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论文差异性分析篇一
不同的艺术门类具有不同的艺术表现形式，不论是在欣赏角度还是在创作角度上都会存在着差异，但这些艺术门类在艺术领域中又存在着联系，它们相互促进，相互渗透，以丰富的表现力来反映现实生活的审美化，共同促进艺术门类的发展。
音乐艺术是一种听觉艺术，无形艺术，它以声音为表现手段，诉诸于人的听觉，是一种有情感的艺术，时间的艺术，它的载体是声音和音响等媒介，借助于节奏、音响、旋律等以无形的艺术形式来传达精神。绘画艺术是一种视觉艺术，空间艺术，它通过运用各种艺术媒介如笔、墨、纸、砚等来将创作者大脑中的意象用点、线、面、光、色、影等媒介传达给观者，用一种平面的方式来传达创作者所要表达的精神情感。音乐艺术与绘画艺术同属于艺术范畴，两者之间存在着共性特征，但是在欣赏和创作角度上又有着各自的特点。
一、从欣赏和创作角度分析两者的内在特性
1.从欣赏角度来看，音乐是一种时间艺术，绘画是一种视觉空间艺术。
我们欣赏音乐，从细节、局部开始，直到最终演奏结束，我们才会从中体会到意味，它在时间里展开，在时间里运动，又在时间里结束，所以音乐艺术是一种时间的艺术。而绘画是在平面的材料上描绘，用二度平面创造三度空间的艺术。我们观赏一部绘画作品，绘画作品会以最直接的方式给欣赏着留下整体印象，而后才会具体分析其作品的细节之处，绘画作品要求整体的和谐，具有很强的空间比例布局，近大远小，近实远虚，它运用富于变化的线条在一个平面的空间里充分展现，所以绘画是视觉空间的艺术，此为音乐艺术与绘画艺术的一个不同之处。
2.从创作角度分析，音乐是一种表演艺术，而绘画则具有不可复制性。
音乐作品只能通过表演才能被听众接受，不论在创作之初，还是在创作之中，听众并不能很好地去领悟与了解这部作品，只有在创作结束之后才能被表演，才能让听众从乐谱、从演奏中发掘其妙处，这个演唱、演奏的表演过程也即“二度创作”的过程，可以无数次地进行，这种二度创作是积极的，可以加深作者对作品的领悟和技术上的修改与处理，使作品不断地向更优秀的方向发展。而绘画作品则侧重于它的不可复制性，创作一幅绘画作品，画者只有一气呵成地用笔将心中的意象用线条勾勒出来，才会具有浑如天然的意境。但是每个创作者的手法、风格、笔力以及色彩调和的浓度不同，创作出的作品也会不同，即使模仿技术再高超，也不能和原作一模一样，都会略有不同之处，这就是绘画作品的不可复制性，而在乐谱上音乐作品则不同，它可以反复修改直到创作者满意为止，这一点也是两者的不同之处。
二、音乐艺术与绘画艺术的共性
1.两者都是对人的感官的刺激反映。
音乐艺术和绘画艺术都是通过对人们感官的刺激从而使人产生精神上愉悦的审美体验，音乐诉诸于听觉器官，绘画诉诸于人的视觉器官，虽然感官不同，但都是一种情感艺术，他们都能通过自身的特性来激发人们的情感，音乐艺术用高低快慢不同的节奏、调式来抒发情感，借助声音媒介将情感传达，而绘画作品则用色调、明暗、内容等形式将作品所要表达的精神传达与感染欣赏者，用一幅幅作品给欣赏者展示历史的、民间生活的、抽象的等不同艺术形式的风采，用这些绘画元素来刺激人的视觉器官，加深对艺术作品的审美理解。
可见，不论是音乐艺术还是绘画艺术，这两种艺术形式尽管使用的媒介不同，但都可以用不同的艺术表现形式来促进欣赏者在欣赏过程中审美情感的提升，透过不同的风格特色让欣赏者更好地领悟其作品的内容与情感，把握其作品的精髓。
