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一年级上学期美术教学总结报告 一年级美术教学总结(优秀6篇)

时间:2023-10-04 10:23:00 作者:笔尘一年级上学期美术教学总结报告 一年级美术教学总结(优秀6篇)

随着社会不断地进步,报告使用的频率越来越高,报告具有语言陈述性的特点。那么我们该如何写一篇较为完美的报告呢?下面是小编帮大家整理的最新报告范文,仅供参考,希望能够帮助到大家。

一年级上学期美术教学总结报告篇一

一学期来,人所从事的美术教学工作,比较顺利地完成教学任务。当然在工作中我享受到收获喜悦,也在工作中发现一些存在的问题,我所享有的收获我会用于下个学年的工作中,所碰到的问题我要认真思考想办法解决。

兴趣是学习美术的基本动力.教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度.同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成促进他们全面发展奠定良好的基础,因此,我选择了基础的,有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法组成课程的基本内容;同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。

(1)养成良好的绘画构图意识,构图对于儿童来说主要掌握的一点就是要做到构图饱满.构图饱满简单的说就是把要画的主要物体画大一些;具体指做画时懂得根据纸张大小将所画的物体相应画大或画小,并可以区分所画内容的主次关系。

(2)知道画画的顺序是:由上到下,由左到右,由整体到局部,由大到小,明白只有闭合了的线条才表示所画的是一个完整的形体。

(1)认真钻研教材,对教材的基本思想,基本概念,每句话,每个字都弄清楚,了解教材的`结构,重点与难点,掌握知识的逻辑,能运用自如,知道应补充哪些资料,怎样才能教好。

(2)了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学习新知识可能会有哪些困难,采取相应的预防措施。

教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

一年级上学期美术教学总结报告篇二

艺术作品的创作离不开艺术家深厚的生活根底和丰富的学问学问,古今中外优秀的艺术家都特别重视生活对创作的作用。大诗人歌德主见依靠体验,认为现实比天才更富于天才。每个中学生不必须都成为艺术家,但是造就创作的意识是特别关键的,它能诱导学生潜在的想象力,表现力,让一个人的才情得到淋漓尽致地发挥。

学生还停留在盲目的无意识状态中,作为老师就要引导他们体验生活,相识生活,捕获生活中最动人的一瞬间。擅长从平淡的外表去表现其不平常的美。我要求学生做到三点:

1、做一个有心人,细致留意身边的人和事。

2、努力挖掘其中美妙的东西。

3、找出其中的新,奇,趣。

平常上课只要有可能,我都尽量让学生走出教室,到校内里写生。画我们的教学楼,画我们的校内,同事我也经常布置一些风景写生作业,让学生走进生活,走向田野,走近农夫,他们走进生活,体验生活,去挖掘生活中的动人之出,他们创作出如此精彩作品。

生活是创作的源泉,而想象那么是开启创作的钥匙。将感受与艺术结合在一起,有利于造就学生丰富的想象力。德国黑格尔有句名言:“最出色的艺术本事就是想象,”法国象征主义诗人波德莱尔也指出“没有想象力,一切功能,无论多么安康敏锐,都等于乌有。”“灵通八极,心接万物,上天入地,无所不能的想象力以其梦想、联想等方式出现。”我们中学生应当从小就要造就这种神思的力,这样对于他将来的艺术创作将有着奇妙的不行低估的力气。古埃及狮身人面像是想象的产物,古印度的千手湿婆婆是想象的产物;中国的美女蛇白娘娘也是想象的产物。

所以,天上人间,古今中外,神仙鬼怪,花鸟虫鱼都任艺术家驰骋想象。具象反映,意象变异,抽象显现,都离不开丰富的想象力。”

作为中学生,要想有较强的创作实力,没有丰富的想象力是不行的,没有想象力的画犹如一朵没有水分的玫瑰,一条不流淌的河流,一轮不发光的月亮,缺少生命之源,只有具有丰富想象力的画面才犹如注入别致的血液,魅力四射,韵味无穷。而想象力的造就,源于生活中情景的创设,构思的独到,学生由于平常进展美术创作训练比拟少,因此,在创设情景方面有必须难度,要擅长启发学生的创作灵感。

