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美术相关论文篇一
设计是文化艺术与科学技术结合的产物,文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和。传统文化之于我们今天的现代设计,如鱼得水,须臾不可离开。我们的前人创造了昨天的传统文化，我们正在创造明天的传统文化,传统文化曾经成就了人类文明发展史上一个又一个辉煌，它也必将对人类不可能终止的文明发展,继续发挥着巨大的、无处不在的影响。传统文化对现代的服装、器物、建筑等的设计影响深远， 也为我们的现代设计提供了很好的思想资源。
传统文化;现代设计;文化延伸
著名民艺家张授一先生解释传统时认为 “传”即传布和流传,“统”即一脉相承的系统。传统文化总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，可以说是一脉相承的器物和习惯，是一种物质与精神的凝练与积淀。凡是生命力旺盛而又持久的文化——不论是外来侵略，还是自然延续——都是对原有历史文化取积极传承和阐扬态度的文化而文化是一个民族在历史上所创造并渗透于一切行为系统里的观念体系。
由于人类发展是在不停的进行着文化沉淀，设计作为文化的一个门类也是一样。脱离传统来谈现代设计无疑是片面的。现代设计无论怎样的发展,都必须具有相当的文化内涵,无法脱离传统文化对它的深刻影响。传统文化正在各个方面潜移默化的影响着我们的现代设计思想。传统艺术的多样性为现代设计提供了丰富的视觉语言，每一种不同的传统艺术都是一种特定的符号因素，既反映了人文意识又体现其人文精神。
首先，传统文化对现代设计影响之巨大，最有说服力的莫过于服饰的设计。中国服饰的历史源远流长，从原始社会、夏商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋辽金元、明清，直到近现代，中国各阶段各民族的服饰都以其鲜明的特色为世界瞩目，在今天的时装设计中，各种元素被服装设计师反复使用。虽然因为时代的变迁，新材料的更替，工艺的进步，使设计手法有很多变化，但它们之间的传承关系却是显而易见的。
这种传承关系，不仅为中国的服饰文化所独有，也为其它国家和地区所常见。譬如一向以追求时尚、标新立异的欧洲服饰文化，在现代时装设计上，就常常受到古希腊—罗马艺术风格、拜占庭艺术风格、哥特艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格、前拉斐尔派艺术风格、20世纪初期苏联艺术风格、超现实主义艺术风格、波普艺术风格、欧普艺术风格和极限主义艺术风格等的深刻影响。这些相互影响的艺术风格，虽然都是20世纪60年代以前数千年间积淀的文化，但时至今日，仍然被现代服装设计师交替使用着，而且也常常被人们视为最摩登最时尚的流行服饰。
其次、传统文化对现代设计中的建筑也存在着深远的影响。.陈汉民先生在设计王府井饭店的标志时,把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合起来,使我们看到这个标志时,既有中国的文化的情结,又具备现代设计的特点。贝聿铭先生更是世界公认的建筑大师,在做中国的香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调,使现代建筑加上文化情怀,形成了一种共鸣。
在欧洲，我们看到，积淀了数千年的欧洲文化，对现代设计产生的影响，并不亚于对现代艺术的影响，它的标志性参照物就是伦敦的水晶宫、巴黎的埃菲尔铁塔和著名的香榭里舍大道。“香榭里舍”，即“乐园”的意思，是从上古的爱琴文明引申出来的，曾经为爱琴文明做出过贡献，创造了克里特文化（crete）的克里特岛人，把自己的生命视作一次快乐的机会，把埋葬自己的墓地，或死亡时举行的超生仪式叫做“香榭里舍”。巴黎人直接把它当作自己城市的街名，本身就是对传统文化的传承。
