当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。记录心得体会对于我们的成长和发展具有重要的意义。下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
看美术展心得体会篇一
当前，在新课标的指引下，美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更是注重培养人文素养与美术素养的艺术课程。因此，这就要求美术教师在教学中要重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作、师生互动、因材施教、教学相长。
一创设生活情景引导学生感知美
在钻研教材时，教师必须充分挖掘教材中蕴涵的情感因素，创设情景，引导学生感知美。例如教学《路》这一课时，教师要考虑到学生对“透视”一词的理解程度，其实学生对“透视”还较陌生，所以教师在教学时应突破学习的这一难点。我是这样设计的：首先在黑板上画出一块长方形，作为一个画面，在这个长方形的画面中间画出一条地平线；其次将橡皮筋拉成环状，用图钉钉在地平线上（该点作为视线的消失点）；最后在长方形的下边，钉两枚图钉，拉长橡皮筋扣在图钉上，这样地面上就出现一条有透视效果的路了。
学生在教师的引导下，感情自然升华，激起了绘画的欲望，从他们笔下画出的线条、色块再也不是无情之物：有山间的羊肠小道，公园中的林荫道，村庄小巷，城市的大街等等。通过这些真挚情感的符合，情与画就完美结合了。
二创设游戏情境引导学生观察美
在小学生眼里，做游戏永远是快乐而有趣的。在热烈欢快的游戏中，学生亲身体验到主题活动，并有意无意地观察到主题画面，头脑中也印下生动的人物动态形象。当学生的活动感受，形象感受，记忆感受最鲜明时，他们只需稍加选择，就可确定自己的画面了。例如：教学《愉快的学校生活》一课时，我和学生一起做“老鹰捉小鸡”和“丢手绢”的游戏。学生非常高兴，他们在操场上尽情的玩，为的是感受游戏的乐趣，他们每个人争抢着当“老鹰”和“母鸡”，定位后游戏开始，学生在游戏中尽情的玩，自由潇洒，在游戏中体验愉悦。所以，学生在游戏中体验到活生生的人物动态，感受游戏，感受游戏场面。在游戏中构思创作材料，最后轻松地、无拘无束的完成作业。整个教学过程活泼自由，激起学生表现形象的灵感，培养学生对美术课的情感，并能轻松地完成教学任务。
三创设故事情境引导学生体验美
在教学过程中，我抓住学生爱听故事的特点，巧设情境，感染他们幼小的心灵，能使审美活动与审美教育得到健康的发展。例如，我在教学《孙悟空》这一课时，我是绘声绘色的为大家描述《孙悟空三打白骨精》这个故事。学生的情感渐渐的溶入了故事情节，故事讲玩完了，他们目不转睛，根本没有从故事情节中走出来。我随后宣布：“今天，我们来用剪纸的方法塑造孙悟空的艺术形象”。学生的情绪一下子沸腾了，都忙着精心设计自己的.角色，极大地激发了他们的创作热情。在剪纸过程中，学生之间能进行合作、分工交流、同心协力，设计出惟妙惟肖的“孙悟空‘形象。而且学生所设计的’孙悟空”形象极符合故事情节的需要。我想学生在这节课得到的不仅仅是一个“孙悟空”剪纸方法，而是对真、善、美最深切的体验。
四创设美术氛围引导学生欣赏美