2.两者都可以取材于客观事件或事物。
音乐与绘画艺术都可以取材客观事物的参照反应或取材于形象生动的民间故事的一部分，也可以取材于某一种艺术种类作品所传达出来的精神特征。例如《拾穗者》就是受到人们在农场干活的这一实际生活场景的真实反映，《高山流水》《百鸟朝凤》又是对大自然真实美景的形象描写。一曲《梁祝》取材于一个民间爱情故事，用优美、舒缓、凄惨等不同的音色与节奏来抒发这一凄美故事的叙述。由德拉克洛瓦（1789―1863）所作的《希阿岛的屠杀》取材于史实，用昏迷呻吟的老人，病去的老妇，痛苦不堪寻乳的孩童，被绑在马背上的少女，再看入侵者那邪恶的面孔，残酷的掠夺枪杀，与受难者形成鲜明悲惨的对照，不得不令观众情感动容。所以总的来说，二者虽然是两种不同表现形式的艺术作品，但都是取材于民间生活或大自然的客观事物或历史故事，再充分利用不同的形式来刺激听觉或视觉感官，将主题内容表现的淋漓尽致。
三、音乐艺术与绘画艺术之间的联系
事物之间是普遍联系的，音乐艺术与绘画艺术也不例外，这两种不同的艺术门类之间也存在着联系。
1.音乐艺术具有绘画艺术的色彩因素。
音乐用不同的音色，不同的乐器，不同的音响来共同组合创作，就如同绘画中不同的色彩会给人带来不同的感受一样，在绘画中的暖色系能给人带来一种有温度，暖洋洋，或者炽烈的感觉，而黑、白等冷色系则给人一种冷冷的感觉，而音乐中的高音低音，旋律音色的不同，同样和绘画中的色系一样给人们带来不同的感受，《百鸟朝凤》用欢快的曲调，仿佛真的有百种鸟类在欢乐的鸣叫，用这种轻快优美的节奏来给人们展示高兴喜悦的情感。而《码头工人歌》中缓慢的节奏、沉重的.音调、反复强调的重音等等，给我们一种身临其境的疲惫不堪的劳动工人辛苦劳作的场景，所以说音乐艺术中有着动态的绘画艺术色彩。
2.绘画艺术具有音乐艺术的动态性。
绘画艺术始终以色彩的浓度变化，线条排列的长短粗细形状等类似音乐艺术的节奏韵律一样占首要地位，宗白华先生认为中国画是“气韵生动”。由于画家的风格不同，所以绘画作品的表现手法也不尽相同，但他们都用不同线条的运动趋势、色彩的自身表现力来展现，又如同音乐艺术中高低、快慢不同的节奏和韵律一样。只不过绘画艺术是用静态的表现形式表达了音乐艺术所包含的艺术特色。五代南唐顾闳中的名作《韩熙载夜宴图》，从图画中我们可以看见轻歌艳舞、琵琶弹奏的热闹场面，在欣赏之中我们似乎是瞬间把这静态的图画转化为一种动态的有着曲子琵琶弹奏的音乐场面，从中营造出一种美的气氛，令人身临其境的奇妙感觉。所以说在绘画艺术中总是和音乐艺术有着千丝万缕的微妙联系，而这种联系又在彼此的相互联系，相互融通、促进。
四、结语
不同艺术门类均有各自的特点，音乐艺术的特征在于追求美妙的旋律、音色，以传达出不同艺术效果的作曲，绘画艺术的特征在于追求用点线、色彩、光影来塑造新的艺术角色形象来诠释对美的一种认识，是对现实生活的展现。在一定意义上，这两种不同的艺术门类有着本质的区别，但是又有着相似点和共同点。事物是普遍联系的，在音乐作品中融入丰富的色彩来赋予听觉艺术的审美特性，在绘画艺术创作时舒缓的音乐也有助于优秀艺术作品的诞生，可以激发创作者的灵感，以更丰富的情感、更投入的状态创作出更加优秀的作品。所以说这两种不同的艺术形式在有着个性的基础上渗透交融，更有助于艺术创作活动的发展，因此我们应当更好的让不同门类的艺术相结合，共同来促进艺术的成长，丰富艺术的内涵。
