在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。
声乐观摩心得体会篇一
第一段：引言（100字）
在我踏上声乐之旅的路上，我参加了一次声乐观摩活动。这次活动让我有机会聆听各种不同风格和类型的声乐表演。这是一次难能可贵的经历，我从中收获了很多启发和体会。在这篇文章中，我将分享我对声乐观摩的心得和体会。
第二段：表演技巧（300字）
观摩过程中，我注意到许多声乐表演者使用了非常高超的表演技巧。他们的舞台表演和姿势的运用，使得整个表演更具吸引力和专业性。此外，他们还充分运用了肢体语言来传达情感和故事。通过观摩这些优秀的表演者，我意识到在声乐表演中，舞台表现力非常重要。一个出色的声乐表演者不仅要有出色的声音，还要能通过身体语言完美地演绎歌曲的内涵。
第三段：音乐表达（300字）
另外一个我在观摩中体会到的重要因素是音乐表达力。一个好的声乐演员能够通过音乐来传递情感和故事。在观摩过程中，我注意到那些优秀的声乐演员能够通过音色、音高和音调的变化来表达不同的情感。他们的演唱让我深刻地感受到歌曲所要传达的情绪和意义。这让我明白了一个好的声乐表演者需要具备很高的音乐表达能力，只有这样才能让观众真正产生共鸣。
第四段：呼吸控制（300字）
观摩中，我发现呼吸控制是一个成功声乐表演的关键因素。很多出色的声乐演员能够通过正确的呼吸方法让声音更加稳定和自如。他们通过训练来掌握呼吸的技巧，使得声音更加柔美而富有力量。他们能够在演唱的过程中保持平稳的呼吸，让歌曲更加流畅地传达出来。通过这次观摩，我意识到呼吸控制是一个非常重要的技巧，一个好的声乐演员需要尽可能地掌握好呼吸法。
第五段：自我提高（200字）
通过参与声乐观摩，我深深地感受到了自己与那些出色的声乐演员之间的差距。他们对音乐的热爱和追求让我深受鼓舞。我明白了要想在声乐领域取得进步，我需要不断学习和提高自己。观摩是一个很好的机会，可以借鉴他人的表演技巧、音乐表达和呼吸控制的方法。我会努力学习和实践，提高自己的声乐水平，将这次观摩所得到的心得体会融入到我的演唱中，为观众带来更好的表演。
总结（100字）
通过这次声乐观摩，我对声乐表演有了更深刻的了解。表演技巧、音乐表达和呼吸控制是一个成功声乐表演的关键要素。观摩是一个非常有价值的学习机会，能够激发我们的热情和追求。我会继续努力，不断学习和提升自己的声乐水平，并将所学运用到我的表演中，让我的音乐能够更好地传达情感和故事，感动观众。
声乐观摩心得体会篇二
我们的声乐演唱最开始学的就是气息的训练，即运用胸腹式呼吸的训练，演唱中的呼气要保持一定的时间，因为要保持声音的位置统一，不能将气息一次吐完，否则声音就会很不稳定，从而不能使演唱者把歌曲流畅完整的表现出来呼气和吸气是很密切的两个过程，要让自己具有良好的控制气息能力，就必须在平时努力增加肺活量。
在声乐学习中我们必须基本的了解我们发声的身体器官，知道一些歌唱器官的小知识，比如：口、咽喉、鼻、头、胸腔及横膈膜等，得了解演唱时它们所处的状态。我们再演唱之前，头脑中应有一个最理想的状态，声音从哪里发出到达哪里，都应该有准备，有目的，使一张嘴就能达到预想的效果。我们在歌唱前就应该有一种高兴想唱歌的心态，不应处于被动的地步，使自己紧张的脸红脖子粗，这样就不利于气息的控制，气息是演唱的动力，而肺、横膈膜、两肋就是演唱的风箱，只有控制好这个风箱，才能使声音稳定而自然，如果身体的各个部位都没打开，就会产生思想紧张、消极，从而反向的阻止气息的运行，使声音僵硬，不自然。
另外，演唱者的听力训练也很重要，在发声之前，自身就要有准确的音高概念，就像没有发出声音但脑子已有了声音的音高和音色，这些都是要不断地磨合训练才能融合贯通，只有方法运用得当，才能有很好的学习效果。
我们的歌曲要求演唱的字正腔圆，这是声乐艺术与其他音乐形式的区别之处，本文将从咬字头、吐字腹、收字尾三大方面阐述声乐训练中咬字吐字的重要性。
