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跟古典音乐的专业篇一
又是一年高考毕业季，看着那些稚嫩的面容，听着那些永不分离的话语，想起了当初的自己，一切都那么熟悉，又那么模糊。多想再回到当初，回到我们那么想离开的地方。青春是什么，是不管曾经的你发生过什么，那些记忆都永远珍贵。高考是什么，高考是两天的考试结束了你的读书生涯，结束了你最纯真的学生时代，是知道了那些再也回不去而又无能为力，是不管怎样都会有伤痛。
回不去，只能向前走。不管当初做了什么决定，不管现在的一切是不是你想要的，你只能逼着自己向前走。时间不会给你悲伤的机会，它真的像手里握不住的细沙，你只能看着它越来越少。毕业一年了，却依然感觉高考就在昨天，然而现实却会打痛你的脸。总有一天，你会感觉到有一种悲伤无法言表，却能厄住你的喉咙，让你无法呼吸，痛到窒息。
要知道，现在你所承受的一切，都是你当初的选择，你所向往，遗憾的，都是你当初的不曾坚持。如果当初，这个词很美好，它给了我们机会去幻想。如果当初我在努力点结果就不一样了，那多好啊。如果当初我对那些爱我的人好一点，现在我们也许是不样的结局。如果当初我认真考虑报考志愿，现在就不会在这样一个学校了，如果当初，，，，，，可惜没如果。人生就如此，它不会给我们重来的机会，当初发生的种种，决定了你的如今。
现在很多电影都借用时光倒回的手法，来重新演绎青春时光。可是即使重来，它也不会是我们想象的样子，轨迹发生改变，一切都会不同。一千个人，就会有一千种青春的样子。每一次青春的重来，都会不同。与其怀念，不如向前。让我们把最美好的样子装进盒子里，放在心里的最深处，就此尘封吧。
高考使我们的人生轨迹发生很大变化，可能当初最熟悉的人从此再没了联系。可能你要在陌生的城市生活，找不到依靠。可能你要学着变成自己最不喜欢的样子。可能同学之间再也不是那么简单，，，，，，可能，还有许多。但你总要学着成长，即使现实你不愿面对，即使现实不是你当初想的那样，因为没有人会因为你的不情愿而去迁就你，没有人会等你。现实，残酷，却也如此真实。改变不了社会，就学着让自己去面对，总有一天，你会蜕变，却再也找不到当初的那个自己，不留痕迹。
高考，让你离开了那个温暖的窝，那个你曾经拼了命也要离开却再也回不去的地方。人们为什么怀念高考，怀念青春，因为它只有一次，因为没有一种青春，叫做重来。
[随笔散文青春与高考]
跟古典音乐的专业篇二
《儿童进行曲》选自舞剧第一幕第一场中孩子们登场时的音乐。这段音乐兼有进行曲和双拍子舞曲的特点，轻快活泼的旋律生动描绘了孩子们吹着小喇叭，昂首挺胸，神气十足的神态，同时也表现了孩子们活泼敏捷的特点。
适合胎教的古典音乐有哪些？
哪些古典音乐适合胎教呢？
1、《勃拉姆斯摇篮曲》
作者：勃拉姆斯
明亮纯净的音符，愉快的旋律，一如孩子天真的儿语，使人也变得纯真而愉悦。水晶般宁静的音调如同一阵柔和轻缓的和风，又像妈妈慈祥的手拂过，跟随节奏的律动，让身体在轻轻地晃动里安稳。
2、《音乐的瞬间》
作者：舒伯特
这是一首天真纯洁，令人欣喜的小品曲，带有轻快活泼的民间舞曲风格。虽然总共只有54小节，音乐形象比较单一，但是舒伯特将之处理得非常精巧，真可以称得上是玲珑剔透、精致小巧。
整首乐曲保持着宛若天成，不加雕琢的自然美，为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。
3、《童年情景》
作者：舒曼
这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人在不知不觉中被引入梦幻的世界。梦幻般的音符，娓娓动听中绽开的是那一脸如花般灿烂的微笑，枕着快乐和惬意，梦也沉醉。
4、《儿童进行曲》
作者：柴可夫斯基
《儿童进行曲》选自舞剧第一幕第一场中孩子们登场时的音乐。这段音乐兼有进行曲和双拍子舞曲的特点，轻快活泼的旋律生动描绘了孩子们吹着小喇叭，昂首挺胸，神气十足的神态，同时也表现了孩子们活泼敏捷的特点。