参考文献：
[1]齐易张文川著，《音乐艺术教育》，人民出版社，。
[2]胡凌著，《绘画艺术教育》，人们出版社，2001。
[3]杨辛谢孟主编，《艺术欣赏教程》，北京大学出版社。
论文差异性分析篇二
摘要：油画作品中的内容与自然世界有着十分紧密的联系。油画艺术所用的材料能够表现出很强的写实性。在漫长的油画发展过程中，油画艺术在模仿自然和遵从艺术家的内心之间各有侧重，因此产生了众多的艺术风格。
关键字：油画；模仿；自然
油画是重要的艺术门类，它在人类文明史上留下浓墨重彩的印迹。油画的发展与现实世界有着密切的联系。油画与真实世界的关系与模仿有紧密相连，油画家模仿自然或者在模仿中创造。西方文艺思想史上一直非常有影响力的学说就是“模仿说”。古希腊的亚里士多德认为艺术是对现实世界的“模仿”。这种模仿并不是单纯的犹如相片那样照搬现实，而是对现实世界规律、本质的总结。阿洛伊斯里格尔曾近说过“每一种风格的目的都是如实地模仿自然而非其他，但他们各有自己对自然的理解”1从文艺复兴开始到19世纪末，艺术家在模仿自然的同时形成了不同的风格。文艺复兴时期，艺术家为了反对宗教的黑暗统治，宣扬人性，提高对人本身的重视，油画中的人物从平面化逐渐走向立体化。拉斐尔笔下的圣母都有着平凡母亲的情感，描绘人性的美并且以均衡、平稳的构图呈现出来是这一时期的主流。
文艺复兴结束后，意大利现实主义画家卡拉瓦乔在文艺复兴的艺术成就基础上为画面增加了光影，《召唤使徒马太》就是其中典型的代表。艺术家模仿自然光线，光线从窗户中照耀出来的感觉，并且利用光线将一群人物的中心点突显，形成了鲜明的犹如舞台剧般的光影效果。这幅作品就是卡拉瓦乔对光影的模仿，他展现了现实主义的魅力。对光影同样热爱的还有印象派，莫奈的《日出印象》却给人一种中国画式的写意感受。同样是模仿光影，但是却呈现了巨大的差别。艺术家对自然的模仿逐渐出现了两种方向，一种是创造自然本身，一种是追求理想化的自然。在这两种方向出现的同时，也创造出了很多不同的技法。与油画密切相关的素描成为人们争议的“常客”。油画应该更重视素描还是重视色彩，其实就是在探究，油画应该在模仿自然的过程中更重视自然本身，还是重视画家自身的情感。人们面对自然研究自然，研究是理性而客观的，然而表达却是主观的。例如，面对一片麦田，每一棵植物都有它的根、茎、叶，不因为距离画家的远近而产生任何差异，但是画家却不会将它们事无巨细的表现出来，只是跟随视觉感受的改变而改变。并且通过视觉差而产生取舍。梵高《麦田上的云雀》就是这样的作品。印象派画家将自然转化为符号，体现出画家对绘画理念的表现，但是印象派对绘画的忠实却让人们产生怀疑，因为人们很难相信画面呈现的就是他们所看到的。油画颜料的'特性其实具有很强的写实性，见识过超写实派作品的人都难以想象画中物品是画出来的而不是照片。超写实派希望将写实这一技能表现到极致，甚至超越科技，初步成形的照相技术。人们对油画能够达到的写实技术叹为观止，十分惊异。但是对模仿自然的成就有着不同的看法。黑格尔对于模仿的行为是嗤之以鼻的，他认为“完全使人误信以为真的模仿是有例证可举的，宙克西斯画的葡萄从古到今都被公认为艺术的胜利，同时也被公认为模仿自然原则的胜利，因为真有活的鸟啄食画中的葡萄”2黑格尔认为能够骗取鸟儿的艺术品并不值得称赞，因为这样会让人们以为逼真的庸俗的效果就是艺术的最高境界。
