无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。相信许多人会觉得范文很难写？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
七年级音乐教学反思一百字以内篇一
教学过程：
一、复习生字，导如课题。
1、齐读生字卡片上的生字。
2、板书课题，齐读课题。提问：你仿佛看到了什么？
二、学习课文
（一）、了解俞伯牙。
2、读第二段，体会俞伯牙遗憾的感情。
（二）、《高山流水》遇知音
1、虽然他是个音乐家，但是找个了解他音乐的人却很难，就在这时，伯牙出使途中，来到汉阳江口，他只能对江弹奏，这时伯牙弹的是《高山流水》。
2、自渎3、4段，想一想哪些地方描写伯牙在弹奏《高山流水》时的情景，抽生回答。
3、让我们一起走进有美景，有琴声的傍晚。播放《高山流水》，生感受，师读课文。
5、正当伯牙弹起这段音乐的时候，钟子期听到这段音乐，自渎5-7段，勾出描写钟子期神态和语言的句子。抽生回答。
6、出示钟子期的句子：
子期啧啧赞叹道：“真妙啊，气势磅礴，就像挺拔雄伟的泰山！”
a、读句子，你体会到了什么？
b、从哪些词说明子期夸的妙，读出气势磅礴的语气。
c、抽生读，齐读。
d、理解“啧啧赞叹”。（不停的赞叹）。
e、赞的是什么？（伯牙的音乐美妙），怎么赞的？再读。
7、再来看看子期的第二句赞叹。
子期又意味深长地说：“真妙，我看见了烟波浩渺、宽广无边的江河流水！”
a、读一读。
b、伯牙弹奏的是什么？子期赞的是什么？
8、区别体会两句的感情不同，自己体会对比读一读。
9、听了子期的赞叹，伯牙的内心发生了什么变化。
当伯牙弹“志在高山”时，伯牙是什么表情？（惊讶，只是看了一眼子期）。是什么原因？
当第二次赞叹是，伯牙是什么表情？
齐读伯牙的语言：
这时，伯牙再也按捺不住心中的激动，猛地站了起来，拉这子期的手说：“高山流水，知音难遇。想不到在这里能遇上您这样以为真正了解我的人啊！”
从这句话体会伯牙什么样的心情？
齐读，读出伯牙此时激动不已的心情。（抽生读）
10、回顾过渡。
子期第一次赞叹，伯牙弹的是“志在高山”，第二次赞叹，伯牙弹的是“志在流水”，对比读一读子期的赞叹和伯牙的话。
（二）《高山流水》悼知音
1、子期和伯牙一见如故，于是有了来年的约定，当伯牙如期来到汉阳江口，他等来的却是子期病逝的消息。自渎8-12段，说一说哪些地方最让你感动。
2、哪些词语最让你感动？
4、用读体会伯牙的痛苦、伤心。
a、抽生读。
b、抽生评。
c、齐读。
（三）小结。
1、钟子期和俞伯牙的相遇，让伯牙激动万分，而这一次的离别，又让伯牙心碎不已，正是因为这个故事，才有了《高山流水》遇知音的佳话，碎琴山，古琴台也因此而得名，高山流水、知音也有了新的含义。
2、默读课文13、14段，想一想读后的收获，在生活中，你有自己的知音吗？
3、再读课题。
学了这课，你对高山流水又有了什么新的理解？学了这课你该怎么对待自己的朋友？
[《高山流水》教学设计 (西师版四年级下册)]
七年级音乐教学反思一百字以内篇二
今天又是随笔时间，以下就是来自随笔网小编为大家整理的音乐一年级上册好朋友反思随笔，欢迎阅读和借鉴。
音乐一年级上册好朋友反思随笔【第一篇】：音乐教学
反思对于一个教师来说是非常重要的，它能使教师对自己一学期的表现有个整体的回顾，现将我在这一学期教学中的几点体会和认识谈谈：
一、教学实践中的自我反思。
我在上每节课之前，都会在心中把要上的环节演一遍，考虑课堂上可能出现的状况。每一堂课结束后，都会进行反思，考虑哪些教学设计取得了预期的效果，哪些精彩片断值得仔细咀嚼，哪些突发问题让自己措手不及，哪些环节有待今后改进等等。同时反思学生在课堂上表现出的闪光点是否被我抹杀。学生在课堂上有发表自己见解的权利，这些也有可能是拓宽我们教师教学思路最有价值的东西。把这些都记录下来，可以实现教学相长。
音乐课上让学生动起来，从生理到心理，从内容到形式，从教师的教到学生的学，从教学要求到教学组织，通过一系列的教学活动使学生的思维活跃起来，身体动起来，情感动起来。这种“动”，非“放羊式”的乱成一团，是在教师的科学方法推动下、促引下，逐渐诱发学生的主动性，使学生的心扉自由地接受音乐美的沐浴，提高音乐修养，培养起音乐情趣的“动”。在课堂中要给学生“动”的空间、时间，让学生在“动”中加深对歌曲形象的联想，从而增强对音乐的表现力。作为教师要努力营造一个动态的课堂，让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受，从而激发学生对音乐的创造欲望。
