最新纪录片策划(通用5篇)

纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。本站小编带来了纪录片策划书，欢迎参阅。

(一)题目：《夕望》

(二)拍摄主题：以一个外来参观者的视角真实再现老年人别样的“青春”，用镜头真实再现21世纪的城市老年人们有别于传统的生活，他们虽在暮年可是他们也有自己的梦想和希望。

(三)拍摄目的：现在很多年轻人意志消沉，没有追求，没有目标，过着没有理想的生活，纪录片《夕望》用镜头真实再现老年的爷爷奶奶们“活到老，学到老”的精神以及他们积极向上的正能量以此激励年轻人积极进取。

(四)拍摄对象：自贡市老年大学的一群特别的学生们。

(五)拍摄内容：选取个别典型的老人，以此为点辐射成面，多方位的展现老大学生们积极进取，不断学习的生活状态和精神面貌。

(六)拍摄要领：切实把握在“雾中行走”的纪录片创作，以客观的视角真实地记录这群老年大学生们的学习和生活状态。

(七)拍摄准备：提前征求校方的同意，搜集我们所要拍摄的人物的联系方式背景资料，拍摄器材，拍摄的策划书。

(八)拍摄过程中需注意的问题：要尽量地切合主题不用盲目地乱拍，同时注意设备安全，财产安全以及人生安全问题，尽量少干预拍摄画面，以达到最大限度的真实，具体操作根据实际情况进行灵活调整。

(九)拍摄方法：仰拍，平拍，俯拍，不同的场景用不同的角度，对景物的选择要尽量灵活调整，并且灵活选择全景、远景、中景、近景、特写。(十)设备准备：摄像机、三脚架、话筒、单反、挡光板。

(十一)片长：约27——30分钟

(十二)职务安排：

导演：龚静

摄影师：张启明

场务：杨静

文字编辑：叶科萍

配音：刘俐汝

剪辑：张启明李鑫

美工：周明滔

(十三)后期制作

录音：后期的解说词在录音室完成。

剪辑：aeprpsau等软件进行编辑制作，并在网上搜集相关的图片与背景音乐。

拍摄提纲

(一)拍摄思路以及纪录片大致情节发展：清晨张奶奶迈着矫健的步伐步入大学校门，进入英语学习班，在课堂上他们积极学习，与老师互动，下课后他们与同学们话家常，探讨学习，中间可以插入我们的采访，采访他们现在的奋斗目标，以及现阶段的梦想，紧接着镜头随着张奶奶的身影进入到一楼的舞蹈室，一群翩翩起舞的身影让观众很难想象这是一群70,80岁的老人的舞姿。随着时间的推移，夕阳西下了，一群老伙伴们有说有笑出了校门踏上回家的路。

(二)大致分镜头：

镜头一：清晨的阳光懒懒地洒在老年大学的校门，

镜头二：张奶奶侧面入画一路跟拍至英语学习教师

镜头三：张奶奶的手，推至张奶奶前排的一位老人埋头写字的背影(中景)，再推至讲台展现老师正面和学生背景的全景。

镜头四：全景展现张奶奶等下课时互相交流的情景，

镜头五：穿插记者在教师采访的老人们的镜头(关于为什么想学习?现在的梦想是什么?如何解读中国梦?)

镜头六：张奶奶与英语班的同学道别，步入舞蹈班(跟拍)

镜头七：张奶奶与舞蹈班的老师互相打招呼(体现和谐友爱的气氛)

镜头八：张奶奶进入队伍与大家一起跳舞(全景，脚步特写，收录同期声)

镜头九：额头汗水特写，脸上笑容特写

镜头十：夕阳西下同学们在校门口道别，(全景，中景)脸上的笑容(特写)，挥动的双手(中景——近景)

