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美术的论文篇一
美术作品是客观现实的形象化反映，有的美术作品甚至可以透视当时的政治、经济、宗教、文化、科技等社会背景，又可以窥见艺术家本人的世界观、艺术观，还可以感受到作品的审美情趣等等。
【1】浅析如何引导学生用语言评价美术作品
在我的美术鉴赏课堂上，经常会出现这样的场景，现举两例：
场景一：
师：某某同学，请你谈谈对凡高的《向日葵》的感受?
生：(想了一会笑)他画得好!
师：很好，很多人都和你一样认为凡高画得好，你能具体的说说他好在什么地方吗?
生：嗯!他用的黄色很多!(很多同学笑)……
场景二：
师：今天谁能对《溪山行旅图》谈一下自己的感受
生1：好看!看着适意!
生2：前面一座山，后面一座山，中间有条瀑布。
上面两个是我在上高中美术鉴赏课时真实的例子，由于学生在艺术鉴赏上的词语积累不是很多，所以有时候学生对美术作品的评价甚至让人啼笑皆非!好或者不好，我喜欢或者我不喜欢，即使有部分对美术有偏爱的同学凭着自己的语言体系，来评价一些优秀画作时也是感觉很吃力，不能很好将自己的真实感受用恰当的语言表达出来。
俗话说一个人“三句话不离本行”，其实就是说一个人善于利用专业语言来交流。
当学生没有专业语言时，在鉴赏、评价美术作品时那可真是茶壶里煮饺子——有口倒不出啊!美術作品是客观现实的形象化反映，有的美术作品甚至可以透视当时的政治、经济、宗教、文化、科技等社会背景，又可以窥见艺术家本人的世界观、艺术观，还可以感受到作品的审美情趣等等。
所以美术鉴赏的课堂教学是需要大量语言交流的。
教学互动中需要师生之间、同学之间的交流，分享不同的感受与观点，在相互启发下深入理解作品。
在美术鉴赏教学过程中，笔者发现，学生对优秀画作明明有强烈感受，却无话可说，原因大概有以下几种。
一是学生不知道从什么方面来分析，二是学生不知道用什么语言来合理表达。
为此，我在美术鉴赏课堂上做了一个尝试，先把学生分组，每个小组在简单的提示下写出画面的构成要素，并且讨论这些构成要素给观者带来的感受。
具体过程如下：
一、把每个小组总结的画面构成要素汇总成以下几个方面
1.构图有：水平构图、三角形构图、圆形构图等等。
2.色调有：冷色调、暖色调、明色调、暗色调等等。
3.笔触有：轻松的、严谨的、收敛的、狂放的等等。
二、根据画面的构成要素来逐条分析，这些构成要素给观者带来的什么样的感受
1.水平构图带来的安静祥和的感受，三角形构图所带来的稳定协调的效果感受;圆形构图给人以团结一致、整体不松散的感受等等。
2.冷色调给人带来宁静、清凉、深远，悲哀的感受，暖色调给人带来热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖的感受等等。
明色调让人产生信心、希望、天真、浪漫的感受、暗色调让人产生权威、低调、高雅、执着、冷漠、防御的感受等等。
3.轻松的笔触的给人带来轻松、愉悦的感受，狂放的笔触的给人带来不安、焦虑的感受，严谨收敛的笔触给人带来的严肃、认真、固执的感受。
这样的话，学生就会从构图、色调以及笔触的角度来看这张画，并且能用相应词语来描述他们对《星月夜》这幅画的感受，对学生来说，这样从凭空捏造词语变成了选择恰当的词语来表达就会简单很多。
这样再有美术鉴赏课时，很多同学对一些优秀画作就能有方向的评价，有的时候甚至发表的言论给人感觉是相当的专业!由此可以初步断定为，学生在表达自己对美术作品的感受时并不是无话可说，更不是学生对美术作品没有感受，而是源自于专业语言的匮乏。
另外，除了上述评价性的词语之外，学生来描述画作给他们带来的直观感受时，他们的语言表达能力也非常重要，美术的语言表达水平虽然与语文水平、审美水平等因素有关，但是，如果课堂上美术教师有意识地培养学生对艺术理解的表达能力，是能够克服这一困难的。
描述性语言主要用来陈述画面上的形象。
由于国画大多是散点构图，而且画家重在意境，所以色调相对于西画来说比较单一，观看的顺序可以自己确定或是从整体到局部，或是从上而下，或是从左到右，特别是一个比较长的卷轴画则是要从右向左来观看。
综上所述，以后上美术鉴赏课时，我会多创造机会让学生练习。
在教学中，我可以安排学生交流或竞赛活动。
对于不善于讲述的学生，可以让他书写。
久而久之，学生的观察能力就可得到提高，描述能力自然也就随之提高了。
【2】数字化美术作品创新表现
岩画，是指刻画在山洞壁上或山崖上的图画，也称崖壁画。
岩画是人类祖先社会生活和思想智慧的反映，是了解当地民族产生发展历史的重要依据，具有珍贵的研究和观赏价值。
在广西的左江流域的沿岸峭壁上，分布着183处崖壁画，这些壁画是我国古代骆越人的杰作，是我们的祖先留下的宝贵财产。
宁明花山岩画的面积为8000多平方米，面积堪称广西花山岩画中最大的，也是内容最丰富的景观，是广西花山岩画的代表及壮族文化的瑰宝。
研究学者认为广西左江流域壁画是我国祭祀岩画中最宝贵的作品，其中花山崖壁画以其人物及气势堪称全国之冠。
新中国成立以后，国内不少的专家学者纷纷对其进行了各方面的考证，并取得了一些成就。
一、从审美观点看花山岩画图形
(一)韵律美
花山岩画的颜料主要是赤铁矿，画面以人物形态为主，但也结合有器物和动物形象等。
花山岩画的人物形态主要是蛙形，身躯形态多为上粗下细的倒三角状。
侧面人像的形态变化较少，但这些形态多样的人物形象都是按照一定的规律进行有序排列，并没有错综复杂的感觉，在这些人物形象中，相同或相近的形态通过不同的方式组合在一起，给人一种错落有致的韵律美。
花山岩画追求奔放流畅的线条，讲究的是均衡对称的人物造型，在远处进行眺望时，沉着浓艳的色彩及粗犷求精的笔触，给观赏者展现出一幅节奏起伏跌宕、和谐统一的韵律。
壁崖上画面没有声音，但在绘画者的笔下，观赏者却能感受到强烈的音乐韵律，人物形象和其他形象的参差错落，具有热烈欢快而有条不紊的节奏感。
从岩画的直观上，岩画给人一种活泼而平稳、热烈而古朴的韵律之美。
(二)气势美