二、理论学习中的自我反思。
理论是让一个人在思想上得到升华的最有价值的东西，作为教师要如饥似渴地学习和研究先进的教育教学理论，并自觉地运用理论反思自己的教学实践，指导自己的教学活动，在学习中深刻反思，认真消化，并付诸于实践。先进的理论使我们的教学进入新的境界。正如苏霍姆林斯基这样要求他的教师：“读书，每天不间断的读书”，“不断补充其知识的大海”。他认为，这样“衬托学校教科书的背景就宽了”，课堂教学效率的提高就更明显。由此可见，理论学习的重要性。今后我要加强理论学习，使理论与实践相结合，促进自己教学水平的提高。
近几年，通过自己的教学实践，我对教师这个职业有了一个更深的认识：孩子不是认知学习的工具，他们是具有鲜活生命，有独特个性的完整的人；孩子是以一个完整的生命体的方式参与到课堂生活中，课堂教学道德应该成为完整的“人”的教育。
完整的人的教育，就要尊重孩子的智慧。至于学生的学习程度，学生个体间的差异，却成了次要的问题。当我们把认知任务作为课堂教学的唯一目标时，课堂上便看不到“人”，只看到“教案”；看不到智慧，只看到答案。完整的人的教育，要时时关注孩子的学习情绪，学习状态。没有兴趣，是学生厌学的主要原因。
在我的音乐课堂上，我时刻注重学生情感的培养，人都是感情动物，只有感情到位，兴趣自然有了。例如我在执教《小乌鸦爱妈妈》一课时，我没有按教材上要求的用稍快的速度演唱，而是用慢速柔情的声音教唱，这样一来，很多学生就能把小乌鸦对妈妈的感情体会到，在这节课中，最大的成功在于学生懂得了要爱妈妈的思想，也有许多学生在这节课想到自己的妈妈，唱的泪流满面，谈体会也很深刻，这节课上的非常成功。
关注学生的学习情绪，学习状态，就要在思想上真诚顾及学生多方面的成长，要能从学生的眼里读出愿望，当学生没有信心时，要能唤起他的力量，要运用自己的教育机智，让孩子感受到我们的精神脉搏始终与他们一起欢跳！这才是充满人性魅力的教育。
以上是我在教学中的一点感想，我只希望以后再通过教学实践多摸索经验，使自己的教学水平提高到一个新的台阶。
音乐一年级上册好朋友反思随笔【第二篇】：音乐教学
今后改进教学的依据。坚持下去，必将不断提高自身的教学水平，也有利于课堂教学质量的提高。同时，又为日后的教学总结或撰写学术论文储备了宝贵而又说服力的素材，虽然写教学反思费时、费脑、但是，一举数得，应抓住八个字：
一、做有心人
要有目的、有意义地做好这项工作，课内有心留意，主要教学那儿个知识点，重点的、略带的把节、章与章、旧知识与新知识此问题与彼问题是否能巧妙地连在一起。用什么形式与方法做到心中有数？根据课型多样的特点，分类型记载，像音乐课如以唱歌为主的综合课，以音乐知识为主的乐理课，以游戏为主的唱歌课，以巩固为主的练习课等等，这样记载看起来就更清楚，印象更深。在教学方法上，一节课的开始、结束，全过程是否鲜明，层次清楚，音乐知识技能训练是否有机结合，音乐理论以及概念掌握、理解的怎么样：在调动学生的感情启发，学生形象思维能力等方面实施的情况如何：培养学生的动脑、动手、动口、动耳的能力，学生的学习兴趣等方面如何，以及课堂气氛是否活跃有创意，所以要做教学有心人。
二、勤，及时记载
这是写啊教学反思的关键之一。根据记忆规律，在识记以后不久就开始遗。
因此，写教学反思要趁热打铁，课后及时记载，立即整理归纳，总结分析，记录于册。如果拖久了，课堂教学情况，回忆起来时间反而费长，甚至遗忘。尤其是艺术技能方面的，必须在下一环节加以纠正掌握知识点，才能顺利的往下教学。
三、全，全面分析
首先要对教案的实施情况进行全面细致的回顾，从教学目标达成，教学结构的安排，教学过程的进展，教学方法和手段的运用到师生活动，教学效果都要像过电影似地琢磨、反省，归纳出哪些是成功的，哪些是待进一步改进。在全面分析基础上还应根据教学目标、音美课的类型等，突出重点地总结，记载自己体会最深的“得”与“失”。这样记载才具有较好的价值。全，不是面面俱到到，一课一记栽要有一得，否则会形成次次记载千篇一律。
四、活，灵活多样。
写教学反思没有固定的格式和应根据要求和教学实际采取灵活多样的方法和形式，因课而异，不拘一格。我参考了一些教师的教学反思，有的记在教案旁边，随着教学过程而写；有的记在一节课后面；有的没有专门的教学反思本上；有的全是文字记录；有的文字和符号兼用。总之，不论任何方法、形式，以反映教学情况为准。