再次、传统文化对现在的绘画设计也有着极其深刻的影响。其中，吴昌硕的作品浑厚博大，是传统文化精神与现代平民精神的体现，对于现代绘画影响巨大；齐白石继承了其平民精神“胆敢独造”，却将水墨画引向形式构成的极致，突破了传统绘画“不激不励，风规自远”的“中和”艺术精神；吴冠中在中国画中加入了充满变化的浓郁斑斓的丰富色彩以及现代绘画中的构成观念，将西方与东方、传统与现代化合为一。
《创造亚当》是xxx最著名壁画《创世纪》中的重要部分。《创世纪》是画在西斯廷礼拜堂500平方米顶棚上的巨型壁画。壁画取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事，分别名为《上帝区分黑暗与光明》、《创造日月与动植物》、《创造鱼与海中动物》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《堕落与亚当夏娃被逐出乐园》、《诺亚筑祭坛》、《洪水》、《诺亚醉酒》等。这幅巨型壁画的魅力，不仅仅是它表现了人体的美，更是因为它把一个古老而又具有无限生命力的神话故事，展现在人们面前，让人们站在壁画面前，联想起“宇之表无极，宙之端无穷”；联想起人类起源的种种传说……这幅巨型的壁画得益于画家广博的历史文化知识，也得益于创造了古老神话的传统文化和创造这文化的古代先民。
最后，传统文化最现代的雕塑也有极其深远的影响。胥建国雕塑《旭日东升》，设计了一个城墙底座，寓意是厚重的历史；设计了叠式的七彩浪花，寓意是黄河流域的多元文化；设计了波涛汹涌的黄河之水上托起一轮喷薄而出的红太阳，寓意是一个古老城镇在新世纪生机勃发、光芒四射。这是一件既有现代艺术精神，又有传统文化内涵的作品。中国著名雕塑家、香港美协主席文楼先生的《银梢压春风》，展示了他继承中国文人画的神韵和现代雕塑艺术诗意的美。作品中具象与抽象的融合，浑然一体达到了炉火纯表的艺术境界。荷兰女雕塑家玛丽安娜赞扬雕塑展为操着同样一种“雕塑语言”的人进行交流，并且还为他们提供了一个交流思想、了解整个世界的机会。
她的作品《和平》以一个简洁形象征了世界可缺少的完整性，雕塑表面精致的放射线条象征了人类的理解和交流。刚果（金）的著名雕塑家里耀娄.利姆.穆卜安加的作品《爱之花》，继承了非洲雕刻艺术的传统，又有艺术的风采，造型优美，简洁精致。欧洲派艺术家理查德·亨特《斯芬克斯》的雕塑作品作品直接取材于斯芬克斯狮身人面像，更能使人联想起古埃及的金字塔，以及埃及的悠久而古老的文化。同时也自然联想起人类为了争取自由、平等、博爱，进行了千百万年的斗争，体现了传统文化对现代文化的延伸。
此外，传统艺术对现代设计中的陶器、装饰、家具室内、工业设计等等也有着深远的影响，也为我们的现代设计提供了很好的思想资源。
首先、现代设计要符合时代潮流。现代设计随着时代发展不断变化。20世纪初期，西方社会科技的快速发展，也是现代设计随着新生事物的出现溶入了许多新的内容。如飞机、汽车的、电话等新发现的不断推陈出新，对现代艺术与设计的新探索和思想上的解放，更起到了一个重要的影响因素，这是科学技术对艺术与设计的推动力，也是对人类思想解放的反作用。但是，我们也决不能因为要创新，要“前无古人，后无来者”，对传统文化一概加以否定。
创新，对传统文化与艺术而言，是扬弃，不是否定！如果割裂了传统文化与现代艺术设计的联系，那么，现代艺术与设计也将黯然失色，甚至会自我窒息而亡。这不是耸人听闻，也不是庸人自扰，而是历史教训。欧洲“黑暗的中世纪”，就是对传统文化的反动，其结果使欧洲文化自我窒息而亡。最后，只能掀起一场广泛深刻的文艺复兴运动，使欧洲文化死而后生，促进了欧洲资本主义的诞生和发展。
之不竭的源泉，有许多我们值得吸引的精华。曾经有位日本友人很尖锐地评价说；中国没有设计。尽管说得有些片面，但这也是给众多设计师敲的一个警钟，设计师必须弘扬中华民族文化，必须有民族的特色。
对于新的设计元素，我们要很好的把握。而传统文化在现代设计中被很好的应用，不得不说是一件很好的事情，作为现代的设计者，我们既能从传统文化吸取精华，又能创造属于自己属于时代的文化价值。
美术相关论文篇二
