作为一名教师，通常需要准备好一份教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。既然教案这么重要，那到底该怎么写一篇优质的教案呢？这里我给大家分享一些最新的教案范文，方便大家学习。
高级舞蹈教案篇一
少儿舞蹈班招收的都是5-10岁左右的学生，这个年龄段的学生主要也是培养兴趣为主要目的。进行舞蹈基本功训练，身体各个部分软开度训练，学习舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小节目，以学生动作协调能力为训练重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好的气质，提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。
针对此年龄层儿童的心理和生理特点，来编排和教授这门课程，希望通过这门课程中简单的站位，舞姿，动律动作及小的舞蹈组合训练，让学生更充分、正确的活动运用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。
1）课前热身游戏
2）芭蕾舞（民族舞）基本功训练
3）音乐舞蹈小组合共6个，2个完整的舞蹈片段，这是教学的重点。
组合练习分为：头部练习，腿部练习，腰部练习，波浪手，摆臂
舞蹈片段分为：民族舞一个，。流行舞爵士舞一个。
1、软开度达到一定的标准（横，竖叉下腰压腿）完成。
2、模仿能力（能够很快很形象的模仿老师的动作）。
3、表现力（跳舞蹈小组合要有一定的表情，自信）。
1、有计划的制定出每节课时的教学目标，教学目的，教学内容，教学重难点。
2、每次教授新课由老师表演师范导入教授新课内容。
3、有步骤的教授课程内容。如：压腿练习（10分钟）
步骤：
1、教授正确的把上压腿方法；
2、教师正确示范，口数节拍；
3、口数节拍，教授学生压腿练习；
4、口数节拍，学生单独完成；
5、配合音乐，完成组合。
根据每期课时，分为四大阶段进行训练。
1、通过有针对性，有趣味性的地面活动组合，由头到脚的引导学生们活动开身上的每一个关节，每一寸肌肉，进行单一舞蹈动作的训练。
2、由单一的动作练习过度到音乐组合中，主要通过单一的动作讲解，示范和反复练习完成，为下一阶段的学习打下基础。
3、这个阶段是最为重要的训练阶段，在以前课程的基础上，大量加大组合的训练，同时还要不断巩固复习基础课程练习，并且加入舞蹈小舞段的练习，发挥学生的想象力和创造力，提高舞蹈表现力。
全面的复习本学期学习的课程内容。
附：
一：1、介绍：掌、扩指、摊手、转腕、上翘指。2、正步位，小八字位，大八字位
二：1、手背位置、手背动作。双手位
三：1、勾蹦脚，伸坐，双跪坐，交叉盘坐，仰卧，蹦跳步。
四：1、波浪。2、擦玻璃3、弯腰、转腰、前压腿，旁压腿。
五：1、头位置，动作，摆肩。2、平踏步，横移步，自然走
六：1、爬青蛙，热身，提腕，压腕，推指，绕腕，立掌折腕
七：1、把上弯腰。含胸，展胸2、自编舞蹈
八：1、把上基本训练2、走步和敬礼，
九：1、手位和前旁大踢腿
十：1、压腿，半蹲，踮脚，蛙跳走2、游戏：小火车。
十一：1、提腰，松腰。2小鸟飞。
十二：1、推指，绕腕，吸腿走，碎步2、半蹲，踮脚，蛙跳走
十三：1。前30训练，后30分钟汇报节目
备注：节目单要清楚，每节都要考勤；节目单，考勤表及时交给单位。
地面固定舞蹈把杆固定式舞蹈把杆
壁挂式舞蹈房把杆固定式舞蹈把杆
3米（含支架）390
4米（含支架）430
舞蹈鞋软底练功鞋
价格：10元/双