5、《小狗圆舞曲》
作者：肖邦
乐曲以快速度进行，在很短的瞬间中结束，因此又被称为《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》。演奏本曲时，应使用平滑流畅的指尖技巧，才能使人感觉出此曲的趣味。
6、《鳟鱼变奏曲》
作者：舒伯特
作者18所作，先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象，而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节的叙事方式表达了他对鳟鱼命运的无限同情与惋惜之情，提示了歌词深刻的寓意，即善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。
7、《春之歌》
作者：维瓦尔第
作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使入联想到春天的葱绿。
8、《g弦上的咏叹调》
作者：巴赫
此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题曲，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。小提琴奏出悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。
跟古典音乐的专业篇三
不知从什么时候起，我由衷的热爱着古典音乐，无论是浪漫主义时期、巴洛克时期、中世纪时期等等各个乐派大家依次登场，上演着一曲曲震撼人心的乐章。
我也爱给身边的朋友们推荐自己觉得好听的音乐，有人说爱听欢快一点的，我便多找这一类的乐章推荐，可其实我自己并不主张只听欢快的乐章，确实，欢乐是我们一直在追求的一种精神享受，可是如果没有忧伤、沉思、张扬、爆发等等各种情怀的融合我们也无法仅仅感受欢乐是一种怎样的体验。你可以喜欢《马德里龙骑兵的回营号角》的潇洒自由，可是是否知道西贝柳斯带给你的去国怀乡的《叙事曲》的悲怆，你可以喜欢莫扎特的动感轻快，可是是否知道布鲁克纳第七交响曲的生离死别…每一种体验其实都是弥足珍惜，我们当然也可以根据自己的心情来调配每一段乐章的出场，这不仅在无形中增加对生活的乐趣，更慢慢的把一种胸怀内化到我们的生命里。每当我给朋友推荐古典音乐的初期，朋友都会说我不懂古典音乐，其实有时候真的不需要懂，你听到一首曲子，只要觉得好听，总有一个意境下你与这首音乐产生了共鸣，那它就是一首于你而言完美的音乐!
忘了有多久没有听过流行歌曲了，倒也不是自作清高，音乐本来也无所谓高低，听古典没有必要觉得自己高高在上，听流行也没有必要对听古典的人嗤之以鼻，也许仅仅是基本的需求不同而已，还是那句话你觉得好听的都是对你来说好的音乐。我个人可能是个“通吃家”，这样说可能显得没有立场，在我看来，西方古典音乐的演奏技巧要远高于中国的古典音乐，而中国古典音乐的意境的造诣又远超了西方古典音乐，我总是在想，两者如果各取所长会有一种什么效果呢?我觉得一定会有另一种意想不到的美的体验吧。无论是钢琴小提琴管风琴双簧管，还是古筝长笛琵琶阮，每一种乐器都有一种灵性在里面，好像它发出声音的那一刻，一个鲜活的精灵便开始在你心里舞动，这也许就是音乐最大的魅力所在!
我爱古典音乐，也更乐意亲自演奏，即使我只是个业余爱好，但聆听和演奏又有一种不同的感受，因为演奏时，你就是那个灵魂本身!音乐带给人的美好真的是一言难尽，也更不是一日之功，这就像读书一样，我们不能要求读书究竟带给我们什么收获，因为阅读本身便是一种别样的收获，无论是书中的情感、故事、主人翁精神等等，我相信，当我们的心灵被美好的事物洗涤，生命到最后即使一无所有那又有什么遗憾呢?如果倾其一生为名利所累而不知美为何物那又有什么值得留恋呢?美好，从来不在别人和周边的世界里，它就在你心里，在你眼睛里，就看你能不能发现这种美!
我热爱生活，也热爱生命，我感受不美好，也感受一切的美好!愿你也一样!