花山岩画造型组合给观赏者带来一种气势美。
据考证，花山岩画具有多年的历史，整幅画面的高度约50米，长172米，经过画家的精工细作，使人们在进行瞻仰时，能感受到这种画面图形的气势美。
花山岩石的画面主要是以祭祀山川神灵为主题背景，故其画面一般都是大型的舞蹈场面，这同时也说明了我们的祖先对山川神灵的敬仰。
这些舞蹈画面一般都是主次分明，次序排列。
据学者的调查研究，在广西的左江流域，但凡逢遇大雨，都会造成泛滥成灾。
因此，当地的居民采用舞蹈的形式取悦天神，在这些画面中，观赏者可以看到疯狂的舞者，即使在现代，观赏者仍可感受到人们对山川神灵的敬仰及对生存的渴望之情。
(三)意境美
意境美贯穿了我国传统艺术发展的整个历史，也是中华民族传统文化的精髓。
花山岩画处在山势陡峭的环境中，在地理环境的制约之下，大幅度地增加了花山岩画的绘制难度。
但凡事都是相对的，这些恶劣的地理环境为花山岩画的创作提供了特殊的观赏条件，提高了花山岩画的观赏度，形成了具有一定特色的艺术效果和美感。
部分学者认为：岩画是远古时代的一首古诗，记录着远古时代人们生活的点滴及人们内心的追求与向往。
花山岩画中的群体舞蹈、牲畜的悠闲自得与周围恶劣的地理环境形成鲜明的对比，使观赏者在观赏的过程中，情不自禁地思绪纷飞，增加了花山岩画的神秘感，使观赏者在观赏的过程中产生情景交融的意境美。
在远古时代，几乎所有的岩画都是与环境相关的，这也可能是在远古时代，人们就意识到大自然的重要性，把环境当作审美的对象，与岩画的创造融为一体，追求岩画的意境美。
(四)想象美和象征美
花山岩画图形设计的象征性是通过图形象征来表达深层的含义，进一步提升和升华了花山岩画的象征意义。
花山岩画的图形气势磅礴、形态多样，但其都是以几何图案和符号构成的.，因此，花山岩画是一种抽象的艺术。
花山岩画在其本身形态方面，与直接呈现的再现形式相比，具有不确定的因素。
但是，花山岩画的绘制者在进行创作的过程中，通过简单的形态赋予图画更多的内涵，使画面可诱发人们更多的想象。
绘制者通过不同的造型和表现手法充分地刻画了不同人物的各种情绪，细腻了人物的神态，通过形形色色的画面让人们感受到不同人物的性格特征和场景等。
通过画面的描绘，观赏者似乎可重现当时绘制者是怀着什么样的心态进行创作的。
花山岩画表现出图形中的想象力和象征之美。
(五)单纯美
随着现代社会生活节奏的加快及信息技术的快速发展，人们的追求也在日益变化，单纯的视觉信息吸引了更多人们的关注。
现代人们越来越追求图形设计的单纯化，但单纯化并不代表没有象征的内涵，只是将复杂的意念浓缩到单纯的图形当中，提取简单的成分，让人们在瞬间就能感受到设计者的思想和意念。
在花山岩石中，花山壁画的造型就采取了单纯化的设计手法。
例如，在花山岩画中的人物和各種动物的造型上一般都是采用了简单的直线与圆形等几何形态，色彩直接使用的是红色，没有多余的装饰。
在人物形象的绘制中，也是采用简单的艺术处理方式，只勾勒人物的总体特征，忽视了人物形象的面部表情，正是这种简单几何图形的组合使花山岩画形成了强烈的图形视觉冲击力。
我国古代人们的审美观念，为后来的审美观提供了参考。
(六)形式美和次序美
花山岩画人物形象的排列组合蕴含着深层的意义，正是这种存在的形式和次序使现代的观赏者的想象得到了升华。
在花山岩画的图形中，我们可以看出，花山岩画的图形设计追求的是形式美，再者形式美的图形能促使观赏者接受图形所表达的信息。
但是这就存在一个问题，什么是图形的形式感，概括的讲，这种形式感是人们在日常生活中积累的对物象的概括能力。
例如，人们在小的事物中不断地感受到事物的崇高，演变到现在，人们逐渐对形式感的规律进行了总结，这种形式感是人们认识能力不断提高的产物。
美术的论文篇二
【摘要】发挥学生聪明才智和创造力是中职美术素描课的有效教学策略。为此，中职美术素描教学训练应以培养学生对物象认识、观察、表现和审美能力为目的，通过指导学生以客观物象为依据，表现物象真实，以写实手法表现对物象真实感受，从而达到中职美术素描教学训练要求，掌握好基础知识和技能，取得良好课堂教学效果。
【关键词】中职学生；美术；素描；教学
中职美术素描教学的任务一般来说，是通过训练学生对客观物象具有敏锐的观察力和正确、生动的表现力。即：教师通过正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面，使学生理解描画对象的生长规律、运动规律，并按艺术规律去表现对象。
一、中职美术素描教学基本原则
中职生素描初学者常有这种习惯，在绘画深入的过程中往往从一点开始绘画，并不会太多考虑画面整体布局，且学生艺术潜能也不会短时间就能被挖掘出来。对此，应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”原则开展中职美术素描教学。一要实事求是遵守客观情况。中职美术素描教学目标建立、组织实施、进度安排都应根据中职学生个体特点制定相应教学计划，并通过灵活多样教学方法，激发学生训练兴趣。二要知识能力并重落实教学计划。中职美术素描教学应与学生生活相衔接，通过素描教学生活化、社会化、信息化的课程资源开发，使学生在学习过程中增长创造力和社会交往能力，获得自学素描、自主训练能力，使知识增长与素质能力增长同步发展。三要融通多种渠道开展素描学习。美术素描课应向社会、家庭延伸，实施课堂内外良性互动。即：重视开辟第二课堂，融通学校、社会、家庭多种教学渠道，形成立体式、网络化的教育环境，全面培养美术人才。
二、注重解决素描教学实践问题
素描教学重在发展中职学生个性，提高学生审美素质。有鉴于素描水平是个循序渐进过程，应着力帮助中职学生素描学习遇到的问题。一方面，指导学生从前人作品中学会借鉴。一般而言，中职学生喜欢写出，不喜欢临摹，有的学生认为临摹就是照葫芦画瓢，没有意思，且束缚手脚。其实，素描临摹可开阔视野、理性头脑、活跃思维，这种循序渐进能打下坚实基本功，使学生在临摹中培养耐心、细心，使素描认识由整体印象到具体细节更加清晰。另一方面，注重中职学生线条运用。很多中职学生对线条应用掌握不到位，素描教学时，力争解决好中职生画线条这一基本功。如：《永乐宫壁画》等之所以栩栩如生、呼之欲出、极其生动，就是线条如行云流水，抑扬、钝挫、刚劲、柔美，把线条的生命力、表现性、概括法在绘画中表现得淋漓尽致。因此，素描线条是绘画最根本要素，严谨、高超用线技巧等于绘画成功了一半。