声乐是通过语言来表达歌曲内容的，我们生活中的乐器能够通过演奏技术及技巧来表达作者的感情起伏，但是却没有办法完整的具体的语言内容，而声乐不但能通过演唱者的表演唱出作者想说的话，而且还加入了演唱者对歌词的感情理解，使文字与声音感情完美结合，使作者和演唱者的感情表达更为丰富，这就能让我们与听众产生共鸣和交流，因此，清晰准确的歌唱是听众听懂歌词内容并且与演唱者产生情感上的共鸣和交流的关键，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意义，不能学会咬字吐字，歌词与旋律就不能很好的联系起来，艺术形象也就得不到完美的表现。
我国传统的歌唱理论根据汉字发音的三个特点归纳为“出声”“引腹”“归韵”的咬字过程。“出声”部分主要由21个声母，也称字头。“引腹”部分就是延长发响的韵母，也叫字腹。“归韵”指字音的收尾。我们可以把发音过程分为三个要点：咬字头、吐字腹、收字尾。
1、咬字头：我们在演唱字头时要收拢，咬字要重。俗话说的好“咬字千金重，听者自动容”，就是强调字头咬字用力的要求和声音效果。使“出字”有力，追求声音的爆发力。如“问”（w，就得双唇收拢）；“几”（j，舌尖与上腭贴近）。这些口腔关闭或接近关闭然后爆发出来的音往往时间不长，却很有力量。所以说，字正是基础，要“正”，就要施巧劲，从而让参与字头发音的口腔肌肉准确灵活地调动。
2、吐字腹：歌唱语言中的字腹是声音位置的基础，这与我们平时的说话发音有着很大区别。歌唱声音主要就是由各个韵母连贯而成的，声音是不是圆润，主要取决于韵母发音的准确、连贯、流畅与否。同时，字腹又是歌唱中音色丰富变化的基础。字腹要松开扩充，吐音要圆。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，这个阶段发出的是音节中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必须使用圆吐，才能使声音字正腔圆。字腹发音的.口腔动作要求放松，尽可能让气流在口腔内自由流动，演长发音时间，使声音自然流畅的推向字尾。
有个纯正、完整的结束。字尾的时值要比字腹短暂得多，力量也比字头松弛轻柔得多。具体的做法是，当字音在字尾上结束时，气流稍减弱，音量稍收小，肌肉稍放松，为下一个字头的有力喷弹而积蓄力量。
我们日常生活中的说话习惯，在一定程度上影响甚至决定着歌唱者的读字。因此，好的读字本身就是一项声音训练的联系，我们在教学的时候必须教导学生怎样首先去朗读歌词，捕捉口语的感觉，并把全部注意力集中在歌词的含义上，才能精细准确的表达一首歌曲。正如莎士比亚所说：“好的说话就已经获得了一半好的歌唱。”千百年来，我国历代音乐家对歌唱的咬字吐字，无不提出严格要求。如明代魏良辅在《曲律》中提出：“曲有三绝，字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”这里的“绝”是指唱歌的技巧，他将“字清”列于三绝之首，可见咬字吐字的重要性。因此，我们在歌唱中应该认真学习，掌握扎实的吐字咬字方法，成就歌唱发生的基础。
歌唱艺术是文字语言与音乐旋律有机结合的产物，一般地讲，就是用科学的发声方法唱出嘹亮的歌声，又用音乐化的文字语言生动的塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，从而表达其思想感情的一门艺术，因此，作品的风格把握也是很重要的一门学科。
（一）、不同的国家及作品背景，音乐风格的表现必然不同
声乐观摩心得体会篇三
声乐是一门古老而又充满魅力的艺术形式，多年来一直是世界各地音乐爱好者追求的目标。为了提高自己的表演水平和欣赏声乐的魅力，我参加了一次声乐观摩活动。在这次观摩中，我深深感受到了声乐艺术的魅力和无限潜力。
