总结的选材不能求全贪多、主次不分，要根据实际情况和总结的目的，把那些既能显示本单位、本地区特点，又有一定普遍性的材料作为重点选用，写得详细、具体。总结怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面是小编带来的优秀总结范文，希望大家能够喜欢!
设计色彩的课程总结篇一
在学平面构成和色彩构成是时候是绝对不可以怠慢的,一定要认真对待,就如同小学,中学是大学的基础,要跑步一定要先会走,虽然说法是土了一点,但是多看多做是累积经验的一种方法,经验是从其他万家的作品于一身的一个总结,如此一来自己所做的作品就会,多多少少受其他风格影响.其实所谓构成,就是一种造型概念,也是现代造型设计语言.其中含义就是将 点 线 面 色 等各种单元组成一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是厚度造型，平面构成是以轮廓造型，是将不同的基本形态按一定的规则在平面上组合图案。
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指造型之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状 大小 色彩 位置 方向 肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨骼以及空间 空心 虚实 有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨骼，是可见的，其他如空间，则是以感觉去体现。上面是平面构成的简单概念和介绍但是平面设计中除了平面构成以外还有另外一个不可或缺的理论知识，就是色彩构成，色彩构成也是平面设计的必须基本知识之一，其实配色方面也是很多人的问题，有人会认为色彩的话只要自己觉得舒服就好了，我个人觉得舒服其实只是感觉中的一种，而色彩可以传达的不单单是让人舒服而已，简单来说色彩是一种语言 是一种信息 是一种可以通过眼睛传达到人脑中直接刺激人的大脑而对作品产生的一种对作品的共鸣。
色彩有冷暖 有远近有大小 甚至是可以直接传达信号给观看者。
但同时在色彩构成中不同的行业对色彩运用也有不同的感受，还有就是不同的行业对色彩使用的要求也有不同想网页设计和书报设计是不同的，网页设计在网页上的色彩除了符合自己风格以外还有就是不用考虑印刷方面的问题。因为在书报设计中要考虑印刷方法，和印刷出来的效果。
色彩是很微妙的东西，它们本身的独特表现力可以用来产生出一种刺激人们大脑中对某种形式存在的物体的共鸣，展现出其对待生活中的新的看法与态度，扩大了我们创作的想象空间，赋予了创作的新的不定性。
其实在一个具体的设计稿样上，形态的组织 色彩的构成等都是为了获得一种整体的视觉效果，在我们抛开其他形态组织不谈，先简单的分歧一下设计稿件上在色彩上如何是形成一个同意和谐的整体的。
设计色彩的课程总结篇二
歌曲《巴塘连北京》是一首流行于四川巴塘一带藏族聚居地区的民歌。歌曲结构十分简练，曲调短小而又优美，节奏富于舞蹈的律动感。它又以人们喜闻乐见的民间歌舞形式，由领舞者用牛角胡或二胡在队前领舞伴奏，男女分成两个圈，自右向左载歌载舞，故又称“巴塘弦子”。第二乐句的句首紧接着第一乐句的尾音，曲调在五度跳进后作了一个旋律波浪形的起伏，好似一条金色的大路逶延伸展，尽情地抒发了藏族人民向往首都北京和热爱党、热爱祖国的深厚感情。
1、巧妙导入，激发兴趣。用学生耳熟能详的音乐《青藏高原》进行导入，让学生从画面上了解藏族的风土人情，从一开始就调动了学习生的激情，激发了学生的学习兴趣。
2、了解风情，舞蹈铺垫。通过介绍让学生进一步了解西藏风情，学习藏族舞的基本舞步，学生活动热烈，积极性高，在学习舞蹈的同时，为歌曲的学习做好铺垫。
3、学习歌曲，润物无声。学生通过一系列的活动，让歌曲的音乐逐步渗透到学生的脑海中，让歌曲学习起来轻松有趣，歌曲中切分节奏的难点也轻而易举的得到了解决。