现代哲学家让保罗萨特也对模仿自然呈现逼真效果这一现象产生了质疑“艺术家除了愚弄那些小鸟，就再也没有别的雄心了”3赫伯特里德认为“如果艺术知识自然表象的记录，那么最近似原物的摹品将会成为最佳的艺术品。这样摄影取代绘画的日子就屈指可数了”4油画家对自然的模仿长期以来不仅仅是画家自身思想所决定的，它受到多方面的影响推动。长期的油画历史表明，社会风尚，哲学，经济等因素对画家的思想影响很大，有时油画作品更像是社会的图解。例如文艺复兴时代，为了冲破黑暗的宗教对社会发展的控制，有了文艺复兴的艺术成就，其历史背景就是资本主义萌芽需要滋养，人的生活欲望需要被肯定，绘画艺术中的人物自然应当具有生活的“烟火气”，就算是传统的宗教题材也不能例外。艺术家的作品受到订画人的品味限制。订单可以成就一个画家，也可以毁灭一个画家。安格尔是新古典主义的大师，安格尔的作品以贵族肖像为主，无论是素描还是油画都有很多传世佳作。他所服务的对象就是贵族，安格尔崇尚的古典主义的美与贵族崇尚的美刚好可以结合。艺术家与他所服务的人群在艺术观念上相统一，极大程度上成就了安格尔。只是并不是所有艺术家都能如此的幸运。伦勃朗是荷兰历史上最伟大的画家之一，他的画作早年也是服务于贵族。《夜巡》作品问世后，因为没有将出钱订画的人的肖像平均的分布在画面上而声名狼藉。模仿是容易的，取舍是困难的，世俗趋从模仿。伦勃朗坚持了自己的艺术道路，这幅作品的人物肖像有主次大小之分。因为这次事件，伦勃朗的订单变少，从此生活变得十分窘迫。伦勃朗坚持了他的理念，但是很多有天赋、有理念、有技术的画家在艺术理念和面包面前，牺牲前者，屈从后者的画家不在少数。19世纪开始科技进步，照相技术闻名于世，油画家逐渐摆脱了模仿的束缚，开启了与自然直接新的交流模式。艺术真正为艺术而存在。20世纪艺术家走出传统的、纯粹的模仿艺术，艺术家的作品与自然依然有着联系，只是与其说是“模仿”，不如说是“借用”。
论文差异性分析篇三
摘要：本文通过对布鲁涅列斯奇、马萨乔等艺术家及其作品的分析，探讨了佛罗伦萨的建筑与绘画艺术的关系，这些艺术家的艺术创作理论与实践经验对后期艺术家的创作产生了重要影响。本文的研究旨在为人们进一步认识西方绘画艺术提供一定的借鉴。
关键词：文艺复兴；佛罗伦萨；建筑与绘画艺术；关系
在整个西方文化史中，文艺复兴的艺术有非常重要的作用。而建筑艺术是时代风格的重要体现，更是不可或缺的一部分。由于建筑与绘画一直都在尝试寻找结合点，而在文艺复兴时期，很多伟大的建筑师都是画家或者雕塑家，而建筑借助设计师的修养将绘画、建筑结合在一起。因此，分析欧洲文艺复兴时期佛罗伦萨的建筑与绘画艺术的关系，有助于增强对西方绘画艺术的认识。
1佛罗伦萨与文艺复兴
瓦萨利的艺术三阶段发展论对促进艺术的传播与发展作出了卓越贡献，他指出意大利是艺术复兴的起源地，阐述了艺术复兴的实质是古罗马文化的复兴。他所创作的《艺术家列传》首次将艺术创作者的个性特征放在了中心地位，同时他还将从艺术家中脱颖而出的人称为“天才”。然而，在他的著作中也存在着一定的偏见。在他看来，只有建筑、雕刻以及绘画才能够作为艺术的高级形式，否定了其他艺术形式，这种带有偏见的艺术观点对后世的艺术发展与研究产生了深远的影响。发展到15世纪，佛罗伦萨的建筑、绘画以及雕刻取得了卓越的成绩，并使得佛罗伦萨一跃成为15世纪艺术的中心。佛罗伦萨之所以能够取得如此惊人的艺术发展成就，很大程度上是这座城市为艺术的创作提供了非常优越的创作环境。