镜头十一：红色的夕阳渐渐西下解说词：正在准备中

策划人：龚静，

策划时间：20xx/3/10

一、选材背景

现今社会，传媒作为“第四权力”，在社会中起着举足轻重的作用，对传媒人员素质也有严苛的要求。广播电视新闻学是随着社会经济的发展以及市场的需求而兴起的一个新兴专业，为培养大量媒体高级人才而不懈努力。编辑是用物质文明设施和手段组织、采录、收集、整理、纂修、审定各式精神产品，使之传播展示于社会公众的工作和从事这项工作的人员。广播电视新闻学是培养具有广播电视新闻学的理论和宽广的文化科学知识，能在广播电视宣传部门，从事编辑、采访、节目主持与管理等工作的高级专门人才。大学本科的教育在进行理论知识传授的同时，也为广播电视新闻系的学生提供了广泛的实践平台。

二、目的意义

在教学实践中，班级分组创办报纸、杂志等，在采访与写作中感受记者和编辑的双重身份的认证。在大学各类的文学社、杂志社、报社、网络等传播媒介中，我们总能看到记者在各种活动奔走的身影，因为这些传媒机构的相对不专业性和注重学生学习实践的性质，往往是一人分担两个角色甚至更多。即使有些社团有记者团和编辑部的分管机构，但是大部分来说是虚设的，记者和编辑的工作相对来说是难以分割的。另外，大多数学生社团是缺乏老师或专业人士的指导的，对于初出茅庐的学生记者、编辑来说，怎样开始、拍摄行程和制作相对来说是十分陌生的，在实践中缺乏一定的理论指导和实践方向的指导。基于上述原因，大多数的学生媒体工作者在进行媒体实践过程中缺乏头绪。

而对于想从事媒体工作的圈外人员更是对媒体工作者的工作情境有所向往，想对其一探究竟。如我们小组的一个成员曾在采访时候遇到相关人员的探究目光和询问质疑等，甚至被被采访者追究专业的学科建设、社会实践、课程设计等方面。“传媒新声杂志社”(原“生活杂志社”)是广播电视新闻系的学生实践基地，在相关指导老师的带领下，已经初步建立了以新闻传播为主要传播理念的、充分发挥学生主观能动性的杂志的雏形。但是，不可否认，编辑责任制在社团内部起着十分重要的作用，编辑承担着选题策划、人员分配、后期版面设计等内容。

其中，因为业务不熟、自尊心较强和自信心不足、人际交往能力差等原因致使杂志出版进程受到很大影响。参加杂志出版的相关人员也对自身的经历和经验进行过相关反思，并在实践中不断改正和前进。此次的纪录片拍摄就是针对这种现象的一个缩影，在张弛有序的故事叙述中，我们将向着我们提出的问题和观众想知道的方面进行客观而密集地呈现。

三、内容策划

(一)纪录片名称：初步定为《小编纪行》

(二)片长：15分钟左右

(三)纪录片主题：以参与出版《传媒新声》杂志的一个编辑的日常工作为出发点，体现学生编辑在进行杂志风格、内容等方面的探索进行时，展现学生编辑的工作中遇到的挫折、挣扎以及从中得到的经验教训等。

(四)纪录片的主要人物：

学生编辑小a、杂志社相关人员、被采访对象等。杂志社是事件的发展的最初的环境，也是事件之所以发展的诱因。小a是全篇的中心人物，是整个事件的推动者，他与杂志社其他人员有很深切的联系。而被采访对象是冲突的交锋点，小a对采访对象的寻找和采访，全篇的核心轴。在寻找采访对象过程中所遇到人员也对故事发展起到推波助澜的作用。

(五)纪录片的基调：

影片主要呈现欢快向上的思想情绪，在快乐的音乐(如《菊次郎之夏》或欢快的音效设置)的映衬下和轻松明快的图景中展现一种朝气蓬勃、勇于克服自我、直面困难的精神面貌。但在小a处于自我矛盾和外在矛盾交锋中时也应该侧重突出其抉择与耐心，配以沉重与激昂的音乐(如《蓝色多瑙河》)，提高感染力。又如在以小a的工作状态的画面的基础上，画外音进行内心独白的时刻，配上抒情音乐(如《givemeyourhands》)。