/06/11lion随笔杂记
跟古典音乐的专业篇四
十月，与秋相拥
清晨，一阵馨香扑鼻而来，我从晨梦中惊醒，阵阵清香漫过心扉，闻到了浓秋的味道。兴奋地直奔院子：呀，开了。一金一银两棵桂花全开了，满园飘香。
秋，就这样悄悄地走来，走进庭院，走进心里，桂树苍翠挺拔，满目惊艳流金，四处温蕴着勃勃生机；走向田野山涧，山花烂漫，谷香飘逸，处处尽显秋的情怀。
走在去山腰处小屋的路上，与秋撞了个满怀。树叶零仃地飘落，在空中优雅舞蹈，时不时钻入怀中撒个娇。花和草与各色落叶或深或浅紧紧相拥，极少的蜂儿忙碌的飞来飞去。清脆的鸟鸣声不时的从各个方向传来，抬首寻它，却不见它的踪迹，唯有落叶翩翩起舞弄风情，一片一片，与透过枝叶的阳光刚好相遇，折射出炫丽的色彩，玄妙的舞姿入眼入心，干净纯粹，令人按耐不住深埋心底的相思，丝丝浮起，湿润了眸眼。
秋的风景如一湾清泉，静静地流淌，不急不缓不宣不闹。我喜欢在暖暖的秋日里远行，一扫平日的慵懒，与大自然相拥。一夜秋风吹红了夏日的绿，丛林浸染，如一道悠悠江水潺潺流动，色彩纷呈。凉爽的风轻轻拂过，在秋的红里荡漾，浩浩的画卷，任凭清纯的眸眼收揽，情愫泛滥，醉于心扉。
秋的暖，浅浅的`从指间滑过。我微笑着与风相拥，拥抱灿烂阳光，看落叶飘飘，看落英纷飞，感受大自然的清幽与从容，洒脱与自如。这个秋，让我步履轻盈，笑语嫣然，心如纷飞的叶，缠绵暖阳，随意自由，心无旁骛。
看花，看叶，看世界。惜情，惜爱，惜岁月。
独处林间，静依暖暖秋日下的落叶。斜阳穿过叶隙，闪闪烁烁，疏影横斜，滑过眸眼。静静欣赏着世外的美景，心情怡然，此时，心已与自然结合在一起，轻轻松松，没有了怀念的思绪，没有了厚重的忧虑，没有了放不下，让梦想变得简单现实，让思想变得成熟淡定，熙熙攘攘纷纷扰扰的尘事置于脑后，走了，就走了，散了，就散了，没有不舍，是缘，总要缘聚。拿得起放得下，把一切看淡、释怀、随缘。
秋，安然，静美。一年四季，吾独爱秋。
跟古典音乐的专业篇五
首先，古典音乐的复杂性及其模式有利于培养胎儿及婴幼儿的认知本事，有助于帮忙他们随着年龄的增长学习有关数学、科学和语言方面的知识。
其次，在钢琴和交响乐中成长的胎儿及婴幼儿，有强烈的时间感和空间感，这有助于开发孩子在智力游戏、解决难题甚至进行科学实验中的潜力，也能锻炼婴幼儿的语言本事，因为音乐的节奏、音调和反复性能增强孩子的表达本事。
最终，事实证明，理解古典音乐熏陶的婴幼儿学东西更快。
接下来，就来看看哪些曲目适合作为胎教音乐吧。
1、萨替:《第一号琴诺佩第》。此曲速度和缓，以单纯的旋律反复多次，能够缓和情绪，音量适中，具有朦胧美，相当适合作为胎教音乐。
2、朱利安·洛伊·韦伯:《爸爸的歌》。此曲速度和缓，音乐唯美，展现了父亲柔美的一面，相当感人，适合作为胎教音乐。
3、费尔德:《第四号夜曲》。此夜曲以简短的音符描绘夜晚浪漫气氛，十分浪漫动人。
4、勃拉姆斯:《摇篮曲》。由大提琴改编的版本避免了女高音刺激的高音域，改以柔和的中低音域表现，能够缓和情绪，十分适合胎儿或刚出生的幼儿聆听。
5、韦尼奥夫斯提:《浪漫曲》。这首浪漫曲将十九世纪末的浪漫气氛捕捉得极为传神，相当适合作为胎教之用。
6、舒曼:《梦幻曲》。此曲是《儿时情景》中的第七首，曲风温馨感人，犹如回到母亲的怀抱。
7、舒伯特:《鳟鱼》(大提琴与钢琴演奏版本)。这首歌是描述鳟鱼在清澈的溪水中自在地游来游去，轻快的旋律配上可爱的歌词，器乐改编的版本比较适合用于胎教。