佛罗伦萨的权力主要集中在制造商、贸易商以及银行家所组成的行会手中，这些富裕家族对艺术非常关注，在艺术赞助方面也非常大方，非常热爱古罗马文明，非常喜欢招揽一群专心研究古希腊罗马文学与历史的学者。其中有三位较为卓越的艺术家，被称为早期艺术复兴的倡导者与引领者。布鲁涅列斯奇作为一位卓越的建筑师与雕刻家，他不仅会拉丁语而且精通算术，还当过金匠学徒。同时，他还随同多纳太罗举行了罗马之行，在旅途中通过参观罗马城以及周边乡村的优秀建筑并详细记载了相关数据，学习与掌握了古罗马优秀的古典柱式建筑风格。瓦萨利指出，正是布鲁涅列斯奇深入研究与学习，对他后期的建筑创作产生了重要影响。文艺复兴时期除了在艺术方面取得了卓越的发展成就之外，在科学以及技术方面也迎来了新的突破并取得了一定的成绩。
1420年，布鲁涅列斯奇开始建造佛罗伦萨大教堂的圆顶，而在此之前无人知道如何建设教堂的圆顶。其中，有人指出运用夹杂硬币的泥土直接填满圆顶的空间，按照这种做法后期当圆顶建成之后，存在着人们为了取出硬币而破坏圆顶的问题。他通过精确的科学计算发明了修建建筑的专用新机械，在圆顶的结构上采用了双层壳面的空心屋顶，通过钢铁环绕支撑。这就使得他所建造的教堂圆顶风格与古罗马的建筑风格存在着较大的差异。因此，布鲁涅列斯奇所运用的技术也成为当时意大利文艺复兴科技发展的重要标志。此外，他还发明了利用透视的方法如何在二维平面空间展现三维空间的做法。这种创造性的艺术创作手法也迎来了绘画史上的创新与革命，在与他同时代的艺术家马萨乔的绘画作品中也可以看到透视艺术创作手法的运用。马萨乔通过在绘画作品中运用透视手法使他的作品取得了特殊的艺术效果，极具立体感与空间感。相比于同时代的其他艺术家而言，马萨乔的绘画创作不注重装饰性显得更加简洁，这也充分展现了他对于绘画作品所呈现的空间感与体积感的关注程度，而这也常常是其他艺术家在绘画创作时所忽略的问题。在他为佛罗伦萨圣母大教堂所创造的一系列湿壁画中，他通过透视的手法塑造了栩栩如生的人物造型，展现了画面的空间感与延伸感。在此之后，这种透视的'艺术创作手法很快在佛罗伦萨的建筑界以及艺术界风靡并迅速扩散开来。阿尔伯蒂在他的《绘画论》中非常详细地讲述了如何在绘画中运用光和影帮助物体造型，而马萨乔的绘画作品为绘画史上的又一次创新与革命提供了典型的案例。通过运用透视手法能够让观者在观看艺术作品时产生身临其境的感觉。在绘画创作中通过运用透视法，极大地扩展了写实主义艺术的可能性。同时，相较于宗教艺术来说，通过运用透视实现了圣徒与中间人物同时出现，正如在他的艺术创作《三位一体》中所展示出的艺术效果一般。这些艺术创作先驱通过不断的艺术创作实践所总结出来的艺术创作经验与理论对后世多米尼克、科斯塔洛以及乌切罗等艺术家的创作产生了深远的影响，掀起了艺术的创新与革命。到了15世纪下半叶，透视的创作手法与新现实主义逐渐演变为诗意的宗教艺术。尤其是在贝尼尼的作品中得到了集中的体现与共鸣，贝尼尼通过利用多层透明颜色与油的混合来创作油画作品，使他的作品不仅色彩浓重鲜明同时又极具光感。
2结语
通过对15世纪早期佛罗伦萨在建筑、绘画以及雕刻方面所取得的艺术成就进行分析，当时的艺术家们都希望重塑古罗马艺术的辉煌。然而，唯有瓦萨利的记录与叙述才能为我们了解艺术复兴提供真实可靠的依据。
参考文献：
［3］…蔡佳琳.浅析文艺复兴绘画光线的运用——再现“真实”之光［j］.新丝路（下），2016（06）：147.
［4］…李东.透视法对西方绘画艺术风格的影响［d］.天津美术学院，2016.