(六)纪录片的形式与风格：

的突出等来展现出影片的节奏的张弛有度。也可将不同景深的画面进行相关重叠，错乱排序等来体现叙事方式和角度等，如将绿叶、阳光等进行处理来展现影调。与此同时以不同的拍摄视点与观众进行相关的交流，并推进情节的发展，如在主人公不知进退与否的时刻，可仰拍并采用运动镜头，展现选择的迷茫。此外还可以在背景音乐、主题音乐的应用中体现纪录片的风格，《小编纪行》主要是以明快的音乐为主，即使在主人公遇到困难时也是以沉重但略显滑稽的音乐进行表现以为后面的情景的升华做铺垫。

(七)纪录片的冲突：

学生编辑的角色定位与现实认知的差异，对编辑的原有认识与学生编辑工作的对比，纪录片内在的人物之间的矛盾等。影片主要是对学生编辑工作的一个客观展示，主要着眼于对新事物的认知和展现。在故事的三个起伏点中展现，他们互相促进。

(八)纪录片的表现方式：

本纪录片采用故事化的形态的手法来表现纪录片的真实内容、悬念、细节、铺垫、重复、冲突、高潮和情景再现法对曾经的故事情节代替语言的讲述。例如，在故事叙述时，我们可以通过对主人公或其“同事”的摄像机采访来插叙其中来推动事件的发展。

(九)纪录片的结构：

结构是纪录片的生命。本纪录片围绕杂志出版流程这一主线来展现学生编辑的生活的一个侧面。主要以本片主人公以第一人称来进行解说贯穿，按照杂志出版的相关流程的时间顺序来记述。在影片的开头将与主题有关的相关人员的采访来引出纪录片的主人公和主要事件，使用画外音和与情境有关的空镜头来交代地点事件。并在顺叙中适当插入相关人员的评价和主人公的回顾等，从而较为完整地展现事件的过程和表现主旨。

故事有三个起伏点：策划确立、寻找采访对象、与主编的交涉。而寻找采访对象是故事的高潮，也是展现学生编辑的工作的一个重要反应点。在这个阶段，存在对故事的现实的还原和对主人公采访的展现，设置悬念，欲扬先抑。按照受众的观看心理，至少在三分钟内设置一个高点，并能有效推动故事情节的叙述。在影片的最后是将成果的一个展现，如杂志的展卖活动或发送的画面以及画外音中主人公对此次出版活动的感想的表达，最后将画面切入被采访的主人公，最终定格在主人公拿着杂志微笑的中景镜头上。

四、拍摄场地

传媒新声杂志社办公室、石大校园采景、其他根据被采访对象的情况进行安排

五、受众分析显性受众：广播电视新闻学专业师生;从事广播电视行业的工作人员;学校报社及杂志社团;与广电相关行业的人员，出版行业等隐性受众：对编辑行业感兴趣的人(对文化水品要求无要求，一般大众);对纪录片拍摄感兴趣的人;想要了解研究学习纪录片的人。

六、实施可行性分析及可能遇到的困难

被拍摄对象均在石河子大学这一个整体环境中：人员相对固定，并且时间的有效性较长，整体流程中有一定的可控性，需要的资费较少，设备较为简单，场地选择相对容易、基本不用设置特定的布景来进行主观意愿的表达。有相关老师的指导，可以在理论上有一定保障。我们还可以看到，在拍摄纪录片的时候，还可以在被拍摄对象的指导下对策划和实施进行不断校正和完善。

但有些情节已经为过去式，需要相关的人员的表演融入其中，搬演与真实的冲突不可避免，并且，相关人员面对镜头的不自然也会影响纪录片的真实性的表现。另外，是将主人公的深刻的经历进行展现还是再一次的策划、采访、编辑等还有待商榷。当然，在场面的调度方面、节奏的把握、后期编辑等技术方面也存在一定困难。

七、效果预测

2、以画面为基础语言，配以解说词与音乐，把握节奏和印象的造型美感;

