作为一名老师，常常要根据教学需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。教案书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇教案呢？下面是小编整理的优秀教案范文，欢迎阅读分享，希望对大家有所帮助。
无笔画美术教案教学反思篇一
美术启蒙教育是儿童发育过程的一个组成部分。简笔画是用最简练的线条和平面图形概括表现物体的`基本形状和主要特征。注重图形体现的象征性，这是与一般速写最大区别。可以很好的培养幼儿绘画的兴趣。
画个三角形，
盖上小房顶，
开个大门框，
烟囱房顶安。
幼儿启蒙画。
1、用线条画一个三角形。
2、在三角形下画一个半矩形形。
3、在三角形里面画圆圈。
4、然后加上门。
5、然后图上颜色，一座漂亮的小房子就完成了。
幼儿园美术教学活动必须尊重幼儿绘画能力的发展规律与绘画活动的年龄特征，这样才能真正促进幼儿艺术表现力与审美力的有效提高。
无笔画美术教案教学反思篇二
工笔画教案（十）
第十单元工笔人物画写生――作画步骤示范一、教学目的1、通过示范让学生了解工笔人物画写生步骤2、让学生体会工笔人物画与工笔花鸟画绘制过程中的相同与不同3、引导学生正确、规范操作二、教学重点及以点1、分染、罩染、统染、接染的概念及设色过程中应注意的问题2、勾线的重要性三、教学内容：工笔人物画写生步骤：起稿――勾线――设色――深入刻画――调整完成1、起稿起稿阶段，对表现的主题、形象、构图的确定，需经反复推敲，起稿时用铅笔、炭笔或木炭条均可，只要方便修改。在这一阶段中，勾些小构图，对画面中线、色、空间、构图进行设计是很有必要的。既注意形象的性格特征能否体现主题思想，也同时考虑形象的造型处理及服装、道具、背景的配合。起稿时形象塑造要从形体结构出发，用线条来表达对象的轮廓、结构穿插，通常在正面平光下写生时，利于用线塑造对象，不为光源和阴影所干扰，在底稿上可有适当的调子帮助起伏结构，前后层次的显现，画面气氛基调的确定，可以参照光影关系，更重要的是根据对象本身的结构关系。这些调子往往是将来渲染的一种模拟和提示。2、过稿当底稿上的线条都已组织合理且线条起止有数，就可以用铅笔把它拷贝到熟宣纸或熟绢上，若纸（熟绢）较薄较透明，可直接覆盖在底稿上拷贝；若其较厚，则最好在拷贝台（玻璃台面，下面有灯光透上）上进行拷贝，拷贝时应沿底稿所示线条轻轻画出，之后再对照底稿（如写生最好能对照摸特）修正和加工补充，尤其是五官的细微处，如眼角、嘴角等部位。3、勾线勾线是工笔人物画中的关键步骤，因墨线在熟宣纸（绢）上无法修改，故勾线时要很谨慎，墨线要求准确肯定，而执笔时讲究“五指齐力”“指实掌虚”笔在手中进退自如，操作灵活。用笔的方法可归纳为：中锋（笔锋在点画的中间运行，笔杆往往垂直，画出的线条深厚、沉稳、是工笔人物画中主要的勾线方法），侧锋（即笔锋在点画的一侧运行，笔杆往往倾斜向一边线条活泼多变），逆锋（笔锋向前逆行）。勾短线只需运指运腕，够长线就要运肘运臂。勾线前应对画面中的用线用墨有整体设计，从不同的对象中寻找一种和谐又有变化的线条间的粗细刚柔干湿浓淡的关系，如人物面部的线条与服装上或背景上用线可从质感或固有色等角度加以区别，可以是粗细之别，也可以有浓淡之分，但不宜对比太悬殊而难以统一。勾线可从人物的主要部位开始，也可在画面其他的次要的部位开始，按各人习惯不分先后。勾眼、嘴、鼻等颜面五官部位的线须特别慎重，力求严谨到位。这些部位的形稍有偏差就会改变对象的神情，直接影响人物形象的塑造。4、渲染上色勾完线后，就可以进行渲染上色。渲染多用水色，包括半透明的赭石、朱，而不用石色，以防止罩色时颜色泛出。渲染时要从结构出发，根据对象的凹凸、浓淡、转折、遮叠等变化，用不同程度的淡墨或水色调墨，染在鼻翼、眼角、嘴角、头发等处。渲染一般用两支笔，分别蘸色和蘸清水。蘸色笔先上色，接着用水笔沿色的边缘染开，使色自然晕开。“色以清用而无痕”，要求不露笔痕，过渡自然为好。上了色后马上就用水笔染一般不易留下笔痕。进行大面积的渲染，可先将画面稍稍喷湿，在水分将干未干时上色，以避免笔痕水迹留下。