心得体会是对一段经历、学习或思考的总结和感悟。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
学戏曲心得体会篇一
作为我国传统文化的瑰宝，中华戏曲承载了丰厚的历史底蕴和艺术精髓。在我多年的学习和欣赏中华戏曲的过程中，我深深感受到了戏曲所带给我的启迪和感悟。下面将从“戏曲历史源远流长”、“戏曲形式多样丰富”、“戏曲角色饱满立体”、“戏曲演员技艺高超”、“传承发展戏曲文化”的五个方面，分析和总结我对中华戏曲的心得体会。
首先，中华戏曲的历史源远流长。戏曲作为我国的传统表演艺术形式，已有数千年的历史。从最早的敖包戏、皮影戏，到明清时期的元曲、昆曲等各个时期的戏曲形式，中华戏曲在漫长的历史中不断演变和发展。在这个过程中，戏曲不仅承载了当时社会文化的转变和演变，更是为后来的戏曲艺术积累了丰富的表演技巧和艺术观念。因此，我们在欣赏和研究戏曲时，可以感受到其中蕴含的深厚文化底蕴。
其次，中华戏曲的形式多样丰富。中华戏曲的形式种类繁多，如粤剧、京剧、评剧、越剧等，每个地区的戏曲都有独特的风格和表演方式。这些不同的戏曲形式在改编和表达上都有不同的侧重点和特色，使得戏曲艺术更加丰富多彩。比如京剧强调舞蹈和唱腔的表达，越剧则注重情感和细腻的演绎。这些不同的形式给观众提供了更多的选择和欣赏的空间，也让我在学习戏曲的过程中领略到了多样性的魅力。
第三，中华戏曲的角色饱满立体。中华戏曲不仅有丰富多彩的表演形式，而且有丰富深刻的角色塑造。演员通过形体动作、声音和表情等来演绎角色的性格和情感，使得观众能够更好地理解和感受戏剧中的故事和情感。演员们在经过多年的培训和实践后，能够将角色的内心世界呈现得淋漓尽致，引起观众的共鸣。这一点在我学习戏曲时尤为深刻，我发现塑造一个真实的角色远比简单的表演来得具有挑战性和技巧性。
第四，中华戏曲的演员技艺高超。中华戏曲的表演需要演员具备高超的技巧和严格的训练。演员们需要通过长时间的学习和实践，掌握舞台表演的基本功和技巧。演员们不仅要学会唱、念、做、打等基本动作和技巧，还要学会如何运用这些技巧来表达角色的情感和内心世界。在严格的训练下，演员们能够做到身体协调、表情自然、技艺纯熟。他们的高超表演技艺给我留下了深刻的印象，也让我对戏曲表演技巧产生了浓厚的兴趣。
最后，中华戏曲的传承发展是必不可少的。中华戏曲是我国的独特艺术形式，但是近年来，由于社会环境的变迁和新兴文化的冲击，许多戏曲艺术逐渐衰退。因此，为了保护和发展中华戏曲，传承是至关重要的。多年来，我国政府也出台了一系列的政策和措施来支持戏曲艺术的传承和发展。许多戏曲学校和戏曲表演团体也积极参与到戏曲传承的工作中，培育年轻的戏曲演员和传授戏曲技艺。在我学习戏曲的过程中，我也深深意识到传承发展的重要性，希望能够为保护中华戏曲做出自己的贡献。
综上所述，中华戏曲作为我国传统文化的瑰宝，承载着源远流长的历史和丰富多样的表演形式。通过演员高超的技艺和角色的饱满立体，戏曲能够给观众带来无限的艺术魅力和情感共鸣。然而，为了保护和发展中华戏曲，传承工作也显得尤为重要。通过学习和欣赏戏曲，我深刻体会到了中华戏曲的深厚文化底蕴和艺术价值，也深深热爱着这一传统艺术形式。我相信，只要我们共同努力，中华戏曲必将绽放出更加绚丽的光彩。
学戏曲心得体会篇二
记得有一次春节回老家过年，我正和邻家的小伙伴无忧无虑地玩耍。这时爷爷过来说要带我去看戏。我对戏曲一无所知，更别说有兴趣了，我便一口拒绝了，可是爷爷还是生拉硬拽把我拉了出去，非让我陪他去街上看戏，我无可奈何，只好跟着着爷爷去了。