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论文差异性分析篇四
九年义务教育（－上网第一站xfhttp教育网）小学自然教学大纲明确规定：“自然是义务教育（－上网第一站xfhttp教育网）小学阶段的一门重要基础学科，担负着向学生进行科学启蒙教育（－上网第一站xfhttp教育网）的任务，它对于全面贯彻国家教育（－上网第一站xfhttp教育网）方针，使学生在德、智、体等方面全面发展，提高全民族的科学文化素质，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设人才，有着十分重要的意义”。然而，真正完成此项教育（－上网第一站xfhttp教育网）任务，全面落实大纲规定的各项要求，主阵地是自然教学课堂。尤其作为起始年级，课堂教学质量高低，不仅直接影响着上述任务的完成，而且关系着小学生学习自然科学的入门。因此，优化低年级自然课堂教学，提高课堂教学效率是重中之重。
1.注意贯彻了九年义务教育（－上网第一站xfhttp教育网）小学自然教学大纲精神
九年义务教育（－上网第一站xfhttp教育网）自然教学大纲，改变了传统的认识。即把自然课性质由“知识性”学科，改变为“教育（－上网第一站xfhttp教育网）性”学科。自然课的任务也由原来的“教给学生一些浅近的自然科学知识”，改变为“不仅要指导学生获得一些浅显的自然科学基础知识，而且要培养学生的科学志趣及学科学，用科学的.能力”。新编低年级自然教材，注意从各个方面体现大纲改革精神：如教科书的能力结构及德育结构是以知识结构为基础的，通过精心选择三者的结合点，把知识教学、能力培养、思想教育（－上网第一站xfhttp教育网）紧密有机地结合为一体。
2.教材符合学生的心理特征和认识规律
新教材较好地渗透了人类科学认识程序的教育（－上网第一站xfhttp教育网）。教材几乎都是按照“看一看”、“想一想”、“做一做”等程序进行的，意在指导学生体会科学认识的基本程序。也充分体现了由易到难，由浅入深，由简到繁，由个别到一般的认知规律。低年级1-4册共59课，内容涉及理化、生物、天文，地学及人体卫生保健等多方面浅显的科学知识，都着力体现了科学启蒙性。教材中的自然物体和自然现象具体，直观，看得见，摸得着，且浅显易懂，都是小学生颇感兴趣的。如蟋蟀、小金鱼、树叶、风车、不倒翁等。低年级的《砂和粘土》、《你怎么知道》、《土电话》等课也都是以儿童喜欢且容易找到的自然物体为教材，通过让他们自己动手，来发展智力，培养兴趣的。而《铜铁铝》、《小水轮》等课介绍的自然现象既熟悉又陌生，促使学生很想去探索研究。教材的编排，就是通过让学生看、想、做，使其好奇心得到满足，既可学到一些浅显的自然科学知识，又能初步提高分析问题和解决问题的能力。
3.形式多样，图文并茂，便于“教”和“学”
[1][2]
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论文差异性分析篇五
艺术与模仿自然
宗白华
一个艺术品里形式的结构，如点、线之神秘的组织，色彩或音韵之奇妙的和谐，与生命情绪的表现交融组合成一个境界。每一座巍峨崇高的建筑里是表现一个境界，每一曲悠扬清妙的音乐里也启示一个境界。虽然建筑与音乐是抽象的形或音的组合，不含有自然真景的描绘。但图画雕刻，诗歌小说戏剧里的境界则往往寄托在景物的幻现里面。模仿人体的雕刻，写景如画的荷马史诗是希腊最伟大最中心的艺术创造，所以柏拉图与亚里士多德两位希腊哲学家都说模仿自然是艺术的本质。
但两位对自然模仿的解释并不全同，因此对艺术的价值与地位的意见也两样。柏拉图认为人类感官所接触的自然乃是观念世界的幻影。艺术又是描摹这幻影世界的幻影。所以在求真理的哲学立场上看来是毫无价值、徒乱人意、刺激肉感。亚里士多德的意见则不同。他看这自然界现象不是幻影，而是一个个生命的形体。所以模仿它、表现它，是种有价值的事，可以增进知识而表示技能。亚里士多德的模仿论确是有他当时经验的基础。希腊的雕刻、绘画，如中国古代的艺术原本是写实的作品。它们生动如真的表现，流传下许多神话传说。米龙(myron)雕刻的牛，引动了一个活狮子向它跃搏，一只小牛要向它吸乳，一个牛群要随着它走，一位牧童遥望掷石击之，想叫它走开，一个偷儿想顺手牵去。啊，米龙自己也几乎误认它是自己牛群里的一头!