三、引导中职学生体验反思作品
从中职美术素描教学实践发现，很少有学生对自己素描作品进行反思，如果让其找出素描画中的优缺点，往往张口结舌，或表述不能达意。因此，素描教学要让学生对作品进行有益反思。一是引导中职生对素描画面结构反思。好的素描用品，从起稿构图到形体结构，再到空间结构，其线、形、色合理布局和组织画面都透着画者精心构思。应通过引导学生对素描作品反思，不断提升中职生构思画面效果，养成起稿即构图的良好习惯。二是指导中职生抓住素描学习的步骤。素描真实反映着客观对象。就如平常我们看物象，距离的远近、高低各不相同，而在素描中反映的就是颜色和大小。教学中，应引导学生自我找到自己作品的盲点，如对画面效果的控制，物象外形特征、造型特点等，从中掌握学生思想动态、关注中职生兴趣点、创作力以及薄弱层面，以多元化指导促进中职生学习主动行为，实现个性化、多面化发展。三是教育学生对作品进行回头看。实践中，一些中职生对所画素描作品，画完就放到一边，甚至很少去多看一眼。对此，在教学中应安排相应时间让学生在完成素描作品后，每次自主性完成一份简单书面小结，通过自我小结，总结经验教训，静心反思，促使学生创造出更多美好的素描作品。
四、加强学生画外功夫体验指导
中职美术素描课就是是让学生在愉悦的环境中接受美学的感化。既让中职学生从感觉器官上感知出美感、美育的熏陶和享受，更通过教师富于情趣的教学方式，体验到美。一是把学生现实状况与课程安排有机结合。针对素描概念、观点较为抽象、枯燥，与中职学生心理有一定差异，教师备课应充分考虑学生特点，掌握好学生学习情况、能力、层次等，以情激学、因材施教，让不同学生在素描课上都能有所收获。二是让学生在素描创作中提升审美能力。通过对比法教学，让学生体会不同作品中的美与丑，发现素描刻画的内在美因素，领会美术的真正内涵，培养学生把感情渗透于自己作品中去。三是激发学生想象，拓展素描教学意境美。虽说素描追求“精练、传神”的特点，但在画面结构、风格，人物性格、特点、思想、品质等方面如何体现美感，需要学生敏锐准确地表现物象特征的缺陷，进行大胆、丰富的想象，帮助学生养成自觉进行整体观察习惯，如：开展文学、美学、历史等方面知识传授，使中职生更多了解不同素描流派产生和发展的过程等，做足画外功夫，提高素描教学质量。总之，中职美术素描教学，要重点培养中职学生学习素描兴趣，培养学生良好观察方法，展示表现能力，让学生学会整体布局，提高自己认识水平、专业水平与艺术修养。
参考文献：
作者:张瑜单位:山西省清徐县职业教育中心
美术的论文篇三
教师要创设轻松愉快的课堂氛围，一个人只有在思想活跃的状态下才能发挥最大的潜能。我们在教学过程中，要鼓励学生敢想敢做，突发奇想，使学生的思维处在活跃的状态之中，引导学生多角度去欣赏作品。
二、课堂教学中要注意培养学生的创新思维
学生在进行创作的时候，也是对自己发展的一次突破。他们可以从自己的作品中获得成功感和满足感，从而建立自信心。在课堂教学中，教师要善于鼓励学生敢于质疑，敢于标新立异，敢于展示个性。要启发学生积极地去进行思考，大胆想象，开发学生的直觉思维和潜能，鼓励他们大胆想象。引导学生思考，尝试用自己独特的方式将意境表现出来。
三、营造轻松和谐的课堂氛围
热闹而宽松的课堂氛围，可以使学生兴趣盎然，激发学生的学习和创作兴趣。人只有在宽松的环境下，心理安全和自由的状态下才能利于进行创新活动。我们在教学过程中，要努力营造适合创造力发展和表现的精神环境。在这样的环境下让学生用心去感受新时期的艺术教育。
四、在美术课堂教学中要培养学生的自主学习能力
在教学过程中，要培养学生的自主学习能力，可以使学生得到可持续发展。在教学过程中，要让学生明确学习目标，主动参与教学过程，掌握学习方法，自己主动去探究疑难问题。要让学生独立地去发现问题、解决问题。教师要培养学生观察、想象、实践、创造的基本能力，让学生在自主学习中学会学习，这样学生在课堂上就会品尝到成功的喜悦。
五、通过美术欣赏，培养学生的创新精神
在教学过程中教师要通过美术欣赏，引导学生去发现，培养学生的审美观。创新是从发现开始的。教师的首先任务就是通过欣赏美术作品引导学生去发现和认识作品的美，从而为学生的创新精神引领方向。学生在欣赏美术作品的同时得到感染，开始酝酿创新意识。
六、课内向课外拓展，为培养学生创新能力提供多种途径
好奇心是少年儿童的一种天性，美术用品的技法、绘画材料和工具都能够引起学生的好奇心，从而学生对作品的求知欲也随之产生。有了潜在的审美意识，教学还要多鼓励学生通过自己的创作去表达自己的想象力。我们在教学中要多激发学生的思维，扩大参照，培养学生质疑、善问、多思多实践的习惯，创新的作品就会在欣赏活动中产生，学生的思维能力得以启发，视觉空间得到充分扩展，最终创新出作品。总之，在大力倡导创新教育的今天，教师要最大限度地发挥学生的潜能，着重进行学生创新能力的培养。教师要善于点燃学生创造力的火花，培养具有创新能力的人才。
美术的论文篇四
一、民间美术在美术教育中的现状分析
在美术教育中，民间美术引入的时间还短，学生、家长、甚至老师对民间美术存有偏见，这样的观念使得学校在进行民间美术的教育中举步维艰，难以推进。现代美术教育要冲破这些不利因素，将真正的民间美术传播给学生，传承和发展民族艺术。
二、民间美术在美术教育中的价值
民间美术包含了劳动人民的勤劳智慧和对生活的热爱，这些艺术渗透在我们生活的周围，对于深化对传统文化的认识和加强思想道德都有着不可忽略的作用。民间美术对学生的影响，不仅可以提高审美能力，还能开发创造力，更可以提高动手能力。我国要求开展民间美术教育，目的就是提高学生的美术技能和人文素质，培养审美情感和创造力。新疆少数民族的建筑装饰就是其建筑文化和工艺装饰的传承，在关于教育学生对民族和民族文化的认识方面都有深刻的影响。