颜色：肉色，粉色，红色，白色，黑色
高级舞蹈教案篇二
少儿舞蹈班招收的都是5—10岁左右的学生，这个年龄段的学生主要也是培养兴趣为主要目的。进行舞蹈基本功训练，身体各个部分软开度训练，学习舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小节目，以学生动作协调能力为训练重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好的气质，提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。
针对此年龄层儿童的`心理和生理特点，来编排和教授这门课程，希望通过这门课程中简单的站位，舞姿，动律动作及小的舞蹈组合训练，让学生更充分、正确的活动运用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。
1）课前热身游戏
2）芭蕾舞（民族舞）基本功训练
3）音乐舞蹈小组合共6个，2个完整的舞蹈片段，这是教学的重点。
组合练习分为：头部练习，腿部练习，腰部练习，波浪手，摆臂
舞蹈片段分为：民族舞一个。流行舞爵士舞一个。
1、软开度达到一定的标准（横，竖叉下腰压腿）完成。
2、模仿能力（能够很快很形象的模仿老师的动作）。
3、表现力（跳舞蹈小组合要有一定的表情，自信）。
1、有计划的制定出每节课时的教学目标，教学目的，教学内容，教学重难点。
2、每次教授新课由老师表演师范导入教授新课内容。
3、有步骤的教授课程内容。如：压腿练习（10分钟）
步骤：
1、教授正确的把上压腿方法；
2、教师正确示范，口数节拍；
3、口数节拍，教授学生压腿练习；
4、口数节拍，学生单独完成；
5、配合音乐，完成组合。
根据每期课时，分为四大阶段进行训练。
1、通过有针对性，有趣味性的地面活动组合，由头到脚的引导学生们活动开身上的每一个关节，每一寸肌肉，进行单一舞蹈动作的训练。
2、由单一的动作练习过度到音乐组合中，主要通过单一的动作讲解，示范和反复练习完成，为下一阶段的学习打下基础。
3、这个阶段是最为重要的训练阶段，在以前课程的基础上，大量加大组合的训练，同时还要不断巩固复习基础课程练习，并且加入舞蹈小舞段的练习，发挥学生的想象力和创造力，提高舞蹈表现力。
全面的复习本学期学习的课程内容。
附：
一：
1、介绍：掌、扩指、摊手、转腕、上翘指。
2、正步位，小八字位，大八字位
二：
1、手背位置、手背动作。双手位
三：
1、勾蹦脚，伸坐，双跪坐，交叉盘坐，仰卧，蹦跳步。
四：
1、波浪。
2、擦玻璃
3、弯腰、转腰、前压腿，旁压腿。
五：
1、头位置，动作，摆肩。
2、平踏步，横移步，自然走
六：
1、爬青蛙，热身，提腕，压腕，推指，绕腕，立掌折腕
七：
1、把上弯腰。含胸，展胸
2、自编舞蹈
八：
1、把上基本训练
2、走步和敬礼，
九：
1、手位和前旁大踢腿
十：
1、压腿，半蹲，踮脚，蛙跳走
2、游戏：小火车。
十一：
1、提腰，松腰。
2小鸟飞。
十二：
1、推指，绕腕，吸腿走，碎步
2、半蹲，踮脚，蛙跳走
十三：
1、前30训练，后30分钟汇报节目
备注：节目单要清楚，每节都要考勤；节目单，考勤表及时交给单位。
地面固定舞蹈把杆固定式舞蹈把杆
壁挂式舞蹈房把杆固定式舞蹈把杆
把杆材质—水曲柳木，原木色直径51mm左右，内有2.2cm直径弹簧钢贯穿价格：
2米（含支架）350
3米（含支架）390
4米（含支架）430
舞蹈鞋软底练功鞋
价格：10元/双
颜色：肉色，粉色，红色，白色，黑色
高级舞蹈教案篇三