5、让潜在受众对编辑行业有所了解，对想要参与到该行业的的人提供参考与借鉴，以及已参与到该行业的人产生内心的共鸣。

八、拍摄设备

摄像机一台;三脚架;录像带若干;服装道具等

一、选题背景

永乐宫，又名：大纯阳万寿宫。属全国重点文物保护单位，位于山西省芮城县城北3公里的龙泉村东侧。永乐宫始建于元代，施工期前后共110多年，才建成了这个规格宏大的道教宫殿式建筑群。永乐宫是典型的元代建筑风格，粗大的斗拱层层叠叠地交错着，四周的雕饰不多，比起明、清两代的建筑，显得较为简洁、明朗。几个殿以南、北为中轴线，依次排列。特别是宫殿内部的墙壁上，布满了精心绘制的壁画，其艺术价值之高，数量之多，实属世上罕见。来到山西，自然不能放过去永乐宫欣赏元代壁画的机会。宫宇规模宏伟，布局疏朗。除山门外，中轴线上还排列着龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿等四座高大的元代殿宇。这些元代建筑，是中国古建筑中的优秀遗产。在建筑总体布局上风格独特，东西两面不设配殿等附属建筑物，在建筑结构上，吸收了宋代“营造法式”和辽、金时期的“减柱法”，形成了自己特有的风格。

二、拍摄意义

永乐宫里的壁画总面积达960平方米，题材丰富，画技高超，它继承了唐、宋以来优秀的绘画技法，又融汇了元代的绘画特点，形成了永乐宫壁画的可贵风格，成为元代寺观壁画中最为引人的一章，这些对研究绘画的人很有帮助，还可以让人们更多的了解道教文化。

三、拍摄内容

拍摄可分为两部分：一部分拍摄建筑，另一部分拍摄壁画。

四、拍摄地点

芮城县永乐宫

五、拍摄时间

20xx年11月~~~~12月中旬

六、合作方式

由广播电影电视管理干部学院拍摄组与当地电视台组成联合拍摄组。

七、拍摄设备

数字设备(dp800)一台，磁带两盘。

编导阐述

永乐宫的拍摄是为了让更多人了解我国的道教文化，其结构不复杂，表现手法还带有传统的印痕，但片中文物的鲜活拍摄，使此片较好完成了文化意蕴传播的功能诉求。文物是静止的，但是导演要将其拍摄的鲜活，有感染力，呈现动态，必须在摄影镜头和光线造型上下功夫。多运用主观镜头和运动镜头，文物的动态拍摄才会淋漓尽致，文物才能被塑造成鲜活的角色吸引观众的眼球，实现文化类宣传片的展示与文化传播功能。

影片格调尽可能用暖调勾勒出文化氛围。整个片子用富有道教特征的小片头隔断，背景音乐为主，旁白为辅。整个片子节奏应张弛有度，快慢结合。镜头上多运用运动镜头，可以匀速摇拍壁画。光线上以面光为主。解说词要形象而富有生命力。片子的剪切风格决定了片子的最终形态，流畅的画面、平稳节奏的控制、动静结合的镜头跳接使影像产生了明快、真实的视觉美感。

记录片一般是指一些写实的影片，年代比较近的，纪录片与记录片在通常下意思是一样的，没必要区分得太开。下面是纪录片策划文案范文，欢迎参阅。

一、选题

1. 来源：网络、媒体、其他

2. 打动你的地方、兴奋点

3. 核心内容、事、人、现象

4. 思维程度、启迪、诉求

5. 背景(社会、人文、历史)

6. 把握度

7. 题材基本定位(边缘、平民)

二、人物

1. 主角背景、材料(经历、家庭、外表、细小动作、价值观)

2. 人物——困难——呈现真相

3. 配角——戏分配、传递、推动

4. 配角——隐喻什么?主角挖掘、空间

三、拍摄中可行性

1. 场景表、发生事件

2. 发生事件可能性、把握度

3. 发生意外可能性、把握度

4. 意外——象征性意义

四、情节考虑

1. 情节转折

2. 主要抗争点、矛盾

3. 如何平衡关系?态度?