4、自由表现，共创高潮。学生在了解了藏族风情，学习了基本舞步，唱会了歌曲后，都表现得跃跃欲试，很有表现的欲望，设置此环节正好满足了学生的这一愿望，同时也讲本课的气氛推向了一个高潮。
5、拓展延伸，知美赞美。最后一个环节的设计，让学生了解更多的藏族民歌，进一步拓展学生的视野，让学生感受民族音乐的美，激发学生对民族音乐的热爱赞美之情。
设计色彩的课程总结篇三
第一段：正确认识色彩工作的危害
色彩工作看似轻松，但实际上存在诸多潜在的危害性。首先，色彩领域常使用的染料和颜料中，许多都是有毒有害的物质，对人体健康有一定的危害。其次，长时间接触有机溶剂、有毒气体和粉尘会导致呼吸系统、肺和皮肤等方面的疾病。最后，色彩工作往往需要长时间保持重复动作，容易导致肌肉疲劳和骨骼疼痛。正确认识这些危害，明确色彩工作的风险，对保护自身的安全十分重要。
第二段：掌握安全操作技能
在色彩安全培训中，我学到了很多实用的安全操作技能。首先，正确使用个人防护装备是防止色彩危害的基本手段。例如，佩戴口罩、手套和工作服等，有效阻隔有害物质对身体的侵害。此外，学会正确的通风换气方式，保持室内空气的流通，减少有害气体的积聚。另外，培训还强调了正确的色彩工具使用方法，比如如何正确使用涂刷具、喷枪等，降低操作中的安全风险。掌握这些安全操作技能，有效预防色彩工作中的潜在危害。
第三段：调整工作姿势，预防职业伤害
色彩工作对身体的负荷非常大，不合理的工作姿势会引发职业伤害。通过色彩安全培训，我了解到调整工作姿势对保护自身的安全至关重要。首先，良好的工作环境是预防职业伤害的基础。要有充足的光线、开阔的工作场所和合适的工作桌椅。其次，保持正确的工作姿势，像弯曲身体、捧胸等不良姿势会增加身体疲劳，甚至引发健康问题。要保持身体直立、放松肩膀，每隔一段时间进行适当的伸展运动，缓解肌肉紧张。调整工作姿势，预防职业伤害。
第四段：急救知识的重要性
色彩工作中发生意外事故时的急救知识至关重要。培训课程中，我们学习了如何对出现各种情况的员工进行合理的急救救治。例如，包扎切割伤口、处理溅入眼睛的有害物质、应对突发心脏病等情况。良好的急救知识不仅能帮助我们自己在事故发生时保护自身，还能在他人遇到事故时及时施救，保障他人的安全。
第五段：全员共同参与，形成良好工作氛围
色彩安全培训强调了全员的安全责任，让每个人都明确自己是安全的责任人。在培训中，大家通过案例分享、团队合作等形式，共同探讨安全管理的重要性，并形成了良好的工作氛围。只有全员共同参与，共同维护色彩工作的安全，才能达到良好的安全保护效果。
结语：通过参加色彩安全培训，我深刻认识到色彩工作的危害性，掌握了安全操作技能，学会了调整工作姿势，也了解了急救知识的重要性。同时，培训还培养了我们的团队合作意识，形成了良好的工作氛围。在今后的工作中，我将时刻保持安全意识，全力确保自己和同事们的安全。
设计色彩的课程总结篇四
实习目的和任务：
建筑色彩写生实习是建筑过程中很重要的实践环节，目的之一为巩固课堂所学的色彩知识，扩大学生对色彩写生的题材了解，其二是培养学生对中国古建筑的观察，分析和综合表现能力。通过建筑写生周，激发学生的审美能力，和对中国古建筑的热情，以及开扩学生对自然景观，人文景观的认识和理解。
实习基本要求：
建筑色彩写生要求学生利用钢笔和色彩或水彩的表现形式，采用交作业的形式来考察学生的建筑风景表现能力，画面要求掌握建筑风景写生的取景构图，透视，色彩，空间等造型因素规律及表现手法，同时老师要求在实习中有意识的训练学生的观察能力，感悟能力和审美能力，从中国古建筑中学习思想和智慧，为以后的创造性实践积累经验。
实习的重点和难点：
建筑写生主要是以古建筑和田园风景为主，选择典型微派建筑为对象，认识光影变化的基本规律，展握外光影，自然空间表现的技巧，陪养对自然事物的审美感受，提高取景，构图能力，理解色彩和中国古建筑队本专业学习的重要性。
建筑风景写生，不只是陪养我们画，学，构的能力，更重要的是通过本次实习学习，找到艺术的学习感觉，感受艺术的魅力，打开自己的思维定势，更好的陪养设计思想，为以后的.建筑设计创造打下坚实的艺术根基。
实习总结：
