我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美育心得体会篇一
美育启蒙是指在儿童成长的关键时期，注重通过美术教育的手段去启蒙培养儿童的想象力、创造力和审美能力。随着社会发展，人们越来越注重美育启蒙，因为它对儿童整个人生的发展有重要影响。我很幸运能够接触到这样的教育方法，在实践中领悟到了很多。
第二段：启蒙儿童的想象力和创造力
美育启蒙的一个非常重要的作用是激发儿童的想象力和创造力。儿童天性好奇、富有想象，他们需要寻求自己感兴趣的东西，去探索、去创造。美育启蒙通过给他们提供一些有趣的素材，引导他们从线条、形状、色彩，进而设计自己的作品，把自己的想象力和创造力发挥到最大。
第三段：提高儿童的审美能力
艺术可以美化人类的灵魂，也能够让人受益无穷。儿童的审美能力是通过艺术欣赏中进行培养的。美育启蒙不仅能够让孩子们学习技巧，还可以提高他们的欣赏力。在美育教育中，孩子们学会观察艺术作品，分辨不同的特质和风格，了解创作者的情感和思想意图，这对提高他们的审美能力非常有益。
第四段：营造良好的情感氛围
美育启蒙的过程中，不仅关注孩子们创作的结果，更注重创作的过程中，孩子们的心理体验。美育教育中规划的活动，都是鼓励孩子们通过创作表达自己的内心情感，提高他们的情感表达能力。同时，教师也会从情感出发，鼓励孩子们自主学习，引导他们培养团队协作精神，营造良好的情感氛围。
第五段：总结
美育启蒙能够给予孩子们良好的心灵滋养，不仅有助于培养他们的综合素质，还有助于提高孩子们的创新能力和文化底蕴。在实践中，我深刻认识到美育启蒙对儿童发展的重要性。因此，我们应该一直关注美育的推广和发展，对关注儿童成长的人而言，这是一项至关重要的工作。
美育心得体会篇二
此次中央音乐学院·延安5.23艺术节，携手近三百余家艺术院校，十几家著名央地艺术院团，近万名海内外艺术家，八大艺术门类，在六天里通过网络云传播推出四十余场、上百小时的精彩节目，彰显艺术为人民，用艺术致敬延安精神，用美育传承红色经典的主题。
“美育云端课堂”开幕式主要通过对交响合唱《我们》《黄河大合唱》、歌剧《白毛女》三部音乐精品的讲解、欣赏，拉开5.23艺术节美育盛宴的帷幕。
《我们》
首先俞峰院长介绍了合唱艺术的特点，请出了《我们》的.词曲作者、中央音乐学院李小兵教授介绍《我们》的创作情况，随后播放了这部当前抗疫音乐力作——云合唱、云合奏《我们》，俞峰院长执棒，集合全国100多所音乐院校共万人师生组成的云合唱团演唱，朗朗、秦立巍、吕思清等著名音乐家，中央音乐学院教师、国内著名演奏家和乐团首席及国外著名校友等二百人组成的云乐团演奏。深情的旋律、激情的演奏、宏大的音响，极具感染力，收获满屏点赞。
美育心得体会篇三
美育，在当今社会教育中被赋予了重要的角色。在日益激烈的竞争中，美育作为一种独特的教育方式，不仅可以促进学生的身心健康发展，还可以让学生具备更高的审美素养和创新能力。在过去的一年中，我有幸参与了学校的美育活动，并在其中得到了很多收获，从中也体会到了美育的重要性。
第二段：对美育的理解
美育，不仅仅是在绘画和音乐方面的学习，更是一种审美意识的培养和情感态度的教育。在学习美育的过程中，我们可以接触到各式各样的艺术作品，了解不同的艺术形式和文化内涵，提高我们的审美能力和创新思维。同时，我们也可以从中感受到艺术品所蕴含的情感，感受到人类文化的精髓与深度。这种情感和思考的过程，为我们日后的人生经验积累打下了重要的基础。
第三段：美育对个人发展的影响
美育的教育方式，不仅可以提高学生的绘画和音乐水平，更重要的是可以培养学生的创新能力和想象力。通过学习艺术，我们可以更好地理解世界和自我，更有自信和勇气去表达自己的想法和感受。这对我们日后的职业生涯和生活经验，都有着积极的影响。在现代社会中，拥有创新能力和情感表达的人才，将拥有更广阔和多样的发展选择。
第四段：美育对社会的价值
美育的价值，也不仅仅局限于个人发展。在现代社会中，随着科技的发展和工业化进程的加速，人们渐渐忽视了美的追求和文化传承。这时，美育的教育作用就尤为重要了。通过美育的学习，我们可以传承和发扬文化经典，繁荣和维持艺术文化生态。同时，也可以通过艺术的表现力和社会价值传递信息，引导人们更好地认识和处理社会问题。
第五段：总结与反思
