小草来表现自然美的艺术形式。它可以在非常简单的空间内展现出自然的美感和艺术价值，并能够为我们带来一些内涵思考。通过与盆景的接触和了解，我深刻体会到盆景的五个含义：起源、智慧、美感、和谐和超越。盆景从自然环境中汲取灵感，通过设计的方式展示出美感；而我们作为观赏者，在欣赏盆景的过程中也需要借此思考大自然的美和我们人类与自然的和谐状态等。
插花是一种通过将鲜花或干花摆放在一起，展示出美感和艺术价值的艺术形式。在插花过程中，我们需要对鲜花的属性进行深入了解，同时，需要凭借艺术感觉和想象力来创造出令人满意的效果。在插花的过程中我领悟到，插花不仅是一种美学，它也可以唤醒我们对自然世界的关注，从而产生对大自然的呵护和保护的意识。而通过插花的艺术手段，人与自然之间的和谐交融能够得到表现。
第四段：盆景和插花的联系。
盆景和插花在艺术形式和技术手段上存在着一些共同之处。作为两种艺术形式，盆景和插花都需要考虑数量、质量、形状、色彩、材料和空间等因素，而且都涉及到与自然的联系和和谐状态。因此，它们在一定程度上是可以借鉴，并共同促进这两种艺术形式的发展。
第五段：总结。
艺术和美感是人类赖以生存和发展的基础之一，人类通过艺术去审美和感受，从而更好地把自己融入到自然界之中。盆景和插花作为两种优秀的艺术形式，通过它们所蕴含的美感和思考，能够帮助我们深入地理解我们与自然之间的深度联系。在盆景和插花中，赏玩、学习和交流，不仅能够拓展我们的审美视野，更为我们与自然之间的联系提供了重要的思考。
插花艺的心得体会
第一段：引言（200字）。
插花艺是一门独特的艺术形式，它通过将鲜花、叶子、枝条进行巧妙组合，创造出美丽的花艺作品。在我多年的从业经历中，我深深体会到插花艺的魅力和乐趣。下面我将分享一下我的心得体会。
第二段：观察和感悟（200字）。
在插花艺的实践中，观察力和感悟能力是至关重要的。观察花材的形态、颜色、纹理，了解花材的特点和适合的组合方式，才能创作出独具个性的插花作品。而感悟力则是指对花材中所蕴含的情感和艺术内涵的把握能力。只有通过对花材的细致感悟，才能诠释出作品深层次的美感。
第三段：色彩与形式的搭配（200字）。
插花艺是一门注重色彩与形式搭配的艺术，它能通过不同色彩的组合创造出丰富多样的视觉效果。暖色系的花材会给人带来温暖和活力的感觉，而冷色系的花材则更多地表达出清新和宁静的氛围。另外，形式的搭配也是插花艺的一个重要方面。在插花作品中，要注重元素之间的相互呼应与平衡，形成一个和谐的整体。
第四段：空间感的创造（200字）。
插花作品的空间感是一个十分重要的方面。通过合理的材料选择和布局，可以使插花作品在视觉上产生深度和层次感。不同的花材可以用来创造不同的氛围，例如野花和小叶的搭配会给人一种自然和亲切的感觉，而高大挺拔的花杆则能增加作品的立体感。空间感的创造是插花艺中的一个关键技巧，通过它可以使作品更加生动有趣。
插花艺可以通过花材的选择和布局来传递情感。花朵有着各自不同的象征意义，例如红玫瑰代表热情和爱情，百合花代表纯洁和祝福。在作品中，通过合适的花材组合和搭配，可以表达出对特定情感的悉心体会。插花艺的情感表达是一个细腻而丰富的过程，它能够给观者带来美的享受，并引发他们内心深处的共鸣。
总结（200字）。
通过以上的心得体会，我深刻认识到插花艺是一门需要细心观察、灵敏感悟和创造力的艺术。通过对色彩和形式的巧妙搭配，以及空间感的创造和情感表达，我们可以创作出独具风格的插花作品。插花艺不仅仅是一种技能，更是一种能够打动人心的艺术形式。在未来的实践中，我将不断探索和磨练自己的技巧，用心去感悟花材的美，为观者呈现更加出色的插花作品。
插花艺术介绍
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。下面小编来给大家详细讲下插花艺术的相关知识，希望对大家有帮助。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。