渲染就其所染位置不同，可分为低染法和高染法。低染法主要沿物象的边缘，凹入处和前后重叠处向一侧染开，来衬托前后层次，增加体积感。高染法则对物象凸出部位进行渲染，有浮雕的效果，易厚重。一般一幅画中只采用一种染法或以一种染法为主。人物皮肤颜色的处理，要因人而异。少女皮肤细腻，肤色调合时可以稍加粉质颜料，以期达到娇嫩滋润的效果。画老汉的肤色以水色为佳，色彩易沉重厚实。渲染较深色的部位时，可分数次染成，逐步加深，便于把握整体关系。如须发层层渲染，发际处过渡就易自然。渲染时用色的深度与墨线的深度要相宜，既要发挥线在画中的形式美和主导作用，又要让色与墨线协调统一。在墨线上，尤其是在轮廓线上稍加渲染，可以使线浑圆而有厚度。渲染完成了底色的铺陈，在此基础上就可用色彩覆盖其上，通常以平涂的手法，称为罩色。罩色不可过厚，以略能透见底色为宜。罩水色和半透明石色时较容易，而罩覆盖力强的石色，也应层层薄涂罩色。石色太厚，不易涂匀，且色彩易灰暗无光。罩色用的颜料应一次调足，宁多勿少，尤其罩大面积的色块时，涂色时一笔接一笔地展开，以免先涂过色的局部先干而出现笔痕，使色块不平整。以水色罩色，底色的渲染要恰如其分，不宜过火；罩以石色，底色渲染可以稍过一点，罩色后就恰到好处。如石色罩得较厚，使渲染的底色的作用不明显时，还可以等石色干透后涂上胶矾水，用以固定颜色，防止泛色，再进行渲染。上不透明的'石色也可采用填色法，用色较厚，突出墨线，使色不碍墨，墨不碍色。色与墨线之间最好不要留下空隙，免得影响画面的工整。填色时可以用色挤压墨线来校正墨线的缺陷。填色法多用于描绘服装道具。在整个设色过程中，往往渲染与罩色交替进行。罩色时，可以用同一种颜色多次罩色，也可以不同的色彩交替罩色来达到所追求的色调。在薄纸或绢的背面可衬一块颜色或墨色使画面正面的形象色彩更加沉稳饱满而有厚度，且保持色彩的鲜明、透气。一般背面衬托用的颜色相对比正面用色厚些。5、深入刻画渲染罩色这一整个设色过程也是画面不断深入的过程。人物的脸部，尤其是眼、嘴、鼻、眉、耳等传神部位，还有富于动作表情的手足，都要仔细深入刻画。细微的刻画服从于整体，不必处处面面俱到。在罩石色后，墨线因被覆盖不如原先清晰明确，就需要重新勾线，叫做“勒”。勒线常用比该着色区域稍深的同类色的线，依原有墨线重勾。在皮肤外露部分可用与肤色协调的颜色如赭石类颜色重勾，增加厚实感。在重勾时不必刻意一丝不差地描在原有墨线上，避免线显得过于刻板无生气。画中的白色常最后上色。6、调整完成深入刻画后，对画面整体进行审视是不可少的。人物形象神情表现是否到位，色调是否协调，渲染着色有无遗漏等等均需细心检查并加以调整。整个画面、人物、背景关系统一和谐，人物神采能恰当体现，这幅画才算完成。36.7精品艺术画廊无笔画美术教案教学反思篇三
格调对于中国画来说是至关重要的，它是衡量一幅作品艺术价值的重要标准，体现着作者的艺术造诣、学识修养和审美追求的品位。作品的格调高，即为高雅，反之则为低俗。绘画作品高格调的追求，是作者思想境界的升华。只有不为物欲所驱，方能在胸中生成清静情怀，在画面上进入“表里俱澄澈”之妙境。
历代都视高逸之品为高格调。然而历代的发展也使“逸品”带有清冷之意。唐，宋时期，“逸”字并非是“冷”的，而是一种“自然”，甚至是一种“热”。“自然”和“热”姑且称之为“热逸”。“热逸”和“冷逸”结合而为一，这才是中国画尤其是工笔人物画高格调的全部面貌。唐代是工笔人物画高格调的典型。唐代是中国绘画的高峰期，工笔人物画是主体，而工笔仕女画又是人物画中的佼佼者，以大气松快的线描和暖色系为主要基调，大度而热烈。在这种线色系统中没有火气、燥气，是一种新鲜而清丽的线色组合，尤其在色彩运用中，无论是饱和色还是调合的灰色都给人以“劲健”的力度，色彩在热度中依然有着雅致。
这种健而雅的线色组合既温馨可人又超凡脱俗，是当然的高格调。唐代张彦远在《历代名画记》中说此时的绘画风格是“焕烂而求备”，“热雅”是唐代绘画的重要特征，“热雅”是一种“高逸”。