1.提高学生对舞蹈的兴趣，提高学生的音乐节奏。通过舞蹈表演训练，学生能够理解和理解舞蹈。
2.掌握舞蹈的方向、力量和感觉。
3. 培养学生的灵活性和协调性，培养学生大胆的个性。
4. 增强学生灵活的身体素质，培养学生的合作精神。
5. 培养学生舞台表演技能，增强表演欲望。
6. 使学生对舞蹈表演有浓厚的兴趣，善于用肢体语言表达自己最美的一面。
3. 经过舞蹈专业训练，儿童的身体得到良好的发展，使学生在舞蹈训练中感受到舞蹈的乐趣，提高审美能力。
4. 了解中国不同的民族舞蹈和具有外国特色的个人舞蹈，在基本技能训练的基础上感受舞台表演，充分发挥孩子们的长处。通过各种民族音乐学习和表演各种民族舞蹈。
1.练习：压腿（前、侧、后）、踢腿（前、侧、后）、腿部控制、腰部训练。
2.中间动作：大踢腿（前、侧、后）、大跳跃、倒踢紫色和金色王冠、转身技巧和舞蹈训练。
3. 舞蹈技能训练：身体、跳跃、转身、转身等训练。
1.学习方块舞、汉舞等
教材
第一阶段：基础资料
1.理解舞蹈
2.舞蹈基本功训练
第二阶段：分类舞蹈兴趣培养和基本动作体验。
民族舞蹈部分：汉族民族舞蹈
第三阶段：舞蹈成套学习
1.民间舞蹈
2.形体舞
第四阶段：展示
9月：基础数据：
了解舞蹈、了解舞蹈站立姿势、优美姿势
压腿、侧踢和侧踢
把手上的.后踢，地面踢腿组合
把手下叉（直叉和横叉）上的肩部张开练习
跪空腰，跪下腰
仰卧支撑，直立洗腰练习
10月：兴趣培养，分类舞蹈的基本动作和组合
汉族民间舞蹈的基本动作，一年级学生学习舞蹈（集合）
11月：完整舞蹈学习（小苹果）（火中式）
分解舞蹈动作学习
安排舞蹈动作顺序进行训练
完整舞蹈训练，音乐舞蹈培训
体育锻炼与舞蹈整合
12月-1月：舞蹈展览
整合舞蹈与展示。
高级舞蹈教案篇四
中国古典舞《春江花月夜》的审美浅析
唐代张若虚的乐府诗《春江花月夜》被誉为“孤篇盖全唐”之作，其文本的流传为后人留下了无尽的遐想，不断启迪着艺术家们的创作灵感。由王伟、李馨创作的中国古典舞女子群舞《春江花月夜》，从另一角度对这一流传千年的乐府诗进行了当代诠释，体现了新时期中国古典舞对中国传统艺术精神的发扬。
美学宗师宗白华先生有一段对于舞蹈的精辟论述:“‘舞’是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞。庄严的建筑也有飞檐表现的舞姿。”，对于中国传统舞蹈的这一论断，其根据不在形而在质。首先，中国传统舞蹈以其飞舞跃动的势态，集中体现了作为中国文化核心的宇宙观念以及由此派生出的艺术观念。中国古代艺术推崇“气韵生动”，主张虚实相生，力图建构静穆与飞动辩证统一的艺术时空，将空间导向无限，将时间引人无穷。“然而，尤其是‘舞’，这最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋动、力、热情，它不仅是一切艺术表现的究竟状态，且是宇宙创化过程的象征……这时只有‘舞’，这最紧密的律法和最热烈的旋动，能使这深不可测的玄冥境界具象化、肉身化。那种深不可测、玄而又玄的哲思妙境，最终由舞蹈的动态形象呈现出来，所以此处宗先生才把舞称作一切艺术的“具象化、肉身化”。傅毅《舞赋》中讲:“歌以咏言，舞以尽意，是以论其诗不如听其声，听其声不如察其形。”田两者都强调，当所要表达的感情特别浓烈时，唯有舞蹈才能胜任。舞蹈之所以具有抒情的优势，是因为舞蹈的基本表现手段—人的形体动作与人的感情之间呈现为内外表里的直接对应关系，其中形体动作的节奏变化和内心情绪的节奏变化是同构的。