东方式插花以日本和中国插花为代表，具有东方艺术的特色。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式. 主张以精取胜，手法简练，表现力非常丰富。东方式插花不过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。
在日常插花中没有刻板的公式可以遵循，然而一些通则可以借鉴，如采用平衡造型来突出沉稳。我们希望通过插花来表达自己的意境，就要考虑到各个构图因素，然后按照自己所要求的效果来组织和安排这些因素，复杂的构图可能会显得凌乱，初学者应多采用简单的构图。
东方式插花中的花器是整个作品的重要组成部分之一。花器与花材搭配可以更加生动的表现主题。在艺术插花中花器首先应能够盛水，以保持花材的活力;其次花器在作品的构图和意境的营造上也起着重要的烘托作用。
艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的`艺术品。这也是插花的魅力所在。
居室之内，放上一束瓶插花，可增添幽雅、清静、舒适之感。在此为您介绍一种瓶插变色花，客观存在能随天气变化而改变其颜色，别在一番情趣。
制作方法：用滤纸一张，先将滤纸在二氯化钴溶液中浸一下，取出后晾干，此时滤纸呈蓝色。接着你可根据自己的爱好，折、剪、贴，将滤纸做成花状。再将纸花粘到竹签或铁丝上，插入花瓶即成一束别致的插花。开始下雨之前，空气中温度较大，纸花吸收空气中的水分，使沾在纸上的二氯化钴一部分与水反应变成了红色的六水合二氯化钴这样就出现了红、蓝相交的紫色;雨中空气湿度更大，纸花上更多的二氯花钴变成六水合二氯化钴，纸花便又呈现出玫瑰红色。滤纸和二氯化钴溶液，专业店均有出售。
瓶式插花又叫瓶花，是比较古老而普通的一种插花方式，喜欢花的人们剪取适时的花枝配上红果绿叶，插于花盆布置室内。这种插花由于花瓶瓶身高，瓶口小，因此插时不需要剑山和花泥，只需将花枝投入即可，日常生活插花多属此种。
盆式插花又称盆花，即利用水盆进行插花，或利用其他类似于水盆的浅口器皿进行插花，由于容器较浅，需要借助花砧、泡沫、卵石等固定物才能完成作品，与瓶花相比，盛花的难度较大，需先造型，然后再根据造型，安插花枝和配叶。
盆景式插花 是利用浅水盆创作的一种艺术插花形式，它利用盆景艺术的布局方法，使插花作品形似植物盆景。这种插花是利用插花树枝制作而成。制作时可在水盆中放置些山石等作为背景和点缀。
盆艺插花 是将盆栽植物和鲜花花枝艺术地组合在一起，进行室内布置的一种植物装饰艺术。所用盆栽一般是小型室内植物。以观叶植物为例，它本身虽适于室内观赏，但无色彩鲜艳的花果，鲜花鲜果枝配插于观叶植物盆栽中，可以使它的色彩艳丽起来。另外，一些姿态欠佳的室内盆栽用鲜艳的枝叶花果来配插，还可以使它们的姿态完美起来。
插花艺术大班教案
1、观察花的.不同造型，并按照自己的想法进行插花。
2、能用数学语言清楚地讲述插花的方法。
大的记录纸操作材料包10、剪刀、胶水
一、讲讲说说：（价值：了解四季的花朵）
提问：你们认识哪些花？（介绍自己知道花）
这张图片里的花你们认识吗？我们一起来看看都是些什么花？他们是在什么季节开放的？
小结：原来花也有四季之分，每个季节我们都能看到不同的美丽花朵。
二、插花（价值：了解花的特征、进行插花）
1、过渡语：我们看一看这些花，一共有几朵花，他们分别有什么特征？
小结：这些花都有自己的特点，大小不同，颜色不同，花瓣多少不同等。
2、漂亮的花最喜欢在花瓶里，想一想，把它们放在哪个花瓶里，怎样插花你认为是最美的？要讲出你这样插的理由。
幼儿操作、教师指导
三、分享交流（价值：了解插花的方法）
提问：说说你是怎么插的，一共插了几朵,分别是几朵什么样的和几朵什么样的？
小结：我插了5朵花，三朵红色的，2多大的。
小结：我们可以用颜色、大小、花瓣的多少……进行插花，插花的方法可真多啊。
提问：你们认为哪一种插花的方法最好呢？为什么？