美术教学中有相当一部分内容是对古今中外优秀美术作品的欣赏。欣赏美术作品，和其他艺术欣赏一样，通过欣赏，把观赏者带到一个艺术境界中，陶冶情操，净化心灵，激发出美好的思想感情。以自己的思想感情和生活阅历来理解作品的艺术形象；以自己的经验和知识去丰富补充艺术形象的内涵。而美术欣赏对学生的教育是能在潜移默化中进行的，这样能够加深学生对真、善、美的理解和认识，对假、恶、丑的厌恶和杜绝，达到人生价值的教育。例如教学《台风过后》这一欣赏课，学生通过欣赏感知当时的杭州遇到百年少遇的强台风袭击，美丽的西子湖面目全非，湖畔大树有的连根拔起，有的折枝断杆……园林工人和市民纷纷投入抢救工作：有的爬上树捆绑加固，有的整枝修杆，有的小朋友送水送茶慰劳工人…….通过欣赏，学生被这激动人心的场面深深感动，并从中得到审美享受，提高了读一现实生活美和艺术美的理解，使学生的好奇心、想象力得到很好激发，并由此激起对美好生活的向往，陶冶了情操，使“美”育得到升华。
五创设音乐情境引导学生欣赏美
音乐是用节奏、旋律在乐器上进行组合，作用于人的耳朵，陶冶听者的情操的。美术教学将这两门艺术有机结合起来，不但创设了优良的教学情境，而且活跃了课堂气氛。如在教学《节日彩练》一课时，我将一首《快乐的节日》以其明朗、欢快的旋律贯穿教学的始终，学生在美妙的音乐中构思作画，不但把教室打扮得非常漂亮，而且也增添了节日快乐的气氛。
总之在美术教学中，教师要注重培养学生的审美能力、感知能力、及表现能力。让学生在活动中学习，在主动中发展，在合作中增知，在探究中创新，让美术教学焕发生机勃勃的活力。
看美术展心得体会篇二
第一段：引言（100字）
在进入美术班学习的这段时间里，我收获了很多宝贵的经验和体会。美术班不仅开阔了我的眼界，也让我对美术有了更深入的认识。通过与老师和同学们的互动，我逐渐明白了艺术的真谛，并且在实践中提高了自己的绘画技巧。在本文中，我将分享我在美术班学习的心得体会。
第二段：培养艺术鉴赏力（200字）
美术班的一大亮点是它能够培养学生的艺术鉴赏力。我们在班上经常欣赏一些名画、名师的作品，并通过老师的讲解，深入理解艺术作品背后的意义和技巧。通过艺术鉴赏的训练，我慢慢学会了欣赏一幅作品所需要的细致观察和思考。这使我对艺术的鉴赏水平得到了提高，并且锻炼了我发现美的能力。
第三段：提高绘画技巧（300字）
在美术班学习期间，我最明显的收获就是在绘画技巧方面的提高。通过每周的绘画课程，我学习了不同的绘画技法和材料的运用。我从最基础的线条和色彩开始学习，然后逐渐掌握了素描、水彩、油画等多种技巧。老师们不仅给予我们讲解和指导，还鼓励我们进行自由创作。在这个过程中，我学会了通过绘画表达自己的情感和思想，并且不断的实践和尝试让我更加熟练和自信。
第四段：团队合作与交流（300字）
美术班是个集体学习的环境，在这里我结交到了许多志同道合的朋友。在课堂上，我们经常进行小组活动或者联合创作，这培养了我们的团队合作意识和能力。与同学们分享彼此的作品和经验，我能够从中学到不同的绘画技巧和思维方式。而且，通过与同学们的交流，我获得了更多的艺术灵感和创作动力。美术班的学习不仅是个体的努力，更是一个共同进步的过程。
第五段：反思与展望（200字）
回顾这段时间的学习，我深刻地感受到美术班给予我的启发和提升。我通过艺术鉴赏的训练，不仅增长了见识，也提高了审美能力。同时，通过掌握绘画技巧，我能够更好地表达自己和传达自己的情感。美术班的学习使我更加热爱艺术，也更加自信地面对艺术创作的挑战。在未来的学习中，我希望能够继续坚持并不断进步，让艺术成为我一生的伴侣。
总结：
通过美术班的学习，我不仅培养了艺术鉴赏力，还提高了绘画技巧。美术班的集体学习环境培养了我的团队合作与交流能力。通过反思与展望，我坚信美术班的学习将为我未来的艺术之路打下坚实的基础，成为我成长道路上的重要支持和引导。
看美术展心得体会篇三
我是一名高中学生，在过去的两年里，我有幸参加了美术班的学习。在这个班级里，我在绘画技巧、艺术欣赏和创作思维等方面都得到了极大的提升。今天，我想分享一下我在美术班学习的心得体会。