南朝梁元帝萧绎在《山水松石格》中提出“格高而思逸”，唐代朱景玄在《唐朝名画录》中提出“上、中、下”三品之外，又有“不拘常法”的“逸品”；张彦远在《历代名画记》中提出“自然、神、妙、精、谨细”，其中的“自然者为上品之上”，相当于“逸品”。宋代黄休复在《益州名画录》中提出“逸、神、妙、能”四格，其逸格之义是：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然。莫可楷模，出于意表。故目之曰‘逸格尔”。
考“逸”字之义，《说文》：“逸，失也。从辵、兔。兔谩訑善逃也”。(“辵”音啜)，《说文》：“辵，乍行乍止也”，《六书故人九》“辵，循道疾行也”。《左传桓公八年》中有逃逸之意：“随师败绩，随候逸”。《国语晋语五》有奔跑之意：“马逸不能止”。《三国志蜀志诸葛亮传》有超绝之意：“亮少有逸群之才”。《尚书无逸》有闲适之意：“生则逸，不知稼穑之艰难”。《尚书大禹谟》有：“罔迈于逸，罔淫于乐”。孔颖达疏：“逸为纵体”。以上可以看出，“逸”的意思主要是动，不一般，从心所欲，进而就是自然而然，超凡脱俗，这样就和绘画标准中的“逸”有了联系。
从张彦远和黄休复的标准来看，逸格是神格的.最高层面的精华，神格是逸格的顶端支撑。逸格与神格有时交混在一起，不是截然分开的。宋代苏轼在《书蒲永升画后》中记载唐代画家孙位画水“尽水之变，号称神逸”，“神”和“逸”二字是并用的。明代董其昌在《画旨》中说：“画家以神品为宗极，又有以逸品加于神品之上者，日出于自然而后神也。此诚笃论，恐护短者窜入其中。士大夫当穷工极妍，师友造化，能为摩诘而后为王洽之泼墨，能为营丘而后为二米之云山。
乃足关画师之口，而供赏音之耳目。”足见最为推崇士大夫画、并有“精工之极”一派画“殊不可习”，因“其术亦近苦矣”言论的董其昌，也认为“神品为宗极”，丝毫没有小瞧之意。明代高濂在《燕闲清赏笺．论画》中说：“唐人主画，庄重律严，不求工巧而自多妙处，思所不及。后人之画，刻意工巧，而物趣悉到，殊乏唐人天趣混成。余自唐人画中赏其神具画前，故画成神足。”这也就是说，“逸”和“神”是不可分开的一对范畴。虽然明代唐志契在《绘事微言》中提出了“清逸，有雅逸，有俊逸，有隐逸，有沉逸”五种偏冷的“逸”，但是我们从唐代朱景玄，张彦远和宋代黄休复三家的“逸”中感受到的多是超脱和自然之意：朱景玄的“逸品三人王墨、李灵省、张志和”，王墨用“泼墨画山水”。“应手随意，倏若造化。”
辛灵省则“画山水竹树，皆一点一抹，便得其象，物势皆出自然。”张彦远相当于“逸”的自然品是，“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也，而成谨细。自然者为上品之上”黄休复的“逸格”是：“拙规矩干方圆，鄙精研于彩绘。
笔简形具，得之自然。莫可楷模，出于意表。故目之曰逸格尔。”
在论到“逸格”的唯一画家孙位时，说他“性情疏野，襟抱超然”，“天王部众，人鬼相杂，鹰犬之类，皆三五笔而成”。我们从这三家中不难看出是儒道两家思想交织在一起的，此时没有强调道家的“静气”而是强调“自然”和“动”，我们更能感受到汉代儒家思想笼罩下的绘画面貌热力感强的意味。
从唐以前的工笔人物画实迹看，可以说线色基调上是热系统，如汉代帛画大红大绿透着热感：顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》、《列女仁智传》等色彩虽然不多。但暖绢的背景使得这些画也呈热貌。只是唐代之后才逐渐偏“冷”，如五代以顾闳中《韩熙载夜宴图》为代表的绘画虽在色彩上更加丰富，但冷色运用的面积很多，和唐代的绘画相比总体倾向偏于“清丽”，之后的绘画色彩倾向基本如此。清代的大画家兼理论家恽南田在《南田画跋》中对“逸”从热变冷的过程作了描述：“不落畦径，谓之士气；不入时趋，谓之逸格。其创制风流，昉(始起之意)于二米，盛于元季。泛滥明初，称其笔墨，则以逸宕为上，咀其风味，则以幽淡为工，虽离方遁圆，而极妍尽态，故荡以孤弦，和以太羹，憩于闽风之上，泳于泬寥之野，斯可想其神趣也。”