小结：孩子们插的都很好，可以和旁边的朋友讲讲你插花的方法。
插花艺术说课稿
教学过程：
一、导入、揭题。
师出示一幅人物头像，同学们你们猜猜她是谁吗？你们说画的象不象？
这幅画用了一些简单、流畅的线条就画出了老师的形象，你们想试着画一画吗？其实这就是我们今天要学习的用速写的方法画人像。
二、新授。
1、观察头像特征。
2、同学练习。
请同学们仔细观察后，在准备好的白纸上画一画，直接用笔来画这同学的头像，并结合用流畅、简捷的线条，看谁画的又快又好！（同学试练习，时间10分钟左右）。
3、展评作品。
同学答（略）。
4、初步了解人物的基本脸型和五官特征。
你们说的很好，我们在画人物速写时，还应注意人的基本脸型和五官特点。（让同学拿出自身的照片，一起归纳一下脸型）有：椭圆形的，瓜子形的，方形的，圆形的等。我们还可以看出下巴到鼻尖、到眉毛，眉毛到发际线之间的距离大体相同。这是人的脸型、五官的基本情况。但每个人豆油自身的特征，我们在画之前都要仔细观察，抓住人物的特征。
三、示范。
1、要先仔细观察（板书：观察）那观察写什么呢？同学回答，师板书（脸型五官特征）。
2、画（板书：画）速写同学，我们可以从最明显的部位开始画，注意各部位的位置、大小、特征。（板书：大小适当、比例准确）并用流畅、概括的线条画。（板书：线条流畅，概括）。
3、同学练习，师巡回指导。
四、同学练习。
请大家再取一张纸，选择脸部特征稍明显的同学来画人物头像。（提示：注意脸部特征，线条要流畅，速度要快一点）。
五、讲评作业。
1、同学自评。
（1）线条（2）形体特征（3）五官特征（4）布局。
3、修改调整。
4、展评。
六、小结。
今天这节美术课，老师相信大家一定有了新的收获，因为你们都学得那么认真，作业完成的也比较理想。看，这幅抓住了特征，线条也非常的流畅；这一幅画出了人物的神态，看！他在笑呢！希望我们同学以后多画速写作品，提高我们自身的速写能力。
课后记：除了局部没有工具的同学之外，其他的同学的造型能力提高了许多，发现有些比较优秀的，可以好好培养。
插花艺术的方法
以“花”作为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。本文为大家讲述插花艺术的方法，欢迎阅读了解。
植物枝条的打结处理能够改变插花造型，但并非是任何花枝都能打结.要选择枝条柔软的花材，如结香、垂柳、银柳、迎春、黄馨等花枝。 植物细长的叶片，如书带草、丝兰、鸢尾等叶片，也能作打结处理。打结的紧松根据插花造型的需要确定。
在插花中，为了表现自然，往往会对完整的枝叶，作适当的“破坏”处理。例如为了表现河塘景色，，将水盆中插入的菖蒲叶作弯折处理，枝条也是如此。
一张好好的.叶片受到损坏，未免太可惜了，但作为艺术插花的创作，也有用处。例如荷花叶片，若想表现有食叶的动物侵犯过.就可以将叶片边缘剪出一些凹缺，在叶的表面剪出几个洞。若想表现材河塘的旧貌，就可以将其中一张叶片撕破，呈观斑刹残损的景象。
在艺术插花中，有时为了达到某种艺术效果，可以采用双向插入的方法。如紫藤、凌宵的藤.柳树.桑树的枝条，甚至马蹄莲的花茎等都可以采用此法。有些比较硬实的叶片，如凤尾兰、铁树等叶，也可采用此法。
插花艺术是一种对自然景物再创造的艺术形式，为了达到某种艺术效果，可以打破一般规律，如一些木本的枝条，即便是干枯了.也不会萎缩，所以可利用树枝丫叉纵横的创.倒过来插在花器里。有时为了达到某种装饰效果，还可以不插入花器。
有些野生草花，花色艳丽动人，但花却很小，一、二枝花卉体现不出美，好的效果往往要在集中起来才能显露。因此，在插花时可将花卉握成—团，用绳子或金属丝扎住，然后插入。
具有平行叶脉的植物叶，如箬叶等，对其作纵向撕裂，会产生纵向裂痕。若不完全撕透.按叶脉多拉几条丝，能产生纺垂状弧线叶。
长剑形的叶片作翻翅处理时，先在叶的中部纵向切一口子.然后把叶的前部弯曲，从裂口处穿入，当叶片拉出后，翻翘造型即告完成。
插花艺术：插花作品的命名技巧
