心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
红与黑读书心得体会篇一
《子夜》是一部长篇小说，全书主要围绕民族工业资本家吴荪甫和买办金融资本家赵伯韬之间的尖锐矛盾和斗争。今日小编就为大家整理了关于子夜读书心得范文，欢迎借阅学习，一起来看看吧!
《子夜》之于我是一位老友。就拿小说里的那位叫李玉亭的博士来说，他的名字和我的同音，每每有他的出场，我都要睁大了眼睛仔细瞧瞧他的言行。这本书时常有讨论金融、股票、银行、工厂的情节，在老爸老妈给我的金融常识扫盲之后，我便对人物之间的利益争夺有了初步的认识，颇带玩味地围观这场金融市场上的生存野战。人物方面，既有吴荪甫、赵伯韬这样的风云人物，又有林佩珊、范博文、张素素、李玉亭等青年。时而围观工厂老板、金融巨头的会议，时而围观青年小姐们的谈论，这真是一出好戏。看着这样一本书，的确像是遇到了亲切的朋友。
在我看来，二十世纪的的确确是个绝好的世纪。且先放下战争与给人民带来的苦难，瞧瞧那个时代，旧的未去，新的已来，封建、旧民主、新民主的掺杂，地主、农民、资本家、工人的纷争，任何两个事物之间的碰撞都十分有意思。
比如小说开篇就写道：吴家老太爷刚从乡下到上海就过世了。他坐着汽车穿过繁华的街市，看见许多封建思想所不能容忍的开放与自由，被猛烈的新时代气息重重地压得透不过气，竟就这样死去了。临死前他还紧紧握着一本带着封建迷信色彩的《太上感应篇》。青年范博文说：“老太爷那二十多年足不窥户的生活简直是不折不扣的坟墓生活。”其他青年也赞同老太爷已经是一具僵尸。可见，封建思想和民主思想的矛盾十分突出。
再比如本该气氛低沉的老太爷葬礼，竟然掺杂着那么多复杂的交际。来者皆打着吊唁的旗号，要么是商讨利益，要么是凑热闹与人谈天。老太爷过世的作用不是让读者感到悲伤，而是要从这个葬礼上的交际引出下面的故事罢了。
还有资本家和工人之间的矛盾。工厂老板吴荪甫和工人之间的矛盾十分激烈，这和《雷雨》里周朴园与工人之间的矛盾类似。
至于那位李玉亭，他是一个博士，在这篇小说里虽不是主人公，但跟主人公的关系密切。他是主人公吴荪甫的表妹张素素的恋人，又是吴荪甫的合作伙伴兼竞争对手赵伯韬的军师。所以李玉亭便是吴家公馆的常客。虽然他与我的名字同音，但经过深入的了解，他的形象和性格渐渐突出，这个名字便回归成他的代号，而不再让我联想起自己。尽管如此，他的出场都会让我眼前一亮，噢，我的老朋友。
读小说不像是读诗和散文，让人挑得出的好句子不常有，但合上书本时，让人回味无穷的情节倒是久久印在脑海里，像是真的去过什么地方，见到了什么人一样。我常常在喜欢的句子下面画线，但小说里划线的句子很少，更多的是畅畅快快地读完，少有停留。
要说感受，倒也没什么感受，只是像看完一场电影般，沉浸在故事里罢了。
带着几分对大师的尊重与敬仰，我翻开了《子夜》，挺厚重的书，隐约着透露出一种沧桑感。一排排宋体字，方方正正，却展示了一段不平凡的人不平凡的经历。
《子夜》是这样为我们展开故事的情节的：丝厂老板吴荪甫雄心勃勃，要在他已有的实业之上不断发展，再扩大自己的资本，成立大型公司。可是他生不逢时，大罢工好不容易才在手下屠维岳的帮助下平息。稳定了工厂后的吴荪甫不断努力，终于合伙成立了一个银行，低价收购了八个小厂，专营生活用品。可是由于战事不断，严重影响了销售，资金也周转困难，扼住了企业发展的喉咙。在吴荪甫和合伙人的坚持中，赵伯韬盯上了吴荪甫的产业。他使用了不少手段，最后，在气力不支下，他使用了杀手锏：他要以“国内公债维持会”的名义，电请政府下令禁止卖空，他还直接去运动交易所理事会和经纪人会，怂恿他们发文要增加卖方的保证金，增加一倍多。正好是卖空方的吴荪甫只好请自己的姐夫杜竹斋投入强大的资金在卖空方中，或能一搏，谁知杜竹斋背叛了自己的妻弟吴荪甫，将资金投向了赵伯韬。最终，吴荪甫破产了。
《子夜》虽是弘篇巨制的大手笔，但宏伟严密且脉络清晰。从开头和结尾就可以看出。开头，大上海的软风一阵一阵吹上人面，苏州河幻成了金绿色，轻悄悄地向西流去。黄浦江边充斥着“光、热、力”，此时的吴荪甫有财有势，气派威风;而结尾，吴荪甫的工厂、银行、公馆全都没有了，自己的梦当然也破灭了，惨败于赵伯韬的吴荪甫带着姨太太灰溜溜地到牯岭消暑。一头一尾，形成了鲜明的对比，不得不让我们惊叹于一位民族工业巨子在帝国主义和军阀政治的双重挤压下，又在工农革命的夹击中一败涂地的悲惨。
