人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
人物装饰画教学反思篇一
这一课属于“造型.表现”领域的内容，通过给同样动态的人物添加环境，训练学生创新思维和丰富的想象力，了解绘画中表现人物与添加环境背景的关系，掌握利用环境衬托人物活动的绘画方法。，+加环境，使人物与环境和谐统一。想象人物：根据人物特定人物动态，想象人物在做什么。想象环境：根据人物活动想象和添加环境。
在本课教学中，难点在于表现人物动态变化特点，根据人物姿态，通过改变位置方向想象人物动态的变化，并表现出来。因此，除了让学生大量的欣赏人物动态的图片，另外，我还制作了一个活动的人，主要是根据姿态的变化改变肢体关节的位置，演示给学生看，这样让学生观察人物姿态的变化会更直观和深刻，也拓展了学生的思维空间，让学生在探究中发现问题，分析、研究再解决疑难问题，更要注意的是，在这个时候老师要该出手时就出手，就是老师在课堂上向学生做示范，老师画的每一笔都会引起学生浓厚的兴趣，学生不仅觉得绘画很神奇，更想亲自去试一试。
学生在进行艺术实践的时候，我不断地鼓励学生大胆地作画，发现优秀作业及时展示和鼓励，克服学生在作画是产生的畏难情绪。
这节课的教学过程中我看到了不同性格的学生，他们的作品各有不同，从绘画看心理，有几幅作品很有代表性。
上的罪犯，表情痛苦万分，因为时间不充分，这幅画的背景没有画出来。
画面二（作者是一个活泼开朗很调皮的小男孩儿，脸上总挂着甜甜的笑。）他选择的人物动态和换面一的作者选择的是同一个人物，但他改变了原来的人物动态，画面中出现了三个不同动态的人物，他们在快乐地、有节奏地用自己的肢体演绎着街舞，动态夸张、滑稽、搞笑，每一个人的表情看起来都很快乐，并且衣着穿戴的色彩对比很强烈，给人的感觉很振奋。
还有很多不同的画面，这两幅比较有代表性，我想，每个孩子选择的人物动态，加上自己的想象创作，表现出来的人物与环境的关系，应直接和学生的性格、情绪等心里状态直接相关，美术课除了教会学生知识技能、发展综合能力，更不容忽视的是，关注孩子的心理，让孩子的健康、愉快地学习。可以说：绘画是通向孩子心灵的一个窗口。
人物装饰画教学反思篇二
本节课是一节造型·表现课，在导入环节我将西安的环境美作为导入点，景中有人，人在景中游，烘托人物与环境和谐的一幕。
在新授中，我以画家米勒的《拾穗者》为例，让学生通过三个人物动态来联想他们的行为及所处环境，然后出示完整作品。“从中感受到了什么？”这个问题很直观的探索到绘画中环境对人物塑造的重要性。
为了锻炼学生的观察力从中突破本课的重难点，我特别设计了“眼力大比拼”环节，出示三张人物动态、表情等相同的环境添画作品，让学生找出相同与不同来，并及时对回答问题的学生予以肯定。在为人物添画环境及服饰的探索中，为了能跟深层次的让学生理解人物与环境的添画关系，我设计让学生自己先模仿人物动态来进行想象，这样不但可以扩宽思路，还能拉近师生之间的距离，让学生在轻松自由的氛围中探索。在让人物动态旋转环节，我将人物旋转后的不同角度呈现在学生面前，让其进行想象，而后出示学生作品给学生欣赏，这样就起到了加强练习的作用，还可以让学生欣赏不同的表现方法，为后面的创作埋好伏笔。
考虑到要充分吸引学生的注意力，调动他们的学习兴趣，在教师示范的环节中我特意用他们熟悉的卡通人物图图作为人物动态添画环境，这样就充分地吸引了同学们的注意力。在为学生提前准备的人物动态图中我也进行了独特的设计，搜罗了他们这个年龄段喜爱的卡通动漫人物，将其旋转后找出满意的角度，转帖后进行环境的添画。这样就杜绝了由于五年级学生在这个学段中对美术学习的积极性下降、个性中不爱展现自我，导致课堂气氛沉闷的情况出现。