第二段：绘画技巧的提升
美术班中，我们学习了各种各样的绘画技巧。老师们会针对不同的题材和风格，教我们使用各类画笔、颜料和材料进行练习。通过反复的练习，我逐渐掌握了线条的运用、明暗的表现以及色彩的运用等基本技巧。这使我的作品更加丰富多样，更具艺术感。
第三段：艺术欣赏的提高
在美术班中，老师会带我们去参观各种艺术展览和画廊。通过欣赏大师级作品和现代艺术作品，我逐渐培养了自己独特的艺术欣赏能力。我学会了品味和感受艺术作品中蕴含的内涵，同时也学会了用批判的眼光去评价和欣赏作品。这不仅丰富了我的审美观，也让我对自己的创作有了更深入的理解。
第四段：创作思维的培养
美术班中，我们学习了一些创作思维的方法和技巧。老师们引导我们学会从多个角度思考问题，激发我们的创作灵感。通过各种创作练习和作业，我们不仅培养了创作思维，还逐渐形成了自己的创作风格和独特的表达方式。这让我更加自信和富有创造力，同时也让我对艺术的未来充满了希望。
第五段：结语
在美术班学习的这些日子里，我不仅学到了很多专业知识和技巧，还结识了一些志同道合的朋友。我们一起交流学习，共同成长。美术班的学习不仅开拓了我的视野，还让我在不断探索中发现了自身的潜力。我相信，无论将来走什么样的道路，艺术都将一直伴随着我。美术班给了我更多的机会和启迪，我会继续努力学习，追求艺术的精湛与卓越。
看美术展心得体会篇四
第一段：介绍美术班的背景和参加的初衷（200字）
我是一个对绘画有浓厚兴趣的学生，因此在初中时选择了加入美术班。美术班是为了培养学生的绘画技巧和创造力而设立的特殊班级，每个星期，在常规学习之外，我们都会有专门的课程来学习绘画。参加美术班，我希望能够提高自己的绘画水平，拓宽视野，发扬创造力。
第二段：介绍美术班的课程内容和所学到的技巧（300字）
美术班的课程涵盖了各个方面的绘画技巧，比如素描、水彩画、油画等等。我们在课堂上学习并实践各种画法和技巧，同时也进行生动有趣的创作活动。通过老师的指导和同学之间的交流，我不仅学到了更多的绘画技巧，还学习到了如何观察和感知事物的能力。
第三段：谈谈参加美术班的收获和成长（300字）
参加美术班给我带来了许多收获和成长。首先，我发现绘画需要耐心和专注，只有在静下心来思考和观察时，才能真正表达出内心的情感。其次，我学会了如何用不同的笔触和色彩来传达不同的意境和情感。这不仅仅对我的绘画技巧有所提高，也让我在日常生活中更加敏锐地观察和感知事物。最重要的是，美术班培养了我的创造力和想象力，让我学会了如何将自己的想法和感受通过绘画表达出来。
第四段：谈谈美术班给我的启示和帮助（200字）
美术班不仅仅是为了提高绘画水平，更是一种启发和帮助。在美术班的过程中，我学会了如何面对挑战和困难。有时候，画一幅画需要花费很长时间和精力，但是当我最后看到自己完成的作品时，那种成就感是无法言喻的。在学习的路上，我也遇到了一些困难和挫折，但是通过和老师和同学们的沟通和交流，我懂得了如何克服挫折和困难，坚持下去。
第五段：总结美术班的心得体会和展望未来（200字）
通过参加美术班，我不仅仅提高了绘画技巧，更重要的是培养了创造力和观察力。美术班让我学会通过绘画表达自己的内心和情感，也让我学会了如何面对困难和挫折。未来，在绘画的道路上，我将继续坚持学习和实践，不断提高自己的创作水平。同时，我也希望将来能够利用自己的绘画技巧和创造力，为社会做出更多的贡献。
总结：
美术班的学习给我带来了很多的成长和收获。通过不断学习和实践绘画技巧，我提高了自己的创作能力，也让自己的观察力更加敏锐。在美术班的过程中，我学会了面对困难和挫折，坚持不懈地追求自己的梦想。通过不断锻炼和提高，我相信我可以成为一名出色的艺术家，并为社会做出自己的贡献。