美育已经成为教育领域中的一个独特分支。通过我们的学习，我们已经体会到了美育的理念和其对我们的影响。每个人都应该珍视这种独特的教育方式，并使其成为我们内心的一部分，积极地在日后的学习和生活中去运用。同时，我们也需要认识到美育的进一步价值和作用，为美育的发展和构建做出更多的贡献。
美育心得体会篇四
美育是培养学生审美观和感受美。鉴赏美。创造美的能力的教育。美育以直观形象感人，寓情于理，以情动人，陶冶人的高尚情操，能提高人的审美能力以至完美人格。自从上了美育，我觉得这世界满满的都是艺术，这也更加肯定了世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛这个观点。
兴趣是最好的老师，是求知的前提。学生的兴趣。好奇心和探索精神是欣赏。感知美育的必要前提，智育为美育提供了必要的审美知识，知识面越广，越能辨别真伪和美丑，越有利于美育的实施和创新。老师通过美图和播放视频锻炼我们的观察与认知，她要求我们要通过自己的眼睛看。脑子想。用手画来感知艺术美，当我们对艺术美有了一定的认知之后，便开始要学会去评价一些优秀的作品，这就需要发挥自己的想象空间和不错的审美能力。
美育是诉诸于人的情感活动的，以感情的激发和陶冶的方式进行，这也是美育的根本特点。对此蔡元培先生说到：〝哲学之理想，概念也，理想也，皆毗于抽象者也。
美育心得体会篇五
美育是一种通过艺术教育来培养学生身心发展的方法。美育的最终目的是让学生成为全面发展的人。作为一名中学美术教师，我在过去的教学生涯中积累了许多有关美育的经验和体验。在这篇文章中，我将分享我的心得和见解，以便更好的推进美育工作的实施。
第一段：引言
美育指的是通过艺术教育来培养学生身心发展的方法，但美育贯穿在学生的整个学习生涯中。在我作为一名中学美术老师授课的这些年里，我深受美育之魅的影响，对美育的重要性有了更深刻的理解。通过这篇文章，我想综合我的教学经验，分享我的认识和见解，从而推进美育的发展。
第二段：美育的重要性
美育的重要性不容忽视。在现代教育体系中，美育教育已经成为学校教育领域不可或缺的一部分，它被视为一种积极促进学生身心健康发展的教育方式。美育的最终目的是让学生成为全面发展的人。 通过帮助学生发展创造性思维、想象力和技能，美术教育不仅仅是让学生学会画画，更是一种享受生活、提高生活质量的方法。
第三段：美育对学生的影响
在我的教学生涯中，我发现美育对学生的影响确实是显而易见的。美术教育能够发展学生的感性思维，使他们更富有创造力和艺术感觉。学生在美术活动中可以得到舒缓情绪的作用，获得放松和宁静的感觉，提高心理健康水平，获得更积极健康的成长体验。同时，美术教育能够启发学生的审美意识，让学生欣赏艺术、享受艺术、创造艺术，更加从容的融入现实生活中。
第四段：美育在实践中的应用
实践是检验真理的唯一标准。在过去的教学实践中，我运用了很多不同的美育方法和技巧，从而让学生更好地领略到美育的魅力。例如，我会安排学生到美术馆进行参观，或者组织他们制作一些与课程主题相关的艺术品，并且对学生成果进行评价。除此之外，我还会鼓励学生通过网络和电子媒体的方式，来获得艺术资讯和对美好事物的升华。在教学实践过程中，我设法将美术教育融入到课堂教学中，并以此激发学生探索和体验艺术的兴趣。
第五段：结论
美育是一种积极促进学生身心健康发展的教育方式。通过美术教育，学生不仅可以培养创造性思维和艺术感觉，同时还能提高心理健康水平。美育的具体实践方式可以根据不同的情境和需求进行调整，主要应用于学校课程，甚至有望在未来进一步发展和推广到社交领域。作为美术教师，我将始终关注美育的进展，坚持用心去呈现美育的精华，并致力于推动美育的发展。
美育心得体会篇六
美育是当下教育的重要组成部分，它不仅可以丰富学生的内心世界，更能增加他们的审美能力和文化素养。作为一名教师，我认为美育的教育是非常必要的。接下来，我将分享我在教学中的一些心得体会，以及一些美育图片。
第二段：营造良好的学习氛围
美育教学需要在课堂中营造出一个良好的学习氛围，这样学生才能更好地接受知识。为此，我会在课前为学生放一些轻松愉快的音乐，安排一些有趣的活动来激发学生的兴趣。比如，我会让学生互相小组展示自己画的卡通图案，让其他同学猜对应的词汇。这样的环节不仅可以拉近师生间的距离，同时也提高了学生们对于美术的兴趣。
第三段：注重培养学生的审美能力