4. 拍摄可行性

这个是提纲

一、市场环境/活动背景/活动目的

二、活动目标群体

三、活动介绍(时间、地点)

四、活动主题

五、活动所需道具/物料

六、活动宣传媒体资源

七、活动执行计划(时间/内容/负责人)

八、活动费用预算

一、自我创作理念

个社会百姓人家的生活风貌。

强调叙事纪实，不仅要善于发现，还要善于选择，舍弃，重视过程，完善结果

在纪录片里贯注理性思维，谨记纪录片的本性：客观与真实，适当地施与人文关怀

二、基本风格

三、主要内容

穿过一条铺满碎石子的马路就是学校的后街，如同所有的堕落街一样，后街自始至终扮演着学校食堂与超市的后备军角色。尽管五花八门的商品充斥着眼球，尽管经营有道的老板们的吆喝声不绝于耳，后街始终如生锈的机器一般运行着，丝毫引不起幻想。然而，正是在这样一条普通的后街却生活着一对相濡以沫的夫妇，他们间的话语不多，举止间却处处透露和谐与默契，这是夫妻两人风风雨雨几十年的磨合与见证。

老两口经营着一个酸辣粉的店子，店面是用雨布搭建起来的，空间不大，仅容得下两张桌子和十来个学生顾客。因为爱吃酸辣粉，所以经常光顾粉面的卖家，加之这对老夫妻提供的粉面不仅味道可口而且价格实惠，当然也就成了目标店家之一。

粉面的次数吃多了，跟小店老板也就熟络起来，并时不时打量他们的言行。很多次，我们都会看到男人从女人手里接过笨重的煤气炉，女人用毛巾擦干男人手上沾着的灰尘;有很多回，我们都能听到女人略带撒娇的幸福语调，男人宽大包容的话语。尽管生活很艰苦，他们却相互鼓励，用双手维持整个家庭的生活，尽管生活很平淡，他们却能从最朴实处寻找幸福的讯息，将生活过得有滋有味。

幸福是什么?这是每个人都懂却总也捉摸不透的问题。放眼大千世界的纷繁多彩，眼睛倦了，我们不如着眼周边生活着的幸福人儿，也许从他们那里，我们能找到生活的安慰，能抱着一个乐观的心态走好人生的每一步。

四、目标人群

五、拍摄对象

酸辣粉店的老板和老板娘以及个别学生顾客

六、拍摄地点

学校后街

七、拍摄目的

从寻常百姓人家着眼，捕捉幸福的生活细节，彰显一种人文关怀，传达一种和谐的生活风貌，以小见大，展示现代社会下普通百姓的生活状态以及内在的精神状态，从而引发人们对于幸福的思考，对于生活的见解，在社会上形成一种正确的价值观。

八、时长

纪录片的时间浓缩为10分钟左右，以一个主题贯穿始终，配合以画面和字幕的解说，朴实却处处体现真情，全生态的拍摄与创作。

九、前期准备工作

题材的选择

前期采访

(1)阅读相关资料和书籍，做好拍摄纪录片的准备

(2)考察被拍摄对象的生存环境以及生活状态，从而对被拍摄对象有一个全方位的了解

构思立意

切入点

以最真实最细小的情节为着眼点，以小见大，表达一个完整的主题

十、拍摄现场操作

(1)拍摄技巧

(2)现场采访与声音采集

十一、后期制作

一、选题概述和主题

近些年在上海街头出现了不少许多靠卖艺为生的人，他们有的是辗转各地的流浪艺人，有的是乞讨者，还有一些是市民艺术爱好者，下岗或者退休后因生活困难，靠卖唱来补贴生活„„为了摆脱心里的沉闷，他们每天都会加入公园里一支支由退休职工成的歌队，教歌唱歌，用虔诚的心灵和表情讴歌党的领导和社会主义的成就。在那些激昂振奋的歌谣里，在一种集体催眠的氛围里，他们穿越时空回到了过去，陶醉在昔日的辉煌中，寻找着那些失落的尊严。入夜，他们空着肚子，来到繁华市区，大胆穿行在霓虹灯的辉光下，小心翼翼地避开城管队员和警察，打开乐器、清清嗓子，对着行人自顾自地唱起来。那些歌跟白天的没什么两样，唯一不同的是面前多了一个投钱的盒子——这个盒子里，通常都有一块书写着博取人们同情文字的招牌，装载着一些希望，这而盒子里的些硬币能够维持他们的生活，甚至可以成就一个个望子成龙的梦想。在繁华的街头，他们就这样用歌声表述着历史和现实，宣泄着快乐和忧愁，祈祷着不可预知的明天。