到了那里我听到的全是咿咿呀呀的唱腔及锣鼓喧天的伴奏，这对于我来说就是噪音。想让我喜欢上戏曲简直是天方夜潭。我强忍着无奈，在那听了一小会，就直打哈欠。忽然，一段熟悉的旋律在耳边回荡，这一段好像在哪里听过一样，有一种莫名的亲切感，顿时吸引了我的注意力。
“俺老孙来也！”只见他一个前空翻，再来个后脚踢。“谁个不知，哪个不晓，大圣爷爷拜访龙宫，借用兵器，那龙王大话欺人，言而无信，恼的大圣性起，闹翻龙宫。”此时我已听得入了迷，好像我已进入到了舞台上面的角色。这时我问爷爷:“这是什么戏？”爷爷告诉我说:“这是根据四大名著《西游记》改编成的戏剧《孙悟空大闹龙宫》主要讲了:孙悟空到龙宫借用兵器，龙王对他十分藐视。骗他去搬定海神针铁。不料孙悟空神通广大，把定海神针铁变为称手的兵器金箍棒，龙王悔恨和孙悟空大战，最后被机智而勇敢的孙悟空打败。孙悟空在小猴欢呼簇拥中高唱凯歌胜利回山。”我已被里面的故事深深的所吸引我也慢慢地爱上了戏曲。
回到家，我又听了《花木兰》《打金枝》，《朝阳沟》等，并试着去理解这些戏曲人物，我发现这些都是很励志的，对我很有帮助。现在我经常看河南电视台的《梨园春》，节目中那些优秀的小演员，把我们河南的豫剧表现的表现得淋漓尽致，出神入化。
同学们，中国的戏曲真的很好听，希望我们这些零零后多多去关注，多多去热爱把我们中华戏曲的瑰宝一代一代传承下去，将我们中华民族的戏曲在世界的东方永放光芒！
学戏曲心得体会篇三
中国戏曲是中国文化的珍贵遗产，它融合了音乐、舞蹈、话剧、美术等多种表现形式，深受广大观众喜爱。对于戏曲，每个人都有自己的喜好和理解。在我的生活中，我逐渐对戏曲产生了兴趣，并从中领悟到了许多道理和感悟。
第二段：感悟戏曲的艺术魅力
戏曲文化源远流长，它以多样的表现形式、复杂的语言和精湛的技能让观众沉浸在其中。戏曲的唱腔吟唱之中，显现出一种旋律优美、情感凝聚的艺术魅力，让我感受到了一种独特的韵味。而舞蹈则是戏曲艺术中一个重要的表现形式，它以独具匠心的编排、神秘的舞步和华丽的服饰为核心，外加艺术化的现场音乐，使人们能够沉浸于舞蹈艺术的氛围之中。
第三段：认识不同戏曲剧目
在欣赏戏曲的同时，我逐渐了解了不同的剧目。京剧中有《红楼梦》、《牡丹亭》等脍炙人口的经典剧目。地方戏曲中也有《白蛇传》、《窦娥冤》等大家耳熟能详的剧目。不同的剧目中，又有不同的人物形象、故事情节、表演技巧和背景背景。通过了解这些，我逐渐发现戏曲的丰富性。
第四段：发掘戏曲背后的文化内涵
戏曲不仅是表演艺术，同时也是一种文化的传承和引导。戏曲中的许多文化元素，如历史、文学、哲学等，在精彩的表演之外，还潜藏着深厚的文化内涵。通过欣赏戏曲，我学到了许多中国传统美学的知识，如“上劣下优”、“劣中取优”、“细节决定成败”等等。这些思想同时也是应用在现代中的。
第五段：结语
正如有一句俗话所说的，“舞台上的千姿百态，是生活中的一面镜子”。 戏曲艺术无疑拥有着无穷的魅力，在将这些美妙的艺术表现放进生活中体会后，我们也能够在自己的生活中感受到美的魔力。虽然我对戏曲的了解和认识还有许多需要完善的地方，但我相信，在未来的日子中，我将继续细心品味和领悟戏曲艺术的博大精深和无穷魅力。
学戏曲心得体会篇四
师父领进门，修行在个人。
台上三分钟，台下十年功。
教会徒弟，饿死师父。 只有状元徒弟，没有状元师父。 师父领进门，修行在个人。 无祖不立，无师不传。
名师出高徒。 艺多不压身。 三分靠教，七分靠学。 宁赠一锭金，不传一句春。（春：指行话）
宁给十吊钱，不把艺来传。 艺人的肚儿，杂货铺儿。艺高人胆大，胆大人艺高。学到知羞处，方知艺不高。