审美能力是很多学生需要培养的技能之一。在我的课堂中，我会特别注重培养学生的审美能力。我会给学生展示一些经典的艺术品或者一些画作的照片，然后带领学生分析这些作品的特点和美感。这样的做法可以提高学生的分析能力和观察力，让他们更好地理解和欣赏艺术作品。同时，我也会鼓励学生多读一些与艺术有关的书籍，多去参加一些艺术活动，来拓宽他们的视野和丰富他们的生活经验。
第四段：注重实践教学
在学习中，实践和应用才是最重要的。在美育教学中，也是如此。我总是鼓励学生在实践中发挥创造力和想象力，尝试去创作一些美丽的艺术作品。我常常利用课余时间组织学生参加绘画比赛，以此激发学生对于美育的热情。此外，我也会鼓励他们参加一些有关绘画和雕塑的实践课程，让学生在实践中体验到美的感受。
第五段：结尾
美育教学是一项艰巨的工作，但是在其中发现的快乐和成就感是无法用言语表达的。通过这篇文章，我希望更多的教师能关注美育教育，将其融入到教学中，让更多的学生能够感受到美的魅力。同时，我也给大家分享一些美育图片，让我们一起欣赏美的风景吧！
美育心得体会篇七
第一段：引言（150字）
在现代社会中，美育展览成为了人们对艺术和文化的一种重要方式。我最近参观了一场美育展览，这是一次令我难忘的经历。展览中各种不同形式的艺术品无不流露出艺术家们的美学追求和对生活的独特理解。而我在观展过程中得到的美育体验，不仅让我对艺术有了更深刻的理解，更启发了我内心深处对于美的渴望。
第二段：丰富多样的艺术形式（250字）
这场美育展览中，我真真切切地体验到了艺术的多样性和包容性。绘画作品呈现出了丰富多彩的画面，不同的风格和表现手法展示了艺术家们对于世界的独特视角。雕塑作品通过空间感和纹理感给观众带来了强烈的视觉冲击力，使观者能够通过触感与作品进行互动。装置艺术则通过更加立体的方式将观众融入其中，使我们能深入思考人类与环境的关系。音乐、舞蹈和表演艺术带来了音乐和动作之美，通过音乐的旋律和节奏，让观众感受到了不同情感和内心的引发。
第三段：艺术对情感与审美的启发（300字）
美育展览让我深刻体验到了艺术对情感与审美的启发。每一幅画作、每一件雕塑都在无言中表达着艺术家的真情实感。观看这些作品，我仿佛能够感受到艺术家们的内心世界，感受到他们对于生活、自然、人性的痴迷和追求。这些作品引发了我对美的思考，激发了我内心深处对于美的渴望。我开始关注生活中的细节，发现了身边发生的美好瞬间，懂得欣赏和感受这些美丽的事物。从此，我的世界变得更加丰富多彩，内心也变得更加充实和满足。
第四段：与他人的交流与共享（250字）
美育展览也给我提供了与他人交流的机会。在展览上，我遇见了许多对艺术有着相同兴趣的人们，我们通过讨论艺术作品和艺术家的创作思路，相互交流对于艺术的喜爱与理解。这些交流不仅丰富了我的知识面，也让我对艺术有了更深入的理解。我和他们分享着自己的心得体会，听取他们的观点和思考，一起成长、一起探索艺术的无穷魅力。这种交流和共享让我感受到了团队的力量，也让我意识到了不同观点的包容和重要性。
第五段：美育的意义与影响（250字）
通过这次美育展览，我深刻意识到了艺术对于个体和社会的意义与影响。艺术不仅仅是一种观赏娱乐的方式，更是一种价值观和情感体验的表达。艺术让我更好地理解自己和他人，激发我的想象力和创造力，培养了我对于美的感知和品味。艺术也是社会的一面镜子，通过艺术作品，我们可以了解到不同文化背景的人们是如何思考和表达的。美育的开展不仅能给人们带来美的体验，也能够对社会产生积极的影响，推动文化的传承与发展。
总结（100字）
通过这次美育展览，我深入体验了艺术的多样性与包容性，对情感与审美的启迪，与他人的交流与共享，以及美育的意义与影响。这次经历让我明白了艺术的价值和重要性，也激发了我对艺术的更深刻学习和思考。我相信，在未来的日子里，我会继续通过参观展览和学习艺术来丰富自己的生活，不断追求内心对美的向往和追求。
美育心得体会篇八
美学与文学概论一样，理论性很强，全是概念，一开始的几节课就像正儿八经的哲学讲座一样，有些深奥，老师列出的书单我一本也没看，所以前几周听课是比较吃力的，但是自己渐渐接受理论分析后，课程也就容易些了。课程内容也比较多，稍一分神就跟不上讲课的进度，因而课堂也不敢开小差。不过我觉得老师不使用课件是对的，有些课程因为有课件，我总是认为不听课没关系课后看课件就可以，然而美学内容就是大段大段的说理性分析，理解比死记硬背更为重要，上课时老师会举例，再用课本理论分析，这样总比课后冥思苦想好些。这学期学习美学课所持的心态不是考试而学习，而是一种模仿。平时看一些文学作品鉴赏，总觉得作者的分析处处都是美学或文概理论依据，而有些依据也能用以分析与其想通的作品，胜于自己浅薄的分析鉴赏，课本正文分为五个部分，分别是审美活动、审美形态、审美经验、艺术审美和审美教育。老师花了比较多的时间讲解导论部分，主要介绍美学的历史、性质、规律及其基本问题，这些都是为整个学期的课程打基础，认识到美学“是什么”的话，再学习就容易多了。
