心得体会是我们在经历一些事情后所得到的一种感悟和领悟。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
奥尔夫乐器心得体会和感悟篇一
奥尔夫乐器是一种专门用于音乐教育的教学工具，也是很多小学音乐教师经常使用的教学资源之一。在我成为一名小学音乐教师之后，我开始尝试使用奥尔夫乐器来帮助我的学生更好地理解和学习音乐。在这一过程中，我积累了很多体会和经验，现在我将一些心得分享给大家。
第二段：奥尔夫乐器的概述
奥尔夫乐器在20世纪初由德国作曲家卡尔·奥尔夫(Carl Orff)发明。它的造型类似于钢琴，但是不同之处在于乐器的键盘上装有不同数量的竖琴，琴排也不同，每一个琴排都有不同的调式。通过使用不同的竖琴，学生可以轻松地演奏出和弦、节奏、旋律等。
第三段：奥尔夫乐器对音乐教育的作用
奥尔夫乐器作为教学工具的优势在于它能够帮助学生发展多种能力，包括音高、音准、节奏感、合作能力和创造力等。此外，通过演奏奥尔夫乐器，学生还能够更好地理解和感受音乐，提高他们的音乐素养。使用奥尔夫乐器还可以提高学生的自信心和自我表达能力，这对于儿童尤为重要。
第四段：如何在教学中使用奥尔夫乐器
在教学中，奥尔夫乐器可以用于各种不同的活动和教学方法。例如，老师可以为学生选定一首歌曲并按照旋律和和弦安排演奏，帮助他们发展多项音乐技能。另一种方法是编写节奏、旋律和和弦图表，让学生掌握音乐中的基本元素。此外，还可以进行小组演奏和创作，让学生充分发挥创造力和合作精神。
第五段：结论
奥尔夫乐器是一种非常有效的音乐教育工具，它可以帮助学生在音乐学习中获得多种技能和经验。在教学中，老师可以选择不同的活动和教学方法，用奥尔夫乐器来辅助教学。我相信，通过不断地使用奥尔夫乐器，我可以帮助我的学生更好地理解和学习音乐，并最终培养他们的音乐素养和创造力。
奥尔夫乐器心得体会和感悟篇二
今天是参加“国培计划（20xx）”乡村教师坊名校紧缺薄弱学科（音乐）教师短期培训的第二天。很荣幸参加了河南师范学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习，授课老师针对乡村教师有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。
教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。
用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。
声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。
利用声响游戏培养创造性能力。模仿小青蛙，马蹄，鸭子喝水、吵架以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响(叽哩咕噜咚叭)进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的“声响作品”，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，发展到比较复杂地声响的模仿，到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。
奥尔夫乐器分有音高和无音高，打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在，教师引导幼儿为音乐伴奏，不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏，还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣，在合奏过程中还能够培养幼儿协调、听辨能力及合作能力。
在本次学习中，让我感受最深的是与学生面对面地来感受音乐，当你作为一个教师与学生来共同体会音乐的时候，你会发现音乐的作用远远大于语言的功能，这时教师需要站在学生的角度来思考，尽可能地让学生能全身心地来感受音乐带来的乐趣，而不是采用模式化的教学方式来进行音乐的教学，因为这不仅让音乐失去了本身的魅力，也扼杀了学生的想象力，“奥尔夫”音乐法主要不是致力于教会学生什么，而是启迫、发掘学生具有某种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高幼儿的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。
