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希腊舞曲音乐教学反思篇一
一、导入新课：
师：同学们，喜欢看电影、电视吗？
生：喜欢！
师：有的同学说，回到家就直奔电视，“啪”一声打开，如果节目精彩，干脆背着书包津津有味地看起来；还有时为了多看几眼电视，一晚上多喝了好几大杯水。
师：同学们为什么对电影、电视如此痴迷？
生：因为它既使我们饱了眼福，又饱了耳福。
师：那么，你了解电影、电视吗？
今天，我们就一起来学习影视方面的有关知识。（板书课题并出示教学标）
二、学习影视常识：
1、在充分预习的基础上，让学生听课文录音，并在听的过程中，筛选知识要点，看谁听得准、记得牢。（边听边投影知识要点，让学生眼、耳并用，提高学习效率）
2、讲解难点：蒙太奇手法。
蒙太奇：是法语montage的音译词。原本是建筑学上的用语，意思是建筑结构和安装的方法，后来影视工作者把它引用到电影领域，也就是把单个的镜头剪辑成连贯的影片。
3、根据听记内容，回答问题。（多媒体投影）
三、欣赏电影片段：
通过刚才的学习，我们了解到影视是一种具有视觉造型特点的艺术。它通过视、听达到强烈的震撼人心的效果，难怪我们对影视如此痴迷。接下来，我们欣赏几个精彩的电影片段。
（一）《上甘岭》片段：
同学们都知道：在上甘岭战役中，通讯员杨文才用自己的身体顶住了爆破筒，为大部队总攻赢得了时间。我们一起欣赏杨文才在朝鲜战场上主动请战——上场——牺牲的特写镜头。看完影片后谈谈自己的感想，并说出导演运用了哪些不同的镜头来表现形象的。（多媒体放映电影片段，同学们沉浸在激昂悲壮的艺术境界。）
讨论并回答。
小结：杨文才牺牲了，他用自己的血肉之躯捍卫了心中深沉的爱国情结。杨文才的行动，激起了我们对美侵略者的刻骨仇恨，但我们更为杨文才强烈的爱国情怀所感动。这就是编剧、导演、演员等通过强烈的视、听效果作用给我们的。这组特写，使杨文才的高大形象矗立在了我们每个人心中。
（二）《焦裕禄》片段：
再如电影《焦裕禄》的结尾部分，导演用9个长短不等，镜位不同的镜头，两个内容不同的类比场面，将焦裕禄手拄玉米秆，治沙送穷的光辉形象描述得层次井然，十分丰满。（多媒体放映电影《焦裕禄》的结尾，学生重在欣赏电影所采用的艺术手段。）
边欣赏边根据画面解释：焦裕禄在人民心中挺拔如黄沙地上顽强生长的梧桐；昔日的兰考，黄沙遍地；今天的兰考，流光溢彩；焦裕禄为了兰考，献出了年仅42岁的生命。
（焦裕禄遗像）电影在此定格，焦裕禄永远活在了人民心中。
定格：指影视画面瞬间凝固，以便在观众心中激起视觉、情感、思想上的共鸣。
四、运用知识，改编电影剧本：
我们刚才了解了影视常识，欣赏了精彩的电影片段。那么，怎样才能获得一部比较好的影视片呢？那就必须先有好的`影视剧本。影视剧本包括分镜头剧本和文学剧本，其中文学剧本是一剧之本，是影视片的基础和保障。它是用文字画面来表情达意，突出描述对象的可视形象的。下面有一段散文，若把它拍成电影，请你设计几个镜头。（出示散文性语言）
学生讨论，然后回答。
提供电影文学剧本《红色娘子军》，与散文语言比较其不同点。改编后的电影语言，给演员的表演提供了准确的动作基础，给景别的运用（近景、中景、远景）提供了精确的暗示说明。
小结：
影视以成为我们生活中不可缺少的一部分。建国后，我国的电影业得到了迅猛的发展，产生了一大批好的影片，涌现了一大批好的编剧、导演、演员等。全世界大大小小300多个电影节，每年都要评出数千个获奖项目，中国是影视生产大国，但中国影片参评者少，获奖者更是凤毛麟角。我国还是影视消费大国，每年上映数百部影片，我们又没有那么多优秀影片，怎么办？正如电影演员濮存昕所说：我们天天瞪着两眼看洋货，竖着两个耳朵听别人的事，太没意思了。我们终究要出自己的东西。同学们，繁荣我国的电影事业，是我国几代电影人的梦想。为了我国影视事业的腾飞，让我们也来努力吧！
我们曾学习过茅盾先生的散文《白杨礼赞》，假如把它拍摄成电视散文，你如何来设计镜头？课下，请同学们提供一套拍摄方案（包括镜头选用、背景设置、音响效果等）。
希腊舞曲音乐教学反思篇二
感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。同时音乐心理学家研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生听赏音乐的兴趣，激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。
一、重开放式，轻关闭式。