随着唐代以后山水画的整体崛起，“逸”品也由评人物画转到了评山水画。宋代米芾在《画史》中说：“董源平淡天真多。唐无此品，在毕宏上。近世神品。格高无与比也。”苏东坡则提倡“萧散简远，妙在笔画之外”。元代的大画家赵孟頫提倡复古，但元代的钱选、黄公望，王蒙，倪璜、吴历等还是继承了这种“士气”的审美观和绘画风格。被认为“逸品”代表画家的倪瓒说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”把笔简形具的文人画推向了顶点。及至清代，障南田在《南田画跋》中所形容“逸品其意难言之矣，殆如卢敖之游太清，列子之御冷风也。”此时文人超凡脱俗观念中带有“清冷”之意的“逸品”为首，神、妙、能居次的排列法已经被确立起来，对整个绘画的格调尤其是工笔画格调偏于“冷逸”的影响至今，而使工笔画表现当今火热而异彩纷呈的生活有不便之处。
我们当今应深层次地探索工笔画的历史原生态，更本质地理解这一民族传统文化载体中的丰富内涵，更准确地把握绘画本体的发展，进而，面对当今火热而丰富多彩的生活能够大胆追求、放手表现。
无笔画美术教案教学反思篇四
美术启蒙教育是儿童发育过程的一个组成部分。简笔画是用最简练的线条和平面图形概括表现物体的基本形状和主要特征。注重图形体现的象征性，这是与一般速写最大区别。可以很好的培养幼儿绘画的兴趣。
画个三角形，
盖上小房顶，
开个大门框，
烟囱房顶安。
幼儿启蒙画。
1、用线条画一个三角形。
2、在三角形下画一个半矩形形。
3、在三角形里面画圆圈。
4、然后加上门。
5、然后图上颜色，一座漂亮的小房子就完成了。
幼儿园美术教学活动必须尊重幼儿绘画能力的`发展规律与绘画活动的年龄特征，这样才能真正促进幼儿艺术表现力与审美力的有效提高。
无笔画美术教案教学反思篇五
工笔画教案（八）
第八单元工笔人物画写生――构图一、教学目的通过讲授构图的有关知识，使学生在写生、创作中加强构图意识，深入了解到构图是一帐画成败的关键之一。二、教学要求1、了解中国画中的常用构图形式2、认识均衡、对比、节奏这些形式法则在构图中的作用以及产生的不同美感。3、深入了解中国画的构图的特点三、教学重点及难点1、构图的骨架2、构图的形式法则3、平面性构图四、教学内容1、构图的作用传统画讲究“经营位置”，亦称“章法”或“布局”，现代称“构图”、“构成”。构图是画面的内在构架，决定着画面的整体效果，决定着画面内在结构的张力，使画面既有形式美，又符合内容需要，是创意形成的第一个步骤。所以必须深入研究构图的规律及特点，创造“有意味”的构图形式，使作品产生独具的创意和高雅的格调来。2、构图的骨架骨架是整个画面结构的基本形状，决定着构图的基本形式，突出的骨架感是经过了刻意的组织安排、提炼和选择的，表现出构图中的势态和趋向。在中国画中构图常以川、由、工、之等汉字作为骨架的基本样式，另外还有一些被概括为几何形体的基本结构形式，三角形、正方形、圆型、垂直线、斜线等以及如同英文字母s、v、x、t的基本形状。它们以多样的差异变化，表现出不同的画面气势和意境。我们可以把骨架的形态分为静态形态构成和动态形态构成来介绍。（1）静态形态构成，包括垂直线和水平线以及t形构图。垂直线：向上，挺拔，庄重，静寂。水平线：平静，安祥，开阔，有安宁感。正置的三角形及方形：平正严肃，坚实稳固。正置的长三角形：向上，飞驰，崇高。（2）动态形态构成：包括曲线、斜线、螺旋线、s形、v形等骨架。曲线：柔美而流畅，轻盈且自由。抛物线：具有速度感。双曲线：给人秩序和韵律感。斜线：倾斜角度愈大，运动感愈强。螺旋线：回旋升腾，给人以节奏和重复感。s形：宛然盘旋，迂回上升，有向心力和张力。v形：向上、向外扩张，爆发之感，又有冲刺、集中的意味。圆形：旋转、滚动、饱满、柔和的亲切感。总之，利用动态形态骨架构图可调节、活泼画面，使形式节奏明确、韵律流畅，而利用静态形态骨架构图却让人觉得安定、稳固，无论利用怎样的骨架规律，都应蕴藏于所描绘的自然物象之中，不露痕迹，同时要合理利用不同骨架的构图在画面中所产生的不同的视觉心理反应，免得任意滥加套用，使画面产生的感觉适得其反。3、构图中的形式法则构图中的形象或符号对空间占有的状况，都必须从整个局面出发，最终达到协调统一，即在统一中求变化，在变化中求统一，变化产生生动美，统一产生和谐美，下面我们从三个方面研究构图中的形式。4、均衡均衡是指物象、黑白、色块等造型因素虽形态相异而量感等同，呈现出和谐统一的视觉效果。