拳不离手，唱不离口。 要想人前显贵，就得背后受罪。 打你今朝有过，为你将来成人。
要想学好艺，先得做好人。 南京到北京，人生活不生。 生意不得地，当时就受气。
台上无大小，台下立规矩。 玩艺儿是假的，精气神儿是真的。 没有君子，不养艺人。
练到老，唱到老，学到八十不算老。 一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。 只许人家不听，不许自己不台上三分钟，台下十年功。
指任何事情都得下一番苦工夫，方能做出好的成就。
师父领进们，修行靠个人
指旁人对你的辅助固然重要，更重要的是学本领在乎自身的努力与提高。
艺多不压身，艺高人胆大
百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰
若要戏路通，全靠幼时功
一台无二戏，救场如救火。
台上三分钟，台下三年功。
勤学通百艺，苦练出真功。
艺术是件宝，不学得不了。
嘴上没有功，吐字听不清。
台上一张口，便知有没有。
七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
四、五人能当千军万马，
十几步能走海角天涯。
私下练，台上见。
以熟为巧，以巧为妙。
知戏文戏理，才能唱出好戏。
好花得绿叶配，好角得众人扶。
台下静，声小也能听得清。
台下动，声音再大也没用。
拳不离手，曲不离口。
一台戏得合手，不合手戏准丢。
有劲使在功上，有功用在戏上。
腔好唱，味儿难磨。
学戏曲心得体会篇五
戏曲是我国传统文化的瑰宝之一，在中华民族的历史长河中扮演着重要的角色。作为一门综合艺术形式，戏曲给人们带来了视听盛宴，同时也是塑造了中国艺术的独特风格。本学期，我有幸选修了戏曲课，并从中收获了很多。在这里，我将分享我的一些心得体会。
第二段：亲身体验
在戏曲课上，我们不仅理论学习戏曲的基本知识，还有幸能够亲身参与戏曲表演，感受其中的魅力。通过学习传统戏曲的唱腔、乐曲、动作和表演技巧，我们逐渐掌握了戏曲的基本要素。在老师的指导下，我们学习了唱段、念白和舞蹈，并组织了小型戏曲演出，让我们能够亲身体验戏曲的魅力。通过角色扮演，我更深刻地理解了角色的内心世界和情感表达。
第三段：培养综合能力
戏曲不仅仅是一种艺术形式，更是一种综合能力的培养。在戏曲课上，我们不仅学习了戏曲表演的技巧，还培养了自己的表达能力和团队合作意识。在演出中，我们需要与其他演员协调配合，才能够呈现出一个完美的演出效果。在排练的过程中，我学会了调整自己的节奏和情感表达，学会了倾听和理解他人的意见，提高了自己的观察力和反应能力。这些能力对于我日后的工作和生活都有重要意义。
第四段：传承中华文化
戏曲是我国优秀传统文化的代表之一，具有深厚的历史和文化内涵。通过学习戏曲，我不仅仅是在学习一种艺术形式，更是在传承中华文化。在课堂上，我们学习了不同地域的戏曲剧目，并了解了其中的历史背景和文化意义。戏曲艺术融入了中国古代文化的精髓，弘扬了中华民族的精神，培养了人们的审美情趣和情感修养。通过学习和传承戏曲，我们有责任将这一宝贵的资源传递下去，让更多的人了解和喜爱戏曲。
第五段：戏曲的意义与价值
戏曲课教会我很多，不仅学到了戏曲表演的技巧，还培养了自己的综合能力和文化修养。戏曲因其独特的演出形式和丰富的文化内涵而持续吸引着我。戏曲能够唤起人们的共鸣，让观众们感受到生活的情感与哲理，也能够展示出中国传统文化的独特魅力。通过学习戏曲，我更深刻地领悟到传统文化对于个体和社会的重要意义，也使我更加自信地面对自己的文化身份和历史责任。