8、李斯特:《爱之梦》。此曲具有美丽感情般的梦幻感觉，在情绪速度各方面都相当适合做胎教音乐。
9、贝多芬:《月光奏鸣曲》(第一乐章)。这个乐章犹如水波荡漾，蕴含着幻想的气息，宁静的感觉，适合胎儿聆听。
10、波普:《小夜曲》。大卫·波普的演奏风格优雅，音色变化极为丰富，这首小夜曲就是极为动人的一首。
跟古典音乐的专业篇六
第1步先准备流行音乐和古典音乐，将它们各倒入一个容器中。
第2步，流行音乐和古典音乐分别加入快节奏。流行音乐变成了一种橙色液体并且散发出了汽水的味道，古典音乐变成了灰色液体并且发出了奇怪的味道。
静静等待几分钟后，两种音乐液体并没有发生变化。
取两瓶新的试剂，分别加入慢节奏。我们发现流行音乐变成了一种全黑色不明液体，散发出了令人唾弃的味道。而古典音乐却变成了茶色，并且发出了茶一样的味道，既清香又深厚。
实验结果：两种音乐各有自己的长处各有自己的短处，流行音乐适合加入快劲爆的节奏，而古典音乐适合慢节奏令人心旷神怡。
流行话语vs普通话（只有正文版）
“世上无难事，只要肯放弃。””很多时候你如果不逼自己一把，你都不知道你还有把事情搞砸的本事。”现在，有许多古文中的名言名句都被改了“亿”下，那几个字的名言意思完全不相同，下面就是我们班级的谈话。
下课时我正对着一道难题苦想，小明走过来突然对我说：“写什么写呀反正‘努力不一定成功，但不努力一定很轻松。’你还不如像我一样今天解决不了的事情，也不必着急，因为明天还是解决不了。”我听着他的话好像听到了一些古文中的名言，但是又截然不同的意思，真巧我们的.班主任突然走了过来听到了他的话，于是上课的时候让小明把他知道的流行话语都说出了意思。比如“世上无难事，只要肯放弃。”是根据“世上无难事，只怕有心人”改编的，“我每天拼了命的努力，就是为了向那些看不起我的人证明他们是对的。”就是根据“我每天拼了命的努力，就是为了向那些看不起我的人证明他们是错的”改编的。
在这里我想劝一劝大家，我们还是要少说网上的一些流行话语，不能忘了我们的普通话。毕竟普通话可是我们祖祖辈辈一代代传下来的，是我们中国的国粹，绝对不能为了好玩而把我们的国粹用流行话语替代。
根据这两个事例我明白了，有的事情不一定是人们都说人们都流行都是好的。
跟古典音乐的专业篇七
在多彩多姿的大自然里，有着千奇百怪的动植物，它们大都有自己特殊的本领和特点。科学家从大自然的万事万物中的到启示，发明创造出了许多新东西。例如通过对自然界的各种会飞行的鸟类和昆虫的观察，人类发明了飞机；通过模仿鱼和海豚，人们发明了船和潜艇；电子蛙眼就是根据青蛙眼睛的功能发明的我们也可以向科学家学习，留心观察，开动脑筋，从大自然的动植物身上得到启示设计出实用的小发明。
壁虎——是我们常见的一种动物。它因能在墙壁上行走自如而得此名。它是怎样做到吸附在墙壁上而不会掉下来的呢？那是因为壁虎的脚趾上有将近10亿枝的微小特殊细毛，这些细毛很靠近平面，使得壁虎能吸附在物体表面不掉下来。我也想发明一种能让人墙壁上行走自如的鞋子，就叫它壁虎鞋。
我的壁虎鞋是利用壁虎能在墙壁上行走的原理制作而成。当你穿上我设计的鞋子，打开开关，输入你的身高、体重，调好模式，就可以飞檐走壁了。安全问题你一点儿也不用担心，都是全智能控制，你要做的就是以舒适的姿态行走。因为它强大的功能，穿上它你不但能在墙壁上自由行走，还可以自如的.穿梭于悬崖峭壁呢！