音乐一年级上册好朋友反思随笔【第三篇】：音乐教学
《采山》是一首活泼、轻快的歌曲，在备课时，我首先认真的熟悉了歌曲，仔细阅读教参，把握歌曲特点，了解歌曲的难点，确定了以体验快乐为主的教学目标，然后，根据教学目标设计这节课。我确定的教学目标是通过学唱歌曲，让学生在听、做、体验的过程中，感受仿佛自己在濛濛的细雨中光着小脚丫去采山的愉快心情，并指导学生欢快地有感情地演唱这首歌曲；在学唱《采山》的过程中，使学生感受并掌握多样化的节奏。
这节课的导入，我用美妙的大自然风景图片吸引孩子们的眼球。然后通过采蘑菇一系类设计好的问题来激发同学们的兴趣，让他们在充满好奇中期待这一课。
在教唱环节中，我先让学生聆听歌曲两遍，使学生对歌曲有一定的印象，为学唱歌曲奠定了基础。然后我把比较难的地方先教给学生，学生的接受能力还是很快的，教学目标达到了。在节奏训练前我让学生自己找到采蘑菇乐句以此加深印象，然后哼唱这个乐句的旋律。在节奏训练时争取让大部分学生明白这个十六分节奏而且能打好这个节奏型。
为了熟练歌曲，在练习中我通过表演启发学生随音乐创编一些采蘑菇、采木耳、采山菜等动作来表现歌曲情绪，熟悉歌曲的旋律；通过让学生用拍手、跺脚的一些简单律动演唱歌曲，帮助他们感受歌曲的节奏和句式。
这节课的某些细节还有很多需要完善的地方。通过这堂课的教学我相信在以后的教学中自己会设计出更加精彩的教学活动，来丰富我和学生们共同的音乐课。在这节课中我没有将歌词发给同学们，使得他们在边唱边表演的时候都忘记了歌词，这一点需要改进。教学过渡语还不够精炼。我想通过不断的努力会取得更大的进步的。
音乐一年级上册好朋友反思随笔【第四篇】：音乐教学
《快乐的孩子爱唱歌》是一首欢快活泼的儿歌，歌曲的特点是多处小节内头相同后面不同，难点句在第3句的最后一个音的上扬。
去唱唱用柯尔文手势解决第三句，再将学生分成两大组，进行接口唱，培养学生的合作能力，第二大部分，我编创了四条节奏分别采用双响筒、铃鼓、沙锤、碰铃四种乐器分别为歌曲伴奏，分成4个大组各使用一个乐器伴奏。最后，让学生自己去创编歌词，分小组派代表来发言。
整堂课气氛融洽，学生和老师的状态都很好，互动热烈，呈现出了一种音乐课该表现出的寓教于乐的特点，教学目标基本达成，学生真正参与到了音乐的演唱与创作中，不足的是，环节设计中最后一部分因为时间的原因没有来得及上，爱第三句的演唱上学生音准还不够，以后需要更合理的安排时间的进程和加强学生音准的训练，相信这样做下去，学生的音乐素质会逐步得到提高。
音乐一年级上册好朋友反思随笔【第五篇】：音乐教学
新课程非常强调教师的教学反思，按教学的进程，教学反思分为教学前、教学中、教学后三个阶段。在本学期开学以来的实际教学中，我通过在三个不同阶段对教材的理解、教学目标的制定、教学方法的设计等多方面进行不断的思考和更新，使我在理论和实践经验方面都有了很大提高。
一．教学前反思：
在教学前进行反思，能使教学成为一种自觉的实践。在以往的教学经验中，教师大多关注教学后的反思，忽视或不做教学前的反思。其实教师在教学前对自己的教案及设计思路进行反思，不仅是教师对自己教学设计的再次查缺补漏、吸收和内化的过程，更是教师关注学生，体现教学“以学生为本”这一理念的过程。
在开学以来的六年级的课堂教学设计中，我安排了分组讨论，目的是培养学生的协作精神，六年级的学生即将步入初中，到新的环境中去，因此在课堂上培养他们的协作意识还是至关重要的，这样长期下去，就会对他的生活习惯和态度产生积极的影响。同时还在课本原有知识的基础上，设计增添了很多相关的知识点，学生们的求知欲望得到满足。
一年级的学生刚刚迈入校门，还未形成“集体”的观念，多以自我为中心，而因年级低很难开展课堂讨论，所以通过歌曲学习，如《你、我、他》、《上学歌》、《巧巧手》、音乐剧《小熊请客》等，就可以抓住其中的“团结、友爱，互助”的中心进行教学，不仅培养学生的交往能力，还增强了学生的集体观念。
另外，我还引导学生在教材内容的限定下，发展故事情节。如音乐剧《小熊请客》中小狐狸的角色，因为教材中的定位是贪吃、懒惰、不团结的“反面”角色，小同学们都不愿意接受它。可是在我的教学设计中，小狐狸不仅在小猫、小黄狗、小鸡的批评下惭愧的低下了头，还被小熊连同其他伙伴一起邀请到家里做客，最终学生们说：“小狐狸知错就改，是好孩子”、“我们可以原谅它”等。结果，这个“小狐狸”从“反面”角色摇身变成了最具挑战性的角色，也成了学生们最关注的角色。这样的设计，使故事产生多种结果，从而拓展了学生的思维，使教学目标得到解决。