总结：通过戏曲课的学习，我不仅学习了传统戏曲的基本知识和表演技巧，还培养了自己的表达能力和综合素质。戏曲的学习让我更深刻地理解了中国传统文化的独特魅力，也让我更自信和自豪地面对自己的文化身份。戏曲艺术带给人们的不仅仅是娱乐和享受，更是一种文化的传承和精神的寄托。我相信，通过我们的共同努力，戏曲文化将会继续发扬光大，并为更多的人带来欢乐和启迪。
学戏曲心得体会篇六
优美动人的曲线是上苍深情的厚爱，因为他把无限可爱的线流巧妙地运用在我们热爱的世界。轻丽婉转的曲线来自艺术思想丰富的汇聚，富有哲理的艺术元素构成了千姿百态的曲线组合。
蕴含着深厚美学造诣的曲线文化代表着追求审美情趣的`不同，高水平的艺术修养需要对曲线知识的了解。
作为艺术领域的创造，把握曲线漂亮的总体效果离不开对万事万物认真的观察。大自然丰富的艺术细胞可以激发人创造性的思维，元素各异的曲线画面色彩丰富形态各异，通过大自然神奇的创意，塑造了千变万化的曲线风景。
品位优美造型的曲线构图从而感受大千世界惊人的奇迹，富于浪漫格调的曲线形式为我们多彩的生活增添了美好的情趣。观赏每幅漂亮的图画首先吸引你的就是它流畅的线条，细致可爱活泼生动的曲线表白为你留下深刻的印象。结构匀称搭配巧妙的曲线恰恰是美学研究者喜欢的内容，想象非凡的曲线美术包含着工作者独特的艺术修养。
喜欢曲线绘画艺术需要具有敏锐的洞察爱心，运用智慧的思维考量绘画制作隐含的深意。完美的艺术曲线作品来源于创作者精彩的想象与多方位的视觉收获，新颖特别运笔自如挥洒的曲线美术无时不在影响我们简单而丰富的生活。取源于大自然却又超拔于大自然的曲线文化深奥神奇，汇聚人类智慧的曲线发展将引领时代的步伐为更加绚丽美好的生活提供幸福的完美。
学戏曲心得体会篇七
戏曲艺术作为中国独有的传统艺术形式，一直以来都备受人们的喜爱。作为一位戏曲研究者，我对戏曲的艺术魅力深感着迷，并在不断的研究过程中有了许多心得体会。在此，我希望与大家分享我的戏曲研究心得体会。
首先，戏曲艺术的独特表现形式给人留下了深刻的印象。戏曲艺术采用了旋律和唱腔的方式进行表演，通过音乐的配合，能够更加生动地表现角色的心理活动和情感变化。在研究过程中，我发现戏曲艺术不仅仅是一种表演形式，更是一门独特的艺术语言。通过唱念做打的方式，戏曲演员能够将剧中的情节、人物关系等通过表情、动作和声音等手段传达给观众。这种独特的表现形式对于戏曲的研究者来说，是一种非常有趣的挑战。
其次，戏曲艺术蕴含着深厚的文化内涵。中国戏曲历史悠久，有着丰富的戏曲剧目和流派，每一个剧目都有其独特的传统和文化内涵。在研究戏曲剧目时，我深入了解了剧目背后的历史典故、文化背景和传统价值观。这些背景知识使得我对戏曲的理解更加深入，也让我对中国传统文化有了更全面的认识。同时，通过研究戏曲的文化内涵，我也能够更好地解读戏曲艺术对于社会、人性等方面的思考和表达。戏曲艺术不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化传承和思想传播的方式。
再次，在研究戏曲过程中，我也发现了一些问题和挑战。首先是戏曲艺术的传承和发展问题。由于现代生活的快节奏和市场的竞争，戏曲艺术受到了一定的冲击，很多传统的剧目和流派逐渐被忽视。这对于戏曲研究的研究者来说，是一个非常大的挑战。我们需要找到合适的方式来推广戏曲艺术，让更多的人了解和喜爱戏曲。其次是戏曲研究的专业性问题。戏曲艺术是一个庞大而复杂的艺术体系，研究戏曲需要对音乐、表演、舞蹈、剧本等多个方面具备深入的了解。这对于戏曲研究者来说，需要具备全面而专业的知识背景，才能够更好地进行研究和分析。