它比简单的对称效果更能体现出对立统一形式的法则。形成画面均衡的因素多种多样，处理均衡的方法千变万化，如利用色块大小、深浅、聚散进行的均衡分布；利用肌理及材质产生的对照与平衡；利用运动与倾向或呼应关系的结果。对画面中均衡和秩序因素的探究，会有助于处理和把握各表现要素之间的协调关系。（2）对比对比是增强表现力的有效手段，在构图中如只强调均衡感，会过于平静、和谐，使画面单调呆板，适当地运用对比手法可增加画的情趣。所谓对比是有差别的对比，相对的在一定程度上的比较，如大与小，长与短，疏与密，方与圆，冷与暖，深与浅等。一般在构图形式中多采用点、线、面的对比，色彩明度、纯度、色相的对比，以及动与静、刚与柔、实与主，不同肌理及材质的对比。通过对比，可使画面醒目，使观念印象鲜明，但在同一件艺术品中，忌使用太多的对比手法，将各种对比多集中于主体部分或将某些具有破坏性的对比因素减弱，保持画面的主体性。（3）节奏节奏是指画面中各个对比矛盾之间的变化序列。节奏意味着产生力的动感，有规律的形或线的重复以及色彩明度、纯度的变化，会产生一种节奏的'韵律感，形成一种势。绘画中的节奏感，便是度和量有规律地变化所形成的规则或不规则的运动，有的画面中的高潮，即视觉中心，就是节奏变化最强的部位，画面中的其它部分是为引导观者的视线，逐渐趋向这一中心，使视线移动的过程中有延宕，从而增强视觉审美趣味。（4）均衡、对比和节奏这些形式法则，在绘画中互为补充，彼此渗透，在构图中如有选择、有侧重地加以运用，会形成千变万化的格局，并且达到变化统一的目的，呈现出完美和谐，动人神魄的整体艺术力量。4、平面性构图平面性构图是中国画构图的特点。在构图时采用一点透视，强调在构图上的自然序列，不求物象的光影变化，并弱化透视空间，把复杂的立体起伏作平面化处理，将层次丰富的色彩提炼成色块，将多维的立体空间转化为二维的平面空间，仅靠各物象所处的前后空间位置来确定画面的空间感和虚实感，因此，在构图中需充分地考虑物象的主次关系。注意形体与形体之间在走向、位置、态势上的关系。平面性构图多采用散点透视和多点透视的方法，这种构图观念不求再现自然和视觉的真实，而是经过观察领悟自然物象之后，强调绘画者的主观感受和意念的表达。绘画者的视点是多角度的，可上下左右，可远可近的游动，然后有取舍、有选择。画面中可出现多空间、多情节、多时间的状态。平面性构图不求表现客观物象存在的完整性，而在于画面自身整体构成和形式语言的完整性。因而可以运用构图中的形式法则，将物象有规律、有条理、有主次地组织在画面中，通过疏密、方向等关系的安排，使画面成为一个形式完整、结构严谨、手法统一的有机整体。5、中国传统绘画样式及理论中国传统绘画样式很多，如条幅、中堂、横披、手卷、册页、通景屏、扇面等等，为工笔人物画构图提供了多种框架，还有众多构图完美的作品可借鉴。传统绘画构图理论有“大小相同，高下相倾，聚散相宜，前后相通”，“稀处可以跑马，密处不能插针”等。人物造型在绘画构图中可视为各种不同形态的几何平面形和立体形或可视为各种点、线、面、块。在一定的框架范围内，将各种复杂形体归纳为简单的几何形并组成协和、美丽的画面。6、小结构图与绘画的形式美感紧密相连，这已引起现代工笔人物画家的高度重视，同学们应将这些构图中的形式法则巧妙地运用到画面中去，创作出审美，趣味较高的作品来。无笔画美术教案教学反思篇六
活动要求:
1、让幼儿通过观看电视、图片和老师同伴交流知道中国的宇宙飞船发射成功,知道中国又有了三位远航员。
2、体验自己是一名中国人的自豪,激发幼儿热爱祖国的情感。
活动准备:课前观看神舟“七号”发射成功的电视、剪有关报纸的新闻、纸和笔。
活动过程:一、提问:昨天我国又有什么重要的新闻
1、出示,神舟“七号”发射成功的图片
2、让幼儿介绍看到电视里有关神舟“七号”发射成功的`消息。
3、让幼儿提问、议论,有关神舟“七号”发射成功的情况。
二、提问
2、第一次发射的宇宙飞船上面能乘几个远航员,他叫什么名字?
3、昨天发射的宇宙飞船神舟“七号”它上面能做几个远航员?
4、他是我国第几次发射能乘远航员上天的宇宙飞船。
5、现在我国有几个远航员?