三、民间美术在美术教育的应用模式设计
（一）树立对民间美术教育的重视观念
首先要进行的是对学生的民间美术的审美普及教育，包括美感的教育，美学知识的普及和普遍美术教育。在课堂教育中，要调动学生的积极性和创造性，开展关于民间美术教育的交流活动。民间美术由于其浓厚的民族气息和富有的艺术特征，在科技发达的今天尤为重要，因此在进行民间美术的教学时，要带领学生重新领悟和解读其中深意。许多职业学校对民族美术的教育不够深刻，教学体系也不完整。但是运用地域特色文化来加强对民间美术教育的吸引，相信学生也能更好的适应。新疆少数民族的建筑装饰算是当地较为常见的民间文化，将日常生活中的物件引入课堂，更易接受和认知，也会引起学生兴趣。
（二）提炼适合不同层次学校的民间美术教学资源
民间美术教学资源的选取要根据教育性、学生心理和课程性质出发，选择适应审美观念、学生喜爱和可以培养学生美术素养的美术资源。新疆少数民族的建筑装饰在审美情感表达、装饰造型表现和文化融合等方面表现出了浓烈的地域特征。这些装饰既实用又具有艺术性，可以作为民间美术教学资源；而学生们的喜爱和可以动手制作部分装饰也允许民族建筑装饰成为教学资源；这种具有民族和宗教特色的建筑最能体现艺术价值，因此可以有效培养学生的美术素养。
（三）因地制宜开发民间美术资源教学应用
制作工艺的难易程度、年龄层次的不同和地方民间美术优势决定了一个学校在选取民间美术教育资源方面的内容。新疆少数民族装饰如彩画、石膏花、拼花砖、釉面砖和木雕等的制作工艺并不太难，具有当地民族和宗教特色，而且适合职业学校学生学习制作，因此可以选取作为民间美术教学资源。
（四）开发灵活多样的教学方法民间美术的教育要结合多种教学方法，开放式教学和小组互动交流教学，让学生更好的吸收课堂内容。以新疆少数民族建筑装饰木雕为例，老师可用一个小故事引出木雕的来由，然后再进行造型分解，激发学生对民间美术的学习兴趣，从而带动民间美术在课堂的吸引力。
四、民间美术资源在美术教育中的实施
（一）欣赏课教学实施
通过让学生欣赏一些民族建筑的装饰，感受造型艺术的特点和价值，积极鼓励学生表达欣赏心得，并通过欣赏其造型与色彩，了解不同民族建筑装饰的文化价值和在生活中的寓意，培养学生热爱优秀的民间艺术的情感。
（二）操作课教学实施
在民间美术教学过程中，要激发学生的学习兴趣，吸引学生主动积极，让学生在轻松愉悦的氛围中感受民间艺术的美妙与博大精深。如石膏花装饰，教师可引导学生开阔思路，在颜色和造型上自主创作，例如在浅蓝、浅绿色彩外，添加金色，课堂制作完成后可送与同学留念，并向同学解说感想，表达祝福。
（三）实施的保障措施
将民间美术引入到美术教学，除教师和学生按要求发掘和应用民间美术资源之外，还要求学校在教学设备上进行充分的资源支持和精神上的鼓励，要求相关教学老师提高民间美术素养和改进教学方法，更重要的是，社会要给予民间美术合理的关注和支持，共同发展和弘扬民间美术，从而提升全公民综合素质，让民间艺术和社会一起更好的发展。
五、总结
民间文化是我国多元化文化的重要组成部分，有着鲜明的民族地域特征和差异。在美术教学中引入民间美术，是推动美术教学向多元化发展。现代教育不仅要求学生接受外来的思想文化，也需要接受本土文化的熏陶，因此要更好的利用民间美术资源，挖掘传统民间美术资源的更多内涵，发扬中国传统文化，使美术教学不仅具有地方的民族性，还具有时代的开放性。
美术的论文篇五
一、幼儿美术教育的现状分析
（一）美术观念落后、片面
我国很多幼儿园的美术观念落后并且片面，并且大多集中在家长身上。很多家长的认识是不全面的、肤浅的，把美术与画画混为一谈。当今社会的发展，尤其是教育的发展，受到了某些功利主义的影响，有些人认为美术是不实用的，认为画作是浪费时间才完成的有技巧的废纸，除了美术特长生，考大学也不看画画怎么样。这样的家长，没有注意到在幼儿时期美术对幼儿身心发展的重要意义，即使让孩子去学习绘画，也不能真正理解学习美术的教育价值，也不能转变其根深蒂固的思想与观念。美术教育不仅是幼儿教师的责任，更是社会和家长自身的责任。
（二）教学方式过于死板
我发现很多幼儿园的美术教学方式都过于死板，缺少灵活机动的教学方法。很多教师都模式化地进行教学：教师先把范画展示给幼儿，接着幼儿照着画，最后教师进行评价。这种千篇 一律的美术教学方式，更加倾向于专业绘画的基础教育，已经远远超出幼儿美术教育的范畴。过于机械和死板的教学方式，不能吸引幼儿的注意力，虽然教授了一些美术知识与技巧，但从本质上限制了幼儿思维的扩展，抹杀了幼儿与生俱来的想象力与创造力。这种填鸭式的`教学方式与方法，也在一定程度上使幼儿对艺术的感悟能力降低，从而导致幼儿对美术的兴趣消失殆尽。
（三）师资力量不足、匮乏
在幼儿美术教育中，教师是幼儿获得美术知识与技能的主要启蒙者，但很多幼儿园的美术教师都不是美术学院毕业，甚至都不是美术专业，因此很多教师缺乏相对专业的美术知识。在一定程度上，非科班出身的美术教师，不能从整体上启发幼儿的思想，不能引领幼儿理解艺术领悟的真谛，不能及时发现幼儿的艺术天赋等。缺乏美术专业培训的教师在开展美术教育活动时，其教育方式和理念往往不是从专业的角度出发，会把自己的思维方式强加给幼儿，长此以往，不利于幼儿的美术思维的锻炼与提高，甚至会使幼儿失去对美术的兴趣，阻碍其发展。
（四）课程方式内容单一
教师在课程设计时对选择的内容与方法都相对单一。尤其在进行教学评价时，一般采用现场的即时评价，让幼儿之间进行横向的比较，而且评价内容集中在所学的课程内容上，注重幼儿的知识和技巧等，而对于幼儿的情感、创造力、价值观等都不是很重视，在课程设计时，不能及时发现幼儿的兴趣所在，没有研究幼儿的实际接受能力与认知水平，导致课程内容与实践相脱离，致使课程设计达不到预期的效果。
二、幼儿美术教育发展的策略
（一）转变幼儿美术的陈旧观念