这种生活并不是一成不变的。他们卖唱的事情传到虹口公园里，很多歌友在一种优越感的支配下，渐渐疏远了他们;而他们中间一些人也会因为这种压力而退出卖唱的行列。吵吵闹闹，分分合合，热闹纷繁。在上海迈向国际大都市的进程中，城市面貌日新月异，气象万千，但是一些不起眼的小人物就这样被遮蔽在城市公共符号的光辉下。尽管如此生活在社会的边缘，但他们用那一代人特有的坚韧意志和生活态度，顽强地生活着，诗意地栖居着，以证实自己没有被巨大的城市浪潮所淹没。

他们的确不是这座城市的精英，但是他们的确在这座城市存在过，是这座城市不可分割的一部分。在当下的社会边缘寻找人生的尊严——可以算作这个片子的主题，或者说，是我本人想要表达的主题。

二、人物形象构建

房留生

58岁的房留生自幼家贫，后来做了上门女婿，一直觉得抬不起头来。为此，老房在工厂里干得很卖力，多年被评为“先进生产者”，靠着一张张奖状，老房才觉得挽回了一些脸面。其实老房真正喜欢的还是音乐，他背着手风琴加入了上海爱乐业余合唱团，只要凳上舞台，一切自卑都无影无踪了。然而，这个爱好也耗费他不少时间，从而惹恼了工厂和家庭。十年前他被宣布下岗，接着妻子和两个儿也子弃他而去。老房只有两百多下岗收入，却还得负担儿子们三百多元的抚养费，无奈之下，只得拖着一条残腿，背起手风琴走上街头，开始了卖艺的生涯。

好不容易熬到退休，终于有了每月一千元退休金，老房可以歇一歇了，可是中专毕业早已工作的小儿子忽然考上了夜大学，据说学费高达一个月两千五百元。望子成龙的房留生把彭浦的工房租了出去，自己在虹口溧阳路老街租了一间小屋，退休金和租房差价都给了儿子，老房自己的生活费也就只能继续指望那架红得破旧不堪的手风琴了。老房告诉我，儿子真的不错，每年都来看自己一次，真希望他能够成才。

老房的卖唱箱子上有一块牌子，开始是“下岗残疾人员卖艺”，后来又改成“下岗卖艺”，最后干脆改成“新年快乐”。老房说，本来靠同情挣钱，现在街头卖唱竞争越来越激烈，我们要靠艺术挣钱。

口头禅。新年里，老房决定捐出一万元，做一件善事，给虹口公园唱歌的老人搭一个棚子，让大家在雨天和冬天都能欢唱。

分别介绍片中的其他人物石静、丁仁华、赵红民、陈亨、老钱(省略)

三、片名、叙事、结构、风格

片名：在我们这个符号化的社会里，历来把没有“正当”职业的人被称作“社会闲杂人员”，本片片名《闲着》其实就是取自于这个意思。

主线：这支街头卖唱乐队的存在状态，由街头卖唱引起的与城管、保安的合理冲突，与公园里那些为休闲而唱歌的老人之间的冲突——这些矛盾的缘起、发展与解决的起承转合过程，将构成本片主线。

副线：房留生、石静、陈亨、赵红民各自对历史的回忆，以及各自的生活现实中发生的矛盾冲突。

结构：将街头卖唱、公园练唱、各自历史和现实生活、甚至上海正在同步发生的一些公众事件(比如气温、节能、物价、交通)平行剪辑，从这种交叉中，或印证某种观念的内在联系，或表现某种不协调的无奈，在不断的建立和消解中表达、深化主题。

风格：这是一部典型的城市题材的纪录片。城市的光怪陆离的景色以及特大城市象征超级规则的视觉符号，同这些小人物生活的游离状态以及被遮蔽的内心欲望之间将构成巨大的反差。对于前者我会以十分工整的画面和严肃的态度去表现，如同新闻和专题的风格;而对于后者，我将把摄影机尽可能逼进拍摄对象，用足特写甚至大特写，以此去捕捉他们内心的挣扎(当然dv设备的某些限制也迫使我必须采用这种风格)。