上课前，我认真地对教学思路、教学方法的设计、教学手段的应用及学生的年龄特点、在课上可能有的反应做了充分的反思，并写了详细的教案（包括过渡语言等）。
经过课前的反思与调整，教学内容及方法更适合学生，更符合学生的认知规律和心理特点，从而使学生真正成为学习的主体。
二．教学中反思：
在教学中进行反思，即及时、自动地在行动过程中反思，这种反思能使教学高质高效地进行。课堂教学实践中，教师要时刻关注学生的学习过程，关注所使用的方法和手段以及达到的效果，捕捉教学中的灵感，及时调整设计思路和方法，使课堂教学效果达到最佳。
在教学中根据学生的思路和热情，我及时调整自己的教案，以达到更好的引导效果，实现学生为主体，教师为主导的教学理念。在我精心设计的问题的引导下，学生思路清晰了，课前预期的目的基本达到。
一节六年级的课上，音乐教室里飞进了一只大蝴蝶，学生的注意力开始转移向蝴蝶了，当时正在进行课后的综合训练，我自行设计的根据节奏填歌词的活动，见到此景，我灵机一动，便引导学生发现大自然的美，以“自然”为主题来创作歌词，结果，真的有一部分学生以“蝴蝶”为题，创作出了歌词。这样不仅使课堂学习变的生动，结合了实际，也使学生认识到自然与艺术的关系。
三．教学后反思：
教学后的反思——有批判地在行动结束后进行反思，这种反思能使教学经验理论化。在课堂教学实践后及时反思，不仅能使教师直观、具体地总结教学中的长处，发现问题，找出原因及解决问题的办法，再次研究教材和学生、优化教学方法和手段，丰富自己的教学经验；而且是将实践经验系统化、理论化的过程，有利于提高教学水平，使教师认识能上升到一个新的理论高度。
在小学一年级《生活里的声音》一课中，我带来了自己的水杯，问学生如何能够让它发出声音？学生的回答五花八门，有说敲打，有说拍，有说摔碎，最后我引导他们分成小组讨论，每组至少说出两种让水杯发出声音的办法，然后派代表到前面演示（当然，除了那种“摔碎”的方法）。然后带领学生进行“藏宝”游戏，既一个学生藏“宝”，另一个学生找“宝”，藏“宝”的学生关注找“宝”的学生，同时还控制鼓声，当找“宝”学生*近“宝藏”时，他就用强力击鼓，表示危险和紧张，离“宝藏”远时，就弱击，培养了学生对声音的觉察能力。
通过反思这一课后，我认识到要善于处理好教学中知识传授与能力培养的关系，巧妙地创设能引导学生主动参与的活动及情境，让学生在实践中学习，才能不断地激发学生的学习积极性与主动性，既培养学生的学习兴趣，又培养学生思维能力、想象力和创新精神，使每个学生的身心都能得到充分的发展。
经过教学反思——提高——再反思——再提高的过程，我受益非浅，也更加深刻地认识到了在教学中及时反思的重要性和必要性，它会使我逐渐形成自我反思的意识和自我监控的能力。作为一名新教师，在今后的教学中，我会通过不断地反思来提高自己的教学水平和创新能力。
七年级音乐教学反思一百字以内篇三
“同学们，你们有勇气与羌族的小朋友挑战，也把这歌词按节奏读一读吗？”——“没有”！
“同学们，你们谁愿意做小老师，把第一行歌词读一读呢？”——“不愿意”！
这两句对白是我在本次比武活动中执教的人教版五年级音乐《吹起羌笛跳锅庄》一课时的两个镜头。回想当时的情景，真令我始料不及，我的千种思考、万种预设都没有想到学生会这么应答我。我们知道，每个孩子都纯洁可爱，都有一颗积极上进的心，那为什么在教学中我碰到了如此尴尬的场面呢？原因何在？深刻反思之后，结论有二：
一、蹲下身来看孩子，关注孩子的心理压力。
一般情况下，不管是什么课堂教学比武活动，凡是承担比武活动的学校，都会精心组织要求学生与客人老师的合格与配合的动员，所以学校领导肯定会提醒上课班级的班主任老师要对学生加强教育，要积极发言，要有好的表现；而作为班主任，又肯定会对学生施加压力，并且亲自押阵坐镇，生怕孩子调皮捣蛋；再加上上课老师也为了突现教学效益，比出好成绩，在接触学生时会又一次给他们带来压力“表现好一点”、“思考积极一点”、“回答响亮一点”等等。试想：孩子稚嫩的双肩怎么能够承受校领导、班主任、客人老师“三座大山”的压力呢？再看看教室后几十个听课老师，他们能不害怕吗？有多少同学能保证自己不出错呢？所以，反思之后，我觉得自己当时只考虑自己的感受，只担心自己的利益，没有设身处地的为学生着想，没有很好地缓解学生的心理压力，没有很好地调动孩子的学习热情，孩子不这样回答才怪呢!我想，拥有一颗平常心，蹲下身来看孩子，关注孩子的心理压力，也将是我们音乐教师的育人责任。