怎么样，我的壁虎鞋很能干吧？等我长大后，一定努力把它变成现实！
跟古典音乐的专业篇八
1前言
弗雷德里克弗朗西斯克肖邦(fryderykfanciszekchopin,1810一1849)伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，不满20岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。导演罗曼波兰斯基的经典电影《钢琴师》，作为一部波兰大导演摄制的反映波兰犹太人在二战期间遭受德国人残酷迫害的电影，不可避免地选择肖邦的音乐为电影的主导音乐。
我要说，波兰斯基在选择音乐上匠心独具，使历史背景及主人公的性格和故事发展巧妙结合，对于音乐素材的运用达到了炉火纯青的地步。波兰斯基从众多肖邦的作品中选用了三首夜曲、两首叙事曲、一首圆舞曲、一首前奏曲、两首马祖卡和电影结尾时的钢琴与乐队的grandepolonaise，每一首都选用得恰到好处，和电影的结构、情节和场景的转换、主人公的心境环环相扣。
2《钢琴师》音乐赏析
电影伊始，1939年9月23日，正当钢琴家斯皮尔曼在华沙的录音棚里录制肖邦的《升c小调夜曲》，纳粹的炸弹无情地降落下来。爆炸了，他还不走，外面有震动声音，录音师劝他赶紧出来，他还不走，玻璃碎片夹着浓烟冲进录音间，这个场景给人印象很深。其实，波兰斯基在这里采用的完全是史实:《升c小调夜曲》平静舒缓的开始，忧伤宽广的基调，似乎预示着千百万犹太人的生命即将终止的厄运。德军占领了华沙，犹太人被迫戴上大卫星的袖标，禁止在人行道上行走，禁止去餐馆和公园钢琴家卖掉钢琴，全家人被赶到城中央几个高墙圈起来的集中营，他只能在餐馆里弹钢琴，换回一点点粮食。在这个时候，音乐，只是一种谋生的手段。
影片的高潮出现在将近结尾处，1944年的冬天，德军在东线节节败退，华沙已经被苏军包围，胜利解放指日可待，对于主人公斯皮尔曼来说这可能是黎明前最后的黑暗，但是一个意外发生了。这是电影中最震撼人心的一个片段，是在钢琴家为了打开一听罐头，在火炉旁被德国军官发现。波兰斯基在这个场景之前，已经通过音乐为这位德国军官是个什么样的人作了巧妙铺垫。当时钢琴家发现有德国人回来，便抱着罐头躲进阁楼里。这时，楼下隐约飘来贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的琴声，德国军官将这段音乐弹奏得清冷幽怨，充满了人情，弥漫着惆怅和无奈，既暗示了他心有音乐灵犀、是一个艺术的欣赏者和同情者，又暗示了他骨子里没有其他德国刽子手那种凶残本性。
有了这个铺垫，他作为一个德国军官，冒险拯救一个苟延残喘的犹太艺术家的薄命，才不显得唐突。不知道过了多久，饥饿的斯皮尔曼也许是认为德国人已经走了，于是下楼在房间里找工具撬罐头盖的时候，罐头不小心掉在地上，里面的水撒了出来。斯皮尔曼心疼地把罐头捡起来，抱在怀里。突然，一个全身穿着德军制服的德军军官出现在他的面前，对于他来说一个身穿德军制服的人意味着什么?当军官得知自己面前这个瘦弱无助的犹太人是钢琴家时，便请他弹点什么。我开始在猜想他会弹一个夜曲，经过这么多的磨难，他难道不厌倦和疲惫吗?钢琴家略微迟疑了一下，似乎是惊魂未定，因为这个时刻也许就是他弱小生命的最后一刻。