中国古代典籍中的乐舞理论也普遍地认识到了舞蹈艺术的抒情性。《乐记·乐象篇》曰:“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也。三者本于心，然后乐气从之。”阮籍《乐论》云:“故歌以叙志，舞以宣情，然后闻之以采章，昭之以风雅，播之以八音，咸之以太和。”班固《白虎通·礼乐篇》云:“乐所以必歌者何?夫歌者口言之也，中心喜乐，口欲歌之，手欲舞之，足欲蹈之。”朱载梢《乐律全书·吕律精义》说:“《诗》序曰:永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。此舞之所由起也。”以上对舞蹈的解释和论述都意在说明舞蹈是表现人的情感的艺术，它所表现的是一种用语言和歌唱所不足以表达的情感，而人的情感则是由客观外物触发出来的。
由唐代张若虚创作的乐府诗《春江花月夜》为世人描绘了春江夜景，“春江潮水连海平，海上明月共潮生。淞淞随波千万里，何处春江无月明?……”通过赞叹大自然的奇丽景色，把对人间纯洁的爱情讴歌，同对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交融的幽美而邀远的意境。其文本的流传为后人留下了无尽的遐想，启迪着艺术家们的创作灵感。上世纪50年代，由诗作改编，栗承廉编导、陈爱莲表演的女子独舞《春江花月夜》获第八届“世界青年与学生和平友谊联欢节”舞蹈比赛金质奖。时隔50年之后，由王伟、李馨创作的女子群舞《春江花月夜》，从另一角度对这一流传千年之久的乐府诗进行了当代人的诊释，体现了在新的历史时期，中国古典舞对中国古典传统文化中自然意趣的追求。作品突出的表现是在意境的营造上，整个作品恰似一幅古代山水画，从静态的画面中复活，展现出灵动、幽静、气韵生动的景象，从而上升到一种更为诗情画意的艺术境界。
文学到舞蹈的转化，是由语言文字转向非语言文字的舞姿形态上。按苏珊·朗格的观点，它们所创造的都是一种“幻象”，但为什么作为视像艺术的舞蹈，其“幻象”比文学的“幻象”更容易激发受众呢?其根本原因还在于它们所使用的媒体即文字语言和舞蹈语言的不同特点所致。舞蹈虽然不如文字那样具有超强的叙述功能，不像文字的意义所指那样清晰，故有“舞蹈长于抒情，拙于叙事”一说，但文字语言作为媒介在叙述场景、事件、塑造人物形象时必须通过读者的再创造，在这个意义上讲，文字所塑造的，只能是一种想象性空间，它的形象也只能存活于创作者和接受者的想象活动中。
在王伟、李馨创作的女子群舞《春江花月夜》中，更加突出了当代人对诗乐舞的重新阐释。扇是舞蹈动作的主要承载者和表现者。无论是扇舞本身的动作，还是道具的象征意义，都具有传统舞蹈虚实相间的美学特征。时而是高山流水，时而是潺潺清泉，时而是空谷幽灵，时而是徘恻缠绵……其中不断流淌的是水，它是生命的源泉，孕育万物，启迪人的心智。舞蹈的高潮部分，随着激荡澎湃的琴音旋律，借助扇子来加强舞蹈动作的圆转回旋。扇面飘舞，回旋翻飞，缭乱萦回，呈现出的是流畅的曲线，使圆转的舞蹈动作更加优美动人。舞者手中的扇子有如翻滚揣急的浪花，迅速地开合与收放，似一浪高过一浪，这与开始部分的那种萧然、恬静形成了极大的反差，给人一种“蓄之已久、其没必谏”的视觉冲击。
在舞蹈中的环境选择上，编导采用了最具冲淡雅致特色的中国水墨画，布置了一个呼之欲出的舞蹈场景，这是通过肢体语言对整体意境的刻画和表达。淡蓝色朦胧的灯光，象征生生不息的江水的绸缎，扇叶轻轻舞动，舞姿徐缓宁静，伴随着幽深、静穆的古琴声徐徐传来，为人们展现了一幅悠远缥缈、天地氰氯的山水画卷。在现代这样一个强调高速、高效的'紧张的社会生活中，作品意境中的那种空灵与幽静，带给人的是内心深处无尽的安逸与释怀。