家长和教师的角度，都应从思想上转变对美术教育的观念，应把美术教育从“世俗态”逐步转变为“启蒙态”。转变某些家长的不全面的认识，在社会上加大对美术及美术教育的宣传，通过媒体等宣传，使家长真正理解美术教育的深层次含义及美术教育对幼儿身心发展的重要性。只有更新了家长和教师对美术教育的陈旧观念，支持幼儿学习美术知识与技能，并且把图画与精神相结合，才能丰富幼儿的想象力与创造力，使幼儿真正感受艺术的魅力，启蒙幼儿的审美意识。
（二）教学方式采用多元化
幼儿在不同时期的接受与理解能力是不同的，即使是同一年龄段的幼儿其能力也不尽相同，因此，教师的所开展的教学方式也应该多元化。教师首先要从实际出发，掌握班级每一个幼儿的特点与习惯，从幼儿的角度思辨，因材施教，摆脱单一的填鸭式教学。传统的教学方式虽然在一定程度上提高了幼儿的绘画能力与技巧，但从长远上看会抑制幼儿的想象力与创造力，因此，在教学方式上要把理念与实际相结合，要懂得变通。教师在开展美术教学时，最好从美术欣赏入手，逐步把游戏、故事、识字、数学都融进其教学中，这样不仅能丰富教学方式，更能增强幼儿通过美术对多种知识的融会贯通，促进身心的全面发展。
（三）提高幼儿教师的师资力量
美术教师不仅要掌握美术相关的各种专业知识、基础理论、基本技能、艺术鉴赏能力等，更应懂得如何将专业的知识传授给幼儿，激发幼儿对美术的兴趣。因此，幼儿美术教师师资力量直接决定着幼儿园美术教育的开展，也影响着幼儿园整体教学水平。提高美术幼儿教师的师资力量，除了要加大对美术专业教师的引进力度外，还要对现有的教师实施“走出去”和“请进来”的培养策略，每学期派教师到美术学院进修，不定期邀请国内外著名美术教师进园进行讲座。此外，教师在平时也应该与时俱进，不断丰富和补充美术知识与技能。
（四）采用多元化的教学课程
在教学课程中，任何一种教学课程都不是放之四海而皆准的，每一种课程方式都有自己的优缺点，都有其特定的范围和界限。因此，教师在设计美术课程时要注意采用多元化的形式，应把激励性与游戏性进行有机结合，才能更好地激发幼儿对美术的兴趣。首先，课程设计体现激励性。教师在进行教学活动中，要以鼓励幼儿为主，多留意其优点，培养幼儿对美术的兴趣，当幼儿得到正面评价时更能发自内心地去进行美术创作。其次，教师在进行课程设计中要有趣味性与游戏性。比如，大班幼儿在秋天的落叶时，教师可以借助大雁的教具来进行评价，教师可以提醒幼儿：“大雁往南飞了，是什么季节来了？”由此导入到课程当中，并把幼儿分成几组，分别完成画作后，一起来学大雁飞行的动作与样子，最终由教师进行点评与打分。大雁的游戏自然融入到课程中，让幼儿感到趣味无穷，进而达到事半功倍的效果。
美术的论文篇六
摘要：随着社会的不断发展，我国素质教育改革也在进行，美术成为我国素质教育改革的重点学科，对促进学生综合能力的发展有很大的作用。经济、科技的不断进步促进了我国的人文发展，人们对于美术文化的追求也在不断提高。该文介绍了我国美术教育的主要特点、存在的问题与发展趋势，提出了一些改善美术教学的建议。
关键词：美术教育；发展趋势；探索研究
一、美术教育的主要目的
1.培养美术类艺术人才美术教育的对象有一部分是有志于从事美术及相关行业的学生，美术教育目标是使他们能够学到专业的技能和创作能力。根据我国文化部对于高校美术教育专业颁布的教学方案，高校美术教育的目的就是培养出将来能够在美术教育部门、文化艺术单位等任职的高级专业人才。2.全面提高学生的文化修养美术教育可以帮助学生提高自身的文化修养，使学生能够传承美术。人们对于美的追求有着悠久的历史，人类自古以来就存在美的观念，美术的概念和含义是随着人类文明社会的不断发展逐渐形成的.。在美术教育教学的过程中，教师需要用严谨的教学态度引导学生掌握美术文化知识，为学生营造良好的艺术氛围，让学生通过不断学习形成自己的审美标准，能够通过创造视觉形象表达感受，学会与人交流的技巧。
二、美术教学的主要特点
1.针对不同的教学群体，采取不同的教学模式在美术教学的过程中，教师需要根据不同的学生采用不同的教学模式。教师可以根据学生的年龄或专业性质划分学生群体。对于年龄较小的学生，教师在进行美术教育时要着重培养学生的美术兴趣。这是因为年龄较小的学生心智没有发育成熟，他们对于美术学习更有自主性。要培养他们的兴趣，教师可以带动他们自主学习美术知识，这就要求教师在教学过程中注意所用的教学方法。教师可以在课堂上运用多媒体技术为学生创设情境，通过播放音乐、视频或图像引导学生进入美术情境。年龄较小的学生想象力是很丰富的，这有利于他们更容易地进入教师所创造的美术情境，从而加深他们对美术的学习兴趣，加深他们对相关美术作品的理解。教师还可以根据是专业还是业余学习美术对学生进行划分，根据他们不同的需求采用不同的教学内容与方法。对于专业学习美术的学生来说，教师可以着重培养他们的创作能力；对于非专业的学生来说，教师则应该注重他们的美术基础学习，通过分析一些美术作品培养他们的审美能力，达到美术教学的目的。2.教学模式的多样性美术属于实践性较强的学科，学生需要通过实践掌握所要学习的理论知识，所以教师在美术教学过程中需要运用不同的教学模式。教师在进行理论知识教学时，可以通过视频或者音乐的形式刺激学生的视觉与听觉，这样不仅可以让学生掌握美术理论知识，还能培养学生对美术的观察能力与认知能力。教师还可以在教学过程中组织课外活动，如，组织学生参观博物馆、美术馆，让学生在欣赏大师作品的过程中培养审美能力。这样的教学方式可以改变以往枯燥的课堂教学，学生在这种环境和氛围中更容易理解与掌握美术知识。一些高校的美术教学模式比较单一，教师一味按照教学大纲要求的内容给学生授课，在授课过程中忽视了学生是否真正掌握了相关课程的知识内容和技能。为了改进固有的教学模式，也为了关注学生的学习情况，大多高校的美术教学运用了阶段考核的方法检验学生的学习情况。
三、美术教育的发展
