心得体会是我们在成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。心得体会是我们对于所经历的事件、经验和教训的总结和反思。以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
京剧心得体会篇一
京剧的'前身是徽班。清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后大量吸收当时在北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各种戏曲艺术的成就，同时又受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的影响，经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧...
古徽州的戏曲活动比较早，明代中期已呈势头。歙人，嘉靖年间官至兵部侍郎的汪道昆，就是一位杰出的剧作家。他虽身任武职，也作文，也写诗，尤擅长杂剧，著有《高唐梦》、《五湖游》、《洛水悲》等历史剧，在徽州一带上演盛行。进入清代，徽州的戏曲活动更是方兴未艾，其主要是与徽州的“处者以学，行者以商”，“商而兼出”，合商业资本和豪绅巨族于一身的思想有关，在发展徽商经济的同时，促进了戏曲文化的大发展，寓教于乐之中。
徽剧的形成，是在徽腔与青阳腔结合的基础上，同乱弹、吹腔交流融合，并受昆腔的一定影响，才有了徽班与徽帮。当时著名的有庆升、彩庆、同庆、阳春等四个班社。清乾隆55年(公元1790年)四大徽班相继进京演出，轰动京师。后又于嘉庆、道光年间，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些民间曲调，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系，演变为京剧。
中国京剧是中国的"国粹"，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女人皆有)四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。
京剧心得体会篇二
京剧是中国传统文化的瑰宝之一，它以其独特的音乐、唱腔、表演艺术和造型等，吸引了世界各地的观众。作为一位热爱京剧的观众，我不仅每年都会去看一些演出，还积极参与学习京剧的基本知识和技巧。通过多年的欣赏和学习，我深深体会到了京剧艺术的魅力和独特之处。
第二段：外貌与扮相
京剧的精彩之处不仅仅在于剧情和演绎，其独特的外貌和精心打造的扮相也是吸引观众的重要因素。京剧脸谱以其多样的颜色和印记，能让观众一眼辨认出不同角色的身份、性格和情绪。而演员们化妆时繁琐的绘画过程更是一门技艺，使他们的表演更加神奇和具有视觉冲击力。在观看京剧时，我常常为演员们惊人的扮相而赞叹，他们以平凡之躯，塑造出各具特色的人物形象，让观众沉浸在戏剧的世界中。
第三段：唱腔与音乐
京剧唱腔的独特之处在于其韵律变化和极富感染力的表达形式。京剧音乐以其独特的旋律、音色和节奏使人陶醉其中。在京剧中，不同角色的唱腔形式各异，如“二黄、二黄、面如黄金”的快板唱腔，还有“二黄、黄钟、粉墨”的慢板抒情唱腔。当演员们展现出娴熟的唱腔技巧和情感的高度融合时，观众们便会被深深吸引，情不自禁地沉浸在其中。
第四段：表演艺术
京剧以其独特的身段、手势和动作，使之成为一门具有艺术性的舞台表演形式。京剧演员通过精确地掌握四平八稳的姿势和流畅自然的行走方式，显示出人物身份和角色性格的变化。而特别的手势和面部表情则增强了演员对角色情感的诠释和表达。每次观看京剧演出，我都会被演员们过人的表演技巧和对情节的精准把握所折服。
第五段：结尾