在音乐的运用上，编导采用了中国传统的民乐伴奏，更加凸现了中国古典音乐深邃的意境。随着环境的展开，独具中国传统特色的旋律或低，或高，或疾，或徐，或轻拢慢捻，或快弹连拨。艺术家追求的最高境界是心灵与自然在沟通中的顿悟，各种自然情景均溶入人的主观感受。人们正是在这样的艺术心境与宇宙意象的互衬相映中仿佛返璞归真，回到了自己的灵魂家园。
这部作品的审美特色，主要表现在阴柔之美与阳刚之美的相互应和。意境、意蕴是静态的阴柔之美，属于阳刚之美的体势、脉络、形式语汇是动态的。二者的关系是以动示静，以体势、脉络、形式语汇来构筑、表现和暗示意蕴、意境，也就是在整体的哲学意味、情感氛围、情绪趣味上追求宇宙感的静意，而在体势、脉络、形式语汇等形式因素上追求生命的飞动。实际上，静态的哲学意味、整体的情感氛围中仍然流淌着舞的光韵和气韵，飞动舞蹈的形式语汇中渗透着沉着含蓄的静味。
艺术作品总是一定审美意识和审美取向上的结晶，有什么样的艺术传统和艺术思维，就会有什么样的艺术追求。古典舞女子群舞《春江花月夜》的创作是成功的，它的美主要体现在对中国传统艺术精神的发扬上，还体现出对自然与人生的哲学化的思考。它是通过对诗歌的抽象化语言转化成舞蹈的视觉性语言，对舞蹈审美精神所进行的深层解读。
高级舞蹈教案篇五
舞蹈是一门综合性、动态性的艺术。舞蹈教学根据学生身心发展的要求，锻炼学生的身体，发展身体素质，提高学生的动作协调性和动作美，培养学生的情感，对学生进行思想美育，培养学生的礼貌、礼貌、热爱团体，具有良好的纪律性和团体团结协作的意识。
小学自主合作舞蹈教学模式是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创作为主线，使学生根据自己对音乐的理解和感受，通过小组讨论，以小组间交流的形式，集思广益，共同创造具有鲜明音乐形象的歌曲或音乐的动作和形式，掌握基本舞蹈动作，初步具备感受音乐的能力。使学生在独立愉快的氛围中闻到音乐和动作，闻到歌曲和舞蹈，在“练习”中逐渐感受到音乐语言，掌握“音乐”中的基本知识和技能，在“动作”中发展身体各部位之间的协调。通过热情、主动、自主的合作教学活动，学生的视觉、听觉、皮肤感觉和动作得到充分协调和平衡。这部电影只会有利于培养学生的皮肤感觉运动，达到协调平衡的发展，培养学生对舞蹈的兴趣，进一步增强小组合作意识，促进学生对音乐的感知，培养学生的想象力表达能力和创造力，全面、整体地提高学生的舞蹈艺术素质。
1、培养学生对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。
2、培养学生的敏感性、记忆力、想象力和表达能力。
3、能够将身体动作与音乐相协调，并理解其名称。
4、培养学生与同龄人友好相处、竞争合作的个性。
舞蹈班是一个具有一般舞蹈基础和较差的身体协调和舞蹈表现的初级班。因此，我设计的教学环节主要是首先调动学生的主动性。只有学生首先参与，才能实现教学的有效性。在此基础上，弱化动作知识点，强化舞蹈感受，突出重点。在整个教学过程中，学生以观看、练习、思考和跳跃为主，辅以教师的示范、激励、启发和引导，充分体现学生的主体地位，使学生获得自己的学习经验和技能。
1、知识和技能：使学生掌握舞蹈的基本姿势和基本动作。
2、了解舞蹈艺术的基本特征，引导学生对舞蹈艺术产生浓厚兴趣，培养学生对舞蹈艺术的热情。
3、在介绍古典芭蕾舞和爵士舞的类型后，根据学生的情况总结教学活动，感受舞蹈的魅力，了解舞蹈的发展，提高学生的艺术修养。
4、跳舞后让眼睛说话，提高学生的自信心。
1、掌握基本舞蹈训练技能。
2、协调行动。
3、舞蹈的表现力。
1、眼球运动与舞蹈姿势的协调。
2、对歌曲情感的理解和舞蹈动作的表现力。