这种写幻如真的技术是当时艺术所推重的。亚里士多德根据这种事实说艺术是模仿自然，也不足怪了。何况人类本有模仿冲动，而难能可贵的写实技术也是使人惊奇爱慕的呢。但亚里士多德的学说不以此篇为满足。他不仅是研究怎样的模仿，他还要研究模仿的对象。艺术可就三方面来观察：(一)艺术品制作的材料，如木、石、音、字等;(二)艺术表现的方式，即如何描写模仿;(三)艺术描写的对象。但艺术的理想当然是用最适当的`材料，在最适当的方式中，描摹最美的对象。所以艺术的过程终归是形式化，是一种造型。就是大自然的万物也是由物质材料创化千形万态的生命形体。艺术的创造是模仿自然创造的过程。艺术家是个小造物主，艺术品是个小宇宙。它的内部是真理，就同宇宙的内部是真理一样。所以亚里士多德有一句很奇异的话：诗是比历史更哲学的。这就是说诗歌比历史学的记载更近于真理。因为诗是表现人生普遍的情绪与意义，史是记述个别的事实;诗所描述的是人生情理中的必然性，历史是叙述时空中事态的偶然性。文艺的事是要能在一件人生个别的姿态行动中，深深地表露出人心的普遍定律。艺术的模仿不是徘徊于自然的外表，乃是深深透入真实的必然性。所以艺术最邻近于哲学，它是达到真理表现真理的另一道路，它使真理披了一件美丽的外衣。
(选自《美学散步希腊哲学家的艺术理论》，有删节)
1:下列关于模仿自然的有关表述，不符合原文意思的一项是()
a.尽管柏拉图、亚里斯多德都认为模仿自然是艺术的本质，但是对此的解释并不完全相同，从而，二人对艺术的价值与地位的理解也各不相同。
b.模范人体的雕刻、写景如画的荷马史诗是根据柏拉图、亚里斯多德模仿自然是艺术的本质这一理论创作出的古希腊最伟大、最中心的艺术创造。
c.古希腊的雕刻、绘画具有中国古代艺术的写实性特点，生动如真，流传下来许多神话传说，这些都是亚里斯多德提出自然模仿论的经验基础。
d.艺术模仿自然时，不是简单模仿自然的外表，而是深深透入自然真实的必然性，因而生动如真的艺术就为真理披上了一件美丽的外衣。
2:下面的解释和分析，不符合原文意思的一项是()
a.建筑和音乐表现出的各自境界，是抽象的形或音的组合，不是对自然真景的描绘，而图画雕刻、诗歌小说戏剧里的境界与它们完全不同。
b.亚里斯多德认为研究艺术除了研究怎样模仿，还要研究模仿对象，具体来说包括研究艺术品制作的材料、艺术表现的方式以及艺术描写的对象。
c.柏拉图认为不管怎么看艺术只会刺激肉感，因而都是毫无价值、徒乱人意;而亚里斯多德则认为艺术是种有价值的事，可以增进知识表示技能。
d.艺术家是个小造物主。艺术的理想是用最适当的材料，在最适当的方式中，描摹最美的对象，所以，艺术创造的过程实际上是在模仿自然创造一个小宇宙的过程。
3:根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是()
a.亚里斯多德认为写诗这种活动比写历史更富于哲学意味，更能被严肃地对待，有更高的真实性，因为诗所描述的事带有普遍性，而历史则叙述个别的事。
b.米龙雕刻的牛达到了写幻如真的程度，这也是当时艺术所推重的，据此，作者认为，亚里斯多德提出艺术是模仿自然的观点一点也不足为怪。
c.柏拉图把自然和模仿自然的艺术都看成观念世界的幻影，这种看法属唯心主义;亚里斯多德把自然看成有生命的个体的看法应该属于唯物主义。
d.图画雕刻以及诗歌小说戏剧中点与线的神秘组合、色彩或音韵的奇妙和谐，这种结构形式与生命情绪的表现交融组合成一个境界，其他艺术则不能。
参考答案
1:b
试题分析：本题考查理解文中重要词语的含义。概念是反映客观事物的一般的和本质属性的思维形式，其语言表达形式是词或词组。文中重要概念,是指对文章的思想、观点、情感等起重要作用的概念。理解文中重要概念的含义,是指根据具体语境准确领会文中重要概念的意义,并能作简单的解释。每一个概念都有其内涵和外延。理解文中重要概念的含义,就要既明确概念的内涵(特有属性),又明确概念的外延(包括哪些对象)。分析可知，b.从原文第一段末尾句可知，柏拉图、亚里斯多德的观点是在模仿人体的雕刻、写景如画的荷马史诗的启发下提出的。
2:c
试题分析：c.不管怎么看说法错误，原文是说在求真理的哲学立场上看来另外选项把刺激肉感毫无价值、徒乱人意理解成了因果关系，从原文看，三者之间是并列关系，犯了强加因果的毛病。
3:d