第二段：此行的体会
这次观摩活动让我有机会近距离观看了一些世界级的声乐演出，包括一些知名歌剧演唱家和声乐教育专家的表演和讲座。他们的表演技巧和声音演绎都非常出色，让我深感自己的不足。在他们的表演中，他们不仅能够准确而灵活地掌握各种技巧，而且表演过程中，他们的情感表达也极其丰富。通过观摩他们的表演，我不仅对声乐的技巧有了更深入的了解和体会，同时也明白了艺术家应该如何将自己的情感融入到表演中。
第三段：观摩的收获
在这次观摩中，我还有幸跟随着一些专业声乐教师的指导进行了一些训练。通过他们的指导，我发现了自己声音的一些问题，并得到了相应的指导和调整。他们告诉我要注意气息的流畅和呼吸的控制，这对于发声有着至关重要的作用。除此之外，他们还给我提供了一些音乐作品的学习材料，让我能够更加深入地了解不同风格的音乐和声乐技巧。这些训练和指导对于我个人的成长和进步有着重要的意义。
第四段：心得体会
通过这次观摩活动，我深刻体会到了声乐艺术的美和魅力，也明白了声乐需要专业知识和长时间的练习才能够达到高水平。声乐不仅仅是一门技艺，更是一种情感的传达和表达方式。在这个过程中，理解音乐的内涵和表达情感是非常重要的。同时，我还意识到要成为一名优秀的声乐表演者，除了努力学习之外，还需要具备一定的才华和独特的个性。
第五段：结语
通过这次声乐观摩活动，我收获颇丰。我不仅从世界级专业艺术家的表演中学到了很多，也获得了专业指导和认识到了自己的不足之处。这次观摩不仅让我更加热爱声乐艺术，也让我明确了今后努力学习的方向和目标。我相信，只要不断努力学习和练习，我一定能够在声乐领域中取得更好的成绩，并为世界贡献自己的声音和情感。
声乐观摩心得体会篇四
声乐观摩是一种提升自身唱歌技巧和审美能力的重要途径。我有幸参加了一场声乐观摩活动，深受启发。在观摩过程中，我了解到了正确的呼吸方法、发声技巧和舞台表演的重要性，并且亲身感受到了几位优秀歌唱家的高超演唱技巧和深情的艺术表达。通过这次观摩，我不仅收获了对声乐技巧的新认识，还加深了对音乐的热爱，坚定了自己努力提升唱歌水平的决心。
首先，正确的呼吸方法是声乐表演的基础。观摩中，我注意到那些演唱技巧高超的歌手在演唱时呼吸非常自然，流畅地完成了长句和高音的演唱，令人赞叹不已。而凡是喉头不稳定，音色不准确的演唱者，多是由于呼吸不标准所致。因此，我深刻认识到了呼吸在声乐中的重要性，并立即开始练习深呼吸。
其次，发声技巧对于唱歌的质量和效果有着决定性的影响。观摩中，我仔细观察了歌手在演唱时喉咙、舌头和嘴唇等肌肉的运动情况，了解到了正确的发声方式。在此后的练习中，我开始注意调整发声器官的位置，让声音更加清晰而富有表现力。同时，观摩中那些富有变化的演唱者教会了我如何运用不同的音色和音乐技巧来表达情感，使歌曲更加生动和动人。
舞台表演是作为歌手必备技能的一部分，这也是我在观摩中深刻体会到的。通过观摩，我领略到了舞台表演的精髓——在歌唱的过程中，身体的肢体语言、表情以及与观众的互动都是对歌曲情感表达的重要补充。那些自如地在舞台上张扬自己的演唱者让我明白了激情和真诚是舞台表演中最重要的元素，也激发了我在表演时敢于展现自己、用心感染观众的信心。
值得一提的是，观摩活动给了我追求卓越的力量。观摩中，我被那些出色的歌唱家的才华和实力所震撼。他们无论是在海豚音的高音部分还是在演唱时的感情表达上，都展现出了与众不同的艺术魅力。这让我明白了要想成为一名优秀的歌唱家，需要持续的努力和磨炼。从现在起，我决心加倍努力，通过反复的训练和实践，不断提升自己的唱功和演唱能力。
最后，观摩活动也让我更加热爱音乐。观摩中的那些美妙的歌曲和动人的演唱让我深深感受到了音乐的力量。音乐能够温暖人心、唤起共鸣，更能表达出人们最真实的情感。每一次的观摩都让我心潮澎湃，对音乐的热情更加高涨。唱歌成了我生活中不可或缺的一部分，我开始用更加用心的态度来对待每一首歌，每一次表演。