京剧给我留下了深刻的印象，观看和学习京剧让我领略到了中国传统文化的博大精深之处。通过欣赏京剧，我学会了倾听和欣赏它所传递的情感和精神内涵。京剧是一门完整的艺术形式，其中融入了中国人民的智慧和情感，它通过丰富多样的形式和卓越的表演技巧，打动了无数观众的心。我相信，在未来的日子里，京剧将继续发扬光大，吸引更多年轻人走近这一经典艺术，共同传承和发展中国的传统文化。
京剧心得体会篇三
京剧作为中国传统戏曲之一，自诞生以来就承载着无数人的艺术梦想和情感追求。我也是其中之一，年幼时对京剧的美丽服装和精湛表演产生了浓厚的兴趣。近年，我有幸通过参与学校的京剧社团，深入了解了京剧的内容和艺术特点，并在观看和表演中获得了些许心得体会。
首先，京剧的妆容和服饰令我印象深刻。粉底儿白如雪，红唇上描如樱，一双凤眼修长动人，拐角绣鞋踏莲心。这是咱们京剧的妆容，顾名思义，红得发紫，就好像整个脸都被染上了怪异的色彩。穿上京剧戏服，天马行空犹如仙君降临，每一套戏服都色彩鲜明，富有独特的特色和设计。京剧妆容和服饰的丰富多彩，不仅是舞台上的装点，更是凸显演员角色的性格特点。
其次，京剧表演的程式化是独特的。京剧是较为严谨规范的戏曲之一，它的舞台表演和唱腔形式有一定的规定和程式。例如，表演时的舞台要求有适当的前进步伐、身段动作与音乐的呼应。在京剧表演中，“正”与“侧”的规范区别极为明确，角色在舞台上的走位以及眼神的转动都有着明确的标准。京剧表演的程式化不仅要求演员对于京剧形式的熟练掌握，也需要演员深入角色，把握人物心情和情感变化。
再次，京剧表演中的唱腔极具特色。京剧唱腔有高低升降的声腔，兼有长短吟唱、软硬相辅。北京腔拥有出众的咬字技巧，使得唱腔更显生动。京剧表演的唱腔融汇了曲艺、说唱和音乐等元素，极富变化和魅力。京剧中的唱腔和音乐表达了人物的内心感受，是表演优美形象的重要手段。通过学唱京剧的唱腔，我们加深了对于京剧音乐之美的理解和感受。
最后，京剧让我深刻体会到了戏曲艺术丰富的文化内涵。京剧以中国传统文化为基础，以历史典故为题材，通过表演展现了中国的传统价值观和智慧。例如《红色娘子军》中的女主角孟姜女，她不仅是一个忠烈的代表，更是一个勇敢坚强的女性形象。京剧中的情节与意境结合紧密，历史与现实相交融，使得观众在欣赏京剧的同时能够品味到中国传统文化的博大精深。
综上所述，京剧因其独特的艺术魅力和文化内涵，吸引着越来越多的人关注和热爱。通过参与京剧社团的活动，我更加深入地了解了京剧的内容和艺术特点，并通过观看和表演获得了一些心得体会。京剧的妆容和服饰给我留下了深刻的印象；程式化的表演形式使我深感京剧的规范性与严谨性；京剧独特的唱腔让我陶醉其中；而京剧丰富的文化内涵也使我对中国传统文化有了更深入的感悟。总的来说，学习和了解京剧给我带来了丰富多彩的艺术体验，也让我感悟到中国传统文化的博大精深和生生不息的魅力。
京剧心得体会篇四
京剧是我国传统戏曲艺术的代表之一，几百年来一直深受人们的喜爱和追捧。在我小时候，我就有幸接触到京剧，并且深深被它的魅力所吸引。从那时起，我开始了解京剧，并逐渐体会到其中所蕴含的深意。以下是我对京剧的一些心得体会。
首先，京剧的表演形式给人一种独特的感觉。我记得第一次看京剧的时候，我对那套繁复的戏服和精致的脸谱赞叹不已。演员们舞台上的姿态优美，行动划一，仿佛在展示一个美丽的画卷。他们的整齐有序的动作，让人感到平静而又精彩。此外，京剧中的唱腔和音调也是独特的。高亢激昂的唱腔让人感到充满力量，而柔和细腻的唱腔则给人一种温柔的感觉。这种将一种艺术形式发展到如此高度的表演形式，令我深感敬佩。
其次，京剧表演背后所蕴含的文化底蕴也是我深深喜爱它的原因之一。京剧融合了我国多个地方戏曲的特点，包括山东梆子、湖北楚剧、河南曲剧等。这使得京剧的老生、花旦、青衣等各个行当都各具特色。演员在舞台上展示的不仅仅是表演技巧，更是一种对传统文化的致敬和传承。戏曲脸谱的使用也是京剧独特的艺术形式之一，不同的脸谱代表着不同的角色和情绪。“红脸”象征着忠勇正直，“白脸”代表着狠辣狡诈，“青脸”则象征着稳重和沉着。经过多年发展，京剧已经成为中国优秀传统文化中不可或缺的一部分。
