在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
八年级音乐课教学反思篇一
这节课中最让我感动的地方是了解乐器的这部分。没等我演示完乐器演奏的姿势时，学生们都能很快的反映出我演示的是什么乐器，这说明学生对乐器的熟悉，也说明我的演示是像模像样的。等学生回答出来之后，我再让个别学生来体会，学生们都非常活跃，反映很灵敏，而且课堂秩序活而不乱，这说明学生们已经被我的音乐课吸引了，也说明了学生的训练有素。看到学生这么有兴致的参与音乐活动中来，我鼓励他们：音乐来源于生活。只要有心，每个人都能成为小音乐家!
对于新教师来说，这节课是成功的，但是也有一些值得探讨的地方。通过大家的讨论，得出我的课堂调控能力还有待加强，我与学生的互动还做得不够。很感谢大家对我的课提出宝贵的意见，在今后的教学中我将努力克服这一点，争取早日成为一个名师!
八年级音乐课教学反思篇二
[教学背景]：
1.教材分析：该教材是选自湖南文艺出版社三年级下册。本课要求学生可以初步认识吉他、提琴、法国号等，还能在演唱《我是小音乐家》中，进行创编活动，体验小音乐家的情绪。本课在提升学生对音乐的喜欢程度上十分有意义。
2.学情分析：该课面向的是三年级下册的学生。这一学段的学生，在对音乐的感知力和鉴赏力上都有很大的提升。同时他们对音乐的表现力也在逐步展现出来。只要在音乐课堂上巧激兴趣，他们会给我们意想不到的效果。
[教学策略]:
根据以上对教材和学情的分析，我本课采取的教学方法有，欣赏法、启发诱导法、对比法等。
[教学重难点]：
1.重点：学唱歌曲《我是小音乐家》和认识乐器吉他、提琴、法国号。
2.难点：对乐器的区分和即兴创编环节。
[教学目标]
1、初步认识吉他、提琴、法国号。
2、在演唱《我是小音乐家》中，进行编创活动，体验做小音乐家的情绪。
3、介绍并演奏自己的乐器。
[教学准备]
1、课前布置学生自己动手制作一件小乐器。
2、教师准备一件手工制作的小乐器，课件等等。
[教学过程](本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)
一、激情导入
1、师：同学们，今天老师带了几个会唱歌的小朋友来给大家认识，让我们来听听他们的歌声，猜猜他们是谁。(随后，我播放课件中吉他的音乐，学生很快猜出答案。)
生：这是吉他的声音!(如果学生回答不出，教师可以提示，在黑板上贴上“吉他图片”)师：那么你知道吉他是怎样演奏的吗?谁能模仿吉他的演奏姿势?(学生开始有模有样地摆出吉他的演奏姿势。)
2、师：第二位小朋友是谁?(播放了一段《梁山伯与祝英台》的小提琴协奏曲片段)生：这是小提琴!(在黑板上贴上小提琴图片)
学生合着音乐模仿演奏小提琴的姿势。
3、师：现在老师请同学们猜最后一位小朋友是谁?(播放圆号音乐片段，对于圆号的音色，学生可能会出现一脸的茫然)
师：你们认为这件神秘的乐器是属于吹、拉、弹的哪一种?
(生讨论)
师：这种乐器采取吹奏的演奏方式，它起源于古代的猎号……(教师可以简单介绍圆号的来历。)
二、寓教于乐
1、第一遍聆听
师：有几个小音乐家会演奏这几样乐器，让我们来听听他们分别是在哪里演奏这些乐器?(播放课件，在伦敦、巴黎、柏林三地风光照片背景衬托下，聆听本课音乐，让学生带着问题倾听音乐。)
2、第二遍聆听
师：谁能把黑板上歌曲中出现的乐器名与地名正确地连接在一起?
(学生们争先恐后举手回答，师根据学生的回答可以可以清唱歌曲的前半部分，让学生在无伴奏演唱中感受歌曲的节奏以及加深学生对于歌曲中三段歌词的记忆，有助于表演。)
3、第三遍聆听
师：这些小音乐家们在演奏时候的心情怎么样?演奏的音乐美妙，在歌曲中找找它们的声音吧!