插花作品的名字也是作品的一部分。给插花作品起一个恰当的名字，可以加强和烘托作品的主题，使作品更具艺术魅力和诗情画意，并能引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，这也是中国插花的引人入胜、赏乐无穷之处。插花作品的命名有两种：规定命题命名和自由命题命名。
插花作品的命名，有的是先命名，然后再根据命名进行创作，围绕该主题进行构思、选材。同一命题有不同的表现形式，目前一些插花大赛，往往规定一些题目，按题评定作品的优劣。如1999年在云南举办的世界园艺博览会上，插花赛就规定了“人与自然”这样的主题，让创作者在构图、构思、花材选择、意境表达上，均可以产生广泛的联想与创意，进而产生更加丰富而富含艺术魁力的优秀作品。
有些插花作品的命名，是在创作完成之后，根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名。给插花作品命名要贴切、含蓄并富有新意，能令人回味无穷，需要一定的文学修养和表现技艺，要求文字精练、意趣飘逸、诗意盎然，命名亦有其艺术魁力。命名方法，在传统的插花创作中称为“借景传情”、“以形传神”。命名常见的方法有以下几种。
（1）以花材的象征含义和特性来取名这类命名需要对花语和作品的创作意图有较为清晰的了解，如以水仙为创作题材，表现水仙临波荡漾的自然美感的作品“凌波仙境”；以梅、兰、菊为材料创作的`“岁寒三友”、“寻菊访梅”、“君子会”、“玉堂春”等等；茉莉、玫瑰都具有清幽的花香，以其为花材取名“清香缥缈”等。
（2）借助植物的季相景观变化来命名这类命名体现了日月星辰及四季的变化，具有较强的时令感，极能引起欣赏者的共鸣。如以银芽柳、迎春花为素材创作的“春之歌”，以菊花为主要素材创作，表现秋季景观的作品“金秋”、“独立寒秋”，均是典型的季相命名。此外，还有以满天星为主材表现雪景的“雪域红梅”，以向日葵表现“晨曦”等等。
（3）以插花作品的造型命名给作品命名时，依形写神，以假当真，运用形象思维去展开联想，去比拟真景，依其神态恰当命名。如用富贵竹和竹签插成风车状的“风轮旋转”。用巢蕨竖立插成山峰状的“无限风光在险峰”。还有“漓江春色”、“腾飞”等等。
（4）以自然界山水风光来命名春夏秋冬，雨雪风霜，朝霞晚露，名山大川，草木花卉，均是自然界中的美丽景观，以此为创作题材，产生了插花创作中大量的优秀作品。例如，以红瑞木、马蹄莲为素材插制的作品“丛林飞云”，主要表现自然界密林中云团飞舞的景观，以素雅的荷花为主花材完成的作品“荷塘月色”，着重表现淡淡月光下的美丽荷塘，进而烘托出作者的一缕幽思，“天际归舟”、“春江月夜”、“雁落平沙”等作品，也都是典型的示例。
（5）借鉴古诗词曲赋来给作品命名这类命名纵越历史，寓意深刻，意境悠远，以古托今，借古抒怀，常能产生别开生面，意境深刻的艺术效果。如“庭院深深”、“惊鸿照影”、“孤帆远影”、“片帆天涯”、“似水年华”等，这些精湛古雅的命名，将作品刻画得淋漓尽致，令人浮想联翩，回味无穷。
（6）作品以一种情愫和情感来命名这类命名需要平时的文学积累，才能恰如其分地表达作品的思想感情。如“水结同心”、“蹉跎岁月”、“百舸争流”、“柔情似水”、“思归”、“一片冰心’、“童年的回忆”等，都是较为优秀的作品。
（7）以抽象的手法来表现，命名的自由度更大如作品“流水”就是以抽象的手法，利用线形材料的流畅延伸感，模拟流水的动感，以表现自然景观。
总之，命名可以从许多方面考虑，只要作者善于捕捉创作时的特定感受和创作意向，都能作为作品的命名。有命名的作品是中国插花艺术的特色之一。
插花艺术说课稿
“爱美之心，人皆有之。”但人的审美能力不是天生的，而是在后天从小培养起来的。幼儿在日常生活中，在成人的正确引导下，感受和理解着存在于自然、社会中的美。无论是幼儿园环境的变化，还是大自然五光十色的景物和多姿多彩的变化都能引起幼儿的注意，激发审美情感，使他们受到美的陶治。有计划地引导幼儿参加美术实践活动，可以更有效地促进幼儿对美的感受力、理解力和表现力的发展。因为在美术教育中，教师引导幼儿欣赏的美是更集中、更典型的美、即艺术的美。幼儿在美术活动中将自己在日常生活中，美的印象和感受，通过美术手段具体表现出来，这不仅能加深幼儿对美的理解，而且能使其不断追求美，探究美和表现美。