面对我国美术教育的发展，人们更需要关注美术教育的理念、社会对美术教育的理解与认知。经济的发展带动了科技的进步，促进了音像技术的发展，图像的制作变得更加精细和高超，这在一定程度上导致人们对于美术的重视度降低；数码复印等技术的发达也导致美术作品渐渐失去了创作优势，人们选择了能够降低成本和增强宣传效果的数码技术，忽视了传统的美术创作，这导致美术创作的需求量降低了。美术教育的发展方向需要结合中西方美术角度进行分析。相较于传统绘画技巧，西方一些国家在美术教学中往往更注重观念艺术。观念艺术可以使学生更加自由地进行创作，表达形式的多样化能够使美术创作更加自由。随着我国科技与经济的不断发展，我国的高等美术教育也处于积极发展的状态，但是在发展的过程中需要不断完善和进步。美术教育的目的随着教育改革发生了变化，所以美术教学模式也需要相应地改变。我国传统绘画在国际美术领域的地位越来越高，高等美术院校需要将传统美术教学作为核心，同时提高学生对油画等绘画的了解，制定明确的学习目标，提高学生的创作能力。美术教育要在观念上作出改变，需要在时代的变迁中不断改革与进步。
参考文献：
[1]杨景芝.美术教育与人的发展：儿童美术教学法研究.人民美术出版社，.
[2]石磊.中小学美术课程教材改革与发展研究.广东高等教育出版社，.
美术的论文篇七
从综合材料艺术的发展历程上，我们不难看出，综合材料艺术与传统的美术学科中对材料应用和运用是有着很大区别的，这些重要的区别在于：综合材料艺术是以绘画作品中材料的综合、和谐运用为主要的研究目的，而传统的综合材料艺术则仅仅是将材料视为绘画手段其中的一种，并未将绘画材料其自身所具有的质感、美感以及不同材料的混和所带来的对比效果进行细致的研究。如果从这个层面和角度上来看，综合材料艺术的产生与发展是对传统美术绘画表现力方面的一次有力的挖掘与推动。我国自从改革开放以来，国民经济得到了长足的发展，与此同时文化、艺术事业也有了极大的发展。特别是最近几年，因为有关部门对于文教事业的高度重视，我国艺术发展的多元化格局早已形成，在这样的背景下综合材料艺术作为一门外来的新兴美术学科就开始逐渐受到了美术领域的广泛关注。而得到这种广泛认知和推崇的原因还有就是因为中国传统绘画———国画在材料使用方面是可以和综合材料艺术有一些融会贯通的地方。中国的传统绘画材料看，战国时期有帛画，在秦汉时期有墓室壁画，汉代有漆器工艺，都能折射出一些综合材料绘画艺术的影子。但是，中国传统的绘画与综合材料艺术的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。千百年来，中国传统绘画在材料的研发与运用方面一直是缺乏较为系统的理论研究的，我们所认识的国画在材料的选择和运用方面还基本上是沿用传统绘画的一些基本材料和工具，这样往往制约了这一领域的发展，也在很大程度上导致了当代中国传统绘画及其他本土艺术在艺术表现力的探索方面缺乏一定的变化。
二、综合材料艺术与美术教学
我国在“85美术新潮”阶段，综合材料艺术被推行利用，进而引领了风靡一时的材料艺术革命。在这期间就有许多人意识到了，综合材料艺术实际上是可以在课堂教学中与中国传统绘画有机地结合起来的，想要将综合材料艺术与美术教学结合起来，就需要充分的挖掘、整理中国传统绘画在材料运用方面的一些经验；同时还要借助综合材料艺术在材料使用方面所独有的自由、广泛性，以此来培养学生形成一种比较广泛的、开阔的艺术视野以及大胆的艺术理念，在这些能力形成的基础上学生还会进一步的形成比较敏锐的艺术感受力或者是对多种绘画材料的驾驭能力。而这些方面对于培养学生创造力都是具有积极意义的。实际上，在近些年来全国各地的一些艺术院校都增设了与综合材料专业相关的课程，而这些课程的设置也在很大程度上为培养、提高学生的艺术创造力、感受力方面起到了积极的作用。但是需要注意的是，就目前而言，关于综合材料艺术在课堂教学中的应用与实践的系统理论研究与实践都是相对滞后的。换言之，就是在当下从学生的接受能力和理解能力出发，综合材料艺术在具体课堂教学中应该如何开展、实施的问题无论从理论还是实践层面实际上都未受到应有的关注和重视。在实际的教学中，学生经常会对综合材料艺术的概念以及自己所做的作品是否符合综合材料艺术的要求等有所困惑。实际上学生拥有这样的困惑是十分正常的，这在很大程度上说明综合材料艺术独有的材料使用的自由性对学生简单的绘画理念已经产生明显的冲击。
三、综合材料艺术在中学美术教学中应用
（一）走出传统的美术理念束缚
综合材料教学，开始就是要要求将学生在传统美术教学中写生造型能力的培养和锻炼转化为对形、色、质在内的绘画基本形式要素的构成与表现的研究。对于一些基本绘画中普遍、常见的规律的认识属于教学的基本内容，而不是在这样的教学内容中涉及。通过让学生对绘画规律的分析和研究，让学生能够对传统和当代艺术的一些现象有自己独到的认识，学生就会以一个比较广泛的视野来对自我的艺术创作加以认识，这样就会在很大程度上为他们个人创造潜能的发挥提供最大限度的支持。
（二）进行多种知识的融合性学习和教学
在中学阶段学生的认知能力已经到达了一定的水平，作为以培养学生创造能力为主的综合材料教学，实际上是完全可以尝试进行各种知识结构的融合的。就综合材料教学实践来说，其本身要求学生以一种开放的学习心态对待各类艺术形式，并且还要具备良好的欣赏、研究能力，在实际的课堂教学中要给予学生充分利用各种绘画表现手段和形式进行独立创作的自由。当然在这其中需要注意的问题是让学生认识到综合材料的“综合”不是简单地对传统各大画种的肤浅混合，也不完全是对现有的画种为专业来进行教学实践的学科的简单替代。它应该属于一种调整专业知识结构的现代教育教学理念，能够对传统美术教育模式进行更好的深化和补充。学生在一个开放的、动态的环境中，能够形成一种传统美术教学模式多层次、多方面的综合发展趋势。
（三）注重综合材料本质的发掘