二、蹲下身来看孩子，重视孩子的音乐能力。
一般情况下，比武课都得借班上课，所以参加比武的老师都会在自己的学校进行试教。由于我只教六年级，所以虽在本校试教，其实同样也是借班上课。我清楚地记得，第二次试教时，我没有对该班学生在课前做任何接触与旧知的复习，但由于学生的合作，上下来的感觉还是很不错的，甚至连我课前预设的一些难点都不需要我提醒，学生都已掌握了。试教完后我就想：没有跟学生做任何接触，学生也能这么配合我，只要我在比赛前进班级把一些旧知识复习复习，与学生沟通一番，鼓励一番，学生肯定会与我合作，教学中肯定会很顺手，效果应该不比在学校试教时差到哪儿去。哪料到，我高估了自己，也高估了学生，由于该校刚刚在本学期的十月进行大撤并，大部分学生都是从农村小学来的，之前没有上过正规的音乐课，他们的音乐表现能力可想而知。虽然已经经过了近两个月的正规训练，但是学生的音乐能力不是*一天两天培养出来的，他需要时间的积淀。所以，在试教时迎刃而解的知识点，对该校的孩子来说是一个难点，由于我在教学中没有关注到这一点，没有因材施教，于是孩子有了畏难情绪，以至于学生答出了我想破脑袋也想不出的答案，由此我也深深地感到，关注孩子与孩子、班级与班级之间的差别，从孩子的实际出发，分散教学难点，加强学习与探讨，精心设计与组织，这将是音乐教学之花永不谢的关键。
这次参加教学比武，给我留下了深刻的印象，反思之后也深刻地认识到：只有意识到自己的不足，学习他人之长，不断学习，不断探索，才会做一个让孩子喜欢的符合时代需要的教师。
七年级音乐教学反思一百字以内篇四
教学目标：
1、正确、流利有感情地朗读课文，背诵第三、四自然段。
2、学习课文中的11个生字，其中3个只识不写，联系上下文说说词语“摇篮”、“掺和”的意思。
3、能联系上下文内容，理解文中描写维也纳这座音乐都市的人们酷爱音乐的语句，感受维也纳浓厚的音乐氛围，培养学生喜爱音乐的情趣。
教学重点：课文的二、三段为教学重点。
教学准备：
1、收集一些著名音乐家的生平。
2、收集一些维也纳的一些图片资料。
3、一些文字投影。
教学时间：3课时
第一课时
教学目标：
1、正确、流利地朗读课文。
2、学习课文中的11个生字，其中3个只识不写，联系上下文说说词语“摇篮”、“掺和”的意思。
3、文给课文分段，说说段意。
4、学习课文的一、二小节。
教学过程：
一：看图导入。
出示有关维也纳的图片，师作简单介绍。
板书9 音乐之都维也纳
二：自学课文。
1、读准字音，认清字形。
2、边读边想，读懂主要词语，可用自己喜欢的方式自学。
3、把课文读通顺，遇到长句或难读的句子要多读几遍。
4、交流。
（1）字词。
（2）读书情况。
（3）质疑解疑。
5、默读课文，给课文分分段，并交流。
三：学习第一、二小节。
1、抽读第一小节，说说告诉我们什么。理解“摇篮”一词。
2、学习第二小节，可补充音乐家的有关资料。
四：作业。
1、抄写生字词。
2、继续朗读课文。
第二课时
教学目标：
1、指导感情朗读课文。
2、能联系上下文内容，理解文中描写维也纳这座音乐都市的人们酷爱音乐的语句，感受维也纳浓厚的音乐氛围，培养学生喜爱音乐的情趣。
教学过程：
一：谈话。
二：学习课文重点段。
1、同学们认真读课文，然后利用合作的形式学习。
2、交流。
（1）维也纳是音乐装饰起来的城市。学生说说相机出示一些相关的图片，指导朗读。
（2）分三个层次说：一是这儿到处是音乐大师们的雕像；二是这里的许多建筑都是用音乐家的名字命名；三是就连王宫花园草坪上的鲜花图案，是用鲜花组成的巨大的音乐符号。
（3）维也纳一天也离不开音乐。从四个方面说：一是人们漫步时，随时可以听到优美的华尔兹舞曲；二是夏天的夜晚公园里还举行露天音乐演奏会；三是维也纳的许多家庭有室内演奏的传统；四是在集会、庆典甚至政府会议是，会前，会后都要奏一曲古典音乐。
（4）维也纳歌剧院、音乐厅星罗棋布，维也纳国家歌剧院最为有名。学生边读书，边说，师边出示图片，边指导朗读。
3、指导背诵其中的一段。
三：总结。
同学们，维也纳给你留下了什么印象？此时，你想说什么？
四：作业。
1、课文从哪几个方面述说维也纳是“音乐之都的”？
2、迁移练习。