以前自己一直把美学的指示对象是雕塑、绘画这些艺术品，视野很狭窄，也很零碎，自己没有了解过中国美学的起源，但是潜意识里一直把美学的起源定在魏晋南北朝时期，只因这时的艺术发生了从自发性到自觉性的转变，学习美学之后才意识到这是把美学从哲学中孤立了。美学最初是依附于哲学的，随着对象拓展和研究方法的多样化，它逐渐成为一门独立的学科。课本把《易经》里人对自然、世界以及自然、世界形成之道的理解作为中国美学思想的基本精神，还把入到俩昂家思想的相互关系作为中国古代美学的基本格局，这就把美学与哲学思想紧密联系起来。美学不仅仅是文学艺术的辅助性工具，也是心理、哲学的重要组成部分。
一直认为美学就是“关于美的学问”，自然而然地把美学的对象当作是关于文化艺术中的美的部分，那些较容易为人民所接受的东西。丑和荒诞都是现代美学里重要的审美形态，但是又与自然形态、道德形态里的丑、荒诞有着区别。我也是趋“美”避“丑”的人，喜欢那些在颜色、线条上令人赏心悦目的事物。但丑不能简单地被定义为那些外形不讨喜的事物，应当把它当作对美好事物的否定，一种表里不一的矛盾状态。美丑不是绝对的，两者就像一对矛盾共同处于事物之中，每一件事物在包含着美的同时也包含着丑。小时候我总看金庸，也认为堂吉诃德是个大英雄，单枪匹马闯天下，符合自己对侠客生活的向往;长大后渐渐嘲笑起他的滑稽来，但却不知道是为什么。假如用美学分析，许是因为他的理想是无法实现的，中世纪的生活已经成为过去;而堂吉诃德无法在现实生活找到自己的存在意义，产生虚无感、无助感，于是把希望寄托在骑士生活中，但是这个又是不合时宜的，于是总是那么荒诞不经。
慢慢地，我发现似乎美学与文学有很多共通之处，亦或者说，美学就是这些文学的理论性概括、反映。美学课本第三章《中国古代的基本审美形态》的后三节都列举了大量唐诗的例子;此时文学史老师的讲课内容也恰好是唐诗;两者相互联系;似乎唐诗的美妙不是那么懵懵懂懂无处可言了，不仅是可以感悟，还可以通过这些审美形态分析唐诗的形式美、意境美、节奏美。在文学史课程的期中小论文里，我也引用美学课本“气韵”、“意境”、“神妙”这些内容作为理论依据分析唐诗“妙处玲珑透彻、言有尽意无穷”的原因;同时美学课也不是那么干涩难懂了，每次老师为某个理论举例时，自己也会在思索可证明理论或可用理论分析的例子。
就性质而言，美学是一门关于审美活动的综合性的人文学科，应当解释、阐明审美现象、美的规律，帮助人们了解美的特征。学习美学是为了提升自己的审美修养和艺术鉴赏能力，就汉语言文学专业而言，创作、鉴赏、分析能力应是十分重要的，学习这门课程正是为了提升艺术鉴赏能力，自己懂得鉴赏美，懂得用理论分析艺术的美，才能有传授给学生审美意识的条件。学习美学不仅仅是为了明白某个事物为什么是美的，更应该是对生活中的一些事物有更深刻的理解，明白什么是美。当大家认识到什么才是美，美的条件什么，就不会轻易地把浅层的、感官上的满足作为美，就会去寻找美的事物;每天按照自己所追求的尺度规划生活，让每一天都有乐趣，这也挺好的。
美育心得体会篇九
新时期的美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术教育家尹少淳说过；美术是有人性意味和综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。尽管从教也有五六年光景，却发现要上好一堂高质量的美术课真的很难，下面是我在美术教育教学中的几点反思。
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《元肖节里挂彩灯》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》、《过大年》等一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的知识积累，所以要求我们教师要不断的学习，不断的充电，才能游刃有余的给学生展现我们的魅力，是他们觉得美术课不光是“好玩”。