沉静下来后，他选择了弹奏肖邦的《g小调第一叙事曲》。+g小调第一叙事曲》是肖邦根据密茨凯维支的叙事史诗《康拉德华伦洛德》而写。1828年，《康拉德华伦洛德》问世，叙述13世纪立陶宛爱国者华伦洛德领导民众抗击入侵的日耳曼十字军骑士的故事。斯皮尔曼在此时此地选择演奏它的用意无疑只有一个一一反抗!是冒着极大的风险的斯皮尔曼式的反抗!为什么是反抗?他没有选择莫扎特或贝多芬等德奥系的音乐家而选择了自己最拿手的也是本民族的骄傲肖邦的作品，如果导演选择让斯皮尔曼演奏莫扎特或贝多芬的曲子，那么斯皮尔曼就纯粹是卖艺求生了，无疑全片的魅力会大打折扣。但不是，他选择了肖邦，而在肖邦的作品里又恰恰选择了《g小调第一叙事曲》，因为这首曲子是一部弘扬爱国主义的乐曲。这一切都是斯皮尔曼在坐在钢琴前那短短的一刻决定的，我想导演的意图就是斯皮尔曼在这一刻已经决定选择自己的.方式反抗!他已经不再软弱了。但他同时也知道演奏以后这个懂得音乐的德国人很有可能会打死他，于是先前摔瘸一条腿的形容憔悴的斯皮尔曼不见了;询楼着身子四处找食物的斯皮尔曼不见了;对德国人p}若寒蝉、唯唯诺诺的斯皮尔曼不见了。现在这个坐在钢琴前的斯皮尔曼是坚强的，重新获得自尊的斯皮尔曼，他要用自己的方式反抗给他带来痛苦的人!而在这种反抗中无疑他的祖国伟大音乐家肖邦的《g小调第一叙事曲》是他最佳的武器!
钢琴家坐下来，把颤抖的、带着伤疤和冻疮的手放在钢琴上，第一叙事曲开始的琴音缓缓奏出来，一段略显迟疑的开场白后，曲调变得流畅起来。这时，德国军官走到一把椅子前坐下，开始聆听斯皮尔曼的演奏。在短促的、我们听到了内心的忧虑的曲调后，忧虑不断地增长，变成了暴风雨般的悲愤。预示着未来的悲剧性的冲突。一段忧伤叹息之后，主题听起来特别宁静而明朗。
查字典本站【】
这时的镜头里是华沙城的废墟上撒满的月光，一束月光透过窗户投射在演奏中的斯皮尔曼身上，像罩着一层薄纱，此时的钢琴家也许在回忆过去美好宁静的生活。突然琴声的表现怀有警觉的沉静，继而旋律充满了惊心动魄的悲愤之情，而最终失去了明确的轮廓，成为势不可挡的滚滚波涛!最后结束部分还原为原来那样真挚、忧伤。但平静的气氛只延长了几小节，旋风般的尾声又重新卷入狂风暴雨般的激情和悲剧性冲突的气氛里!我相信不只是那个德国军官，根本没有人能不为之动容。第一叙事曲的开头和结尾，这是不是也预示了他的经历，他的回忆，他已经不知道能不能再见到自己的家人，没有食物，没有保暖的衣服，甚至连钢琴也没有了，开头的沉重和结尾的疯狂，从沉寂到爆发就在这短短的两页谱子中了。
钢琴家选择这首曲子是一个大义凛然的选择，他要用生命的最后一刻，不屈地抗击日耳曼恶魔，表达自己对迫害者的反抗，准备从容赴死!以前那个曾经对自己的同胞的反抗不理解的斯皮尔曼不见了，他的灵魂似乎变得坚强起来，五年来的痛苦遭遇，自己和家人悲惨的命运，对德国人暴行的仇恨和愤怒，都由肖邦的《g小调第一叙事曲》畅快地表达了出来。德国军官显然是被他的琴声所打动了，是人性的光辉还是音乐的力量?是出于对战争的厌恶还是出于对美好事物的珍惜?我想还是不用说明才是对故事最好的理解吧!
3小结
电影的末尾，由阿德里安布劳迪扮演的钢琴师斯皮尔曼正坐在金碧辉煌的音乐厅里演奏。在管弦乐团的伴奏下，战后演奏会上斯皮尔曼和乐队演奏的是肖邦平静的行板与华丽的《波兰舞曲》。战争结束了，宁静和平的生活再次回到人们身边。他试图去寻找和帮助那位德国军官但没有成功，在肖邦辉煌的波兰舞曲声中，影片结束了，迎接斯皮尔曼的依然是鲜花和掌声。