当看完一部影视作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，是时候静下心来好好写写读后感了。那么你会写读后感吗？知道读后感怎么写才比较好吗？下面是小编带来的优秀读后感范文，希望大家能够喜欢!
诗经选读后感篇一
大多数民族的文学都有始发站，例如欧洲文学的始发站是《荷马史诗》，中华民族文学的始发站则是《诗经》。
《荷马史诗》讲故事，是叙事诗。故事的主角是英雄和奥林匹斯诸神，在一场因为美女海伦而引起的旷日持久的战争中，人与神的意志和力量充斥其中。
《诗经》讲感情，是抒情诗。主角从贵族到牢骚满腹的小官吏，到小清新文艺男女青年，乃至征夫游子，都有机会露脸。
中国人重感情，所以中国文学也是从感情出发的。
感情起点：
“思无邪”不虚伪不掩饰
中华民族是一个纯真质朴、不虚伪的民族，绝不无病呻吟，也不故作高雅，很接地气。这一点在文学里表现得很充分，在文学的源头——《诗经》里表现得更为充分，可以说规范了中国文学不做作的特质。
这个特质是《诗经》的编辑孔子概括的。有人问，《诗经》有什么特点，请用一句话概括。孔编辑很有信心地告诉他：“一言以蔽之，思无邪。”这句话记载在《论语·子罕》里，其中的信息量可大了，后面的学者为了解释它，费了老大的劲，但概括起来无非是艺术上和思想上的。
思想上，没有歪邪之见、纯正。“思”本是个语气助词，没什么实质意义，但被孔子赋予了“思想”、“念头”的意思。朱熹说：是要让读《诗经》的人没有邪念。
清朝嘉庆时的学者刘宝楠在《论语正议》里说：“论功颂德，止僻防邪，大抵归于正。”就是要防止思想歪斜不正，要规范人回到正道上来。
好的诗，当然要引人走正道，这是属于思想上的见解，但《诗经》毕竟是文学作品，还要有文艺范，如果从这个角度解释，该如何呢?宋朝理学家程颐解释得很给力：“思无邪者，诚也。”就是说，诗歌这玩意，要表现真性情，假不得，做作不得。
孔子为人的最大特点之一，就是真实，千万别以为他是迂夫子、道德家，虽然他说郑国的歌曲有点放荡过分，“郑声淫”，然而，这不影响他将21首郑国的民歌选入《诗经》，例如郑国的小男女偷偷欢会的场面，并没被孔子删掉，都一五一十地收入。
编辑是真实的，按照这个标准选出来的诗歌就是真实的，中国文学沿着这条真实的路径走下去，当然也是真实的。将“思无邪”朝这个思路理解，更能看到中国古代文学的真实面目。
这部经典真实到将贵族男子的单相思刻画得丝丝入扣，居然还放在篇首，这就是最有名的《周南·关雎》。对于这首诗的写作意图，早期的《毛诗序》解释得挺“高大上”的，说是宣扬“后妃之德”，是贵族夫妇效仿的家庭范本。
不过，从直接的字面压根看不到这种“高大上”的色彩。我们只看到一个害了单相思的男子，追靓女不得，只好对着河边的水鸟和河里的水草发呆，接着就是翻来覆去睡不着觉，做梦都在延续追靓女的念头，“寤寐求之”，“辗转反侧”。
这还没完，更进入幻想状态，想开音乐派对来讨好心中的女神，“琴瑟友之”，“钟鼓乐之”。
这个追女神不得的文艺小青年，其害单相思的画面真实得不能再真实了，孔主编居然把它放在头版头条，而且一放就是两千多年，后人不敢动它丝毫。
揣测孔子这么安排的意图，说是要促进家庭和睦，标榜淑女品德。确实如此，但往更深里说，和睦的家庭来自于真挚的感情，感情上接地气，家庭才和睦。总之，要真实，不能说教，孔子的高明，就在这里。
人气起点：
从贵族到平民都能露个脸《诗经》之所以真实，是因为它的基础是真实的，接地气，以广大的社会群体为描述对象。
西周的贵族、牢骚满腹的小官吏、田间采桑的农妇、拿着货币去集市买丝的城市平民乃至在林场伐木的.奴隶都有机会露脸，说说自己的心里话，真所谓“饥者歌其事，劳者歌其事”，“饥者”和“劳者”就涵括了广大的基层群体。
例如为工作奔波的齐国小官吏，那画面简直不是一般的生动，那心情简直不是一般的深刻，“东方未明，颠倒衣裳。颠之倒之，自公召之”。
这位仁兄似乎一直处于紧急战斗状态，天还没亮就去上班，慌乱之中，把衣裤都穿颠倒了。为什么狼狈成这样?就是因为老板催得急。吐槽之中，带着浅浅的喜剧色彩。瞧，多么真实的工作状态，搁现在，可以拍一部叫做“齐囧”的电影。