由于课堂时间关系最后的评价环节进行的相对简单了些，对学生作品也未进行细致的评价。在整堂课中我很好的调动起学生的学习热情，关注每一位学生的认知情况，用自己的语言引导他们，多种手段结合激发学生的学习热情，课堂气氛热烈，学习效果良好。
在扩展环节，我特意引用目前热门的环境保护问题，出示环境面临破坏的图片，引发学生思考，并从中交流体会与收获。
我认为自己在整堂课的设计中完全是体现以学生自主学习为主的，希望通过不断的提问与探索让学生在不知不觉中突破重难点，完成教学目标。但在教学时间的分配上，学生创作的时间稍显紧张导致评价环节进行得不够充分，希望以后能得到更多锻炼的机会，提升自我。
人物装饰画教学反思篇三
谓教学反思，是指教师对教育教学实践的再认识、再思考，并以此来总结经验教训，进一步提高教育教学水平。教学反思一直以来是教师提高个人业务水平的一种有效手段，教育上有成就的大家一直非常重视之。下面是小编为大家带来的水墨人物画教学反思，希望能够帮到大家！
现代社会，是一个充满包容，并且推崇个性的社会，允许艺术以多样的形式并存，虽然在探索水墨画的过程中出现了变革与摹古之争，但是传统与创新之间并没有多大的冲突，在矛盾中，两者可以共存，一起进步。
水墨人物画教学是中国画教学的重中之重，同时也是学生审美文化素质得以培养的手段之一，肩负着民族文化继承与弘扬的重担。本文将水墨人物教学作为研究的出发点，针对水墨人物画教学的现状进行分析，进而针对当代水墨人物画教学现状及未来发展的探索。
水墨人物画作为高校美术教育的重要组成部分，而高校美术教育是中国文化艺术的重要组成部分，高校美术教育的未来发展，对于中国文化艺术，乃至对中国社会未来发展和中华文明在世界文明中的未来地位都具有重要意义，所以水墨人物画的发展也具有相当的意义。从“五四运动”发展到今天，水墨人物画呈现出众多风格流派，人有百家争鸣之势，并且在审美及表现角度上更具多元性。目前主要有以下四种：京派人物画、浙派人物画、西北人物画、东北人物画。
高校水墨人物课受到总课时和文化课的限制，水墨人物画专业课课时量相对少一些。从国画课程安排情况来看，水墨人物教学整体来说还是从基础速写，线性素描，水墨人物临摹，水墨人物写生，水墨人物创作几个阶段进行。课程结构贯彻了“多课少时”的原则，加强通识课和选修课、创新学分的内容。虽然这种做法有利于美教专业学生的文化艺术整体素质的`提高，但同时也给水墨人物画课程教学带来较大压力。学时少，技艺要求高，如何提高教学质量就成了摆在国画专业教师面前的重要课题。
在我国各艺术院校的教学中，人物画处于重要位置，在历次综合性美术展览中也占有最高比重，然而每届学生的毕业创作以水墨人物画形式出现的却容寥无几。学生在校学习四年，只几个周的水墨人物画课程，远不能解决有关造型、笔墨诸方面的基本问题，更谈不上创新与发展，这不能不引起作为一个本课程教师的慎重思考。
众所周知，速写是锻炼造型能力最行之有效的手段，无论东西方的绘画大师们，无一不是速写的高手。何况中国画的精髓就是对线的运用，它有别于现代西方照相写实主义的依靠照相机的制作方法。多年来，大部分美术院校课程排列总是在第三学期才把速写和水墨人物画并列在一起，若打破原来的次序，在不占用其它课程时间的情况下，在学生入校之初先排上短时间的速写课，使他们在入学之前的速写基础得以巩固和发展，进而又培养出喜爱中国画的学生多用毛笔画速写的好习惯，两年内从不间断，通过与书法课的结合，可掌握住毛笔和宣纸的性能，就为后期的水墨人物画打下坚实的基础，即可起到事半功倍的作用。