(演奏时的心情很高兴、愉快地，演奏的声音是勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，跳哟，唱哟，跳哟，唱哟，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰。这里教师解决后半部分的衬词)
4、第四遍聆听(结合动作模仿)
师：大家羡慕这些会演奏美妙音乐的小音乐家吗?让我门也来当一会小小音乐家吧!(随音乐带上前面模仿乐器的姿势进行律动)
5、张口默唱。
6、随琴声轻声跟唱。(如果有错误，及时纠正)
7、完整演唱歌曲。
8、表演唱(加入拍手动作及乐器模仿的动作，或者也可以按顺序跟老师走出位置围成一个大圈，进行表演)
三、创造表现
(在第四册中已出现让学生自己根据身边的物品制作沙球等打击乐，这里学生应该会纷纷展示自己的作品，教师须表扬学生的创新精神。)
师：老师今天也带了一个小乐器，是用一个空酸奶杯和三根橡皮筋做的，我把橡皮筋系在空的酸奶杯上，两头固定好，拉动两头的橡皮筋就会发出响声，而且两头的声音都不一样。“老师想请几个做得比较好、有创意的同学来介绍一下自己的作品。”
(自制小鼓：在空月饼盒的旁边穿根绳子系上结，可以挂在脖子上，再用两跟筷子做小鼓捶。用一个空的纸巾盒，几根橡皮筋，把橡皮筋系在纸巾盒上，拉动橡皮筋就会发出声音。)
2、师：我们看了几个同学的小乐器，你们能不能给自己的乐器起个名字，然后把你的乐器名与歌曲的乐器名称换一换。我是一个小小音乐家，住在奉化，我拉起我的小响筒，能奏起美妙的音乐，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，跳哟，唱哟，跳哟，唱哟，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰。”
3、学生小组进行编创。(学生纷纷像小鸟似的叽叽喳喳为自己的乐器编歌词。)
4、上台展示。
四、完美结课
同学们，拿起你们的小乐器为自己编的歌曲伴奏吧!(孩子们合着伴奏音乐高兴地拿起自己制作的乐器，唱着自己编的歌词，陶醉地唱起来。这个时候，我们老师也可以拿起酸奶瓶，和孩子们一起唱一起跳，让我们就在这愉快的、充满成就感的音乐里结束这节难忘的音乐课。)
八年级音乐课教学反思篇三
《红蜻蜓》是四年级第五课《童年的回忆》中的一首学唱歌曲。是一首在日本广泛流传、妇孺皆知的儿童歌曲。也是在我国少年儿童中传唱很久远的儿童歌曲。歌曲以第一人称的写作手法，通过“我”在晚霞中看到的红蜻蜓而引起的回忆，亲切而又深情地抒发了对童年时光的美好回忆。
此歌曲是一首两声部的合唱歌曲。要让四年级的孩子把歌曲唱得和谐、统一，并能够唱好歌曲，是有一定难度的。为了解决以上问题，我采取了以下教学方法：
首先，聆听歌曲范唱，感受歌曲的情绪，接着复听歌曲范唱，让孩子们模唱歌曲的第一声部。通过聆听和模唱，大部分孩子就能够演唱第一声部的歌曲了。又通过多次跟琴练唱，第一声部演唱就很快掌握了。接下来聆听歌曲伴奏，重点聆听记忆第一声部的曲调，让学生们模唱这一曲调。因为他们已经学会了第一声部的歌曲，所以，很快就唱会了第一声部的曲调。为了加深他们对第二声部曲调的印象，继续聆听歌曲伴奏，并在他们聆听伴奏的同时，我跟着演唱第二声部的曲调，接着跟着我的范唱，演唱第二声部曲调，跟琴多次练习后，我们师生合作，请学生们演唱第一声部曲调，我演唱第二声部曲调，相互交换练习，这样和谐的二声部就“诞生”了。接着分小组填上歌词合唱歌曲，我以为孩子们能够掌握的，可是这次演唱，合唱变成了齐唱，孩子们唱着唱着就都回到了第一声部。又进行了反复练习后，终于可以“合唱”歌曲了。
课后，我反思了这堂课的教学：
先入为主，是人们的习惯，所以，在学习歌曲时，应该先学唱第二声部，把重点放在第二声部的学习上就好了。而且在两声部歌曲的学习中，歌曲的第一句是唱好二声部的关键，应重点练唱。在今后的教学中，积极探讨合唱课的教法，让我们的音乐课堂，能够传出更加多样、丰富的`歌声。
八年级音乐课教学反思篇四
《红蜻蜓》是一首日本的儿童歌曲，也是传唱已久的一首歌曲。全曲短小，曲调优美抒情，用三段歌词将美好童年的生动情景展现在人们的眼前，令人难以忘怀。并通过“我”在晚霞中看到的红蜻蜓而引起回忆，亲切而又深情地抒发了对童年时光的美好回忆。
本首歌曲虽然短小，容易学唱，但因是两个声部的合唱歌曲，况且此歌曲中包括了不少的音乐知识—中强、弱、渐强、渐弱以及换气记号，要想按照这些符号唱好歌曲不太容易，因此我把重点放在了歌曲处理上。
首先聆听歌曲范唱，接着为了激发学生们学唱歌曲的兴趣，我请本年级被称为“钢琴小王子”的洪靖舜，上台来弹奏本首歌曲的变奏，接着再次聆听歌曲范唱，紧接着随着我的弹奏模唱歌曲，进而按照歌曲上的音乐符号分声部视唱歌曲旋律。在此活动环节中，我首先范唱，然后再让学生们跟我模唱，并且与他们合作，以接龙的形式，完整地模唱。最后分小组、分声部，一边划拍一边填唱歌词。多次练习后，再跟着伴奏完整地演唱歌曲，并要求他们边唱边展开丰富的联想：黄昏、晚霞、竹竿尖、蜻蜓、飞翔等，最后再次跟伴奏分声部演唱歌曲，并模仿蜻蜓飞行的动作，边唱边做律动。和谐的歌声，优美的律动，好像一只“停歇在那竹竿尖上的红蜻蜓”，美极了！
八年级音乐课教学反思篇五
《红蜻蜓》是一首非常优美而富有情趣的合唱歌曲，是日本作曲家山田耕作根据诗人三木露风的一首回忆童年情景的诗歌谱写而成的。
针对本首歌曲的旋律特点，我设计了一个游戏的铺垫，让学生通过听辨“小蜻蜓”的歌声熟悉两个声部的旋律，把枯燥的识谱教学趣味化。然后让学生扮演两只蜻蜓同时歌唱，这样循序渐进，让学生在角色扮演、模唱等环节中把合唱旋律练习地非常熟练，为歌词的演唱打下了良好的基础。
而本首歌曲的重点难点是三度音程的音准把握，后来在另一个班我设计了一条短小的三度训练曲，对歌曲后来的音准有很大帮助。教师在进行合唱教学中可根据所教歌曲量身定制一条练声曲，并进行一段时间的训练，长期坚持下来，将有助于学生合唱水平的大大提高。
通过这首歌曲的教学，让我强烈地感受到合唱教学绝不是一朝一夕可以达到的，教师应根据学生的年龄特点从中年级开始制定相应的教学计划，有计划地进行训练，让孩子们从合唱中体验合作的快乐，体验通过努力创造出的美好。