在一次美术课上,我先让同学们听一个故事,故事的名字叫《妈妈,再爱我一次》,这是一个风行全球的煽情的电影,曾经赚取了多少人的泪水,失去母爱的孩子是苦痛的,但是,作为成天拥有华蜜和母爱的中学生,是否真正体验到母亲的爱呢?我用真情的心声,声情并茂地讲解并描述完了这个故事,同学们的反映比拟剧烈,特殊是女同学们都眼睛红红的,男同学也不吱声,我趁热打铁,放了一段音乐《烛光里的妈妈》,放完音乐,我问同学们:“你们爱自己的妈妈吗?”“爱,”同学们几乎是异口同声,“那我们今日就用自己的画笔赞美母爱,好不好?”可以想象,同学们几乎没有让我多费口舌,没有多长时间,一幅幅生动的“母爱图”便呈现在我的眼前。

生动,感人的完全发自内心的“母爱图”,你无法疑心同学们的真情与想象力的丰富。正象一位诗人所说:“想象是思维的精彩,美的缔造离不开想象。”在美的缔造中通过想象把情感、理性、感知联结起来,在缔造性的想象中各种心理因素象交响乐一样组织在一起。感知的激发、情感的鼓舞、理性的启导,都溶化在想象中。

美术创作是必须情景创设下的个体制作过程。在美的缔造中切忌“似曾相识”,雷同是创作的大忌,一件没有特性的作品像一杯无味的白开水,没有品尝,因此,在美术创作中要发挥特性的特点。在美的事物中所表达的审美志向,审美趣味以及各种心理素养都具有特性的特点。美术缔造活动有着显明的特性特点。在美的领域,人们都宠爱独创。唐代的吴道子和李思训都是画嘉陵江山的,但是风格各异,前者自由,奔放,后者严谨,华丽。李苦禅在论画鹰时说:“林良鹰的古穆,八大鹰的孤郁,华岩鹰的机巧,齐白石鹰的忠厚,此所谓画如其人是也。”这些都说明美的缔造都具有显明的.特性。在美的缔造中保持特性的特色是很重要的,作为中学生,在进展美术创作时,要尝试保持自己的良好的独特的特性,创作风格,这一点是很难能珍贵的,也是有必须难度的。

色调尽量明快、亮丽、单纯一点,同时鼓舞他们上网查资料,吸取别人的特长,融入自己的特性,同学们在我的启发下,有所领悟,纷纷行动起来,作品的效果虽然有点稚气,但还是收获了惊喜。同学们的特性特点精彩地呈现出来了。班上有一位前卫、顽皮的男生,他的作品很有特性,打破了传统的校服的死板的模式,使校服时装化,同时又不乏青春男孩的朝气、活泼,特别独特,一些文雅、内向的女生设计的作品较端庄、大方,很有自己的特性特点,我大大地赞扬了一番,同学们的自信念和表现欲更强了。

要缔造美,必需熟识和驾驭形式的规律,造就对形式美的敏感。一个美的鉴赏者不必须能成为美的缔造者,但是一个出色的美的缔造者却必定是美的鉴赏者。要驾驭美的表现形式就要探究形式美的法那么,形式美的法那么来源于美的缔造的实践,是人类在长期的缔造美的过程中的经历总结。法国雕塑家罗丹曾说:“艺术就是情感,假如没有体积,比例,色调的学问,没有灵敏的手,最剧烈的感情也是瘫痪的。”

因此,中学生的美术创作是与实践过程密不行分的。依据中学生的心理和生理特点,在平常的技能训练及创作训练时,留意采纳敏捷多变的形式,以熬炼他们驾驭表现形式的实力,从实践中找寻创作灵感,如在剪贴画教学中,留意结合色调,标图,变形的根底训练,在此根底上,加强对装饰美的风格的表达,同时尽量采纳多种表现形式。

刘丽同学的《渔舟唱晚》,起初采纳的是纸贴版画,感觉画面显

得太平,没有意境,我引导她采纳日常生活中的废旧材料可以营造意想不到的气氛,经过一番设计,构思,一副别具特色的韵味无穷的画面呈现在面前,破旧的帆布搭成的船,用丝线织成的渔网,更有那象征渔家形象的竹筒为画龙点睛之笔。这幅画突破了传统的剪贴画模式,有一种原始的粗暴的美,学生大开眼界,创作激情陡增,都踊跃地找寻其他材料去表现自己的作品。“创作”已变成了一项既漂亮又辛苦的劳动实践过程了。

实践证明,对中学生进展美术创作训练,事实上是一种教学思想和教学法的改革,是提高学生缔造思维实力的一条有效途径,也是课改精神的真实体验,让学生走进生活,都参加到美术创作活动中来,用自己的双手去描绘美妙的生活吧!