此外，京剧中的剧情和文化内涵也使我深感震撼。京剧的剧情丰富多样，既有历史故事，又有传统神话和戏曲剧本。“霸王别姬”、“白蛇传”等剧目不仅在情节上让人动情，还通过讲述故事中的人物角色展示了中华民族传统美德和道德观念。京剧所反映的情感也是非常丰富的，有忠诚、孝道、勇敢、仁爱等。京剧所传递的这种积极的情感让观众在欣赏中汲取正能量。
最后，京剧表演的技巧使我深感佩服。在京剧表演中，演员需要精通角色的性格、动作和台词。他们必须刻画角色，使其在舞台上生动形象。他们通过大量的练习和舞台经验，才能真正地将自己融入到角色之中。更令人惊叹的是京剧的特殊技巧，包括高潮点、跳戏和频繁的变脸等。京剧的表演技巧需要彻底的专业训练和磨炼，这使我对京剧演员们的才能和努力心服口服。
总结起来，京剧不仅给人们带来美的享受，也向人们展示了丰富的文化内涵。京剧的表演形式独特而庄重，剧情和情感饱满而感人，加上演员们精湛的表演技巧，使这一优秀的传统艺术承载了千百年来的华夏文明。作为一个中国人，能够欣赏和理解京剧，让我自豪和自信。我相信，只要我们不断努力，传统艺术将继续发扬光大，为人类文明做出更大的贡献。
京剧心得体会篇五
首先，我要感谢各位领导，给了我这次难得的学习机会。
我于20xx年的11月到20xx年的1月份，参加了由济南市教育局主办的“济南市中小学骨干教师培训班”。通过短短八周的京剧艺术知识的学习，使我受益匪浅。
我国拥有五千年的文明史，民族文化资源浩瀚精深、源远流长。作为国粹艺术的京剧正是其中一颗璀璨的明珠，在民族文化中独树一帜，享有“东方歌剧”的美称。
下面我对具体的来谈谈这次学习的心得和体会。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动！
在老师们详细的讲解和介绍中，我知道了生、旦、净、丑四大行当更加详细的专业知识。比如生这个角色，在教学中，我只给学生简单的讲解了生大体的分为了武生、老生和小生，在让学生欣赏时，只是让学生通过角色在装扮、行头上来区分，通过京剧院老师的讲解和示范，我知道了在老生的演唱时，是用了本嗓演唱的，而小生是运用的真假声结合来演唱的。像这样的京剧知识，我就运用在了教学中，通过看、听，亲自感觉到生这个行当的分类及特点。在王老师讲解旦角时，王老师加入了很多旦角的代表动作和唱段，通过学习和模仿，我更加深切的体会到了旦角这个行当。在我的京剧旦角教学当中，我不仅加入了学生唱段的学习，让学生从最基本的练声，开嗓，到身段的学习，渐渐的我发现学生对京剧的兴趣提高了很多。在学习开门和关门这两个动作中，学生把开锁的手总是朝下拿的，我想起王老师给我们当时形象比喻的古代门锁，讲给学生们，发现学生们很快的能接受并掌握，并且大大提高了学生对于这个行当的理解。在各位老师的讲解中，我感觉自己仿佛身临其境，真正的把自己投入了进去。我认为老师们教学的知识，我不仅可以运用到常规的教学当中，还可以让学生从京剧中了解历史，得到很多的道德教育学习。比如在马老师讲解的净角常识中，马老师亲自为我们做了很多角色的示范，从马老师精彩的表演中我深刻的能体会到京剧不仅是美的享受，其实还可以学习到许多的传统文化知识，甚至是传统伦理道德。光从京剧脸谱上看，黑代表刚直，不正是包拯的典故吗？而白脸代表奸馅，蓝脸代表贫贱，都各有各的来历。而服饰的类型、颜色等，也可从中体会封建时代的等级森严。道具等等也是有某种象征或缘故的，这中间蕴藏的知识，真的值得我们好好去吸收。而京剧也可以反映历史，情节更能体现社会的伦理价值观念，欣赏京剧，可不仅是历史知识教育，其实也是一种道德教育。听王老师说起《春闺梦》是程砚秋为反对内战而作，我也为戏剧大师忧国忧民的情怀感动之余，更感受到句句唱词都是对战争的控诉与痛斥。一句话，京剧放映的，就是整个中国最美的部分！学生应该去接受，去学习，更应该传承我们祖先留给我们最美艺术。