对于综合材料的艺术创作和教学而言，实际上都需要重视对材料的特性、本质以及内在精神的充分认知。在这样的认知的基础上，才能灵活地、创造性地对材料进行综合运用，从不同的角度按照不同的规律处理不同材质的结构与造型，也在这个过程中对色彩等诸多艺术元素进行深入的研究。不管是天然的材质还是人造的材质，在实际的创作过程中，只要是它们的物理特性、潜在的表现因素被注入了作品内在意蕴的时候，它就不可避免的会出现一些个人艺术观念方面的某些暗示。因此，在中学美术教学实践中，综合材料教学应该注重对材料、造型、色彩等位置的相互转换，充分发挥学生的独立创思维和想象力，提高学生对不同材料的质地所体现的形式美感的敏锐认知能力，为学生的个性化发展提供更为广阔的发展空间。总的来说，在中学美术教学中实施综合材教学的过程中，需要我们结合现代美术的产生与发展的基本规律，让学生们充分认识到现代艺术对传统的革新，在大多数时候不仅仅只是局限在精神意义和审美价值的取向上，更多地还表现在物质意义方面，也就是物质意识上艺术语言的强烈变革。工具与材料的变化给绘画表现方式带来重大的改变，这样的改变已成为了绘画形式语言演变的一个重要因素。材料语言的变革在对绘画的传统表现方式进行更新的同时其所产生的新奇、陌生的视觉效果实际上也在不断地改变，从而引导大众的审美改观，而这样的改观就是创新能力得以发展的源泉。
美术的论文篇八
学生的学习是一个漫长的、复杂的过程。
要提高学生学习的成绩，不仅需要学生的注意力、观察力、记忆力、思维力和想象力等智力因素的积极参与，也需要兴趣、情感、意志和性格等非智力因素的积极参与。
《美术课程标准》提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉;发展学生的空间思维和动手能力;激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力、完善人格。
那么，如何在小学美术教学中培养学生的非智力因素呢?
一、放飞情感，树立信心
每个人都喜欢受人称赞和鼓励，渴望获得成功。
特别是低年级的学生年龄小，激励显得更加需要和重要。
因此，教师在组织美术活动的过程中应该注意多激励学生，增强学生自信心。
在美术绘画活动中，经常发现有些学生落笔不够大胆，很拘束;有些学生在活动时，往往拿不定主意，不知道从何下笔;有些学生则非常紧张，还没有动手画画就说：“老师，我不会画，请你帮帮我吧。
”其实像以上这些小学生，他们不是不会绘画，而是他们在作画之前存在一定的疑虑，不敢落笔。
长期以往，这些小朋友，往往会导致自信心缺乏，不能形成健康心理。
对于这样的学生，教师应通过仔细观察，了解学生的作画水平，认真分析每个学生的绘画能力，并采取相应的措施，才能使学生在原有的基础上获得进步。
可采用的方法有：
如笔者组织一年级小朋友在雨天画“小雨沙沙”。
静静小朋友画的画雨点很拘束，而且整个画面都很乱，有些下雨甚至是从下往上走的趋势也有。
静静认为画得不好，显出难为情的神色，想撕掉，不让我看，这时，笔者对他说：“你看外面正下着雨，仔细看看雨是从哪个方向下下来的，而且是有节奏的。
”在笔者的鼓励下，静静终于大胆地把下雨画的从乌云的下面下着而且还很有节奏地下着，笔者马上给他的画上贴了一朵大红花。
静静高兴极了，每天有空，就跑到“作品栏”欣赏他的《小雨沙沙》作品，观看他作品上的大红花。
自从他得了大红花后，对美术活动有了很大的兴趣，积极性提高了，自信心也增强了，性格也比以前开朗了，如此大的变化，只缘于一朵“大红花”。
可见，鼓励作用之大。
由以上案例可见，一句鼓励的话，可以改变一个人的观念与行为，甚至改变一个人的命运;一句负面的话，可刺伤一个人的心灵与身体，甚至毁灭一个人的未来。
所以，我们要给孩子鼓励，去关心、去激励孩子，让他们知道，教师和他们站在一起，教师一直为他们而骄傲。
特别对于在绘画时落笔不够大胆、很拘束的小朋友，教师引导时，还可以抚摸学生的头，用信任的眼光看着学生，用鼓励的语言如：“你真棒!”“好的，有进步!”“太好了!”等激励幼儿上进心，或者拍拍孩子的肩膀，竖起大拇指，用身体语言表示鼓励。
实践证明，只有增强学生的自信心，学生才不会那么害羞，落笔大胆，绘画内容丰富，色彩鲜明，主题突出的画或制作的手工作品也能主动给教师看了，对美术活动比以前有兴趣。
人有了自信心才敢于探索世界，去做他想做的事，性格开朗、活泼，能以乐观的态度对待生活。
二、改变评价方式，提高学生心理素质
评价是美术活动的一个重要环节。
科学的评价会激发学生的自信心。
否则，会打击和伤害学生的自信心。
因此，教书要把握好评价的环节，改变评价方式与内容，充分发挥评价的激励作用。
1. 根据学生个性实施评价
评价本是一种非常客观的评定行为，有一定的标准且要求公正合理。
评价是为学生的发展服务的，而良好的心理素质是学生发展最重要的基础和保证。
因此，评价要有利于学生心理健康，内容和方式可以不拘一格。
例：“各种各样的车”
那天下午，我们的美术是“各种各样的车”，有许多小朋友把自己也画在车中，婷婷也画了，但她的作品一展示出来，马上引起小朋友的大笑，许多小朋友不约而同地说：“婷婷真难看，头尖尖的，像一部破飞机。
”婷婷生气了，大声叫嚷：“不，谁说我像破飞机我就打死他。
”说完就大哭起来。
可见，小朋友的评价严重伤害了她的自尊心。
为了安慰她，为了引导小朋友学会评价作品，笔者抱着她对小朋友说：“你们听听婷婷讲一讲她画的是什么。
”婷婷说：“我画的飞机车，为了不让坏蛋看到我，我就把自己画在飞机里了。
”笔者接着说：“原来你是战斗英雄。
”说完，把画展示给孩子看，孩子们听了都跑来看她的画，不再说她的画难看了。
因此，作为教师，在评价过程中首先要尊重孩子。
评价儿童画并不是一个死的标准，每个学生有自己独特的个性，他的画也就有与众不同的特点，有的作品只有他自己看得懂、说的清，因此，教师在评价学生美术作品时要尊重学生、善于发现学生作品中的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才可能和学生沟通。
2. 积极引导学生互相评价和自我评价，成为主动型的评价者
引导学生积极地发现同伴值得学习的地方，他们也能成为主动型的评价者。
在以往的教学中就出现有的孩子评价时带着一定利己心理，希望由于自己说别人好，这个人也能说自己好。
有的孩子纯粹出于“朋友义气”，因为某人是自己的好友，就说他好。