在这里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽；而“关闭”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。
二、重体验式，轻讲解式。
从某种意义上来说，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。
希腊舞曲音乐教学反思篇三
朱自清在这篇文章中主要说的是“雅俗共赏”体现了“自然而然的趋势”。即雅俗两方如何不可避免地存异求同，在对峙的同时走到一起。
倘若简单划分，中国传统文化由两大块组成，一是雅文化，一是俗文化。前者是士大夫以上阶层的财富，后者是老百姓的家当。二者的对立和分离一直很明确，落实到文艺方面，就有了“阳春白雪”和“下里巴人”的隔阂。各时代的大致情况，朱先生有比较充分的介绍。用现代文化学的术语说，这叫作文化的“断裂”现象，即一种大文化中存在主流文化和非主流文化的对峙。
但是，文化的发展总是处于动态，不停地变化，不停地冲突，也不停地对流。不同文化之间会在碰撞过程中完成部分的融合。现代文化学把这种想象称为文化的传播和融汇。文艺领域的情况大致相同。正如《论雅俗共赏》作者所指明的，雅文艺得时时俗化，向俗方让步，为的是争取群众，争取观众和读者，否则它除了被束之高阁以外没有其他出路;俗文艺要竭力向雅方靠拢、看齐，以得到正统和权威的认可，不然只能永远居于卑下地位。说到底，“雅俗共赏”的追求实为两种文艺的相互迁就，相互妥协，相互仿效，慢慢地走到一条道路上。当然，就这个说法本身来看，它由雅士们提出，是雅方处于主动地位时表示的宽宏大量，因此要伴随着“以雅为主”，“俗不伤雅”的条件限定。但这些条件并不能避免雅方有时被俗方所改造，更不会阻止俗方登堂入室，跻身于雅文艺之林。文化的`交流与融合的确是不以人的意志为转移的自然趋势。
由于文化不断发展，雅俗方面相互融汇，所以雅文艺和俗文艺并非一成不变，相反会一再出现互易其位的结果。昨日之雅，可为今日之俗;今日之俗，可为明日之雅。每一轮雅俗对立而又雅俗趋同的局面，都是暂时现象，时间会改变它们的关系和位置。因此，在19世纪20世纪这个新时代，出现新一轮雅俗之别。新文化以及新文学尽管以平民化为方向，背叛了传统的贵族文化和贵族文学，但却形成了新的雅文化和雅文学，对大众来说，仍然属于“阳春白雪”一类。彼此之间有距离，甚至有隔膜，缺少共同语言。对立导向交融，新一轮文化融合开始进行，“雅俗共赏”、“通俗化”及“大众化”号召就是这种客观趋势的话语表现。作者希望看到在20世纪里完成前所未有的，高质量的雅俗结合的事业。
希腊舞曲音乐教学反思篇四
今天教学的内容二年级的欣赏《快乐王子的小船》《进行曲》《俄罗斯舞曲》三首乐曲。
我提出问题：“请同学们闭上眼睛仔细听听，这首乐曲让我们联想到哪些场景”，同学们很认真的各个闭上眼睛，一边听还有个别同学手舞足蹈，我没有打扰他们。歌曲听完了，我说：“请你们说说你们听到了哪些场景。”有些同学马上举手说：“我听到美丽的城堡，里面住着王子和公主，他们在开舞会”：还有同学说“我听见王子和公主出去游玩回来了，他们的士兵在城堡门口迎接他们的到来”，还有“我听到这是猫和老鼠动画片里面的音乐”等等，我很开心，看到他们快速转动的脑袋。接下来我播放视频片段《快乐王子的小船》看到视频里面跳舞花朵，已经情不自禁小组、同桌开始讨论，这时我抛出问题，从这段视频当中，你可以发挥你的想象，在刚才的基础上，你还想到什么呢。
这次的小手更多了，城堡里有很多人，他们在开生日会；还有白雪公主和七个小矮人他们也来了；王子开着自己的小船带着我们也去了这个城堡，好多人很开心等等。看着他们满脸幸福的样子，真是不想打断他们，接下来让我们也驾着自己的小船，去我们向往的城堡吧！视频《快乐王子的小船》，先让我们观看视频，看看一会你打算表演里面的什么角色吧！大家看的很认真，早已安奈不住的已经在一边想一边比划的。接下来让我们小组站好吧，让我们也来学习下。大家很有序站好位置上，这时小组内开始讨论，你做什么，我做什么，你应该怎么做，等等。音乐开始，看着每小组都在认真的表演，歌曲里面的小小花甲虫，一朵小花。特别是最后一个结束的造型是最难的，要求小组内合作完成，每个人都是结束造型的一份子。有的小组已经急得的像是热锅上的蚂蚁，在比划来比划去，都感觉不满意。
这时我提点下，组里间相互帮助，大家一起想，我们以前课堂上学过的动作，都可以加进来。过一会我过去在检查，都已经做好了，幸福和开心写在他们每个人的脸上，那让我们跟着音乐再来一次吧。这次同学们更加有自信了，表演的都很好。很多同学表演完后说还想再表演一次，我也不想让他们失望，那我们再来一次吧，看着他们我也很高兴。音乐课，我们不能抹杀孩子们的天性，他们好动、好玩、喜欢模仿，那我们就把这些加到课堂中来，他们喜欢，我们老师更加喜欢。