一、说目标。
《幼儿园工作规程》幼儿园保育教育目标中明确指出美育的目标是“萌发幼儿初步感受美和表现美的情感”。依据《规程》中指出的美育目标，结合大班幼儿身心发展的特点，确立了本次艺术活动的目标为：
目标一是情感目标，引导幼儿欣赏插花艺术，感受插花艺术的色彩美、造型美，体验成功的快乐。
目标二是能力目标，让幼儿尝试插花，掌握插花的基本方法，能初步表现出插花艺术的美。
二、说选材。
插花艺术在我国有着悠久的历史，随着人民群众物质文化水平的提高，插花艺术已经成为人们的一种精神文明的需求。而幼儿也非常爱花、爱草、爱叶，经常画它、唱它、抚摸它，摆弄它，这是幼儿“爱美”情感的自然流露。我受花店里艺术插花的启发，何不把这些美丽的插花“搬”到我们的教育中来，从而美化我们的环境，陶冶幼儿的性情，使幼儿感受生活中的美，萌发审美、表现美的情趣。因此，我就选择了插花艺术活动。
大班幼儿的动手能力已有一定的基础，让幼儿尝试插花，能使幼儿的'动手能力进一步得到发展，满足幼儿尝试的欲望。
三、说教学方法。
在活动设计中我主要运用了邱学华先生提出的根据浓度教学法“先练后讲”的尝试原则组织教学。先练dd是让幼通过看看，试一试来发现问题，解决问题，学习知识技能。后讲dd是教师给予幼儿操作者的正确指导、启发、评价与鼓励。
第一、激发幼儿主动尝试的愿望。
运用创设尝试环境的方法，让幼儿观察各种插花，激发幼儿愿意尝试的积极情感。
第二、给幼儿各种尝试材料。
丰富的尝试材料是幼儿进行尝试的物质基础，我让幼儿根据观。
察后的感受尝试插花，鼓励幼儿想一想，试一试，让幼儿自己选择、操作。幼儿尝试后，让幼儿自己比较、讨论、讲述。
第三、教师讲解。
帮助幼儿解决难点，帮助幼儿归纳整理，也就是尝试教学理论中的“先练后讲”，经过我的讲解示范，总结出正确的插花方法，幼儿在正确方法指导下再进行尝试。
四、说教学过程。
首先设置丰富的插花艺术环境，让幼儿观察插花的造型、颜色等感受其艺术美，懂得怎样插花才好看，从中体味大自然可以创造美，人们通过劳动也能创造美。其次在幼儿观察认识的基础上，我提供插花的材料与工具，介绍其功用。让幼儿尝试插花，从中了解幼儿感受和理解插花的程度，在操作中，我提醒幼儿有秩序，互相谦让，按需要选取材料。幼儿操作完毕，我从幼儿的作品中挑出几盆，对照范样讨论，怎样才更好看？幼儿通过观察对比，寻找答案。然后教师示范，知道花朵颜色有深和浅，大花插在下，小花要偏上，选三个主枝为宜，三主枝插法不一，或直或斜，或高或低，并选择合适草，叶类搭配衬托。
在老师示范后，幼儿再次尝试，放上轻柔悦耳的音乐，让幼儿置身于优美的听觉艺术中，对个别忽略插花规律的幼儿及时予以帮助，让他停下来，与范样做比较，找出自己作品的不足之处，及时修改，使每个幼儿的作品比前一次都有所提高。最后，展示幼儿插花作品进行欣赏，自由讨论，然后再请三、四名幼儿在集体前讲讲自己认为最好的一盆作品的优点和理由。通过欣赏与讲评，进一步提高幼儿对美的欣赏与创造能力，体验成功的喜悦。同时我启发幼儿把自己创作的插花布置在幼儿园的各个地方，让大家欣赏通过自己劳动创造的美。
整个教学活动让幼儿自己去观察、欣赏、尝试、比较、讨论、讲述，通过幼儿的自身的活动掌握了插花的要点，使幼儿感受美、表现美、创造美的能力得到提高。
教学反思：
这节课的设计符合幼儿的年龄特点，又比较贴近幼儿的生活，同时又是幼儿游戏活动中需要的材料，于是幼儿在制作过程中充满了兴趣。对于提供的新材料幼儿们也乐于动手操作，并能结合自己已掌握的技能进行再创造，充分发挥了幼儿的自主性和能动性。在材料的准备上也充分体现了层次性，满足每个幼儿的需要。在活动中幼儿能主动与其他幼儿互商互量彼此合作完成作品。