也有些心高气傲的孩子不大愿意去看别人的作品，甚至故意耻笑人家。
针对这些情况，笔者首先鼓励他们真诚地、实事求是地评价，并教给一些评价的方法，如需要请孩子说明作品的优点、特点、喜欢的理由。
要知道在课堂教学中，教师可以通过正式和非正式的方式使学生多向交流，进行互相评价、互相学习、模仿共同体验和提高心理素质。
美术学习具有重个人感悟和情感体验的特点。
在美术教学中，面对相同学习内容和学习步骤，学生的作品表现是千差万别的。
生活体验的不同，情感活动的样式各异，而且掌握美术技法的水品也不一样。
因此，美术学习极具个性化。
在美术教学中，教师要鼓励学生自我评价，鼓励学生发表自己独特的主观感受和独特见解。
这有利于培养学生的自信心和创造力。
非智力因素的培养在美术教学中无处不在，要使非智力因素和美术教学有机地融合在一起，关键是教师要做有心人，有健康教育意识，真诚地关心学生非智力因素的培养。
美术的论文篇九
一、论文题目
论线条在油画语言中的表现力
二、研究意义
线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。
今天，研究法国现代派画家马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。
三、国内外研究现状
马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的`阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。
柏格森在19发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。
从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。（这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。）克罗齐在19写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。”
在克罗齐看来，纯粹的.形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和**，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的.倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”（柏格森语）。王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比正邪之念更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。
四、研究方法及内容
研究方法：（1）观察法；（2）文献法；（3）经验总结法。
研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条―“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。
五、论文写作计划：
20xx年12月-01月搜集资料和消化资料。
20xx年01月-10年04月完成论文初稿。
20xx年04月-10年05月论文修改定稿。
六、论文写作提纲
（一）线条产生及其情感表达
（二）油画发展历程中的线条
1、线条的定义
2、线条的音阶
3、线条的节奏
4、情感的传达
（三）马蒂斯“本质的线条”
1、曲线
2、直线和曲线
3、线的抽象结论
七、主要参考文献：
1、呼喜江.论线语言在油画造型中的作用.西北民族学院学报.4期.
2、高彦飞.绘画线条的审美意蕴.艺术理论.12期.
3、董晓丽.颜色与线条的游戏家―亨利・马蒂斯的绘画世界.中国艺术.4月.
4、滑侨新.论马蒂斯艺术作品的表现技法.许昌学院学报.6期.
5、孙霞.论西画中的“线”.南京艺术学院硕士论文.205月.
6、李冬冬，杨林.论马蒂斯绘画作品中的革命性.新乡教育学院学报v4期.
7、邓太平.浅谈马蒂斯的绘画艺术.美术大观.209月.
8、闵燕.试论马蒂斯油画艺术创作经验.苏州丝绸工学院学报.12月.
9、巴美芳，巴鹏飞.线条―视觉形式的基本语言.安徽文学.2期.
美术的论文篇十
两年的读研时光，转瞬即逝。入学仿佛就在昨天，如今却到了要说再见的时候，除了不舍之情，对母校产生更多的还是深深的感恩之情。在本科和硕士这六年的求学经历中，正是对学前教育专业的一路坚持，让我逐步实现了专业发展中真正意义的成长。如果说本科四年是来感悟青春感悟成长，那么读研期间让我幸运的沉淀自我认识自我。以后每当把求学经历作为回忆来遐想时，依旧可以带给我未来成长的动力。
首先，特别感谢我的导师王冰老师和师母于老师。在母校六年的成长中，离不开两位恩师对我学业的引导和帮助、生活的关心和照顾，在这样充满爱的氛围中，让我感受到家的温暖。导师博学的知识、严谨的治学态度、创新的专业思想、风趣幽默的待人风格，深受大家喜爱与尊敬。感谢恩师，是您让我懂得“细节决定成败”,脚踏实地的在专业道路中前行。
其次，衷心感谢同样予以我教导和鼓励的向海英老师、张小永老师、董会芹老师、杜传坤老师、宋文翠老师、宋r老师，是您们带我走进学前教育专业，用精益求精的学术态度、爱与奉献的专业精神，让我更深更扎实的理解专业知识，提升专业素养。感恩六年来各位导师的悉心教诲和帮助，永远记得幼儿园实习中曾给我的实践指导与关照，让我在与幼儿充分的互动中，学会欣赏他们的本真与成长。
感谢可亲可敬的师姐们，时刻以勤奋与努力激励、督促我；感谢同窗共读的同学们，是你们带给我学习生涯的各种鼓励与陪伴，感谢一如既往对我的信任与爱护。
感谢父母亲一直不求回报默默的付出，为我创造稳定的生活环境，求学中给予无私的爱和希望。
最后，感谢对论文进行评阅的各位专家，由于我的学术水平有限，论文中难免有不足之处，恳请专家批评指正，对拙文提出宝贵的意见。