6、出示神舟“七号”宇宙飞船的图片激发幼儿对宇宙飞船观察的兴趣。
三、让幼儿自己设计自己心目中的宇宙飞船。
幼儿作画后布置在幼儿园的墙上。
无笔画美术教案教学反思篇七
摘要：中国传统工笔画本身具有装饰性，现代的工笔画装饰性受多元化的影响，在用线、结构、色彩等方面有更强的装饰性。没必要讨论工笔画装饰过度问题，怎样更好的运用装饰性语言表达内心情感才是重要的。
关键词：中国工笔画装饰性语言特点
中国工笔画有着两千多年的悠久历史，已经形成了独特的艺术风貌，有着严谨、细腻、工整的视觉效果和冷静、理性的心理感受。随着时代的发展，传统的工笔画已经不能满足广大人民群众的视觉需求。现代的工笔画顺应时代潮流，引入大量的新题材、新形式、新造型、新材料、新技法，来描绘丰富的社会生活和艺术家的内心感受。现代工笔画受到各方面文化的冲击，其视觉元素的装饰性特点越来越明显。
传统工笔画本身就具有装饰性，线的提炼和精道、极致的运用，色彩的单纯、平涂、浑厚而强烈，都使画面具有装饰效果。如永乐宫壁画，众多的神像均具有鲜明的个性，重彩勾填的传统方法，立粉贴金的运用，长袖的突出，长达数米的流畅线条，设色的绚丽纯朴而浑厚，都富有装饰性。传统的工笔画大都用的俯视法和散点透视法，来表现层山叠岭、千里江河、深宅广院，这样才能把画面表现的更庞大,气魄而宏伟,内容更充分。然而用焦点透视则无法表现，如果在俯视构图的山水庭院之中，那么人物只看见头顶,不但有碍画面的美观,更无法表现人物的动态表情。现代的工笔画，受到平面构成的影响，受到色彩构成的影响，受到中国传统工艺美术的影响，受到西方绘画的的影响，越来越表现出极其强烈的独特装饰性特点。
在用线方面，传统的工笔画有很高的要求，要求造型准确,体现出“气、骨、韵、力”的品位，但又显得单一、拘谨、太理性了。而装饰性的工笔画的用线不全在于造型，而是突出表意性。运用装饰性语言使形象更加突出，造型更加生动，具有更强的感染力。运用夸张、变形的手法对形状有目的的调整。对客观事物进行规整、归纳、夸张、强化、主观化处理，运用平面构成原理表现画家的不同审美观，文化积淀和艺术素养，从而形成不同的装饰性风格流派。
在现代工笔画创作中，平面构成得到广泛的运用。平面构成是将基本形象在二维平面上按照一定秩序和法则进行分解、重组，从而构成理想形态。它在形式构成中，强调变化与统一，讲究形态的对称、均衡、对比、比例、调和，讲究点、线、面的运用，讲究节奏感和韵律感，探求视觉规律，形象的建立，骨架的组织，各形象位置的确定和完整性。各种透视法则都能在画面中灵活运用，如焦点透视，平等透视，平摊透视，散点透视，混合透视，任意透视，从而使画面产生某种特定的艺术空间效果。各种构图形式的灵活运用，如平视体构图，立视体构图，综合体构图，自由体构图。构图中形象组合成各种骨架形式的运用，如重复式构图使画面有更强的秩序美，渐次式构图能在静止的画面中产生动的幻觉，重叠式构图使物象层次关系产生丰富感，还有对称式、均衡式、适形式、单纯式、散构式构图，这都能使现代的工笔画给人以耳目一新的视觉感受。
在色彩方面，装饰性的工笔画有的采用较为单纯的色彩关系，有的采用繁缛的色彩关系。色彩的平面化表现，层层渲染，使物体产生凸凹感，不要求三度空间和受光、背光、高光、反光的区别，着意于二度空间式的绘画语言的表达，着重于物象间色彩组合形式与构成关系。色块的大小和色相的对比、协调、区别、呼应都使画面产生不同的效果和强烈的视觉感染力。工笔画家灵活的运用各种技法，通过重彩、淡彩、勾填、描金、沥粉堆金、打底烘托等形式，使画面更具生动效果，更具完美装饰性。传统的工笔画用色强调“随类赋彩”,多采用分染，实起虚收，色块的边缘也不太明确，这就大大消弱了色彩的视觉冲击力和结构整体感。而现代工笔画的色彩运用多是“随心赋彩，随情赋彩”,大胆的运用色彩构成，使画面更具有感染力和视觉冲击力。同时各种肌理技法广泛运用，如积、撞、染、堆、冲、洗等来加强画面的视觉效果。工笔画颜料运用也从国画颜料、矿物质颜料扩展到水彩、水粉，丙烯、日本颜料等，纸也从单纯的熟宣扩展到生宣、皮纸、高丽纸、水彩纸、布等。这都使中国工笔画的装饰性有更加广阔的发展空间，使自我的性情得到更广阔的展现，激发更多的情感，创作出更多新生命力的作品。
有人会不停的说，不要把工笔画画得装饰性过度，这样就变成了装饰画，而不是工笔画了。然而谁来划分怎样划分装饰性的工笔画和装饰画呢？怎样才算是装饰过度，怎样才是不过渡呢？好像美术史中从来没有划分过，谁也说不清楚这个界限在哪里。我觉得没有必要浪费时间去分的那么清楚，绘画本来就是画家内心感受的表达，而不应被那么多的条条框框所限制。中国工笔画就是应该勇于突破、创新，运用自己独特的绘画语言画出独特的情感，而不是去计较装饰是否过度，重要的是画家内心思想的表达，对社会事物的深刻理解和感悟，把装饰性与思想性融和,创造出独特意味、感人至深的优秀工笔画作品。
参考文献：
[1]王伯敏.中国绘画史.上海：上海人民美术出版社.1982年版.