1.专业绘画基本功存在不足。专业美术院校学生绘画水平参差不齐，绘画基本功不够扎实。自1999年我国高校采取扩招政策以来,短短的几年里,高校学生入学数量翻了几翻，在这种情况下,美术特长生的学生更是瞅准机遇，不少学生把学习美术当成了升学的跳板，学习美术便成为中等学生升学的重要途径，突击学习美术的学生也越来越多，同时,各地高校的美术学院或美术系也相继成立,绘画特长也是需要一定的悟性和天赋的，面对众多没有绘画基础的学生们，给高校的美术教师带来了很大的困扰，在很大程度上加大了教师教学的难度。
2.专业美术理论学习的缺乏从宏观意义上讲，我国对美术理论的研究起步是相对较晚的,并且出现了美术理论与美术实践脱离的现象。这种现象即搞美术理论研究的不画画,搞美术实践的不学习美术理论。再加上目前很多高等美术院校更是在绘画实践的能力上比较重视，而往往在在课程设置上更是重绘画轻理论,这就导致了学生对美术理论基础知识存在一定的缺乏。这种专业的理论知识的缺乏现象，是教师和学生都普遍存在的现象。
3.不断培养学生艺术的创造力我国高等美术院校现行的教学体制,主要还是沿袭外国的一些美术教学模式，重点强调运用绘画语言的真实性，来再现绘画中客观的事物形象。虽然这种美术教学模式曾在美术教学史中引起了很大的波澜，曾经起到一定积极的作用,但随着现代科技的发展，照相技术与计算机图片处理技术的不断产生和发展,传统的绘画形式已经远远不能满足于现状。因此，不断的培养学生的创造力在现代美术教学中,是十分至关重要的环节。
二、新时期高校美术教学完善性策略分析
1.明确“以人为本”的指导思想明确并坚持“以人为本”的美术教育指导理念，是科学发展观的本质和核心，体现在教育中，就是对学生的爱和责任。一方面，以人为本的教育是从最公正的角度出发，带给学生正确的评价，不断的刺激学生的独立创作性和自主性意识，是对学生创新思维最好的激励。这种正确的指导思想，更加在培养学生情商的发展方面起到了一定的促进作用。通过对学生的兴趣、态度更加激发了学生的好奇心、和积极情绪，是学生的想象力和个性空间得到不断的展现出来。另一方面学生的需要得到尊重，成为教学活动的中心。在“以人为本”这种教育下，更加突出了学生的主体学习地位。学生是学习真正的住人，未来的学校必须把教育的对象变成自己教育自己的主体而不是消极的知识接受者，这是这种指导思想的真正意义所在。
2.打破传统的教学模式，构建合理的教学体系在教学内容上，应注意突出重难点，遵循美术教育的基本规律，从高校美术教育的要求和实际出发，打破传统的教学模式，体现美术教育的专业性和实用原则，合理明确地开设美术相关理论和实践课程，讲授的重点应以学生将来的就业目标为基准，确保学生“学有所用”，并制定相应的教学目标和要求，从而培养学生正确的艺术观，提升学生整体的美术理论素质。这样才能让学生在较短时间对学习和掌握最有价值的理论知识得到最大化的了解。另外，高校的美术教育教材还要具备一定的权威性，以及注重配套教材和适宜教学内容的其他教材的选择。在教学方法上，教师要做到循序渐进、有张有弛，从而有效地调动学生学习的主动性、积极性。
3.高校美术教学中学生创造性思维的培养在美术教学中，创造性思维是在一般思维的基础上发展起来的，同时也是后天培养与训练的结果。通常常用的基本表达方式就是利用素描来培养和训练养学生的空间想象力，比如所画线条的浓淡、粗细、宽窄等，这一系列的丰富的空间变化无不激发着画面整体的美感和层次感，给人想象的空间。同时，在高校美术教学中，要积极训练和促进学生发散思维的发展，尽量使学生摆脱习惯性的思维发展模式，因势利导地训练学生的思维扩展空间是十分有必要的。另外，在高校美术教学中，教师要积极引导和启发学生，及时捕捉学生的这种创造性思维的产物，引导学生发展自己的直觉思维，让他们善于发展自己的直觉思维，为自己美术功底的进步和提高带来帮助。
三、结束语