读完《子夜》，感慨之余，我静静地思索，《子夜》就像是一本历史书、政治书，告诉了我们半殖民地半封建时中国城市社会的黑暗，告诉了我们只有追随共产党领导的正义之师，才是解放中国的惟一出路。
最近阅读了茅盾先生的小说《子夜》，得到了一些感受，感悟可能不深，在此作个分享。
这篇文章主要描述1930年代的商界故事，小说内容充斥着资本家的利益考量、帝国主义的入侵与干涉、平民工人生活的艰辛等内容。茅盾先生用了巧妙且丰富的语言刻画出了鲜明的人物性格并且为我们较为清晰得阐述了当时民族工业的发展困境。
由这篇小说我明显可以感悟总结出一点道理：在一个完全没有摆脱外国资本势力控制的国度里，想要发展本国强健民族工业体系是不可能的。这就好比一头被铁链栓着的猛虎永远也无法成为森林之王一样。但是在当时那样的时代背景下，民族工业还没有获得足够优质的发展环境，尤其是当时外国资本势力对我国的控制影响很强。外国势力出于自身利益考虑，肯定会千方百计阻挠我国民族工业的实质提升。一头猛虎想挣断铁链是需要痛苦挣扎过程的，小说恰是在描写当时的一个民族资本家在探索摸索发展过程当中历经的挣扎而最终失败的故事。
因此，读完这篇小说我们当代青少年们应该从小就收获丰富经济知识。要明白一个国家的经济发展曾经是经历过怎么样的困境，取得如今的成绩是多么不易。我们这一代青年一定要继承先辈的业绩，要以清醒的头脑注重发展健全民族工业，秉承艰苦朴素、自力更生的理念，在此基础上拓新与发展，为国家经济的进一步发展振兴贡献自己的一份力量。
《子夜》是中国现代著名作家茅盾于1931一1932年创作的长篇小说，原名《夕阳》是茅盾的长篇小说代表作。瞿秋白曾撰文评论说：“这是中国第一部写实主义的成功的长篇小说。”“一九三三年在将来的文学史上，没有疑问的要记录《子夜》的出版。”《〈子夜〉和国货年》历史的发展证实了瞿秋白的预言。半个多世纪以来，《子夜》不仅在中国拥有广泛的读者，且被译成英、德、俄、日等十几种文字，产生了广泛的国际影响。日本著名文学研究家筱田一士在推荐十部二十世纪世界文学巨著时，便选择了《子夜》，认为这是一部可以与《追忆似水年华》普鲁斯特、《百年孤独》加西亚·马尔克斯媲美的杰作。
20世纪30年代的中国，尽管民生凋敝、战乱不止，在都市化的上海却是另一番景象。这里，有纸醉金迷的生活，有明争暗斗的算计，有趋炎附势的各色人物。
开丝厂的吴荪甫带乡下的父亲吴老太爷避战乱来到上海，扑朔迷离的都市景观使这个足不出户的老朽——吴老太爷深受刺激而猝死。吴府办丧事，上海滩有头有脸的人都来吊唁。他们聚集在客厅，打听战况、谈生意、搞社交。善于投机的买办资本家赵伯韬找到吴荪甫和他的姐夫杜竹斋，拉拢他们联合资金结成公债大户“多头”，想要在股票交易中贱买贵卖，从中牟取暴利。杜竹斋心下犹疑，赵伯韬遂向他透露了用金钱操纵战局的计划。吴、杜决定跟着赵伯韬干一次。这次合作，小有波澜而最终告捷。因为金融公债上混乱、投机的情形妨碍了工业的发展，实业界同人孙吉人、王和甫推举吴荪甫联合各方面有实力的人，办一个银行，做自己的金融流通机关，并且希望将来能用大部分的资本来经营交通、矿山等几项企业。这正合吴荪甫的心意。他的野心很大，又富于冒险精神。他喜欢和同他一样有远见的人共事，而对那些半死不活的资本家却毫无怜悯地施以手段。很快地，益中信托公司就成立起来了。
这时，吴荪甫的家乡双桥镇发生变故，农民起来反抗，使他在乡下的一些产业蒙受损失。工厂里的工潮此起彼伏，也使他坐立不安。为对付工人罢工，吴荪甫起用了一个有胆量、有心计的青年职员屠维岳。他先是暗中收买领头的女工姚金凤，瓦解了工潮的组织;当事发之后，姚金凤被工人看作资本家的走狗，而工潮复起的时候，他使吴荪甫假令开除姚而提升那个把事情捅出去的女工。这样一来，姚的威信恢复，工人反而不肯接受对她的处置。接着，作为让步，吴收回成命，不开除姚，并安抚女工给予放假一天。吴荪甫依计而行，果然平息了罢工。