八月的时候，蟋蟀在我屋檐下;九月的时候，蟋蟀入了俺家的门;十月的时候，小蟋蟀钻入我家床底下，“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下”。
快过年了，农家又关门塞缝熏老鼠……这些是何其丰富而真实的生活场面啊。
就算是写贵族，也带着浓浓的平民色彩。西周的始祖稷，曾是尧手下的农业部长，算是大官吏，但在《诗经·大雅·生民》里，却是一名乡土味颇浓的农业专家形象。这小子是个弃儿，自小就会种庄稼。种豆子，豆子茂盛;种禾穗，禾穗沉甸甸，“蓺之荏菽，荏菽旆旆，禾役穟穟”。
烘托出这位西周始祖形象的，不是辉煌的殿堂，而是一大片丰收的庄稼，一大片肥沃的田野。《诗经》就是这样的饱满而实在。
真实性来自于广泛性，西周、东周时期广泛的民众是真实的，决定了《诗经》是真实的，从而决定了中华文学的源头是真实的。
《诗经》是真性情的，中华文学也是真性情的。李白为何成“诗仙”?因为他有真性情，感觉一时彷徨的时候，呼天抢地，拔剑击柱，千金散尽……性情有多真实，他的诗歌就有多真实。而人们喜欢的正是这样真性情的才华。
情绪平衡点：
既宣泄情绪又平和心灵
当然，文学光有真性情还不完美，也需要有节制，感情上不能走极端，表现形式上要含蓄。例如李白的诗，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，极其悲凉，可是，在诗的收尾阶段，还是走入“天生我材必有用，千金散尽还复来”的积极境界。
在表达失望的情绪时，既直白，又含蓄，只说“明朝散发弄扁舟”，哥我明儿要披散头发坐船浪迹天涯，其实未必是真的坐船走人，而是放逐自己的情绪。
李白的这种风格，其实就是《诗经》的风格。还是以《关雎》为例，那位文艺男青年尽管思念心中女神到了难以入眠的地步，但也不会像少年维特那样一枪把自己解决掉，有深度有真心的爱情不是一锤子买卖，要拿命去换，而是要有文艺范。
于是就展开美好的想象，“琴瑟友之”，“钟鼓乐之”。含蓄，就是《礼记·经解》里说的“温柔敦厚，诗教也”。尽管清朝的袁枚怀疑这不是孔子的本意，是汉朝人硬塞进去的，但确实也道出中国诗歌的特点：温和厚道，不说白了，不说狠话，含蓄地表达。
《论语·八佾》里说：“乐而不淫，哀而不伤。”快乐和哀伤都不过度，这决定中华民族既是一个真性情的民族，也是一个理智的民族。文学亦然。
所以，中国历代以来的诗歌，既是散发宣泄情绪的，也是稳定平和心灵的。这个尺度，就体现在“诗经”的“乐而不淫，哀而不伤”这几个字里，所以大多数中国古代文化人的人生空间是有弹性的，经得起挫折，受得了失败，事业可以失败，人格却不失败。
《诗经》，确实不失为中华文学一个辉煌的起点。
诗经选读后感篇二
2018年5月汾阳市水务局党建书屋落成了，我有幸成为第一批读者。望着书柜中琳琅满目的图书，我只是犹豫了一下。就找管理员小董借了一本《四库全书》第一卷。中华民族有着5000年的灿烂文明，国学经典浩如烟海，要想系统地了解中国历史文化，《四库全书》是一部很好的工具书籍。
《四库全书》第一卷主要包括：《诗经》、《尚书》、《礼记》和《周易》，我对《诗经》比较感兴趣，有段文字能代表了我的心声：“踏上文化寻根之路，淌过三千年滚滚东逝的历史长河，溯流而上，用深邃的目光洞穿所有书页，屏气凝神，你听，那一声声一唤唤，古朴无邪，透过千年的尘烟，悠扬冗长，那是来自远古的呼唤，发自中华文化的最初源头——《诗经》。”
孔子评论《诗经》时说：诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。一语道出了它的精髓。《诗经》语言温柔敦厚、含蓄真诚堪称中华文化之祖。它见证着中华民族孩童时咿呀学语，质朴真诚、天真无邪的美好时代。寻觅《诗经》的心灵动感，聆听数千年的深情歌唱，诗中一木一草都是先古人民的友好伴侣，歌中一词一句都唱出了人们最美好的向往。