“奥尔夫”音乐给人以轻松，快乐的学习环境，无论是对儿童还是成人，它都会让你在玩中学，学中玩的环境氛围中，发挥自己的潜能，激活自己的思维想法，养成创新能力。以上是我的几点体会，虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短，对于其理念和内容理解得也非常肤浅，我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学，以期待更深刻地掌握这种先进的教学方法，引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。
奥尔夫乐器心得体会和感悟篇三
奥尔夫乐器是一种基于卡尔•奥尔夫音乐教育理论而发展出的乐器，它既可用于音乐教育中帮助孩子们理解和学习音乐，也可用于表演与演奏。作为一个爱好音乐的人，我曾经接触过奥尔夫乐器并对其产生了浓厚的兴趣，下面我将从“奥尔夫乐器的特点”、“奥尔夫乐器在音乐教育中的作用”、“学习奥尔夫乐器的困难与解决方案”、“奥尔夫乐器在表演中的应用”、“奥尔夫乐器给我带来的收获”这五个方面来分享自己的心得和体会。
一.奥尔夫乐器的特点
与传统乐器不同，奥尔夫乐器的特点在于其音域较小，一般只有1-2个八度。它的音色明亮清爽，很适合用于音乐教育，因为其音色的特殊性能够让孩子们容易理解、记忆和表达音乐。此外，与其他乐器不同的是，奥尔夫乐器的乐曲旋律简单，主要由音阶、副歌和前奏组成，因此也很适合孩子们学习和掌握。此外，奥尔夫乐器还具有可拆卸性，可根据需要组合各种乐器型号的组合套装，常用的包括打击乐器和管乐器。
二.奥尔夫乐器在音乐教育中的作用
奥尔夫乐器在音乐教育中的作用非常重要。它可以帮助孩子们更好地理解和学习音乐，很多学前教育机构都使用这种乐器来给孩子们上音乐课。奥尔夫乐器所表现的音乐作品内容简单，旋律优美，对孩子们的音乐兴趣起着很好的激发作用，同时对孩子的身体协调能力、语言表达能力以及音乐理解和表现能力的提升也非常有帮助。
三.学习奥尔夫乐器的困难与解决方案
学习奥尔夫乐器需要投入大量精力，特别是对于对音乐基础不太了解的初学者来说。首先需要学会奥尔夫乐器的定位和调整，这需要一定的时间和耐心。其次，要靠想象力和创造力让音乐得到表达。如何有效地解决这些困难呢？我认为最重要的是要亲身体验，并严格按照教学要求进行练习，同时多听音乐，在认真体验的基础上，不断探索、感悟，培养自己的想象力和感受能力。
四.奥尔夫乐器在表演中的应用
在表演场合中，奥尔夫乐器经常作为合奏的主音乐器使用，如演唱会、音乐会等。常见的曲目包括摇篮曲、童谣、歌曲等。奥尔夫乐器在合奏中有极其重要的作用，它通过稳定的音质和明确的音响定位，为其他乐器提供了明显的节奏和旋律基础。同时，奥尔夫乐器还可以搭配打击乐器和小提琴一起演奏，带来更为丰富的音乐表现和体验。
五.奥尔夫乐器给我带来的收获
在学习奥尔夫乐器中，我不仅学会了奥尔夫乐器的基本奏法和乐曲，更重要的是，它让我更加深入地理解了音乐的世界。奥尔夫乐器的特点和用途让我更加深刻地认识了音乐教育的重要性，也提高了我对音乐欣赏和表现的能力。同时，奥尔夫乐器的学习和表演也让我体验到了音乐给人的愉悦和幸福。与乐器、与音乐相约，使人与生俱来的音乐天赋和感性能力得到了更好的锻炼，使我有了更深层次的音乐体验。
总之，奥尔夫乐器作为一种特殊的乐器类型，不仅有助于音乐教育的推广和普及，更为我们带来了更加精彩的音乐世界。在未来的日子里，我会继续坚持学习和掌握更多的奥尔夫乐器技术，从而让自己更好的理解和表达音乐。
奥尔夫乐器心得体会和感悟篇四
随着幼儿教育改革的不断深入，人们越来越清楚地认识到奥尔夫音乐教育在幼儿教育中的重要作用，奥儿夫音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。换句话说，学前儿童音乐教育首先是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。本着这一目的，我积极进行音乐教育的探究学习与实践工作。依据《规程》精神，以发挥幼儿主体作用，促进幼儿全面和谐发展为宗旨，从”兴趣、感受、表现、能力“等方面入手对幼儿进行培养。在大量的理论学习、探索实践、经验借鉴的过程中，幼儿获得了全面和谐的发展，同时也促进了我在教育工作中的观念的根本转变。对幼儿来说，音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。