总而言之，高校美术教学是高校教学体系中必不可少的一部分，它肩负着教导高校学生专业知识和自身素质培养的重任。自从高校实施扩招政策后，高校学生越来越多，每个学生的专业素养和接受能力都不尽相同。因此，我们高校美术教师应当秉着有教无类的原则，具体对学生进行引导式教学。特别是在现代化教育理念发展的今天，以学生为主体的教学策略已然成为高校教育核心思想，我们必须要坚持这个理念并要继往开来。未来，如何进一步完善和发展高校美术教学是摆在我们面前的一大重要课题。
美术相关论文篇三
女校教育要突出女性特色。在艺术概论课堂教学中，要充分认识到艺术类女性心理思维的特点，形成合理有效的教学机制，从而提高女大学生的女性修养、艺术修养，增强女大学生的审美能力。
艺术理论论文
高校艺术类专业所开设的《艺术概论》课程，是一门对艺术的基本原理和规律进行阐述和研究的理论课程。它涉及到艺术本质、艺术门类、艺术创作、艺术流派、艺术鉴赏、艺术的美育功能等等内容，是一门具有系统性、综合性、基础性的艺术理论课程，是艺术类专业学生的必修课。学习《艺术概论》对学生的抽象思维能力的发展、透过各种艺术现象达到对艺术规律的认识与体悟以及提高自身的艺术理论能力、指导今后的艺术实践、提高自身的艺术修养是必不可少的。
由于这门课程的理论特征很强，对于平时注重技法的训练且文化基础较为薄弱的艺术类专业学生来说，是一门让他们觉得陌生、复杂而且很难让他们感兴趣的课程。有的学生认为艺术只需要个体凭感觉去体会和感悟，做出自己的审美评价就可以了，所以学太多理论是没有必要的；有的学生则感到教材的内容晦涩难懂，不知所云；有的则认为艺术理论对艺术作品和现象的分析往往过于高深，有牵强附会之嫌等等。所以尽管这门课程内容广泛、内涵深刻，但却不容易达到满意的教学效果。因此，如何最大限度地调动学生的学习积极性，消除畏难情绪，使学生在审美和交流的氛围中学有所得，提高艺术理论水平，增强学生的综合素质和激发创造潜能，是我们需要努力的方向和探讨的问题。
笔者认为首先是要为学生设计合适的教学内容。教材是学生学习的基本依据，但是我们也要看到，目前本课程的教材还欠缺科学性和系统性。由于对艺术本质、艺术规律等基本问题的研究都还在进行之中，因此如果就把现在所普遍使用的省部级艺术类通用教材或其他教材就作为一种金科玉律传授给学生，那将造成误人子弟的后果。事实上，已有不少专家学者对这些通用教材中所出现的比较明显的错误进行了批驳和指正。所以，我们在教学当中，对教材的处理要有轻有重，精泛结合。还要根据学生的专业特点、艺术技能水平、智力和心理能力等因素来进行教学内容的设计。
二是要对教学方式进行改革。过去上理论课，多数都是由教师一人从头讲到尾，形成所谓的“一言堂”或“独角戏”，学生大多不能自觉的专心听课，参与感和被认同感缺失。而从后现代的教育理论中我们得到这样的一些启示，那就是要打破师生间的施教者和受教者的壁垒，构建平等交流、共同学习的这样一种学习氛围。而要创设这样一种学习情境，就要多进行集体讨论和师生对话。可使用演讲课、讨论课、辅导课、主题讨论等等方式，来调动学生参与课堂学习的积极性。我们要通过恰当的设置问题，将要讲解的学习内容转化为学生想探究的内容，并鼓励学生大胆发表观点或进行争论、各抒己见。通过这样平等的对话增加学生的学习兴趣，活跃学生的思维，让学生把“死”的知识能用“活”，把外在的知识内化为自己的知识，把深奥的艺术理论化为能够指导自己进行艺术创作和鉴赏的有利工具。
美术相关论文篇四
舞蹈与我们的日常行为生活坚持着十分亲密的关联。简而言之，舞蹈是一种特殊的人体动作。但是，这种人体动作必需是树立在提炼组织及加工的基础上的，是一种美化了的人体动作。并且，能够划分到人体动作范畴中的艺术包含了很多种，例如人体雕塑哑剧等艺术方式。因而，将舞蹈的动作作为艺术展现的主要手段应用动作的组合表现文字及言语难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。舞蹈能够应用本身的形象性，充沛表达舞蹈编导的审美思想及情感，从而将生活的审美属性形象而生动的展现出来。
舞蹈艺术；本质；特征