[2]李泽厚.美的历程.北京：中国社会科学出版社.1984年版.
[3]邬烈炎.装饰语意设计.南京：江苏美术出版社.版.
无笔画美术教案教学反思篇八
教学目的：
1．使学生掌握横和竖这两种基本笔画的书写方法，包括起笔、收笔。
2．写好带有这两种基本笔画的字“十”、“三”、“工”等，注意生字中横、竖的写法。
3．培养学生细心观察的品质，规范书写的习惯，先读帖，再临帖，后评品。在习字过程中渗透审美教育。
4．继续培养良好的铅笔写字姿势和执笔方法。教学重难点;学生能掌握好横和竖这两种基本笔画的书写方法 教学过程：
一、导入新课
1．今天老师请了两位嘉宾，看哪位同学能认出他们？ 2．师范写：—、︱。
3．学生评议，起笔、收笔的轻重。4．思考：横、竖的书写有什么特点。
5．揭题，板书课题 第二课 横和竖的写法（全班齐读课题）
二、指导书写长横、短横。
1．师范写，生观察结构，琢磨如何写重笔。
2．指名写，评议指出临帖要领，横的行笔方向稍向上行。3．全班练习写三个“—”字。
注意：长横起笔、收笔较重。短横起笔较轻。
4、指名板演：评议
5．全班练习长横、短横各写三个。
三、指导书写带有横的字。1．指名读：一、二、三。2．引导观察占格。
3．生仿例写字，同桌评议。
四、指导书写“︱ ”。
（一）指导书写重笔
1．师范写，生观察结构，琢磨如何写重笔。
2．指名写，评议指出临帖要领，竖的行笔方向稍向下。3．全班练习写三个“︱ ”字。
（二）指导书写垂露竖、悬针竖。
注意：垂露竖起笔、收笔较重。悬针竖起笔较重、收笔较轻。1．指名板演：评议
2．全班练习垂露竖、悬针竖各写三个。
五、指导书写带有竖的字。
1．指名读：
十、土、士、干、上、王、工、止、正。2．引导观察占格。
3．师范写，学生仿写，展示评议。
八、教师总结 同学们，学完了这课后，我们要懂得写汉字时是有笔顺规则的，如写：“
一、”是从左到右去写；写 “
十、土、士、干 ”是先横后竖去写；写 “
二、三、王、工”时是从上到下去写。然后，老师出示汉字的笔顺规则小黑板，教学生读。告诉学生，以后我们还要写很多的汉字都要根据汉字的笔顺规则去写的。
无笔画美术教案教学反思篇九
横撇、横钩的写法
教学目标：
1.掌握横撇、横钩的写法。
2.正确、规范地书写含有横撇、横钩笔画的汉字。
教学重点、难点： 掌握横撇、横钩的写法。
教学过程：
一、复习写字姿势
二、学习横撇、横钩的写法
1.师边讲解边示范：
横撇：横画短，折处顿，撇画长而微短。
横钩：横画长而平，横尾顿后出钩，钩画短而斜。
2.学生练习书写笔画。
三、书写汉字
1.出示汉字：友
条
你
定
2.请小朋友仔细观察，书写这些汉字时要注意什么？
友：横短撇长，“又”捺向外伸展。
条：上半部分长撇画与捺左右伸展，下半部分向上靠拢。
你：字形较方，左窄右宽。“尔”竖钩的竖部与撇头对正。
定：字头较宽，中部较窄。下面的“人”较宽，捺平而长，竖局中，与 上点对正。
3.学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。
4.描一描，写一写
岁 亮
5.比一比，改一改
四、总结，小组内评一评谁的字写得漂亮。
教学反思：横撇和横钩有点相似，第二课时
竖折、竖提的写法
教学目标：
1、掌握竖折、竖提的写法。
2、正确、规范地书写含有竖折、竖提笔画的汉字。
教学重点、难点：
掌握竖折、竖提的写法。
教学过程：
一、复习横撇、横钩的写法，激发学习兴趣
二、学习竖折、竖提的写法
1.师边讲解边示范：
竖折：竖尾连横，折处稍顿，竖正横平。
竖提：竖画直而正，竖尾先顿后提，提向右上。
2.学生练习书写笔画。
三、书写汉字
1.出示汉字：忙
忘
跟
以
2.请小朋友仔细观察，书写这些汉字时要注意什么？
忙：竖心旁长而直，右点偏上，“亡”上横伸于竖心旁右点之上。
忘：字形上窄下宽，上下两部分对正靠紧。
跟：足字旁稍短，偏上，右边部分竖提的竖画长而正、直。
以：字形略扁。左边较短，右边撇稍长微弯，伸向左下。