看美术展心得体会篇五
在日常的教学活动中，一般进行的模式都是老师讲的多，而学生听的多，真正动手的也仅仅是课后练习，或者是在课堂中的一些简单的小练习。而我在给孩子上了一堂美术手工的视频教学课程之后，瞬间感受到一堂别开生面的课堂对孩子的影响是长远的。
在这堂课上，我首先告诉了孩子们本堂的计划，以及课程安排的相关步骤。然后打开了抖音视频，让孩子了解一下美术手工的制作过程。孩子们个个都睁大眼睛，盯着屏幕，生怕漏过去了一个瞬间，漏掉了一个步骤似的。了解着手工制作的过程，且时不时的提出关于美术手工的相关问题。在观看了一遍视频后，我统一解答了孩子们提出的相关问题，并让孩子们凭自己的记忆进行手工制作。孩子们都兴致勃勃的开始了手工的制作过程，在手工制作过程中，我没想到他们对步骤的记忆非常深刻，基本上都能够在互相协作下完成手工制作，虽然形状五花八门，但是都到达了胜利的彼岸。在基本完成了手工制作以后；我又放了一遍抖音的视频，让他们再对照自己完成的作品找一找还有哪些地方是做的不到位的，最后再对自己的作品进行改进。孩子们很认真的讨论、改进、并互相探讨了这节课的收获，都表示这节课上的很充实，学到了很多东西。那我又问了问他们，到底学到了什么东西，孩子们基本上都说道了怎么样制作美术手工之类的收获，但是在我看来，通过这堂课程，他们获益匪浅。
（一）课堂上的知识收获
单纯从孩子的课堂表现来讲，这堂课正可谓是收获满满。首先孩子们通过自身的全神贯注，领会了美术手工课的制作基本步骤，从而通过个人和团队的努力，完成了基本的课堂任务，并且最关键的是孩子们的印象很深刻，都按照视频的步骤一次性的完成了操作课程。这是值得鼓励和表扬的。
（二）课堂上其他收获
然而我认为孩子们在课堂上的其他收获要远远的大于课堂本身学到的内容。首先第一点孩子们集中精力的表现是值得赞扬的；其次是孩子们的团队协作能力，因为无论是在学习上还是以后孩子们走向社会面向工作，必不可少的需要具备团队协作能力，因为一项工作不可能由一个人完成。而本堂课培养孩子们的团队协作能力除了完成手工之外，更多是沟通交流解决问题的方法。最后一点是从整体来看整个课堂的设计非常流畅，让孩子们便于接受，并且少一点理论，多一点实践，让孩子们成为课堂的主人，从实践中找理论方法。
在这堂课上，我设计课程的经过是这样的，首先运用视频来吸引孩子的注意力，让每个孩子都可以参与到本堂课中来，其次将孩子们分组，在看完视频后进行探讨，接下来手工制作，制作完成后再回过头来反思。总的课堂设计非常连贯，时间节点把握的也很有紧凑，利于孩子们注意力的有效集中。
通过这堂课，让我感受颇深。首先，要给孩子们创造一个舒适良好的探索环境。做为一名幼儿教师不仅要有扎实的专业知识，还要有创新和探索精神，了解孩子的年龄特点，根据孩子的年龄特点和思维发展水平开展各种学习和游戏活动，给孩子营造一个轻松和平等的学习环境。
其次，在平时的教育工作中也要认识到孩子都是一个独特的个体，不同孩子不同阶段在不同领域的发展，有快慢之分，认真观察每个幼儿，了解掌握他们的不同点，这是重要的。给孩子主动思维，想象与表达自己观点的机会不封闭孩子、限制孩子。学中玩、玩中学。让小朋友在快乐中成长，在快乐中学习；实践练习、观察练习、移情练习。只要在课上、课下、课余，快乐中学习中间可以加以游戏，手指操、儿歌等等。要对待孩子需要以鼓励和帮助，只有鼓励与帮助，才能让他们极大程度上发挥自己的潜能。
第三点，应该在平时的教育工作中，多总结、多分析、多归纳。应多以行动研究原理为重点，结合实际，巧妙的利用案例对教育行动研究的原理、层次、过程等问题进行学习，在教学工作中积极参与研究，在研究中反思，在研究中成长，从而提高自己的专业素质。其实在平时的教育工作中，隐含着许多的问题值得研究，但这隐含教育本质的问题却往往被繁忙的课程忽略掉了。