交易所的斗争也日渐激烈。原先吴荪甫与赵伯韬的联合转为对垒和厮拼的局面。益中信托公司，作为与赵相抗衡的力量，形成以赵伯韬为“多头”和益中公司为“空头”之间的角斗。赵伯韬盯上吴荪甫这块肥肉，想乘吴资金短缺之时吞掉他的产业。几个回合较量下来，益中亏损八万元栽了跟头而停下来。此时吴荪甫的资金日益吃紧，他开始盘剥工人的劳动和克扣工钱。新一轮的罢工到来，受到牵制的屠维岳分化瓦解工人组织的伎俩被识破，吴荪甫陷入内外交迫的困境。
赵伯韬欲向吴荪甫的银行投资控股。吴决心拼一把，他甚至把自己的丝厂和公馆都抵押出去作公债，以背水一战。他终于知道在中国发展民族工业是何等困难。个人利害的顾虑，使他身不由己地卷入到了买空卖空的投机市场来。
公债的情势危急，赵伯韬操纵交易所的管理机构为难卖空方吴荪甫。几近绝望的吴荪甫把仅存的希望放在杜竹斋身上。千钧一发之际，杜倒戈转向赵一边。吴荪甫彻底破产了。
在这跌宕起伏的故事情节中，作者向我们展示了一个个有血有肉的“真人物”，极力突出当时的尖锐矛盾与种种利益纠纷，详实的情节描写无不时刻调动着读者的心绪，这也体现了作者对社会的社科认识，只有对社会有所观察的人才能真正知道大众的疾苦。在这一情节过程中，人物动作、神态、语言描写以及细节描写，给人以强烈真实的画面感，各种矛盾几乎破纸而出，足见作者描写手法的功底。
作品《子夜》标志着茅盾的创作开始进入了一个新的成熟阶段，是我国现代文学一部杰出的革命现实主义的长篇。它从一九三一年十月写起，至一九三二年十二月完稿。在动笔以前，还经历了一个较长的准备和构思的过程。
茅盾对于三十年代初期的中国社会有比较深刻的研究和了解。在他的朋友中有做实际工作的革命者，有自由主义者，同乡故旧中有企业家、公务员、商人、银行家，并且常和他们来往。他很熟悉上海工商业的情况，有一段时间把“看人家在交易所里发狂地做空头，看人家奔走拉股子，想办什么厂”当做是“日常课程”。当时学术界正在展开关于中国社会性质的论战，茅盾将亲自看到的社会现象同论战中一些理论对照，这就增加了他写作作品《子夜》的兴趣，决定通过生动具体的艺术形象，回答托派散播的中国已是资本主义社会的谬论。在写作作品《子夜》的时候，作家又充分地运用了他在第一次国内革命战争时期获得的社会经验。他说：“当时在上海的实际工作者，正为了大规模的革命运动而很忙，在各条战线上展开了激烈的斗争。
民族工业资本家吴荪甫和买办金融资本家赵伯韬之间的的矛盾和斗争，是贯串作品《子夜》全书的主线。环绕这条主线，作品《子夜》反映了一九三年左右革命深入发展、星火燎原的中国社会的面貌。
作品《子夜》从多方面的错综复杂的社会关系中来突出吴荪甫的性格特征。作为半封建半殖民地中国的民族资产阶级的典型人物，吴荪甫的性格是一个鲜明的矛盾的统一体。他一方面有“站在民族工业立场的义愤”，但另一方面，压倒他的一切的却是“个人利害的筹虑”。他是“办实业”的，他以发展民族工业为己任，他向来反对拥有大资本的杜竹斋一类人专做地皮、金子、公债的买卖;但是他也不能不钻在疯狂的公债投机活动里。
他希望实现他的资产阶级“民主政治”理想，盼望_反蒋派与地方军阀的联盟“北方扩大会议”的军事行动赶快成功，然而当北方的军事进展不利于他的公债活动的时候，他又“惟恐北方的军事势力发展得太快了”。他精明强悍，但又不能不表现出中国民族资产阶级先天的软弱性。他有时果决专断，有时狐疑惶惑，有时满怀信心，有时又垂头丧气;表面上好象是遇事成竹在胸，而实质上则是举措乖张。这一切，都是如此矛盾而又很自然地统一在吴荪甫的性格里。
红与黑读书心得体会篇二
在这暑假里，我买了一本书——《母亲》。它是俄国文坛上一位着名的浪漫主义的作家——高尔基，他是世界无产阶级的伟大代表。
这本书里面讲述了一个叫尼洛夫娜在儿子巴维尔的影响和感召下，尼洛夫娜由一个逆来顺受、胆小怕事的下层妇女逐步成长为一名信念坚定、机智勇敢的革命战士。母亲的成长经历了一个由不自觉到自觉、由被动到主动的复杂过程。在这一过程中，他还克服了自身胆怯、懦弱以及宗教偏见等弱点，在不断深入的斗争中升华提高。