一年级上学期美术教学总结报告篇三

本学期由于学校实际工作需要,我承当了一年级两个班的美术教育教学。现对一学期的教学工作总结如下:

一年级的学生是没有什么美术学习功底的,这需要教师耐心的引导,并且逐渐的培养学生的兴趣爱好,兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生创造生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。经常有其他学科的老师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面:

(1)陶冶学生的情操,提高审美能力;

(2)引导学生参与文化的传承和交流;

(3)发展学生的感知能力和形象思维能力;

(4)形成学生的创新精神和技术意识;

(5)促进学生的个性形成和全面发展。

应该说,课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

课堂教学当然是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。在国外,老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的`空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。学生还可以在作画时戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?因此,在组织教学中,我因地制宜的充分利用各种资源和灵活运用各种教学结构形式,使教学收放自如,既不放纵,也不压制。

有时,大人看孩子的画往往摇头,画的是什么呀,乱七八糟!殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以在教学中,我对学生作业的评价坚持多重标准,多种形式,从而发现了儿童画中闪光的东西,并积极表扬,大大提高了学生的学习兴趣,取得了预期效果,提高了学生的素质。

在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。六、教师自身素质的培养:

教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

播种希望,收获快乐,以上就是我一学期来的感想和体会,期盼在今后的教学工作中收获更多。

一年级上学期美术教学总结报告篇四

本学期已经结束,为了更好的完成今后的工作任务,现将本学期的美术教学工作总结如下:

首先是创设愉悦的学习氛围,让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中,我选择了一些适合学生学习的,同时也是学生们感兴趣的教学内容。然后,把进度调慢,让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如,在上绘画课时,我不是给学生一个题目,规定他们去画什么,而是给学生提一个要求,允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生多欣赏多观察,在每次上课时,对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生则进行表扬,把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评,同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上,我让学生走出课堂,到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品,瞪大眼睛,或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来,一下子学生们的积极性就上来了,学习紧张的神经也放轻松了。现在,学生的积极性提高了,而我上课也轻松了许多。

屏幕上各种形象更可以开阔他们的眼界。

再次激发学生对美术学习的兴趣,提高学生的表现欲。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力,利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如:可以得用投影、电视大屏幕电脑播放图像,从视觉上激发学生的学习兴趣;课堂上可以播放古筝、笛子之类的音乐,从听觉上激发。教学时,还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一,激发学生的兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

形成基本的美术素养。在美术教学中,我还注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基矗因此,我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会到美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。

1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神,处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和 双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学 情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动 活泼 地学习,大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教 学手 段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。

一年级上学期美术教学总结报告篇五

本学期我担任一年级四、五班的教学任务,在这半年里,我不断学习新的教育理念,积极参加学校的教研活动,致力于用学生喜欢的教学方式渗透德育、智育、美育,以智力促技能,通过一学期的学习,学生初步学会观察,学会造型,学会上色,在实际生活中发现美、创造美,具体总结如下:

开学初,根据我校实际情况,制定可行的教学计划,教学进度表,并且给自己提前备了教案,为上好兴华第一课做好准备。

这就要求在课时比较多的情况下保证课的质量,以培养兴趣,激发想象力为主,一年级课程较多,因此,穿插的手工课比较多,为了适应不同素质的学生,同时根据课程内容的'层次性,适应不同素质的学生,依据教学内容,运用游戏、图片、教具等艺术材料,创造一个宽松,活跃,和谐的课堂气氛。如:在上,《红色的画》一课时,我课前收集了许多暖色图片,并制作了范画,课上有让学生跟着课件融入美术学习中。

教研工作每次积极参加,根据学校情况,每段,每级情况讨论教研工作,不定时学习关于美术教学的文章。

每学期的家长会工作是不能疏忽的,‘百幅画展’也要按时按量完成,我利用教学及课余时间,辅导学生按质量完成美术作品,还及时写教育随笔,教育反思,为以后的教学积累经验。