最后一方面，虽然说每个教师的.成长都要一定的时间。我们可以等待，但是孩子的成长却是不可待的，怎样才能加速自我的成长，让每个孩子受益，这个是我一直在研究的问题。当讲到怎样提高理论素养这个问题的时候，我觉得最合适的方法就是读书、记录、实践、反思。心中始终装着孩子，脑中永远盛满童趣，让幼儿在游戏中学习。
传统的教育观，孩子们是被动的接受者。随着教育观的不断改变，孩子逐渐可以理解成是一个自主的、又能力的学习者的，而这种观点被我们逐渐认可。而现在我通过课上课下，我逐渐明白孩子不仅仅使一个学习者，而是一个有能力的思考者、思想者。他们有自己分析事物的逻辑，有独特的解决问题的能力，更有我们无可比拟的大胆的想象力和创造力！从新认识幼儿：从一个被迫接受知识者到有能力的学习者，再到有能力的思考者，在这一过程中我获得了更多更好的教育灵感和教育智慧。在接下来的工作中，我将继续努力，不断探索和孩子深层次交流的方法，带领孩子用他们自己的方式获得属于他们自己的知识。
看美术展心得体会篇六
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，一些个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的热爱。
看美术展心得体会篇七
美术是一门独特而充满魅力的艺术形式，对于一位美术生来说，参与其中是一种难忘的经历。作为一名美术生，我在学习和实践中收获了许多宝贵的心得体会。本文将从创作、实践、观察、沉浸和成长五个方面展开阐述，以表达我对美术生活的理解和感悟。
首先，创作是美术生活中最重要的一环。通过创作，我学会了表达自己的心情和思想。每一次创作都是一次艺术之旅，我可以尽情地发挥自己的想象力和创造力，将自己的思绪融入作品中。创作过程中的一瞬间，我会感到一种极大的满足感，仿佛与艺术融为一体。创作让我学会了耐心和坚持不懈，即使遇到困难和挫折，我也会坚持下去，直到作品完美呈现。
其次，实践是美术生活中不可或缺的一环。只有在实践中，我才能真正理解艺术的魅力和技巧的运用。在实践中，我学会了不断尝试和探索，不断寻找适合自己的创作方式和风格。通过实践，我不断克服自己的局限，不断突破自己的创作技巧，不断超越自己的艺术水平。实践不仅是对自己能力的锻炼，更是一次次成长的机会，通过实践，我可以积累更多的经验和技巧，提高自己的绘画能力。
第三，观察是美术生活中必不可少的一环。观察是美术创作的基础，只有通过观察，我才能把握细节，理解形式和色彩的表达。通过观察，我可以发现日常生活中的美，感受自然之间的和谐与神奇。当我仔细观察一个物体或景象时，我会发现它们细微的变化和不同的角度，这些都成为了我创作的灵感来源。观察让我变得更加敏锐和细致，拓宽了我的艺术视野，使我能够更好地呈现我的作品。
第四，沉浸是美术生活中一种常见的状态。当我完全沉浸在美术创作中时，我会忘记时间和周围的环境，全神贯注地投入到作品中。这种沉浸让我感到一种无可比拟的快乐和满足感，使我忘记一切烦恼和困扰。在沉浸中，我的创造力得以释放，想法得以展现，我会体验到绘画的乐趣和魅力。沉浸是美术生活中让我忘记忧愁，专注于创作的一种状态，也是我成长的机会。
最后，美术生活让我得以成长。在美术生活中，我不仅学会了绘画技巧，还学会了思考和表达自己的见解。通过创作和实践，我发现自己的能力和潜力，不断追求更高的艺术境界。美术生活让我对艺术充满热爱和敬畏，让我对世界更加敏感和体贴。美术生活不仅是一种爱好和追求，更是一种成长和进步的机会，它让我变得更加自信和坚定，成为了我人生中不可或缺的一部分。