希腊舞曲音乐教学反思篇五
《欣赏与设计》这一课教学中，我反思本次教学活动，发现成功与遗憾并存，成功之处在于：
5.注重学生之间的个性差异，在设计图案这一环节并不是统一要求全部学生都使用彩笔绘画、涂色，而是为学生提供了多种选择，他们可以根据自己的实际情况选择喜欢并适合自己的工具，完成各自的作品。
本次教学活动的遗憾主要在于，教学引入部分学生收集到许多用各种图形组成的图案的物品，在展示时耽误了一些时间，导致最后环节设计图案的时间有些紧张，而且用彩笔的学生因工作量大，在设计时也耽误了一些时间。所以在展示、欣赏环节没能充分把学生的作品一一展示、汇报，显得较为仓促。另外，如何引导学生利用标准的数学语言进行表达，以及在教学时“放”和“收”的度把握得不够好。
希腊舞曲音乐教学反思篇六
音乐欣赏是初中音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的，我对近几年的音乐欣赏的教学谈谈几点体会。
一、由表及里，由浅入深教学
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程。
二、欣赏教学时精讲多听
必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
三、对比教学，灵活多变地设计不同课型
1、以题材为中心设计课型以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。
2、以演唱（奏）形式为中心设计课型这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。
3、以作品曲式与体裁为中心设计课型这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。
四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力
想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
总之，新课程理念下的音乐课堂，不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂，而是以学生为主，师生共营的课堂。在教学中，应带领学生顺序渐进，重在参与，重在过程，有良好的结果是最好的，如果没有，应以发展性评价的`方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不成钢的急切心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中，一定要以发展、激励、发现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学习音乐的兴趣，培养能力，陶冶性情，从而达到促进学生审美能力的提高。从某种意义上来说，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。
音乐欣赏课作为素质教育不可或缺的有机组成部分，具有可靠性、可检测性、服务性、易操作性，初中阶段正是开展音乐教育的'最佳时期，万万不可错过。
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希腊舞曲音乐教学反思篇七
活动目标
1.欣赏年画鲜艳的色彩和饱满的构图。
2.初步理解年画所表达的含义。
3.能用语言和体态表现自己的感受，体验年画欢乐祥和的气氛和人们的美好愿望。
4.培养幼儿的技巧和艺术气质。
5.激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
活动准备
1.各种年画图片，如“年年有余、门神”等。
2.《金蛇狂舞》和《二泉映月》二段音乐片段
活动过程
1.谈话。
师：过年了，人们喜欢在门上贴什么?
1.欣赏年画。
(1)欣赏“年年有余”“门神”等年画，分析画中的内容、构图与选用的色彩。
(2)教师：画中画有什么?为什么要画这些?年画中的人物表达什么意思?
3.围绕年画的内容、色彩讨论。
(1)师：年画一般选用什么颜色?为什么?为什么要画这些内容?
(2)幼儿结合生活经验谈谈自己对年画的理解。
(3)师：你还见过其他的年画吗?你看年画有什么感觉?为什么?
4.表现作品。
(1)欣赏《金蛇狂舞》和《二泉映月》二段音乐片段。
教师：你觉得哪一段音乐与年画相配?