此外，这本书还着力刻画了以巴维尔为代表革命工人的形象，以雷宾为代表农民的形象，一级乙尼古拉等为代表知识分子的形象。作品真实的反映了十九世纪末俄国社会的生活场景，是一部社会主义现实主义尊基之作。列宁还沉赞它是“一部非常及时的书”。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印
推荐度：
点击下载文档
搜索文档
红与黑读书心得体会篇三
最初看的时候，我想为什么会起这么一个名字呢，战争与和平就如同生与死一般对立，为什么会要把他们联系在一起呢。有了战争就没有了和平，整本书看完，我改变了看法。在列夫托尔斯泰内心的世界里，战争与和平从来就不是对立也不是孤立的。在和平的环境中，人类心中的战争从未停止过，看书中那些数不清的形形色色的人物，有的人追求自我的荣誉;有的人追求权利;有的人追求金钱;有的人追求情欲。。。追求的愈加紧迫和疯狂，内心的战争就愈发惨烈。就如同生与死一样，有些人活着就如同死了一般，有些人死了，他的灵魂却还活着。列夫托尔斯泰不就是鲜明的例子么?他早已经死了，可是他的灵魂和意识还活着，激荡着后人的心灵。拜读完《战争与和平》，我觉得列夫托尔斯泰不仅是一位优秀的文学家，更是一位卓越的军事家，思想家，历史学家和哲学家，是一位大彻大悟的智者。于是对他的无限喜爱与崇敬之情让我有这冲动和勇气去记录一下自己浅薄的感想。
看完整本书，闭上眼睛，脑海里却只有那么少数的几位让我无法忘怀。这几个人物如此真实和鲜活地印在我心里，列夫托尔斯泰笔下的他们代表着几个非常典型的人物类型。这几个人物贯穿整本书的情节，他们各自拥有不同的思想和性格，在他们各自不同的人生轨迹中，都经历了一场身心战争与和平的洗礼。
我忍不住想说说安德烈这个人，他留给我的印象太深了，也是我很喜欢的一个人物。单纯，正值，善良，也固执。这个人物贯穿整本书，他的成长经历让我纠结、心痛、惋惜、也温暖过。安德烈是一个悲情人物，他的一生只有在即将死的时候才真正得到了幸福，生的时候活的压抑，自我，冷漠，自闭。
义无反顾的参军，面对怀孕的妻子的挽留与想念的无动于衷等等都为安德烈后来的悲情人生拉开了帷幕。安德烈这个人物性格的巨大转变发生在两次死亡面前。第一次面临死亡之前的那段岁月，安德烈一心只想出人头地和夺取荣誉并且被认同。在和平的表像下，安德烈内心的战场早已硝烟四起，内心战争的导火索不是拿破仑，而是对于自我荣誉的疯狂追逐。他只向往荣誉，出名，向往受人爱戴，只向往这一切，活着也只为这一切，除了这一切他什么都不爱。死亡，受伤，家破人亡，没有任何东西是他觉得可怕的，父亲，妹妹，妻子，等等这些他生命中最珍贵的人，不管是多么可亲可爱，但是，只要能够得到片刻的荣誉，出人头地，能得到不认识的，而且也不会认识的人对他的爱戴，不论看起来多么可怕，多么不近情理，他都可以将这些全部割舍。他时常想象一场会战，会战的伤亡，集中在一个地方的大搏斗，他带领的一团人，一师人，独自一人打了胜仗，一切胜利和荣誉都属于他一个人，总司令被撤职，他得到任命。。。也许就是这略微扭曲的思想让安德烈处于一个相当疯狂的内心世界。
这一切思想在那可怕而惨痛的一刻开始转变：战争中被敌人一棍子打晕，他什么都看不见，在他的上面，除了天空什么也看不见，高高的天空无限高远和静静漂浮的灰色的云彩，这些安静肃穆庄严地云彩，完全不像他那样在奔跑夺取某些东西，不像他们那样在呐喊，搏斗，也不像法国兵和炮兵那样满脸带着愤怒和惊恐互相厮杀，他在想为什么以前没有见过这么高远的天空?他是那么幸福，终于看见天空了，除了广阔的天空，什么都是空虚的，一切都是欺骗。除了安静，肃静，什么都没有，他想起了与妻子恋爱时的甜蜜和未出生的儿子，想起了父亲，摸着妹妹在参军之前挂在他脖子上的保佑他平安的小金像。。。在这个时刻，安德烈得到了内心的和平，不是吗?不是经历过死的痛楚，他难道不会真正地认识自我么?其实，战场中受重伤的他得到过崇拜的英雄拿破仑的称赞，这不是安德烈一直想要的么?拿破仑说躺着的安德烈死的英勇，可是那时的安德烈听到这些话就好像苍蝇嗡嗡叫，不仅不感兴趣，而且不放在心上。他的头像火烧似地，他觉得血就要流干了，他又看见了突然让他有幸福感的天空，这遥远高高永恒的天空和他的心灵与拿破仑相比起来，拿破仑是那么的渺小和微不足道。