通过京剧进校园活动，我只感性的认识了京剧，认为京剧艺术课程只是单纯的讲给学生京剧的知识，唱几个唱段就可以了。但是通过参加“济南市中小学骨干教师培训班”中，让我更加深刻的感受到：弘扬、普及京剧艺术要充分利用社会资源，引导学生实际感受祖国文化的丰富与优秀，激发学生爱家乡、爱祖国的情感激发学生参与、学习、探索这一古老文明文化艺术的兴趣，充分挖掘、发挥京剧文化的教育价值，通过开展京剧进校园活动，不仅拓宽了学生的视野，丰富了他们的.知识，也让学生对京剧产生感性认识，并逐步感受京剧艺术的内在美，从而对京剧产生兴趣。通过这次学习，我通过自己在京剧上的教学，深深的体会到在京剧艺术课程的教学上，京剧艺术有其独特的魅力，它内容丰富，流派众多，如果毫无选择性的随意讲解和教授，学生会感到即陌生又乏味，也难以消化。因此在选择教学内容时，我们注意把握学生的年龄特点，筛选了浅显易懂的知识，尽量是学生较熟悉的京剧故事或代表性京剧人物，如京剧《三岔口》中的焦赞、《长坂坡》中的“赵云”等，使京剧艺术更为贴近学生生活，从而激发学生探索京剧的愿望。我还将这些京剧曲目中的主要情节改编成易于学生接受的京剧故事，贯穿于教学活动中，以便学生可以更深刻的认识了解其中的京剧人物形象，让“关羽”、“张飞”、”曹操”这些艺术形象深入脑海；在音乐活动中我组织学生欣赏京剧的唱腔，学唱京歌、京剧；在美术活动中学习绘制京剧脸谱，在谈话活动中引导学生讨论京剧人物角色，了解生旦净末丑的含义，知道男人叫生、女人叫旦、花脸好人叫净、小丑叫丑；在欣赏活动中发现京剧脸谱的不同，知道了不同颜色的脸谱代表人物什么样的性格，以及各自的代表人物，如红脸的关公、黑脸的包拯，白脸的曹操等等。通过这次学习，让我深深的感受到我不仅要让学生了解京剧，认识京剧，学唱京剧，还要把这个高尚而伟大的艺术让学生深入的理解，把它蕴含的哲理运用到他们的一生做人做事当中去。
通过京剧进校园活动的开始，学生们对京剧艺术产生了浓厚的兴趣，并成立了京剧社团，利用中午休息时间通过对京剧唱段的学习和对京剧艺术的理解，同学们饶有兴趣的编排了大量的京剧节目。我校老师们也积极起来，由校长亲自挂帅，成立了济南20中学票友会。老师们通过课余时间，集体学习和训练，老师们唱的有模有样。我也把在通过“济南市中小学骨干教师培训班”上老师们教的唱腔，身段教给老师们，引起老师们的广泛兴趣。终于在20xx年的12月17日我校在省委党校礼堂内举行了“济南二十中学首届京剧艺术节”。在艺术节上，京剧社团学生们表演了《浑身是胆雄赳赳》、《表花》、《三家店》等节目，获得了领导的好评，由校长亲自领唱，教师票友会带来的《你待同志亲如一家》和《我是中国人》受到学生们的欢迎。其中《表花》和《浑身是胆雄赳赳》两个节目还被选入了槐荫区京剧艺术汇演的节目当中，并获得了专家的好评。从这一系列的相关活动中使学生动手动脑、想象力、道德教育和语言表达能力得到了提高。同时我们的主题活动也得到了家长的支持与配合，促进了师生和家长的互动。
通过这次“济南市中小学骨干教师培训班”学习中，京剧院的老师亲自辅导了我很多的曲目。从动作的一招一式到唱段中每个字的发音和吐字，还有发声的方法和运用。京剧院老师们耐心的指导，我感觉到自己在京剧的演唱方面有了很大的提高。以前老师们听我唱戏像唱歌，现在有了些京剧的韵味，从这里我就觉得很不容易。在结业回报演出中我和营市东街小学的董庆峰书记对唱了现代京剧《白毛女》选段《紧皱的眉头得舒展》唱段。真正感受到自己在京剧演唱中有了质的提高和飞越。在这里，我要再次感谢领导们组织的这次难得的学习机会，感谢京剧院老师们的耐心指导！我要亲自向你们致一声，老师，您辛苦了！
京剧是一门博大精深的艺术，作为一名光荣的人民教师，我有责任将这门艺术传授给学生，让学生认识并了解我们中国的传统艺术，更加热爱京剧，热爱这个伟大的民族。随着课题的深入研究，我会继续努力学习京剧艺术，在今后的工作中要继续创新教学思路，将这闪光的民族文化传承下去！