最后，戏曲研究给我带来了很多的收获和启示。通过深入研究戏曲艺术，我不仅学到了专业知识和研究方法，更学会了如何去观察和思考。戏曲作为一种很古老的艺术形式，能够长久传承下来，说明其中必然蕴含着某种价值和智慧。对于戏曲研究者来说，我们要学会站在古人的角度去观察和探索，尊重并继承传统，同时也要不断创新和发展。戏曲研究不仅仅是在研究一种艺术形式，更是在探寻和传承一种文化和思想。
总之，通过研究戏曲艺术，我对戏曲的独特表现形式、文化内涵以及面临的问题有了更深入的理解。戏曲研究是一项充满挑战和意义的工作，我相信在不断的努力和探索下，我们能够为戏曲的传承和发展做出更大的贡献。戏曲艺术是中华文化的瑰宝，让我们一起努力，将其发扬光大。
学戏曲心得体会篇八
戏曲-中华民族的瑰宝，中华民族文化的象征，中华民族传统的艺术。
——题记
中国历史文化悠远留长，它自然成为我国一大经典，不同地方的戏曲有着它不同的风格和特色，有的是人赏心悦目，有的使人兴奋不已，又有的使人泪如雨下，它总是那么的多姿多彩，变化无穷。
一说要听戏，我内心便是十分的不愿意，但是没办法，外婆受伤后双脚不灵活，走哪都得有人跟着，迫于无奈我在不愿意也得去。戏曲给我的感觉是，只适合上一代人，而不适合我们这些连听都听不懂的人，陪外婆听戏我只知道一点，这出戏是豫剧，具体演些什么，讲些什么，我全都不知道。
到了剧院，好多人都围在那里，出于好奇我也凑了过去，原来是我们家隔壁那个老爷爷，据说他病了而且病得很严重。竟然为了听戏，不顾自己的身体，我自言自语的说为了听一场戏至于这么拼吗，连自己的身体都不管不顾的这出戏还不如不演。我的这番话被外婆给听到了，外婆把我叫到一旁对我说道，你不懂这出戏是那位老爷爷的学生演的，是想给他一个惊喜，那个老爷爷曾经可是戏曲界的风云人物，而他的学生里也有不少知名人物。
那一刻我改变了自己对戏曲的看法，我想认真的去观看这场充满浓浓的师生情谊的一场戏，戏曲开始了，那一个个戴凤冠披霞衣的，把人物演的栩栩如生的。在听戏的过程中我也时不时的回头看看那位曾经的戏曲风云人物，他站了起来随着台上的节奏在摇动身体，好像是他在台上表演给我们表演，而我又仿佛看到那个叱咤风云的他。戏结束了，以前连听都听不懂的我现在竟然知道这出戏是穆桂英挂帅，果真用心听何不用心听区别很大。
突然从后台走出一个人，把老爷爷扶到最前边，台上的人聚集在一起朝老爷爷深深地鞠了一躬，大喊道‘老师谢谢你’老爷爷想要跑到台上，但是因为上了年纪再加上生病双脚走不快，显得非常不协调，一位学生跑下来把自己的老师背了起来朝台上走去，那一瞬间我和老爷爷包括在场的所有人的眼泪都不约而同的流了下来。台上老师，学生都紧紧地相拥在一起，我相信老爷爷此时的内心是十分快乐的，是十分感动的，是十分欣慰的，他快乐他学生回来看他，他感动学生没有忘记他，他欣慰他教出了一批这么优秀的学生。我想在场的其他人的想法和我一样，特别是那位戏曲界的‘风云人物’。
从这件事过后，彻底改变了我对戏曲的所有认识。原来戏曲里面可以包含许多东西，就像那位老爷爷的学生演的那场‘穆桂英挂帅’包含了对老爷爷的感激之情。
我想这就是戏曲的魅力了吧，我永远也不会忘记戏曲的魅力，我也会更加努力的去欣赏戏曲文化的博大精深，把中华民族的戏曲文化发扬光大。
学戏曲心得体会篇九
作为一种传统文化艺术形式，戏曲是中国文化的重要组成部分，并在当代社会中仍然得到广泛的关注和推广。作为一个曾经的戏曲爱好者，我曾经在接触戏曲的过程中得到了很多的启发和体悟。在这篇文章中，我将分享我所得到的戏曲心得和感悟。