在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到兴奋，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶醉，所以，也经常会有学生冒出与众不同的、别出心裁的想法，针对这样的学生，首先要尊重他们这种不寻常的想法，其次要注意引导，来培养他们的求异思维。比如我在上《闪光的名字》时，刚表扬完一位经常不做作业学生的奇思妙想，就有同学举起了手，大概是得到了老师的赏识，我想这位调皮大王又有什么新花样，但是没想到他提出可不可以用刀、枪等图形来装饰自己的名字，我当然认可了他的想法。没想到，这位同学在进行名字设计时还特别认真。正如伟大的法国哲学家蒙田曾说：“孩子需要的不是灌输，而是激情的激发”。
在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。有一句名言这样说：“蹲下来看孩子”，教师要蹲下来和学生保持一样的高度，才能真正尊重、理解学生，恰如其分地为每个学生的发展提供帮助，才能真正发自内心地为他们的每一个进步发出由衷的赞叹，学生的学习才可能是自主而快乐的。一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，想要这种学习兴趣长久保持，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。
课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但相对于美术课而言，有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个孩子合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课时不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学方法。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩链、挂饰、窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头责备：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西，不要局限在形打得准不准，画得像不像，色彩原理对不对。
美术作业如果在课堂进行的，教师在巡视时要对学生进行个别辅导、指点。对学生的好的作业，要及时的给予表扬，对绘画构图有创意的学生给予肯定，或者直接展示好的作业，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助，因为对于一般的同学来说能起到引导的作业，那么对于还在犹豫或者束手无策的学生来说能够起到参考的依据，有时同学的创意可能老师也是无法想到的。
作为一名美术教师只有不断提升自身的素质，才能完善自己的课堂教学。新课标指出：美术课是对人的发展起促进作用的，对人的全面发展有帮助的，它在促进人的全面发展方面有着独特的作用。美术是一门包容性非常广泛的学科。它要求教师的知识面要广，要涉及多方面的领域。同时要富于创设情境，培养审美意识。教师是创设情境的主导者和调节控者，通过设置一定的情境，让学生感知对美术内容尽快了解，产生探究欲。明确学习的目标，培养审美意识要从学生的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发引导他们张开想象的翅膀，理解自己所学习的内容。以此形成自己的审美个性。
综上所述，美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。但不管多难，我想我能克服，我要不断地通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中。
当然，在美术教育教学中我还有很多的不足，所以下定决心要在以后的教学过程中，除了会不断提高自己的美术素质以外，还要不断的改进教学方法，上好每一堂美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，上美术课更是一种享受，一种娱乐。