经过一学期的教学工作,我深深体会到要上一节精品课是不容易的,上课不仅要有过硬的专业知识水准,还要动手能力很强,让学生从内心佩服老师的才能,学生才能更认真去学习,因此,在上课前要多画一些范画给学生,让学生欣赏美术作品,也提高了学生的审美意识。一年级学生接触美术只是较少,在教学过程中要一步一步去引导学生学习,加强学生的动手动脑练习的能力,要及时反思自己的工作,只有不断给自己充电,才能保持青春活力,在美术教学中上一个更高的台阶。

一年级上学期美术教学总结报告篇六

一学期即将过去,回顾这个学期所从事的美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。作为一名新教师,我在工作中享受到了收获的喜悦,也在工作中发现存在的不足。本学期因学校实际工作需要,我承当了一至四年级的六个班的美术教育教学工作。现对本学期工作总结如下,以便择优汰劣,取长补短以待来年教学水平更上一层楼:

美术课学校安排的课时一周每班两节。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外,我还要查阅各种资料,上网寻找好的教学材料,教学课件,把它们和我所从事的工作结合起来,为我所用。

小学生的心理成长和认知水平有密切的联系,低年级美术教学是为了培养学生对自身水平、知觉能力、情感态度和生活经验的产物,是低年级学生发展的必然阶段。做为一名美术教师,深深知晓教孩子美术技能并不是把他们培养成美术家,而是陶冶情操。因此,我们要多接近孩子,了解他们的内心世界,了解他们的思想认识水平,并做到尊重每个人的`思维方式和表现特点。低年级段的学生做画有几个明显特点:1用色大胆;2造型不准确,带有很多印象成分;3内容不受约束,带有强烈的自我表现欲。因此,在要求学生完成作品时,初学阶段时,不能要求过高,而且看画中内容是否能够反映孩子的内心想法,有无异于别人的独特的表现,而不要以成人的水准要求,因为他们对画面内容的构思是最重要的,而技巧的问题则会随着年龄的增长,练习的增加而逐步提高。所以,要了解学生水平,尊重孩子表达方式,才能拉近距离,为美术学习迈下坚实的第一步。

兴趣是学习美术的基本动力。充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。创设形式多样的情境,例如,用一种悠扬的音乐,一个动人的故事,一个熟悉的人物等,融入美术课堂,可以提高学生的学习热情。比如,在教学《海底世界》时,放一段《海底总动员》的录象,播出一只可爱的小鱼凭自己的智慧游回大海。既能以新颖、生动的形式让学生兴趣盎然,又教育学生有勇有谋。

(1)、当新课知识讲解之后,必须要检查学生的知识掌握情况,最好的方法就是把学生的作业挑选出来展示在黑板上,让大家集体观看,再让学生自己评价,教师最后小结。这种让学生当面评论美术作业的方法,能充分发挥学生的主动性,活跃课堂气氛。而且在学生的讲评中,老师及时的了解学生学习的情况,并能发现学习存在的问题;学生之间互相讲评也有利与激发学习兴趣,并且能够相互借鉴,形成你追我赶的气氛,从而使学生的绘画水平得到提高。

(2)、每次批改作业时,我总是给每个孩子写上简短的评语,有的是对作业的建议,有的是对画面效果的分析,有的是对进步的称赞,以各个角度肯定学生作业中优点所在。如绘画作品中,我写上“涂色认真,作画饱满,完成得很棒。”在手工作品中写上“动手能力较强,想象力丰富,真不错!”对于能力较弱的学生写上“你的进步越来越明显,你真棒!”学生在看到自己的作业时,学生的信心倍增,对美术的学习兴趣也就更加浓厚了!通过这些方法的实施,既有利于掌握每个学生的学情,又能及时给予指导,大幅度提高学生的美术水平。美术教学的目的不是为了培养小画家,而是旨在培养学生的绘画兴趣,激发绘画的欲望。

在教学之余,我也注重自身发展进步。积极参加学校听课,向老教师学习教学经验,同时课外看了很多教学理论方面的书籍、其他的有些工作也有待于精益求精,以后工作应更加兢兢业业。

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