当死里逃生的安德烈风尘仆仆地赶回家中却目睹了妻子带着责备怨恨的眼神死在产房里的时候，安德烈从此进入了一个自闭的世界，与世无争，远离世事，时常走不出妻子临死前那眼神的世界，除了不再夺取那虚幻的荣誉感之外，他没有变，依旧高傲固执和以自我为中心。这种内心表面的平静真的是列夫托尔斯泰想要传达的和平么?我想一定不是的。第二次面临死亡之前的那段岁月，安德烈终于走出了亡妻的世界并且想要重新选择新的爱情时而突然受到情人的背叛，我想是安德烈人生中的一个至关重要的坎坷，这一其实是无心的背叛又成了安德烈点燃内心战争的直接导火索，他又固执地变成了一只刺猬，又一次用刺把自己紧紧地包裹起来，他固执地不愿意去理解更不愿意去原谅。现在看来，至少安德烈在那个时候是一个只爱他自己的人，他还是只在意自己的荣誉感，不论是对于事业还是对于爱情，个人的荣誉感至高无上。所以，当安德烈第二次与死神相遇和抗争的时候，安德烈勇获新生的艰难历程才真的让人感动和震撼，当安德烈在战场上看到自己一直想要决斗的情敌被炸断了一条腿的时候，他突然开始不只爱自己了，开始真正领悟爱的含义和真谛。爱这个东西，不是对某种东西，某种目的或者由于什么原因的爱，而是在他要死的时候看到自己的敌人却依然爱他的那一种情怀，因此他突然开始学会原谅并且体会到了强烈的幸福感。
他又激动地想起来娜塔莎---那个他深爱过却坚决抛弃的未婚妻，不是只想起了她喜悦迷人的面容而是第一次想起了她的灵魂。于是他明白了她的感情，痛苦，耻辱和悔恨，第一次明白了他的拒绝和决裂是多么的残忍和无情。于是在与死抗争的过程中，安德烈好想再见娜塔莎一面，于是上帝安排他们相见了。想想当时那个第一次死里逃生之后活在自己世界中的安德烈，虽然躯体活着可是思想却死了，过着孤独和半昏迷状态的生活的时刻，他越不自觉的摒弃那尘世的东西，与世无争，其实他越发离这个世界远了，对于活着这件事情，他认为是无所谓的。而这次，安德烈祈求上苍给他一次活着的机会，重新爱身边的人。上苍果真把深爱的女孩送到了他面前的时候，对一个女人的爱情默默潜入他心中，又使他依恋人生了，对娜塔莎的爱情唤起他对生命的珍惜，他想活。我忘不了两个相爱的人相聚时敞开心扉说出的真实而动情的语言：安德烈第一次对娜塔莎大胆地表白：我爱你!娜塔莎说：原谅我!安德烈说：原谅什么?娜塔莎说：原谅我之前所做的。。安德烈说：我比先前更爱你，更知道怎样爱你了。。。安德烈这样一个曾经只爱自己的人能够说出这样的话，可见他内心真正的得到了和平。可以说安德烈才是列夫托尔斯泰心中战争与和平最好的化身与诠释。只是，这次，安德烈没有幸运的再次死里逃生。也许剧情只有强烈的冲突感时，才会让人感动。人生有了太多的阴差阳错才会让人铭记住什么，安德烈第一次知道应该去爱的时候，他的妻子死了，他的爱没处给了;第二次懂得怎样去爱的时候，他也被爱的时候，他死了，让别人的爱没处给了。也许这人世间只有爱情这东西才会让人神伤和痛彻心扉，但是安德烈就是在这爱情的世界中得到永生和纯粹的幸福，尽管最终，他死去了。
和安德烈一样，还有皮埃尔，娜塔莎，玛利亚这些人物也是列夫托尔斯泰笔下由死到生，从战争到和平过程中经典的人物形象。和安德烈一样，他们最终都是幸福的。只是这幸福都来得都太过艰辛。
皮埃尔的人生扮演着太多的角色，私生子、首富，情场浪子，官场可怜的政治工具，公益者，战争俘虏，侵略者的朋友，好丈夫。。。这个单纯善良和正值的男人最终获得了幸福，也得到了内心永远的和平。皮埃尔这样一个在上流社会过着衣食无忧但却混沌不堪生活的贵族，他竟然也获得了前所未有的幸福。皮埃尔被关到棚子里当法国俘虏的时候，悟出了一个道理，这不是从理智上，而是用他整个身心，全副生命懂得了人被创造出来时为了幸福，幸福就在他本身，就在于满足人的自然需要，而一切不幸福并不在于缺少什么，而在于过剩;但是现在，在三个星期的行军中，他又认识到了一个新的令人欣慰的真理：世界上没有什么可怕的东西，世上没有哪个环境是人在其中过的完全幸福和完全自由的，也没有哪个环境人在其中过的不幸福和不自由的。他还认识到，痛苦有一个界限，自由也有一个界限，而且这个界限非常近;一个人为了他的锦绣被褥折了一个角而感到苦恼，也正如他现在睡在光秃秃的湿地，一边身子冷一边身子热而苦恼一样;从前他曾为穿紧脚的无邪而感到痛苦。他认识到，当时他以为出于自愿和妻子结婚，并不比现在关在牛棚里更自由。他的境况越艰苦，前途越可怕，就越与他的境地无关的在他心中出现那些令人快乐的思想，回忆和想象。。。在我看来，这一切的一切是多么的神奇和不可思议。