奇葩，忽视了时间空间的界限，开遍了每一个芳草萋萋的角落。我清晰的记得那日你拉着我的手说“生死契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”。而今君子于役，不知其期。但这又怎能拆散我们，千山万水外，我候，为你归来。纵然等到白发萧然，我也不会改变翘首的姿态，期盼着你的凯旋，践行你当初的誓言。
爱，就不离不弃，静静等候，你的归来。
“关关雎鸠，在河之洲”打开诗经的首页，那雎鸠关关的鸣蹄就迎面扑来。让人心神荡漾，顿时陷入飘杳朦胧含蓄的情感意境。河水悠悠流动，荇菜浮动摇曳，雎鸠关关，歌声婉转，悠哉悠哉，令人转辗反侧。“窈窕淑女，寤寐求之”诗经中的表白含蓄委婉，从来不做作。但绝不是怯懦，面对真爱他们哪怕是用一片沙洲，一把水草，或是一弯清泉都要传达出内心最真实的感情。字字含蓄却句句真实的感情流露感动着你我在每一个怀梦的青葱岁月，原来爱人可以如此洒脱，被人爱可以如此真切。没有珠宝万千，广厦千万，只有这悠悠河水，纤纤水草见证了我们的爱情，可是这已经足够。爱你，只是一种感觉，当我爱上这种觉的时候，一切外在的光环都已经无所谓了。我无法拒绝你伸过来的手，因为你已经越过了我的额心河。
诗经选读后感篇三
一杯清茶，一本书。
在昏黄的灯光下，我捧着一本书，看见她这么说着：“诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心。”
她是安意如，这本书正是她写的《思无邪》
其实在我的印象里，诗经是一本难懂的书，所以不曾品读。
但翻开她的书，就看见第一页上面就写着“窈窕淑女，君子好逑”，就已经让我够惊喜，后面她所联想到的黄蓉所做的“好逑汤”，更是使我眼前一亮，没有想到，诗经里面这么著名的一句话，竟然可以由此联想美食。思绪一转，想到小的时候，对这句诗也是张口就来的地步，那时候年幼，又怎么知道这是什么意思呢？就只看见大人们看着我们念着这些诗，哈哈大笑的样子，结果我们倒是满脸的疑惑，这下子回忆全都涌上心头，是啊，我们怎么能忘了，随着我们年龄的增长，学习了那么多的诗句，也都是从诗经里面来的`呢，“蒹葭苍苍，白露为霜。”“桃之夭夭，灼灼其华。”
这下子提起了兴趣，就更愿意再往下读，而越往下读，对诗经的印象就越加的有所改观。原来诗经，不过是那时候的百姓对当时社会的批判，是那时的孩童们口里的歌谣，()是那时的男女们互诉的心声，原来，诗经里的一切，都离我们这么近，这么近……它就仿佛儿歌一般，那么朗朗上口，而细细品味，又令人觉得有品茶回甘的味道。
我们从来不会忘记小时候的儿歌，“小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来。”可是我们从未想过原来古人们也会唱着这种歌谣“硕鼠硕鼠，无食我黍。”诗经就像在繁华都市里的一座小木屋，虽然古老，却往往能勾起人们的记忆。也许人们在平时的忙碌中会渐渐忘却有这么一座木屋，可终有一天当你停下忙碌的脚步，你忽然想了起来，有这么一个地方，有那样一段回忆，如她所言，“其实它只是民歌，没有想象中的那么疏远不可亲近。只是，在渡河的时候，被我们无声的遗落在另一个时代。”
―黄歆妍
诗经选读后感篇四
诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心一直都很喜欢这句话，因为它不是从前那天真到可耻的誓言，而是我们心里曾响过的声音，我们在一起曾唱过的歌谣。唯美中带有一点凄凉，让人回味无穷！
桃之夭夭，灼灼其华瞧这动人的描写，清澈如泉水，艳的`让我想起了一位绝代佳人――息妫。她被世人称之为桃花夫人，因为她长得犹如桃花般娇艳欲滴，静婉美约，容貌绝伦，可她的命运却不堪回首，他的艳美而亡三国，她的薄命如花，她的倾国容貌，都使后人无法忘记。可是，桃花夫人又何止息妫一个？红颜薄命的佳人数不胜数！再看看，诗经里的绿兮衣兮，绿衣黄里很短的一首诗，但却情意深长，悼亡之音沸腾在诗中蔓延。这就是《邺风绿衣》。起初还不能理解透彻思无邪这种一点点的玩世不恭，又有一点点的心花摇曳的感觉。我总说黛玉太悲切了，看人生如此的悲观绝决，现在才知道她才是真正的格物致知，未有宝钗的任性激昂。思无邪，一本前人着传，后人追捧的书，其实它也有令人沉寂的地方。