发明者思想及情感活动的过程便是艺术发明的活动，在这一发明过程中，发明者需求一直坚持昂扬的热情。舞蹈扮演是一种综合艺术的表现，并不是简单舞姿动作的罗列，而是在一定的角色情感内，扮演的艺术生命形象，应用音乐节拍与动作的圆满契合，表达出内心的情感思想。所以，舞蹈演员不只仅要具备扎实的舞蹈功底，更需求具备扮演才能，唯有具备了充足组织要素，才干充沛演绎出扮演角色的情感脉络，从而更好的将技术与技巧发挥到极致，使得舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与发明力。但是由于持久以来，关于舞蹈扮演的探求缺乏科学性及系统性，所以舞蹈扮演理论还相对单薄，从而使得舞蹈艺术理论发展相对滞后。作为人类生活中一种普通的社会现象，舞蹈艺术的来源与发展同样是由众多历史要素共同促成的，并不是独立存在的，所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的，所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的理论过程才是舞蹈真正的来源，属于生活理论的一种详细需求，详细来讲，舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动 健身及性爱等行为活动的重现。
人的本身生命活动的深入表现与肯定便是艺术。借用马克思主义的理念进行诠释：艺术均是按照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的艺术消费活动，为了保证人类审美需求得到满足而发明出的精神发明物便是艺术作品。换而言之，艺术便是将生动详细的形象思想转变为思想方式来对整个世界做出形象认知，并将其作为人的自我确认的有效的思想存在物。所以，这就很容易了解，人类社会照旧存在那么多的舞蹈文化的场面，主要是由于两个方面的缘由形成的，其一是由于在人类生存的范畴内，绝大局部的艺术范畴曾经逐步演化成舞蹈艺术所要表现的真实对象，但是尤为重要的层面是由于人自身所固有的思想认识决议的，需求应用灵魂与精神的完整统一来完成本身生命生机的充沛展现，从而有效的将人物内心的思想情感及理想志趣表现出来。舞蹈主要是以人体作为扮演工具，应用人体动作作为言语，应用情感作为基本元素的特殊的变现性艺术方式。站在本质角度进行分析，舞蹈属于人的精神衍生品，舞蹈的产生与发展与人们的精神需求坚持着亲密的关联。一旦短少了人类的想象力与发明力，舞蹈艺术将荡然无存。
相关于舞蹈自身来讲，自其降生之日起便与人们大众的详细需求一直坚持着亲密的关联，并不是为专业者所独有。但是由于历史上理想缘由的障碍，使得原有的根本理念被人们无视了。以至会呈现超乎寻常的不合逻辑的错觉，在历史上存在诸多实例能够证明这一点。关于舞蹈的呈现与发展，终究是由我们的个人认识决议，还是人民大众的理想需求所把握？这将是我们探求舞蹈本质的工具及手段。所以，站在舞蹈艺术现象的角度进行合理分析，舞蹈是作为社会的某一种认识形态及人文形态存在的，属于人民群众保证自我精神满足的一种潜在的文化认识的自然表现，大致涵盖了舞蹈审美的思想情味及理念等多个层面。因而，我大胆猜想：由人民群众作为参与角色的，具有社会属性的舞蹈艺术活动才是舞蹈最基本的属性。
（一）心意性
美术相关论文篇五
英文摘要
第一章 绪论
第一节 问题的提出
第二节 相关概念的界定
第三节 研究综述
第四节 研究的目的与意义
第五节 研究对象与方法
第六节 研究过程
第二章 长沙市家长对幼儿实施家庭艺术教育的现状
第一节 长沙市家长对幼儿实施家庭艺术教育的目的及其特点
第二节 长沙市家长对幼儿实施家庭艺术教育的内容选择及其特点
第三节 长沙市家长对幼儿实施家庭艺术教育的组织形式及其特点
第四节 长沙市家长对幼儿实施家庭艺术教育的评价内容及其特点
第三章 长沙市家长对幼儿实施家庭艺术教育的影响因素
第一节 影响因素变量的选取及其调查结果
第二节 长沙市家长对幼儿实施家庭艺术教育的影响因素
一、家长的性别
二、家长的年龄
三、家长的学历
四、家庭收入
五、家庭结构
六、孩子的性别
七、孩子的年龄
八、社会风气
第四章 结论与建议
第一节 结论
第二节 建议
结语
参考文献
附录2
附录3
后记