3.1水墨人物画基础教学中存在的问题
二十世纪初开始学院的教学形式逐渐代替传统的师徒相授的方式，各地教学因人而异，人相径庭，不成系统。课堂上都不停的挥笔连一个角落都不放过的要求“三面五调”，由此带来了程式化的教学模式，同时也曝露出了一些弊端，首先，作画时准确无误的确定了所描述对象的明暗关系，像机器一样被动的复制对象，使得学生的思维完全封闭;其次，完成一件素描作品的时间往往很长，每个指甲都要细到面面俱到，使得学生很难跳出画面，反映迟钝，对画面本身缺少了应有的灵感，使得感受僵化;其三，很难把所谓的基础训练应用到所学的专业上去。尤其是水墨人物画，中国人物画注重的是以线造型。
在经济迅速发展的今天，生活节奏不断加快，审美方式也随之不断的变化，人们的审美方式和价值取向也随之不断的拓展和创新了，可以说坚持原有的素描基础训练的方式无论在 教学模式、教学内容、教学方法上都会不断的完善，极近完美的状态。但是美术和社会其他学科一样，都应随着社会的不断发展而不断的变化和创新，如果单一强调传统素描的基础教学，将会产生近似于标准的权威认定，这样就禁锢了素描教学多样化的方针，也不利于水墨人物的发展。
3.2水墨人物画基础教学的探索思考
3.2.1增设理论课程
学习水墨人物画的学生应该重点加强理论修养并不断补充新鲜信息，学习理论知识是关键，学生首先要了解水墨人物画的的审美追求，愿意和喜欢学习;其次，要懂得学习水墨人物画的道路，要清楚水墨人物画的构图布势，风格意韵，最后，要对与水墨人物画学习有帮助的所有人物画的画理做充分的整理，使之成为适合个人需要，对指导绘画有帮助的理论性材料。教师作为先行者，应该适当地把自己求学经历和所拥有的理论材料梳理加工，分享给每位学生供他们交流学习，让整个班级理论的学习氛围逐渐形成。
3.2.2课堂转移
水墨人物画教学能够将以往的室内写生搬向室外，让学生能够接近自然，受大自然的熏陶，受写生当地民风民情的感染，这样会使我们的画面情感能够上升一个层次。也避免将以往的临摹死搬硬套到课堂模特的身上，室外写生也能有效的从临摹过度到创作。外出写生时，教尽量与学生同吃同住，保持亲近，在指导时，要密切关注一个学生的进步规律，随时挽救一些转瞬即失的好想法好观念，这样才真正起到教师的点拨作刚，教师在教学过程中要尽量多的用自己良好的修养，熟练的技巧影响和感召学生，并作到与学生一起画画，让学生明确知道自己的探索道路是安全正确和良性的。
水墨人物画教学在当代高校中，无论是传统人物画中所体现的儒家思想“成教化、助人伦”、文人画情怀，还是近代的“素描加笔墨”，都是社会时代发展的需要。作为现代人学习传统绘画，不是要把我们变成古人，用古人的头脑去思考，用古人的眼光来观察万物。也不是一味的崇洋媚外，抛弃传统精粹。时代变化了，人们的观念也产生了变化。现代人对传统只能是一种折射，是传统文化在现代人中间的一种反思。学习西方绘画，是因为我们尊重绘画科学，我们只能从传统中拎取那些对我们有用的东西，只有把对传统文化的研究同对现代文化的发展的理解相互结合起来，才能使水墨人物画的发展道路更加长远。
人物装饰画教学反思篇四
本节课是一节造型·表现课，根据这节课的重难点，我引入学生们熟悉的动画人物图图和不同环境搭配的图片，让学生们猜一猜他在做什么？通过进一步引导询问学生：“为什么同样的人物，同样的动作，大家的回答都不一样呢？”让学生自己通过观察图片发现答案，从而导入课题，这样，很快就能抓住学生们的注意力。