就此要搁笔了，只是想用这浅薄的文字但却真挚的情感去记住和体会《战争与和平》带给我的温暖。
红与黑读书心得体会篇四
我不知道几百年来它使多少人同情和伤心地落下了眼泪，但它确实让我长久不息地难过和同情。
小仲马的《茶花女》是一部不朽之作。在里面阿尔芒和茶花女的爱情是主题。他们相爱，但是得不到世人的同情，反而受到了许多不平的待遇。这是很正常的，谁都不愿意让自己的儿子去娶一个妓女，茶花女是妓女，她靠出卖她的青春来换得饭吃。这一点她与其它于这行的女子没什么分别，但是她不同与其它风尘女子的是，她有着聪明的脑子，她看许多书，知道了许多东西，她有自己的思维和想法，是个上知天文下知地理的女子，而不是那种只懂得用外貌来吸引男人的普通妓女，这也是为什么她会得到这么多的上流社会的男人的喜欢与宠爱的原因了。无疑，这是一段感人肺腑的，悲壮凄惨的，让人同情的，美好的爱情，尤其在十九世纪中期资产阶级社会早期世态炎凉中，赤裸裸金钱关系的那个社会，更让人赞叹不已。没有华丽的文字，但那真挚的感情对白却让每一个有过恋爱经历的人身临其境，渐渐地把主人公与自己融为一体，能够设身处地地为他们的`恋爱着想，为他们的欢乐而轻松，为他们的悲剧而沉重。
红与黑读书心得体会篇五
川端康成是个很典型的日本作家，代表作品有雪国。今日小编就为大家整理了关于雪国读书心得范文，欢迎借阅学习，一起来看看吧!
“小巧紧闭的柔唇，却宛如美极了的水蛭环节”，真是深深迷恋这种病态美的日本文学。高中，快把脑袋钻进课桌里的消化安妮宝贝的忧桑，翘首以盼的迎来七月硬要把qq签名改成七月与安生，无病呻吟的姿态侵蚀了本该鸟语花香的17岁，直到现在感受着骨子里的凄恻较量着充满表现力的乐观向上，连自己也好奇着未来的我的样子。半年里读了若干本书，在微博上留下只言片语，说说具体的内容吧，当真回忆模糊的很，前几日受一篇文章的启发，决定尝试动笔，谁曾想第一本练手的读后感竟是川端康成的《雪国》，在没有任何历史背景的桎梏下，我认识每一个字符，当它们串联成长长的隧道，穿越过来，便是雪国，这一幅严寒的夜景，只听见地壳的冰裂声，刚刚敲打完的史上最美诺贝尔文学奖作品，键盘就被冻住了。
简介说，像《百年孤独》一样，《雪国》影响了余华、莫言、贾平凹等几代中国作家。我不大喜欢古诗词，生涩的用词酌句和磅礴的雄心壮志是我所不能及也，那个用宏观感受生活的年代，是马蹄飞驰过的沙场，太坚硬。直到《雪国》的出现，人们发现，小的东西也能入文，是指尖可以触碰的生活，很柔软。像柔唇借喻成的水蛭环节，差一点点以为水蛭是粉红色呢。
我喜欢真实的东西，喜欢独立又依赖的性格，喜欢山中的冷空气，怕是酒醉的人也能吹醒三分的那种温度，而《雪国》恰好涵盖了我想要的和我喜欢的。文中的驹子是一名艺妓，却自带洁净的标签，一个从16岁开始写日记，写了十几个册子，在乡下自学三弦琴，弹得铿锵有力，津津乐道的和岛村谈论着电影和戏剧，真像一壶日本的清酒：单纯而浓烈。起初我和岛村的想法是一致的，认为这一切都是徒劳无益的，尤其是驹子爱着有妇之夫的岛村，岛村还在窥探朦胧未知的叶子，深情难对等，难道不是徒劳的悲哀吗?可是随着文字的带动，那种爱情是“犹如在阴天里回想阳光灿烂的情景”。我是个自动具有代入感的观众，很容易相信书里写的银幕上演的，所以感受到的都是日本人刚烈而极致的爱，而这一点在很多日本作家身上得到了印证，他们认为只有死亡能成就一切，耳濡目染的到现在，我不再觉得死亡是一种恐惧。
借用一句看到的书评：中国人读《百年孤独》，惊异的是其天马行空。读《雪国》，惊异的是其细到毫巅。我一直都在不断回味文章的末尾“银河好像哗啦一声，从他的心底倾泻下来”，想象空间从来都是日本文学留给你的一点惊喜。
列车在月夜中呼啸而过，车厢壳映着道旁重重叠叠的积雪，泛着冰寒刺骨的光。我们就乘坐在这列火车里，赏雪国风光，《雪国》的故事慢慢展开。