3.学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。
4.描一描，写一写
牙 根
5.比一比，改一改
很
出
四、总结，小组内评一评谁的字写得漂亮。
教学反思：竖折和竖提比较容易区分，大部分同学掌握得好，而且这一课写的字不是左右结构就是上下结构的字，占格位置占得比较好。
第三课时
斜钩、卧钩的写法
教学目标：
1、掌握斜钩、卧钩的写法。
2、正确、规范地书写含有斜钩、卧钩笔画的汉字。
教学重点、难点：
掌握斜钩、卧钩的写法。
教学过程：
一、复习竖折、竖提的写法，激发学习兴趣
二、学习斜钩、卧钩的写法
1.师边讲解边示范：
斜钩：笔画斜长，中部微弯，向上出钩。
卧钩：前段斜、后段平，形扁横卧，钩向左上斜出。
2.学生练习书写笔画。
三、书写汉字
1.出示汉字：心
思
战
我
2.请小朋友仔细观察，书写这些汉字时要注意什么？
心：字形较扁，中点居中，比左右两点略高。
思：字形上窄下宽，上下两部居中对正。
战：“占”较短、靠上，右部斜钩要长，但不可太斜。
我：字形上窄下宽，竖钩较短，斜钩要长。
3.学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。
4.描一描，写一写
成总
5.比一比，改一改
想 城
教学反思：卧钩的写法很多同学掌握不好位置，会
四、总结，小组内评一评谁的字写得漂亮。
写成斜钩，所以应重点指导占格位置。
第四课时
撇折、撇点的写法
教学目标：
1.掌握撇折、撇点的写法。
2.正确、规范地书写含有撇折、撇点笔画的汉字。
教学重点、难点： 掌握撇折、撇点的写法。
教学过程：
一、复习斜钩、卧钩的写法，激发学习兴趣
二、学习撇折、撇点的写法
1.师边讲解边示范：
撇折：短撇连短提，折处要顿笔，提画略上斜。
撇点：撇点张开，折处不顿，点画要长。
2.学生练习书写笔画。
三、书写汉字
1.出示汉字：
去
云
女
妈
2.请小朋友仔细观察，书写这些汉字时要注意什么？
去：“土”的竖居中，长横要平，下面部分的撇头对准上竖。
云：“二”的长横要平，下面部分的撇头居中。
女：撇点形长，与撇相交于竖中线上，横长而平，左右伸展。
妈：女字旁的横变为提，“马”上小下大，底横在女字旁的长点上方起 笔。
3.学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。4.描一描，写一写
法
姐
5.比一比，改一改
她
公
四、总结，小组内评一评谁的字写得漂亮。
教学反思：撇折和撇点也比较好区分，特别是撇点，带有女字的字都带有撇点。学生掌握得较好。
第五课时
独体字与上下结构
教学目标：
1、掌握独体字与上下结构的汉字的书写规则。
2、正确、规范地书写独体字和上下结构的汉字。
教学重点、难点：
掌握独体字与上下结构的汉字的书写规则。
教学过程：
一、复习斜钩、卧钩、撇折、撇点等笔画的写法，激发学习兴趣
二、学习独体字的书写规则
1.介绍独体字的书写规则
独体字，笔画一般较少，书写时应注意笔画均匀，长横要平，长竖要正，字形要端正。
2.出示汉字：自
午
长
3.请小朋友仔细观察，书写这些汉字时要注意什么？
自：字形稍窄、略小，横画均匀。
午：横要平，竖长、居中、直而正。
长：字形较长，横稍向上斜，竖提长而正。
4.学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。
三、学习上下结构字的书写规则
1.介绍上下结构字的书写规则
上下结构的字，书写时应注意上下对正，互相靠拢，横画排列均匀紧凑，不能写得太长。
2.出示汉字：春
星
草
3.请小朋友仔细观察，书写这些汉字时要注意什么？
春：上部横较短，撇捺长而伸展，“日”形窄，向上靠拢。
星：“日”较小，两竖内斜，“生”的中竖直而正，底横长而平。
草：草字头要扁，“日”形小，较长，两竖内斜，“十”横要长，竖梢短居中。
4.学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。
四、总结，小组内评一评谁的字写得漂亮。