活动目标：
1.通过欣赏和表演各种影子造型，感知影子造型变化的美与趣。
2.尝试大胆表现、绘画出各种运动造型。
3.充分体验活动的乐趣，享受成功的快乐。
4.对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的.想法。
5.培养幼儿初步的创造能力。
活动准备：
记号笔若干，绘画纸若干，背景音乐。
活动过程：
1.听音乐入场：
跟随旋律做一些肢体动作。
2.赏析影子表演：
(1)观看影子运动造型。
下面要请小朋友看一场有关运动的表演，说说看见了什么运动项目?
(2)出示影子造型。
鼓励幼儿表演各种各样的运动造型。
3.创作影子运动造型画：
师：怎么把影子画在纸上，变成有趣的影子画呢?
(1)欣赏范例，说说影子画需要什么材料?应该注意什么?
(2)看教师示范画影子画。
(3)请把你最喜欢的造型画成影子画。
4.幼儿作画。
5.欣赏幼儿作品。
活动延伸
美工区投放各种动物卡片，让幼儿绘画动物的影子。
活动反思：
该活动来源于幼儿的生活，体现了《纲要》精神——“审美感受与创造并重”的艺术教育观。活动一开始，教师就用优美、独特的影子造型舞伴随着动听的音乐将幼儿引入了一个美的世界。接着，教师满足了幼儿好表现、想表现的欲望，让幼儿分组表演、欣赏，使幼儿沉浸于自我表现、自我感受、自我陶醉中。在幼儿充分感受的基础上，孩子们伴随着优美的音乐进入了创作的天地，幼儿的作品生动、有趣、富有创造性。教师在本节活动中紧紧地将音乐、舞蹈、美术有机融合在一起，使幼儿感受到了影子造型的美丽和多姿，获得了美的享受，体验了美术活动带来的乐趣。
希腊舞曲音乐教学反思篇八
高中阶段美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，加上美术欣赏课不是高考科目，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，所以高中美术欣赏课的教学现状并不乐观，这就更需有我们精心研究提高教学。
新课改形势下，高中美术欣赏课新的教学方法、教学理念层出不穷，同一堂欣赏课，不同的老师，由于教学观念、审美观念、知识修养、学生状况的差异有不同的教学方法，通过多年的摸索，我学习并总结了能够促进教学的一些教学方法和原则：
要把握学科特征，但一方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的“学术研究课”。另一方面就是要防止一味迎合学生兴趣，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征。对美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的。要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科，特别是子门艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性。要从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入，跟随老师设计的思路，潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成章，逐渐深入。
美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究为什么美。如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。在美术欣赏教学中，仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。“象”和“不象”对于再现性作品来说，尚有可言，而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了。艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的`灵魂所在。因此，若不通过美术基础知识，对作品进行理性的分析，而以象和不象、美和不美去评述它，美术欣赏是难以收到好效果的。
美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面，对美术作品的欣赏，既向学生传授了审美知识，又给学生作出了审美示范，所以对美术作品的欣赏应具体到内容和形式上。但在对美术作品的欣赏中，我们常会听到“只可意会，不可言传”的评述方法，其实，并不是什么“不可言传”而是“不会言传”，原因是缺乏对作品内容和形式的具体感受。生活中如此尚有可原，但作为美术欣赏教学，万不可以此为搪塞之词。应该说，只要对作品的内容和形式有具体的意会，都可言传，只是意会不清或语言贫乏，才会出现“不可言传”的现象。解决的办法，唯有教师自身苦下功夫，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“能意会，可言传”，语言准确而言简意赅，风趣幽默而具有感染力。