第一段：戏曲对于传统文化的贡献
戏曲作为一种传统文化艺术形式，对于中国的传统文化遗产和发展产生了非常重要的贡献。在古代，戏曲被广泛用于社会生活中的各种场合，比如迎神送父、庆祝喜事、追悼逝者等。它不仅能够传播社会和历史的知识，还能够体现传统道德观和民族精神，成为中华文化的重要组成部分。不仅如此，现代的戏曲在表演、音乐、服装、道具等方面都有了明显的进步，吸引了大量粉丝的关注，促成了戏曲在现代社会中的传承和发展。
第二段：戏曲所呈现的精神内涵
戏曲不仅仅是一种娱乐形式，它还蕴含着很多深刻的思想和精神，这是我感触最深的一个方面。比如，戏曲中经常流传着“忠、孝、信、义、廉、耻”等传统美德，它们不仅仅是艺术表达，更是一种积极向上的精神力量。另外，戏曲也非常擅长通过剧情和人物的描绘，来传递一些社会和历史的知识，比如战争、官场、江湖等。这些知识除了可以让我们了解到中国历史文化的发展，还能够助于我们更好地认知当下的社会和人性。
第三段：戏曲表演的技艺之美
在了解戏曲的背景和精神内涵之后，更加深入了解戏曲表演的技艺之美也非常重要。戏曲的表演技巧包括唱腔、表演、音乐、配景、化装等，这些技艺要求表演者要精通多项技巧，还要具备很高的艺术修养和文化素质。在观看戏曲表演的时候，我们会被表演者们的身姿、唱歌的颤音、手势和表情所吸引，感受到一种源源不断的美感。戏曲表演所体现出来的是中华民族高度文化艺术的魅力，也成为了世界文化的瑰宝之一。
第四段：戏曲的现代应用
随着社会的发展和文化的变迁，戏曲作为传统文化艺术形式，也逐渐融入了现代社会的各个领域。比如，戏曲剧目和演出成为了高级艺术消费品，也逐渐在年轻人中流行起来。此外，很多电视剧、广告、短片等都采用戏曲的元素和范式，使得戏曲在现代文化娱乐中扮演了重要的角色。
第五段：对于戏曲传承与弘扬的思考
在现代社会中，传承和弘扬戏曲仍然是比较困难的任务。因此，我们需要思考如何更好地促进戏曲的传承和弘扬。最关键的是建立戏曲的人才培养机制，需要投入大量的人力、物力和财力，在学校和社区、基地中都进行积极的培训和宣传，让更多的人能够了解和重视戏曲。另外，加强戏曲与其他领域的交流和结合，创新发展新的舞台形式和技艺，也是一个有效的路径。
总之，戏曲作为中国传统文化艺术的代表形式，不仅仅是一种艺术表演，更是一种源远流长的文化传承和精神内涵的体现。我们需要更加重视对戏曲的研究和宣传，让更多的人了解和关注戏曲文化的魅力，从而更好的在现代社会中传承并发扬中华文化。
学戏曲心得体会篇十
在教学策略和方法上，贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则，综合欣赏、模仿、表演等，引导学生在艺术实践的美感体验过程中形成他们应该具有的知识与技能，《学戏曲》教学反思。
大部分学生对戏曲的学习和了解不是很感兴趣的，这是一个不争的事实。我始终把培养学生对戏曲艺术学习和了解的'兴趣放在首要思考地位。具体来说有以下几点：
二、补充了学生喜欢的、尽可能高质量的音频、视频资料，拓宽学生接触戏曲艺术的渠道；
三、多种艺术实践活动和教学方法与手段的综合运用，提高教学的有效性；
四、随着时代的进步和社会的发展，现代戏曲应运而生。本节课采用比较教学法，对传统戏曲与现代戏曲从音乐、表演、服饰、舞美灯光等方面进行比较，使学生对两者的风格、特点及艺术价值有一个大概的了解，为学生的后期发展奠定基础。在本节课的最后教学环节设计了一个戏曲知识竞赛题，目的是为了拓展艺术学习空间，培养探究能力，激发艺术学习兴趣。