岛村三次进出雪国，邂逅艺伎驹子和驹子师傅家的叶子，缱绻的情感在川端康成的笔下蔓延出雪烟般的氤氲。其实故事本身没有太多复杂的剧情，主要描写的还是岛村、驹子、叶子之间的感情纠葛，但是川端康成着墨于复杂的情感变化，在朦胧的诗意美和模糊的忧伤里反倒淡化了剧情。
可能是雪国本身就带有纯净的不染尘埃的美，美到心动就成了淡淡的哀伤，于是一丝感伤至始至终贯穿全文，奠定了文章略显悲伤的基调。
我对文中的岛村没有什么好感，靠祖产将生活颓废下去，虽然研究西方舞蹈，却终究不成气候。在驹子还没有成为艺伎是，岛村还死皮赖脸要驹子替他找艺伎，而且他对于驹子的真心爱恋始终抱着哀伤的态度，“徒劳”罢了，一切都是徒劳。最后叶子从火灾现场跳楼摔死，也仅是表示同情，不免薄情。驹子则迥乎不同，像是孩子般的纯净，“女子给人的印象甚是洁净，洁净得不可思议。想必连脚趾窝都一干二净”，虽然名为艺伎，却处处散发着清纯之美。岛村正是被驹子吸引三次来雪国与她幽会。驹子像是雪国黎明前透心凉的空气，仿佛永远与世无争，她为师傅家的儿子筹钱治病沦为艺伎，还坚持写日记，苦练三限，还好看小说，有她在的屋子，可以是旧旧的，却永远干干净净，就连要洗的衣服也是整整齐齐的叠在竹篮里。岛村虽然是她的客人，驹子却单纯地爱慕上了岛村，知道岛村已经成家，也是卑微地希望岛村可以一年来看她一回。可是她的爱情注定葬送在岛村身上，虚无的爱恋好似雪国黎明前松枝最顶端的薄雪，朝阳初升，一半滴落一半蒸发，仿佛从来没有存在过。徒劳，终究还是徒劳，对于生性消极的岛村，连生命都是徒劳的岛村，驹子爱上他，或许一开始就是一个错误，一场没有结果的恋爱，或许这就是淡淡的哀伤久久不散的原因所在。驹子对感情越是投入，她的努力越是徒劳，久越带有不可言喻的忧伤，岛村不用找她，她每天都会来，有时是凌晨三四点从旅店后山偷偷摸摸进来，有时是宴席期间趁人不备偷着过来扑入岛村怀里撒点酒疯，后来更是直接明目张胆在酒席开始前一小时提前来旅店好和岛村在一起。驹子每天陪岛村游山，陪岛村说话。明明是个解不开的节，因为有了岛村，姑且先忘却了。还有近乎完美的叶子，虽是轻描淡写地带过，却给人无比深刻的印象。以叶子开篇，以叶子结尾。叶子更像是哀伤的化身，是不食人间烟火的天使，从哪来就回哪去，结局叶子从火灾的电影院二楼跳下就再也没有从雪堆里爬起来，银河也似乎哗的散落在叶子冰清玉洁的身体上。回顾叶子的经历，她只身照顾行男，并说过她一辈子只照顾一个人，不会去当护士了。她还给宴席帮忙在厨房做事，还要岛村好好照顾驹子，行男死后日日为其扫墓。在回乡列车上就以楚楚动人的冶艳打动岛村的叶子，至死也没有和岛村发生什么，她把好听得让人哀伤的声音带去了天国，那场火将她从岛村生命中彻底抹去，凄凄惨惨艾艾。
据说，《雪国》是历史上最唯美的诺贝尔文学奖获奖作家的作品，我并没有读过所有的诺贝尔文学奖获奖作家的作品，无法断言其是否是最唯美，我用了三个睡前读书时间读完了全篇，若非隔日必须上班，我必定会一口气读完全篇的。
《雪国》的文字相当细腻，描写山的景色，描写人的内心，还有人物的对白，无一不让人有身临其境的感觉。
作为一名的艺术研究者，岛村是自负的，同时也是自怜的。他似乎认为，他对于艺术的的领悟是要领先于当代的，因此他是自负的，然而，却也正因为这自负，他似乎也因为内心的孤独而自怜了。在雪国，他遇见了身为歌舞伎的驹子，并且获得了她全心的爱慕。他爱驹子吗?书中似乎一直在强调的是“不爱”，可是，他为什么又要一次次地专门为了驹子来到这雪国呢?似乎，他并不是那种简单的逢场作戏和及时行乐的世俗的男人，既然如此，这“不爱”便要被打上一个大大的问号了。
身为歌舞伎的驹子，于原本应该逢场作戏的风月场所，却莫名地倾心于岛村，然而她知道这感情是没有将来的，因而她的每一次出场，都是带着复杂的矛盾的情绪的，或哭或笑，或柔或刚……驹子是一个不幸的女人，想要追求自己的幸福，却又拘泥于世俗的偏见。某种意义上说，她是敢爱敢恨的人，她可以拒绝青梅竹马的师傅的儿子行男，也可以爱上一个本应该只是过客的岛村。而其实，她一直是在逃避生活的，她始终是不敢直面生命的。
人生，本不会总是事如人意的，顺着心意，能走多远，便多远吧!实在走不动了，命运自会做出合适的选择!