一.变教师的”传授“为主为幼儿的”自主“学习为主在以往的音乐教育中往往是以教师为中心，不尊重幼儿学习的主体性，在设计教育活动、组织教育过程中，不是以幼儿身心发展需要和学习特点为依据，不考虑幼儿有自己的需要、兴趣和愿望，而是把他们作为一种接受知识、技能的容器，教师的任务就是往这个容器里注入、灌输，表现在具体的教育过程中，就是代替孩子说，代替孩子做，没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之，孩子对音乐活动失去兴趣，学习处于被动状态，离开了教师的示范，孩子就显得茫然失措。
在音乐活动中，幼儿能主动积极地去”听“音乐，是带幼儿步入音乐天地的首要条件。但目前状况是幼儿在听音乐时，心不在焉，注意力不集中。如何让孩子能做到”留神地听“”主动地听“呢?为了激发孩子”听“的兴趣和需要我设计了多种教学手段，让孩子带着问题听，带着故事悬念听，看着画面听，听不出没关系，再听一遍，并不断激励、表扬孩子长了一双会听音乐的耳朵，鼓励他们表达听后的感受。除了在教学活动中培养幼儿听的兴趣外，还在一日生活中安排倾听自然和生活中声音(小河流水声、小动物叫声、雨声、走路声……)的各种机会。久而久之，孩子们听音乐的兴趣和主动性大大增强，中班的孩子能分辨出”沉重的“”轻柔的“”跳跃的“音乐，能区分速度、力度、节奏的不同的变化。
幼儿在奥儿夫音乐活动中的自主学习应是孩子智慧、情感、创造性的体现，但由于以前的教学常常是教师示范在前，幼儿模仿再后，自主性、创造性根本得不到培养和发挥。通过研讨，我改变了以往的教学方法，让孩子欣赏、感受、体验在先，创造表现在前。如，中班在上音乐游戏”狐狸捉鸡“时，在欣赏作品的同时，让孩子运用自己的感知，充分讨论狐狸的音乐形象，并集体创作、设计狐狸的狡猾小鸡的弱小”等不同情绪不同形象的动作，教师只是作适当的点拨和提示。幼儿从被动的接纳者转为积极主动的参与者，自信心大增，创造的潜力得到充分的发挥。再如，小班在上音乐活动“小鸡出壳”时，教师大胆地把孩子推向前面，让孩子自己去观察、自己去尝试学习小鸡出壳的舞蹈动作，这一参与过程既满足了孩子情感的需要，游戏的需要，作小主人的需要，创造的需要，又使孩子在情感、个性、智力等方面获得和谐发展。实践证明，孩子确实是有着巨大潜能的发展中的个体，儿童只有充分体验自身的存在与价值，在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏：听着小铃和拍拍手(即模仿小铃节奏拍手)。大鼓和小铃(即以跺脚方式模仿大鼓节奏，以拍手方式模仿小铃节奏)。机器人(即听辨钢琴的低音区和高音区，并分别用跺脚和拍手表示)。小手小脚(即根据图谱上的小手、小脚标志，随音乐用小手、小脚表现相应的节奏)。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。
奥尔夫乐器心得体会和感悟篇五
奥尔夫乐器是一种用于音乐教育和创作的乐器，其结构简单、音色纯净，适合于孩子们的学习和创造。我本人也深受奥尔夫乐器的熏陶，在学习中获得了许多收获。在此，我想分享一下自己对奥尔夫乐器的心得体会，希望对其他对音乐教育和创作有兴趣的人有所启发和帮助。
第二段：奥尔夫乐器的发展历程
奥尔夫乐器最初是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）于20世纪初创造的，主要用于适合于儿童的音乐创作和演奏。随着时间的推移，奥尔夫乐器逐渐走向世界，成为了现代音乐教育中不可或缺的一部分。在不断的发展和探索中，奥尔夫乐器也逐渐具有了更为复杂的结构和音乐表现力，成为了一种富有创意和个性化的音乐表达方式。
第三段：奥尔夫乐器的教学意义
奥尔夫乐器的教学意义不仅在于其音乐表现力，更在于其适合于儿童的学习特点。奥尔夫乐器可以帮助儿童培养音乐感知和创造能力，提高他们的音乐素养和综合性能力。在奥尔夫乐器的教学中，注重“做”的过程，强调思维的和感性的统一，将学习和创作有机结合，使学生在愉悦中获得音乐知识、技能和情感体验。
第四段：奥尔夫乐器在音乐创作中的应用
奥尔夫乐器不仅在音乐教学中有重要地位，在音乐创作中也得到了广泛的应用。奥尔夫乐器可以与现代音乐技术相结合，创造出更具个性和创意的音乐作品，也可以在传统音乐中发挥出新的表现力和魅力。在奥尔夫乐器的创作中，重在发现与探索，创新与创造，表达出独特的音乐思想和个性。
第五段：结语
在我接触奥尔夫乐器的这段时间内，我深深感受到了它的独特魅力和教育意义，也深刻体悟到了音乐艺术的美和力量。我相信，奥尔夫乐器不仅是一种乐器，更是一种文化和教育，它将在未来的发展中发挥越来越重要的作用，带领我们深入探索音乐和教育的更高峰。希望近期更多孩子可以开始学习，从中获得不同的体验和提升。