第一次来到有中国最美的乡村之称的xx，心中一丝美意，在来之前很多人都讲，xx很美，想这次刚好有机会来一次，好好在这看下中国著名的微派建筑。
微派建筑的`选址一般按照阴阳五行学说，周密地观察自然和利用自然，以臻天时、地利、人和和诸吉咸备，达到“天人合一”的境界。村落一般依山傍水，住宅多面临街巷，粉墙黛瓦，鳞次栉比，散落在山麓或丛林之间，浓绿与黑白相映，形成特色的风格。同时有大量的文化建筑，如书院、楼阁、祠堂、牌坊、古塔和园林杂陈其间，在民居的外部造型上，层层跌落的马头墙高出屋脊，有的中间高两头低，微见屋脊坡顶，半掩半映，半藏半露，黑白分明；有的上端人字形斜下，两端跌落数阶，檐角青瓦起垫飞翘。在蔚蓝的天际间，勾出民居墙头与天空的轮廓线，增加了空间的层次和韵律美，这是我第一天在仔细观察微派建筑所做的些许感想。
第二天，我们在实习老师的代领下，来到一个古建筑群，老师安排我们自己找地方来画建筑或风景，我安静的坐下来，好好的选择啦一个比较好的角度来表现，写生最重要的选好视平线，画准透视，这是画画最重要的标准，主次分明，近景，远景，都要有好的把握。就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线度的缩小，但是不带有消失点。这个是一点透视的理论画法。
在接下来的这些天，每天上午和下午都是我们画画的时间，猛然感觉自己的艺术细胞增长很多，自己的画画水平有很多进步，晚上很多时候，老师都是有时间安排，我们要交画报告，老师要每个都要点评的，那些具体的表现，老师总那我们的画来讲，比如：近景要求接构清楚，细节把握到位，行体大，体积感强。远景要求，行体模昏，色彩单调统一，水色的表现也是一大特点，一般清澈的水总是带有冷调，主要用横向的平行手法。天的表现，天色是画面中最远处的色彩，要有深远的空间效果。树的表现，先画主干，在确定主要在画枝干，在加小树枝。
设计色彩的课程总结篇五
色彩是艺术创作中至关重要的元素之一。它有着丰富的表现形式和独特的情感传递能力。任何一幅作品都离不开色彩的运用，它在绘画、摄影、设计等领域中起着关键作用。在进行色彩表现时，艺术家通过选择、组合和运用不同的颜色，传递出不同的情绪和意义。在我的艺术实践中，我深刻体会到了色彩表现的重要性和多样性。
第二段：感受色彩对情绪的影响
色彩可以直接影响观者的情绪和感受。不同的颜色在人们心中引发了不同的情感反应。例如，红色通常被视为充满激情和能量的颜色，它可以提高人们的兴奋感。而蓝色常常与冷静和平静相关联，能够带来宁静和放松。通过对色彩情感的把握，我能够有意识地使用颜色来表达和引导观者的情绪，从而更好地传递作品的主题和意义。
第三段：颜色的组合与对比
色彩的组合和对比也是实现丰富表达的重要手段。不同颜色之间的搭配可以产生各种各样的效果和层次感。例如，互补色搭配可以带来强烈的对比和视觉冲击，而类似色搭配则会创造出柔和和谐的感觉。通过在作品中合理运用色彩的组合手法，我能够增加作品的视觉趣味性，让观者在欣赏中感受到更多层次和情感。
第四段：色彩表现的文化和象征意义
不同的文化和社会对颜色有着不同的象征意义。一种颜色在一个文化中可能代表吉祥和繁荣，而在另一个文化中可能象征着悲伤和忧虑。在进行色彩表现时，我始终考虑到了观者的文化背景和传统。通过了解不同文化对颜色的理解和认知，我能够更好地与观者进行情感共鸣，传递更准确和有针对性的信息。
第五段：不断探索和创新的色彩表现
色彩表现是一个无限探索的过程。每个人都有自己独特的色彩观念和表现风格，在实践中逐渐形成自己的色彩语言。通过不断的练习和尝试，我发现色彩表现有着无穷的可能性。艺术家可以通过尝试新的色彩组合、运用不同材料和技巧等方式来拓展自己的表现能力。色彩的运用是一个动态的过程，需要艺术家对自身表达的需求和目标有清晰的认识，并勇于尝试和创新。
总结：
通过对色彩表现进行总结和体会，我深刻认识到了色彩的重要性和多样性。色彩对情感的影响、颜色的组合与对比、文化和象征意义以及不断创新探索的过程都是色彩表现中不可或缺的因素。在未来的艺术实践中，我将坚持不懈地探索和学习色彩表现的技巧和理论，不断提升自己的色彩表达能力，创作出更具个人风格和独特魅力的作品。