通过声乐观摩活动，我受益匪浅。我了解到了正确的呼吸和发声技巧是唱歌成功的关键，舞台表演能够提升歌曲的艺术魅力，努力和实践才能打造出一个优秀的歌唱家，同时也深深爱上了音乐。未来，我将继续努力，追求唱功的提高和表演的成熟，将自己对音乐的热爱和热情传递给更多的人。
声乐观摩心得体会篇五
x年10月16日到19日，在校领导的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音乐专业素质和提高教学业务能力、改善教育理念的机会。来到了威海山大分校艺术系音乐厅听声乐讲座，两位大师分别是来自意大利的著名钢琴家、作曲家、艺术指导大师罗兰多.尼克罗西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、现任解放军艺术学院音乐系特聘教授晁浩建。威海山大艺术系的音乐厅灯火辉煌，人来人往，喜气热闹。闻名前来学习的有来自青岛大学、烟台鲁东大学，山艺的老师、其它城市及社会各界的音乐爱好者，以及各在校大学生，大家都共同把握着这难能可贵的学习机会。
意大利大师罗兰多.尼克罗西现年八十多岁，一头白发，但精神矍铄，神采飞扬。对学生演唱的意大利歌剧处理，一丝不苟，严谨认真。从元音的发音、吐字、到强弱的处理、节奏的快慢、感情的处理等事无巨细，不厌其烦，耐心细致。尽管语言不通，但通过翻译的快速解说，大师的幽默风趣，总能给大家来一阵阵开怀轻松惬意的笑，观众和大师的心很近很近。
再看咱们解放军艺术学院晁浩建教授。面相慈善，温文尔雅，平易近人。之所以被称为大师，自有大师的水平所在。他能根据学生的实际演唱水平，一下子找到演唱中存在问题及解决方法。特有名医手到病除的风采，令人佩服。
比如：对学生的声音散的问题，他让学生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根紧，喉头不动，舌头才能动才能松。然后再配合念白吊嗓，再练哪条练声曲练声音位置的集中。
声音软的问题，是气息的问题。晁老师给学生谈气息的重要性，很多歌唱中出现的问题，十有八九是气息的问题，气息对了，保持住了，气压上去了，才能决定音量的高低，歌唱的声音自然灵活自如，游任有如。然后他会通过引导学生用鼻子吸气，掌握正确的呼吸法，感受如何加强横膈膜的力量，得到更完美的声音。并通过实例进一步认证，气息是歌唱的动力，加强气息的训练更是声乐中最为重要的基本功。
对于高音上不去的同学，晁老师更是有方有法，用因材施教，有针对性的发声曲，改善学生发声方法的欠缺，指导发声位置的不妥之处。方法的改变，让所有的现场老师都亲眼目睹了学生挑战自我声音极限的变化和突破。令人佩服得五体投地。
对于腔体开得过大。晁老师通过示范引导学生想象声音不出管，咬着牙不准声音出来，这样声音不白。想象脑后摘音。
纵观两位大师的讲学，我感触很多。我真正体会到“给学生一杯水，自己要有一桶水”的最好诠释.不管针对什么歌唱条件的学生，不管是学生存在的什么问题，两位老师都能根据学生的实际情况，做到因材施教，方法灵活，效果显著。真正的对得起学生！反思这一切的取得，正是老师们多年来孜孜不倦、坚持不懈地求学、探索、积累经验的结晶。也是他们严谨务实的敬业精神，再加上对学生充满爱心、耐心、责任心的最终成果展示啊。我深切地体会到为师者的压力和责任，也让我明确看到自己与大师在专业上、教法上、理念上的差距.
经过此次学习，我收获非常大.明确了的正确的声音理念，科学的气息训练，及其针对不同学生的不同教法.对我以后对学校的合唱团训练，将会起到事半功倍的作用.我将继续重视个人的音乐专业素质的学习，唯有自己多学习，多听，多练，多积累，才能进步，才能更好的教学生，才能使自己真正做一名对得起自己，也对得起学生的好老师。
学无止境。乘着大师讲学的翅膀，我继续前行！