总结起来，美术生活让我在创作、实践、观察、沉浸和成长中获得了许多心得体会。通过创作，我可以表达自己的思想和感情；通过实践，我可以不断锻炼自己的技巧和能力；通过观察，我可以发现生活中的美和灵感；通过沉浸，我可以忘记烦恼和困扰；通过美术生活，我可以不断成长和进步。美术生活是一种精神寄托和情感宣泄，它让我感受到艺术的力量和魅力，成为了我生活中不可或缺的一部分。
看美术展心得体会篇八
作为一名美术生，我深深地感受到了美术对我的成长和人生观的影响。在这几年的学习中，我不仅培养了对艺术的热爱和执着，同时也探索出了许多心得体会。在这篇文章中，我将分享一些我在美术学习过程中的经验与感悟。
第二段：发现个人兴趣
当我第一次接触到美术时，我对自己的绘画天赋感到非常自卑。然而，随着时间的推移，我逐渐明白到，每个人都有自己独特的艺术风格和创作方式。我开始去了解和发现自己擅长的领域，比如素描、水彩等等。通过不断尝试，我发现自己对油画充满了兴趣并取得了良好的成绩。这个过程使我意识到，只有找到自己的兴趣，才能真正发挥自己的潜力。
第三段：勤奋和毅力
美术学习需要坚持、勤奋和毅力。每次我开始一个新的作品，都会面临许多难题和挑战。有时，我会因为颜色选择不合理或是构图不完美而陷入困境。但我从来没有放弃，而是不断尝试、学习和改进。毅力是我学习美术的有力驱动力，让我能够坚持并取得进步。作为美术生，我深知只有通过不断努力和坚持，才能变得更好。
第四段：借鉴他人创作
在美术学习中，借鉴他人的创作对我的提高起到了重要的作用。观看大师的作品，学习他们的技法和创作思路，帮助我开拓了眼界，并提供了无尽的灵感。在与同学的交流和讨论中，我也汲取了许多宝贵的经验和建议。与他人分享和交流，不仅能够开阔视野，同时也激发自己的创造力和潜力。
第五段：审美提升与人生观
通过学习美术，我的审美水平得到了大大的提升。通过不断观察和欣赏美的事物，我对美的定义和追求变得更加清晰和深入。这使我在生活中更加注重细节和美感，让我的人生变得更加丰富和多彩。美术教育不仅仅是学习一项技巧，更是一种对生活和世界的独特的理解和感悟。
结语
通过美术学习，我学到了更多的是如何去观察和感受这个世界。我意识到，艺术不仅是表现形式，更是一种思维方式和态度。通过不断的练习和实践，我的艺术水平也不断提高，但更重要的是我对生活和自己的认知也有了更深层次的理解。美术学习的过程是艰辛和付出的，但它也是美好和充实的。我相信，在美术的指引下，我会继续发现更多关于艺术和生活的奇妙，并持续成长。
看美术展心得体会篇九
梁家庄小学 赵静
高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。
首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。
其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。
陶行知 说 ： “ 处 处 是 创 造 之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。
著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。
俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。
在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。
最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。