为了拓展学生的想象力，我设计了一系列环节，比如：导入之后，我为学生展示了一张人物的轮廓图，是法国油画家米勒的作品来引导他们，让学生有恍然大悟的感觉，了解到原来也可以这样想象；后来，我又展示了书上提供的造型图片，让学生进行想象，加上之后的优秀作品的欣赏和对比，进一步让学生从对比中发现自己的不足并吸取别人的精华为己用。
想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。在课堂上，我鼓励学生“胡思乱想”，我认为，有时候“胡思乱想”也许能有创新，对于学生的神奇想象，要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。从作业来看，积极鼓励学生大胆想象，对他们提高思维能力和绘画水平，对于发展学生的创造力有着不可低估的作用。
由于课堂时间关系，评价环节进行的相对简单了些，对学生作品也未进行细致的评价。在整堂课中我很好的调动起学生的学习热情，关注每一位学生的认知情况，用自己的语言引导他们，多种手段结合激发学生的学习热情，课堂气氛热烈，学习效果良好。
在课程的最后，我设计了拓展环节，将人物与环境的关系拓展到了环保问题上，因为当今人类与环境之间最刻不容缓、最迫切需要解决的就是环保问题，通过延伸，可以增强学生的环保意识，让他们意识到自己在环境保护中的责任，意识到要为创建美好家园贡献出自己的努力。
美术课除了教会学生知识技能、发展综合能力，更不容忽视的是，关注孩子的心理，让孩子的健康、愉快地学习。可以说，绘画是通向孩子心灵的一个窗口。
人物装饰画教学反思篇五
这一课属于“造型.表现”领域的内容，通过给同样动态的.人物添加环境，训练学生创新思维和丰富的想象力，了解绘画中表现人物与添加环境背景的关系，掌握利用环境衬托人物活动的绘画方法。，+加环境，使人物与环境和谐统一。想象人物：根据人物特定人物动态，想象人物在做什么。想象环境：根据人物活动想象和添加环境。
在本课教学中，难点在于表现人物动态变化特点，根据人物姿态，通过改变位置方向想象人物动态的变化，并表现出来。因此，除了让学生大量的欣赏人物动态的图片，另外，我还制作了一个活动的人，主要是根据姿态的变化改变肢体关节的位置，演示给学生看，这样让学生观察人物姿态的变化会更直观和深刻，也拓展了学生的思维空间，让学生在探究中发现问题，分析、研究再解决疑难问题，更要注意的是，在这个时候老师要该出手时就出手，就是老师在课堂上向学生做示范，老师画的每一笔都会引起学生浓厚的兴趣，学生不仅觉得绘画很神奇，更想亲自去试一试。
学生在进行艺术实践的时候，我不断地鼓励学生大胆地作画，发现优秀作业及时展示和鼓励，克服学生在作画是产生的畏难情绪。
这节课的教学过程中我看到了不同性格的学生，他们的作品各有不同，从绘画看心理，有几幅作品很有代表性。
上的罪犯，表情痛苦万分，因为时间不充分，这幅画的背景没有画出来。
画面二（作者是一个活泼开朗很调皮的小男孩儿，脸上总挂着甜甜的笑。）他选择的人物动态和换面一的作者选择的是同一个人物，但他改变了原来的人物动态，画面中出现了三个不同动态的人物，他们在快乐地、有节奏地用自己的肢体演绎着街舞，动态夸张、滑稽、搞笑，每一个人的表情看起来都很快乐，并且衣着穿戴的色彩对比很强烈，给人的感觉很振奋。
还有很多不同的画面，这两幅比较有代表性，我想，每个孩子选择的人物动态，加上自己的想象创作，表现出来的人物与环境的关系，应直接和学生的性格、情绪等心里状态直接相关，美术课除了教会学生知识技能、发展综合能力，更不容忽视的是，关注孩子的心理，让孩子的健康、愉快地学习。可以说：绘画是通向孩子心灵的一个窗口。