欲望总会占领人心的某些领域，但并非无法触碰。当我们静下心来，问问自己，来人世间为了什么，一切就会清楚了。经典之作，固然有经典之处，而这本思无邪恰恰写尽了人心所向，世间所恼。
这是一本受益终身的良书，它沉浸在人类内心深处，并得到永恒！
诗经选读后感篇五
子曰：“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。”
无邪的爱情，缠绵千古，就像《神话》中的蒙毅和丽妃，一切只为兑现曾经许下的誓约。这情节，似曾相识，宛如一梦，梦醒时分，心犹怅然。“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”，同是铁衣玉箸，同是缱绻爱恋，不知今夕何夕，不知明日存亡，然后，声嘶力竭、喊破喉头那一句抱歉的话：“现在，请你原谅我，无法做到了。生死的距离太遥远，你我的别离太久长，不是我不想遵守你我之间的誓约。”一别成永别，一唱成绝响。
这就是《诗经》，真实到无邪，悲凄到至美。这就是能考证到的，最初的爱情。
而中国人向来是重体统的，这与“无拘无束”的自由恋爱，显然格格不入。
儒学发展到宋明时期，已和孔子的初衷有了不小的偏颇。“无邪”变“有邪”，“本性”变“杂念”，对于爱情，勒令“克欲”。自此，男女对爱情欲言又止，不敢言说，发展成所谓的“中国式爱情”。
“中国式爱情”逐渐演化为一种格调特别的传统，世代沿袭。它交织了悲剧和美，贯穿于整个中华文学史。
“中国式爱情”总是那么含蓄。纵然爱她到茶饭不思，辗转反侧，也要佯作视而不见，不露声色。仿佛，爱情，在这个古老的国度，矜持而又卑微。那句“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，像一句口头禅，多少人木讷地重复，心中却不生涟漪。
可是爱情，是真的不能碰触啊，一碰就是神伤。
知道陆游，首先知道他那句“家祭无忘告乃翁”。知道他内心国已不国的悲哀，为此不能瞑目。让他不能瞑目的，还有他年少时草草夭折的爱情。
红酥手，黄t酒，满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。
错，错，错！
春如旧，人空瘦，泪痕红碰掮透。
桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。
莫，莫，莫！
万事皆下品，唯有读书高的时代，只有金榜题名才能体现人的价值，才足以光耀门庭，才不至于辜负所有善意的企盼。儿女之情比之铮铮男儿肩头之任，缥缈得无足轻重。
怨陆母铁石心肠，导演出一场血淋淋的“孔雀东南飞”，怨占卜者胡言乱语，打散鸳鸯，从此天各一方。天各一方，但还是会相互怀念，想起了还是会心痛。
浪迹天涯，北上抗金，一个经得起世事历练的男人，却永远、永远不能释怀对故人的眷恋。在迟暮之年，还是怀念，怀念着一生用怀念爱着的人――“不堪幽梦太匆匆”。
“中国式爱情”背负着责任与使命，纵不是卿卿我我，莺莺燕燕。参不透的“金玉良缘”，只能任长辈，由着他们的需要，掌控着有情人的分分合合。
读不懂的人以为中国传统爱情就是凄凄惨惨戚戚，再或者把梅妻鹤子当成中国人的专利。事实上，中国人是懂爱情的，而且也可以爱到“山无棱，天地合，乃敢与君绝”般轰轰烈烈，不会因天山人间的相隔而终止。十年之后的苏轼，悼怀王弗，感情入昨，依然“相顾无言，惟有泪千行”，如此切切。
国传统爱情的象征是蝶，因为蝶的一生只有一伴。谁都希望能与“那个人”依偎到时间的尽头。但是，自由的爱恋不是自由的结合。如果中国传统爱情是悲剧，也就是悲凄在相爱而不能相守到老。不是人心难测，而是男子肩头担有太多责任与苦不堪言。陆游不曾冲撞母亲，容若也不曾为明府增添烦忧，因为他们能感受到责任，感受到自己身后是一个家族一百年的兴衰。于是，他们做出了选择，艰难地，只是在转身之后，泣涕涟涟。看似无情，却是天地间，最浩瀚的男儿气概！
藏在心间，露在眉间，传在指尖。十指相合的一刻已注定今生今世的情缘；分离不是终结，而是永恒的开端。真正无邪的爱情，绝不是自私地把世界甩在身后，而是荡气回肠，即便爱情的主角已然一g黄土，但是还有什么会留下纪念，为那一段惊天动地，吟唱前年回响的颂歌。