照样子，写句子：维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。
少年宫是（ ）的摇篮。
（ ）是（ ）的摇篮。
（ ）是（ ）
第三课时
教学目标：
1、继续朗读课文，背诵课文。
2、仿照第三段，按作者所维也纳国家歌剧院的描写方法，抓住显著特点多学校的教学大楼进行焦距体的描写。
教学过程：
一：谈话。
生朗读自己喜欢的段落，师相机指导朗读。
二：迁移练习。
1、读第三段，说说作者是怎样写维也纳歌剧院的。
（1）介绍了维也纳歌剧院的设施、规模以及在全世界的影响。
（2）从哪可看出歌剧院的规模宏大？
（3）介绍了歌剧院的哪些设施？
（4）按什么顺序来写歌剧院的？
2、组织学生参观学校的教学大楼。
（1）外观的形状。
（2）规模，设施。
（3）按一定顺序描写。
3、学生写一写。
4、习作欣赏。
三：作业。
1、用“山清水秀”、“风景如画”、“波光粼粼”这一组词语描写自己看到的景观。
2、开展“维也纳--音乐之都”专题研究，引导学生组成小组，自行选题。
在学习了《音乐课程标准》后，我在想，如何使《如今家乡山连山》的教学有新的突破，为此，对歌曲的教学设计我做了重新安排，打破常规，做了一些尝试：
1、在音乐教学中融入学科综合与其他音乐体裁的联系。通过欣赏钢琴曲《秋日的私语》感受浪漫抒情的秋天；通过欣赏配乐朗诵沈尹默的《秋》、白居易的《暮江吟》来了解文学家笔下的秋天。
2、在音乐教学中培养学生的合作精神。在歌曲的导入时，我对歌曲的两个声部进行了两次范唱，并告诉学生个人的能力有限，请学生们帮助老师完成歌曲的范唱，这样既激发了学生的学习兴趣，又让学生进行了师生合作的训练，让学生在倾听和参与中获得对歌曲的初步感知。在歌曲二声部的训练中，启发学生倾听声部的音量，以培养生生之间的合作精神。
3、在音乐教学中注重学生对美的感受。在朗读歌词时，学生习惯了按歌曲节奏朗读歌词，但在这一课中我强调学生用欢快而富有感情的声音朗读歌词，初步掌握歌曲所要表现的内涵；在歌曲的学唱中，指导学生用正确的姿势进行演唱，教会学生用欢快、活泼的情绪来演唱歌曲；在教学内容的延伸中，了解秋天不同韵味的美丽。
4、在具体的教学过程中，有几处我进行了修改：（1）教授歌曲中的力度记号并能在演唱中运用。（2）最后一句中的附点音符用动作弯腰来辅助，八分休止符用响嘴来替代，对最后一句进行重点的处理。
5、对歌曲进行二度创作，归“情”于“故乡”
音乐是听觉的艺术，是情感的艺术。这节课，我将课堂创设成一种具有音乐性和情感色彩的音乐情境，帮助孩子投入音乐活动，使音乐审美教学始终带有浓郁的情感色彩，做到真正的情景交融。依据此，我确立了本课的关键处，即：二度创作----激发对歌曲丰富的情感体验。作为情感延伸的另外一种表现手段，我牢牢把握住“爱大家”这一条主线，请学生对歌曲进行了二度创作。通过加感叹词、改歌词使孩子们对家乡的爱得以深化。“归情于故乡”是整堂课的最终情感归依。
我在课堂教学实践中，始终感觉识谱教学是一个很难把握又必需抓牢的难点。学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创作等教学活动的开展。
总之：这节课最终能按照预想的目标得以实现。也收到良好的效果。在音乐课堂的学习里，我只希望学生的情感世界能够受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对一一切美好事物的挚爱之情，而需要我们去做的，便是通过各种途径的途径和方式引导他们走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，使他们在真善美的音乐世界里受到高尚情操的熏陶。
我认为这堂课的不足之处：不够注重细节问题，如二声部合唱部分还是因为时间问题没有得到彻底的解决，当然这也与平时的练习有关，学生对低声部的把握有畏惧心理，容易跑到高声部去。以后这方面要加强练习。
[《音乐之乡》教学设计及反思 (西师版四年级下册)]
七年级音乐教学反思一百字以内篇五
二：教学要求：
1，理解课文内容，体会孙膑的足智多谋。
2，学习认真观察的分析态度和科学的思想方法。
3，有感情的朗读课文。
三：教学重点：了解两次赛马双方的三匹马出场顺序的不同，体会孙膑的足智多谋。
四：教学过程：
1、导入：
赛马是我国战国时期齐国贵族喜爱的一种活动。齐国大将田忌十分喜欢赛马，课文讲的就是赛马中的一个故事。
2、学习新课