从书馆回来，半路遇到一位同事。他看到我手里拿着《雪国》，便说，《雪国》内容很简单，却获得了诺贝尔文学奖。我笑着模仿颁奖辞说它反映了日本民族的性格和生活，对方摇摇头，不以为然。这位仁兄是一位诗人，却好像不是一个有风骨的家伙，他读书很多，言辞间能显现学问，有时候却不涉真理和真相。因此，我对他的话，总是将信将疑。
做人，总是很讲技巧的话，可能反而会给人一种幼稚可笑的感觉。
的确，《雪国》故事很短，内容很简单，而且我读来还有一种似曾相识的感觉，好像以前读过。可是因为没写读书笔记，所以记不真切了。在我看来，的确像颁奖辞中所说，这部作品很有民族性。它不无深刻地反映了日本下层人民，具体说是艺妓阶层的生活和感情。从这篇作品中，我可以读到日本北方“雪国”的部分风物人情，甚至是历史。
它使我想到了自己读过的《茶花女》和《骆驼祥子》这两篇小说，它们同样也都是反映本国底层人民生活和情感的作品。它也使我联想到了目前我所耳闻目睹的我亲爱的祖国的人们的处境。我如果说自己热爱人民热爱祖国，可能会因有自矜之嫌而招致嘲讽，但如果我说自己以自己的出身荣并依恋自己的根，则可能会引起诸君的共鸣而非非议吧。
——其实还不都是一回事。
也许是因为孤陋寡闻，除了电视剧《蜗居》，我还没看到听到有哪部作品真正深刻地触及了中国下层人民的生活现状。对于中国当代文学，我也用自己的笨脑袋想过，为什么就没有经典呢?对比《雪国》，我妄下一个结论吧：因为中国现代都是御用文人，只许歌功颂德，不许反映民间疾苦，因此，没有思想也没有个性。因此就不能久远。
前些日子我读到美国人罗斯·特里尔所著的《毛泽东传》的后半部分，其中曾论说一些中国当今政治之历史根源，其中有一些论调还是有道理的。中国的奴才们，何时才能得到真正的民主呢?要知道，民主不是等来的，“上边”永远也不会主动赐予奴才以与主子平等的地位。奴才的解放从来都是靠自己争取的，不是吗?好像，我们不需要新的主子。
听着看着媒体每天都在忽悠老百姓，有时候心里真是不好受。总是感觉，现在，黑暗的事情好像比自己小时候多多了呢。商家作假，官员落马，平民百姓道德沦丧，精神麻木，飙车强拆，为富不仁，草菅人命，警匪勾结，是这样的事情的确比过去多了，还是媒体太发达藏不住任何猫腻了呢?网络采取实名制了，有些话不能乱说了，尤其是真话吧。
作家要有良心。好的作家就是一个民族的良心。
上节晚自习，我把川端的《雪国》看完了。现在想写读后感，可是又不知道怎么写。
对《雪国》中的细节描写和环境描写挺佩服的，而且对《雪国》这篇大约5万多字的小说的构思也挺佩服的。故事围绕岛村(男主人公)，驹子(女主人公)，还有叶子(副女主人公)之间的感情关系展开，故事主要发生在大山中的温泉村，那里有纯净的雪，火红的枫叶，温柔美丽多愁善感对爱情充满向往和执著追求的艺妓——驹子。
小说开头以稻村和叶子说起，结尾又以叶子的死结书。虽然叶子不是整个小说的女主角，但却也是男主角——岛村倾慕的女子，尽管驹子也是他深爱的和同样深爱他的女人。
小说的整个格调是一种纯洁的颜色，有点冷，可能和作者描述的雪国世界有关巴。
写得不错，不愧是亚洲第2位获得诺贝尔文学奖的川端笔下的。
读后感写成这样恐怕也只有我了，呵呵，不过我真得挺喜欢这部小说的。
红与黑读书心得体会篇六
在这暑假里，我买了一本书——《母亲》。它是俄国文坛上一位着名的浪漫主义的作家——高尔基，他是世界无产阶级的伟大代表。
这本书里面讲述了一个叫尼洛夫娜在儿子巴维尔的影响和感召下，尼洛夫娜由一个逆来顺受、胆小怕事的下层妇女逐步成长为一名信念坚定、机智勇敢的革命战士。母亲的成长经历了一个由不自觉到自觉、由被动到主动的复杂过程。在这一过程中，他还克服了自身胆怯、懦弱以及宗教偏见等弱点，在不断深入的斗争中升华提高。
此外，这本书还着力刻画了以巴维尔为代表革命工人的形象，以雷宾为代表农民的形象，一级乙尼古拉等为代表知识分子的形象。作品真实的反映了十九世纪末俄国社会的生活场景，是一部社会主义现实主义尊基之作。列宁还沉赞它是“一部非常及时的书”。