声音也是这个片子重要的元素，电视广播庄严的的声音、城市杂乱巨大的喧嚣，小人物家中的安宁沉寂，以及歌声表达出的激昂虔诚，都是本片重要的符号，它们将在情绪的渲染和意义的相互消解方面起到重大作用。

一.选题

1.准备专升本的学生与其他专科生的生活和学习状态的不同(包括课堂的学习、课后的备考、向学长学姐和老师了解专升本的相关信息、公共课的开课和学习情况、对专升本的了解情况和看法)

2.通过采访，展现专升本的学生，升本前后的不同(授课方式、课程设置、升本前后对专升本的认识和理解的转变)

3.即将毕业的专升本学生的打算(专升本学生的就业前景如何、工作或考研的选择)

6.一般的本科生的生活状态，及其他们对专升本学生的认识和看法 三.记录形式

(一).拍摄技巧

多景别多角度高低机位有变化的拍摄，多运用各种长镜头，以最真实最细小的情节为着眼点，以小见大，表达一个完整的主题，保持情节的连续性和完整性。注意场景和构图，掌握好场面调度，留足空尽头以便于后期制作。

(二)现场采访与声音采集

由专科学生、专升本学生、普通本科学生三条线索贯穿始终，对于学习、生

一、选题背景

永乐宫，又名：大纯阳万寿宫。属全国重点文物保护单位，位于山西省芮城县城北3公里的龙泉村东侧。永乐宫始建于元代，施工期前后共110多年，才建成了这个规格宏大的道教宫殿式建筑群。永乐宫是典型的元代建筑风格，粗大的斗拱层层叠叠地交错着，四周的雕饰不多，比起明、清两代的建筑，显得较为简洁、明朗。几个殿以南、北为中轴线，依次排列。特别是宫殿内部的墙壁上，布满了精心绘制的壁画，其艺术价值之高，数量之多，实属世上罕见。来到山西，自然不能放过去永乐宫欣赏元代壁画的机会。宫宇规模宏伟，布局疏朗。除山门外，中轴线上还排列着龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿等四座高大的元代殿宇。这些元代建筑，是中国古建筑中的优秀遗产。在建筑总体布局上风格独特，东西两面不设配殿等附属建筑物，在建筑结构上，吸收了宋代“营造法式”和辽、金时期的“减柱法”，形成了自己特有的风格。

二、拍摄意义

永乐宫里的壁画总面积达960平方米，题材丰富，画技高超，它继承了唐、宋以来优秀的绘画技法，又融汇了元代的绘画特点，形成了永乐宫壁画的可贵风格，成为元代寺观壁画中最为引人的一章，这些对研究绘画的人很有帮助，还可以让人们更多的了解道教文化。

三、拍摄内容

拍摄可分为两部分：一部分拍摄建筑，另一部分拍摄壁画。

四、拍摄地点

芮城县永乐宫

五、拍摄时间

20xx年11月~~~~12月中旬

六、合作方式

由广播电影电视管理干部学院拍摄组与当地电视台组成联合拍摄组。

七、拍摄设备

数字设备(dp800)一台，磁带两盘。

编导阐述

永乐宫的拍摄是为了让更多人了解我国的道教文化，其结构不复杂，表现手法还带有传统的印痕，但片中文物的鲜活拍摄，使此片较好完成了文化意蕴传播的功能诉求。文物是静止的，但是导演要将其拍摄的鲜活，有感染力，呈现动态，必须在摄影镜头和光线造型上下功夫。多运用主观镜头和运动镜头，文物的动态拍摄才会淋漓尽致，文物才能被塑造成鲜活的角色吸引观众的眼球，实现文化类宣传片的展示与文化传播功能。

影片格调尽可能用暖调勾勒出文化氛围。整个片子用富有道教特征的小片头隔断，背景音乐为主，旁白为辅。整个片子节奏应张弛有度，快慢结合。镜头上多运用运动镜头，可以匀速摇拍壁画。光线上以面光为主。解说词要形象而富有生命力。片子的剪切风格决定了片子的最终形态，流畅的画面、平稳节奏的控制、动静结合的镜头跳接使影像产生了明快、真实的视觉美感。

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