（1）指名朗读课文，思考：本文是按什么顺序写的？
（2）给课文分段
3、讲读第一段
（1）我们看一下比赛情况，齐读第一段，思考：从这一段中，可以知道那些情况？
（2）指名回答：比赛的结果？比赛失败的原因？由于齐威王每个等级的马都比田忌的强，三场比赛下来，田忌都失败了。
换一组关联词语：因为……所以；之所以……是因为……
（3）第一次田忌失败了，他有那些表现？（扫兴、垂头丧气）
（4）想象以下，齐威王有那些表现？
4、讲读第二段田忌准备离开赛马场，这时发生了什么事？
（1）朗读课文
（3）孙膑的表情、心理是怎样的？（胸有成竹）他为什么如此胸有成竹？
（4）读课文，体会孙膑的品质？（观察认真，善于动脑）
（5）体会齐威王的性格品质？
（6）分角色朗读课文
（7）分组表演
（8）练习
5、讲读第三段田忌要同齐威王再比一次，齐威王同意了，我们来看以下比赛情况
（1）指名朗读课文
（2）田忌是如何取胜的？找同学演示一下
（3）田忌胜利了，齐威王有那些表现？为什么有这些表现？
（4）田忌取胜的原因是什么？
6、齐读最后一段
（1）只……就……说明什么？（没费多少力气，就使结果完全改变）
7、朗读课文，完成练习
五、板书设计：
田忌赛马
齐威王： 上 中 下 （第一次）
田 忌： 上 中 下 失败
齐威王： 上 中 下 （第二次）
田 忌： 下 上 中 赢
六、作业：完成思考练习完成练笔
[田忌赛马(西师版四年级下册教学设计)]
七年级音乐教学反思一百字以内篇六
在本节课的教学中,我以“审美”为冲破口,以实践活动为核心,以技巧为手段,以才能为重点,让学生在本人设计的音乐活动中学会学习,学会创造,学会表现,发掘音乐潜在的特别魅力,造就学生内在的`音乐涵养,较好地实现了本堂课的教学任务。
1、注重了音乐性。本堂课一开始就让学生用自己爱好的方法来表现音乐,让学生在体验的同时创造性地表现音乐。紧接着用热情、奔放的羌族音乐,唤起学生学习的愿望。翻开了新课教学与学习的良好局势。
2、注重了自主性。从新课教学开端,就让学生出主张想措施,一方面是加强他们在学习中的自信念,另一方面也培育了他们的想像力与发明力。而后又让学生来为歌曲抉择各种伴奏情势,给学生自主的空间,激发了他们自主学习的热忱。
3、重视了审美性。整堂课以“体验、感触音乐”为主,以“情”贯串始终,尊敬学生的奇特感情与休会,将多媒体帮助手腕跟音乐教养有机联合起来。教学时致力于创设一种“亲、助、乐”的人际情境,应用多媒体营造一种“美、趣、智”的学习情境,尽力构建一个自主、民主、宽松、协调、高兴、互助的“真情时空”,在情绪中体验美,感想美、表示美。
4、注重了实践性。通过形式多样的音乐运动,充足调动了学生的踊跃性,他们自动参加,在老师的领导下全身心投入到“装潢”羌族音乐的实践活动中,享受美、实际美、创造美。
但在歌曲教学上,因学生体验不够、感悟不足而影响了教学的精美,这不能不说是一种遗憾!
七年级音乐教学反思一百字以内篇七
教学目标：
1、初步了解西洋乐队的打击乐器——定音鼓、大鼓、小军鼓、镲。
2、赏析《雷鸣电闪波尔卡》，培养学生的音乐鉴赏能力。
3、初步了解、体验波尔卡舞蹈。
教学重点：
1、通过老师的引导、激发，让学生对这一类型的音乐作品产生兴趣。
2、通过老师的讲解和分析，能够让学生通过音乐各要素掌握一些理解音乐、分析音乐的方法和途径。提高他们感受音乐、鉴赏音乐的能力，进而提高他们的艺术修养和综合素质。
教学难点：
1：引导学生从音乐的各要素赏析音乐作品。
2：作品的再现三部式曲式结构以及每一个音乐主题不同的表现手法的'讲解是教学中难点。
教学过程
一、导入新课：
1、师：同学们上节课我们进入到了缤纷舞曲这个单元的学习，在这个单元我们主要学习和鉴赏一些舞曲体彩的音乐作品，上节课我们学唱了一首好听的歌曲《难忘今宵》，这节课呢老师会介绍一首非常有意思的外国音乐作品。上课之前呢，我们首先来猜一个谜语。
2、毫光突起，瞬息千里，一鸣惊人，带来风雨。（打一自然现象）
生：雷电、闪电……
二、感受欣赏
1、基础知识的介绍：
在欣赏这首作品之前，让我们一起先一些和作品有关的相关知识。
1)介绍波尔卡：
波尔卡原是起源于东欧波希米亚地区的一种快速活泼的舞蹈。舞步多采用半步的组合形式。后来人们把这一类型的背景音乐称作波尔卡舞曲。
2)介绍作曲家
约翰·施特劳斯（johannstrauss，1825～1899）
奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家，被世人誉为“圆舞曲之王”。他一生写了168首圆舞曲，117首波尔卡，40余首进行曲，16部轻歌中剧。其代表作品有《蓝色多瑙河圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《雷鸣电闪波尔卡》等。
3)介绍创作背景和动机
2：完整聆听音乐，整体感知音乐。
师：通过刚才老师的介绍，大家对作品有了大致的了解，你们想听这首乐曲吗？
生：想！
师：让我们完整地聆听音乐，请思考几个问题：
1)从大的范畴看,乐曲属于哪种音乐形式？
2)乐曲的整体音乐风格是怎样的？
3)乐曲中出现了哪些打击乐器？它们起到了什么作用？
播放作品的音乐会视频影像，学生聆听，然后逐一解决问题。
师：刚才大家完整欣赏了这首乐曲，它从大的范畴来看属于哪种音乐形式呢？
（管弦乐、交响乐……）
师：对！这首乐曲是由西洋管弦乐队演奏地西洋管弦乐，那么这首作品整体音乐风格是怎样的呢？（热烈地、欢快地……）
师：在作品当中同学们发现了哪些打击乐器呢？（大鼓、镲、定音鼓……）
师：我们一一下出现了哪些打击乐器（展示视频的截图，让学生认识这些乐器。）
师：这些打击乐器在音乐的进行中起到了怎样的作用呢？
师：烘托音乐气氛；刻画音乐形象。
3：再次聆听音乐，分部深入探究。
构组成和能够突出反映音乐感情刻画音乐形象的典型音乐主题。请边聆听边思考两个问题：
（作品大致可分成几个部分，它们之间
有什么关系？乐曲中有无相同或相似的旋律主题？）
再次播放音乐会视频，让学生感受思考。
师：作品大致可以分成几个部分呢？它们之间有什么关系呢？
师：作品可分成三个部分，它的第三个部分和第一根部分是相似的，也就是我们以前讲到的aba的结构。这种结构在音乐上我们称为什么？（展示作品的结构图示）
生：再现三段式
2)、师：在刚才音乐中大家没有发现有相似的旋律呢？
师：我们会发现有几段旋律反复出现了好几次，那么这几个旋律就是作品的音乐主题，它往往能突出的表现音乐的内在情感刻画音乐形象。它们是音乐发展的灵魂。下面我们就来一起认识一下这首作品里面的音乐主题。
在作品结构图的基础上依次感受视唱赏析四个音乐主题。
a、聆听感受a-a主题：请学生感受旋律的特点，老师引导学生分析。（旋律跳跃、节奏富有弹性）
b、聆听感受a-b主题：学生感受，老师引导分析，强烈下行的旋律伴着鼓和镲的撞击音响，象征雷雨的形象。
c、聆听感受-a主题：学生感受，老师引导学生分析，相对连贯、流程的旋律同鼓和镲的演奏形成听觉反差。
d、聆听感受b-b主题：装饰音的运用使音乐显得诙谐、惬意。好像人们除了兴高采烈地舞蹈之外，几乎忘了周围的一切。
4：接龙游戏。
师：同学们我们一起来做个游戏，刚才我们赏析了作品当中的四个主题旋律，现在老师把同
学们分成四个小组，每个小组分别代表一个主题，老师会播放音乐片段，当出现各自音乐主题时就集体击掌，看哪一组表现更好。
5：最后一次完整聆听全曲。
师：同学们刚才通过对曲式结构的整体把握及四个典型音乐主题的听辨和赏析，想必已经对这四个主题有了比较深刻的印象，但是还比较孤立、片面。下面我们就再一次完整地聆听一遍作品，让大家能把刚才的知识能够串联起来，建立整体的、理性的认识。
再次播放乐曲并结合结构图形依次给学生展示全曲，教师进行必要的讲解和说明。
6：探究全曲各音乐要素的特点。
师：通过局部和整体地赏析，相信大家对作品的认识已经到位。下面让我们一起来探究全曲在旋律、节奏、力度、速度等音乐各要素的特点。
生：四人一组小组讨论探究，然后请学生发言。
师：纠正
三、知识拓展；音乐实践。
1、教授波尔卡舞蹈的基本舞步，让全体学生充分融入到音乐实践活动中来。老师教授三个简单的步伐。跳步、前后点地、剪刀步。
师：刚才我们已经知道波尔卡原本是一种活泼、跳跃的舞蹈，大家想不想学呢？
师：好！下面我们就一起来学习几个简单的波尔卡舞蹈步伐。
跳步——双手叉腰，类似于高抬腿，支撑脚加上小跳步，一起作一个八拍。
点地跳步——双手叉腰，侧前侧后分别点地，左右各四拍，支撑脚加上小跳步。
叠加跳步——双手叉腰，左右各作四拍叠加步。
2、创编表演活动。
让学生自由组合舞蹈动作，创编简短的舞蹈片段。
四、
生活中，音乐、舞蹈是最完美的结合体，今天我们不仅欣赏了《蓝色的探戈》这首音乐作品，练习了探戈节奏，部分同学也给我们展示了他们才艺，希望同学们都能做懂得欣赏音乐的人，享受音乐带给我们的快乐！