美术作品包含有多层次的信息，对美术作品的欣赏不象做数、理、化试题，只有一个固定的答案，一定程度上讲，对美术作品的欣赏是作品的再创造，是建立在欣赏者认识水平上的和作品的信息交流。所以，对美术作品的赏析没有固定的标准答案。教师应尊重、保护、鼓励学生的任何见解，甚至是相反的见解，引导学生充分发表源自内心的观点、感受，鼓励学生以创新精神从多角度理解作品、发表真正属于自己的主张，结论正确与否并不关键，关键的是学生积极探索，勇于实践的过程。高中美术欣赏教学要实现师生互动，引导学生主动参与，关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情，而实际上高中学生已具备一定的审美观，或多或少的都可以对美术作品发表自己的见解，这就需要教师去搭建一种平等、自由、畅所欲言的交流平台、让学生敢说、想说、积极参与。
一提到现代课堂教学、我们自然会想到计算机、多媒体和互联网，但是，现代教育技术也并不是简单地只是关于媒体使用的学问。而是包括教育观念与教学模式在内的一场历史性变革，随着现代教育技术的发展和素质教育的逐步推行，传统的授受式美术教学模式的局限性日益凸现出来，现代教育技术确实给美术欣赏教学带来了生机和活力，这种融声音、图象、文字、动画、信息于一体的教学技术，弥补了传统教学方法的不足，有许多教学的重点、难点迎刃而解。但它却不是万能的，它要与教学内容和方法巧妙的融合运用，才能达到较理想的教学效果。
希腊舞曲音乐教学反思篇九
《老虎磨牙》是一首吹打乐，板、鼓、木鱼的击奏表现山中之王老虎威风凛凛地出现在山林中。其中“鼓”是最重要的“角色”，所以，我在欣赏中特意安排这样一个环节：运用合作学习方式，以四人小组为单位“研究鼓”。
师：我们都知道鼓由鼓身、鼓皮、鼓棒等组成。接下来，我们要来研究一下，怎样使鼓发出声音来？先请看要求：1、先观察鼓，用一分钟时间独立思考。2、四人小组讨论怎样使鼓发出声音来？3、轮流在鼓上敲击。4、“记录员”把大家讨论的方法写下来。读完要求，教室里很安静，大家都开始各自动脑筋。一分钟后，大家迫不及待地开始轮流在鼓上敲击并讨论每一种方法。看起来，大家合作得挺愉快的。五分钟后，教室里渐渐安静下来了。接下来是“汇报”环节，我请每组的“汇报员”把自己组的讨论结果一一说给大家听，并提出每说一种计一分，不得重复。汇报员开始汇报：“我们组想出了六种，1、用鼓棒敲鼓面。2、用鼓棒敲鼓身。3、用鼓棒敲鼓身上的钉子。4、用鼓棒敲鼓面的边沿。5、手拿在鼓棒中央，上下摇动鼓棒，鼓棒的两头都敲在鼓面上。6、用手指弹鼓面。我发现前五种都是借助鼓棒使鼓发出声音，最后一种方法倒是很有创意。突然一个声音冒了出来：“老师，这个方法是我想出来的。”“你想的方法很独特。”我脱口而出。
与优点相比，以下两点更值得我深思。
一、“你想得方法真独特”，我犯了一个本质性的错误——用“你……”评价集体智慧的结晶。其实，当我说出“你”字的时候就意识到自己说错了。如果换句话“是的，你们组的这个方法很独特”或许就减轻了这个错误。对合作学习进行评价切记用“你们组……”，千万别用“你……”。
二、“老师，这个方法是我想出来的。”这个小朋友并不是想闹不团结，他只是想让老师表扬他，想让大家都知道这个很有创意的方法是他想出来的。他想得到应有的评价，合作小组有最忌讳个人评价。怎样才能两全其美呢？其实也不难，当“汇报员”汇报最后合作结果时，对组里有创意的点子，有特殊贡献的组员也进行汇报。如：我们组的'这些资料是××收集到的；我们组的××任务是××负责的。上面案例中的“汇报员”在汇报是加上“用手指弹鼓面的方法是××想出来的。这样，这位小朋友从“汇报员”的话中得到肯定，也避免了以个人评价集体智慧。
希腊舞曲音乐教学反思篇十
《老虎磨牙》这首琅琅上口的歌曲放在三年级音乐的下册，难度似乎太低了，连幼儿园的小朋友都懂得演唱，何况是三年级的学生呢？但是这首歌曲是以轮唱的方式出现的，对于刚接触轮唱的学生来说还是有一定的难度的。为了学生能很好的掌握轮唱的方法，我在课中做了许多的准备，由浅入深的引入，在学生演唱一声部的歌曲开始，我以故事的形式导入新课。再通过模仿各种动物的声音进行“森林之声”的节奏练习，为学习歌曲做好铺垫。再以两只小老虎赛跑的环节启发学生，模拟老虎磨牙一前一后赛跑的情形，自主探索出二部轮唱的演唱方法。通俗易懂的学习方法，使学生通过体验、观察，很快理解并学会了进行二部轮唱练习，解决了难点。
在实际的教学课堂上学生基本掌握了轮唱的演唱，但我也疏忽了好多。在小组教研上艺术组的老师与校领导提出了好多的不足，比如有的同学忽视了自己歌唱声音和音量的控制，音准有些不太好；轮唱训练单一；个别化指导不到位；审美体验不够；演唱歌曲时，显然缺少情感的加入，显得不是那么“有血有肉”。这些我将在二次试讲中进一步做调整，对学生进行多方位的培养和训练。