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老舍的作品茶馆原文篇一
《茶馆》里的人来人往。
《茶馆》是中国话剧史上的经典，也是老舍的成功之作。
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，汇聚各色人物，三教九流。一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主，人物高度浓缩在茶馆中，展现了清末戊戌维新失败后，民国初年北洋军阀割据时期，国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景。概括了中国社会各阶层，几种势力的尖锐对立和冲突揭示了半封建，半殖民的中国的历史命运。
这就是《茶馆》投影出的中国!
裕泰茶馆在大时代中生存了下来，必然有他的生存之道。先从茶馆的内部装饰开始说起。
从茶馆中桌凳的变化就侧面反映了这里生意的好坏。第一幕中店里放的是长桌，方桌，方凳，长凳，小凳。这样客人的容量还是挺大的。当时天泰，广泰，德泰都已经关门了。市场竞争的压力不大了，勉勉强强的混口饭吃。第二幕中一律是小桌与藤椅，桌上铺着浅绿色桌布。墙上用的是时装没美人，可见王利发紧跟时代潮流。第三幕中都换成了小凳和条凳，家具也黯淡了，门庭也不光线了，岁月让裕泰失去了生气。体面也不是这里的形容词了。除了这明显的外部装饰，还有那些个字条。
“莫谈国事”这条子陪着裕泰一起经历了半个世纪。第一幕中茶馆各处都贴着这条子“莫谈国事”。第二幕中的“莫谈国事”更大了，更醒目了，功能依旧。第三幕中“莫谈国事”有了一个伙伴“茶钱先付”。“莫谈国事”更大，更多!这是一张神奇的条子。
“ 莫谈国事”将封建无限的放大，也无限的反应了社会的落后。“茶钱先付”反映了裕泰的生意已经岌岌可危了。
在茶馆中不仅仅有陈设的条子，还有人。《茶馆》中人物繁杂但每一个都有鲜明的个性。
其中在全文的结尾的时候有一个沈处长。他一共只有一点点的台词，是七个“好”字和一个“传”字。语言极其凝练，但同时把这个人表现的淋漓尽致。沈处长的出场穿着军便装，高靴，带马刺，手持小鞭，后面还跟着两个宪兵。他明显是一个很霸气的人，但少言寡语。不说话，用眼神示意也许就是这些长官的特征之一。
沈处长不过是这戏中的跑龙套，而王利发是贯穿整部戏的灵魂人物之一。
王利发是一个小小茶馆的老板，为了生存，他阿谀奉承，逆来顺受。这不仅仅是他的茶馆，也是他父亲的。所以茶馆不仅是一个赚钱工具，更是他父亲的馈赠和希望。一个不卑不亢的人，但不是一个苟活之人，他很坚定的保护家人，自己坚守茶馆，最后用上吊来结束生命。
《茶馆》是我读的第一本戏剧。人物繁多，我每每读过都不时的翻到前面去看人物表。虽然人物多很繁杂，但老舍能清晰地写下这么多，可见他能力的强大。一张张丑恶的嘴脸，一张张善良的脸庞，都在老舍笔下栩栩如生。我读出了世道沦落，读出了人间正道是沧桑。
《茶馆》很经典，人物很传奇。
《茶馆》读后感(六)
老舍的作品茶馆原文篇二
《茶馆》是老舍先生创作与1956年，他以独特的艺术方式把三个历史时期的中国社会变迁状况，装进了不足五万字的《茶馆》里。至于为什么要把剧情安排在一个茶馆里，作者自己也曾做过解释。他说因为茶馆是个三教九流会面之处，可以多容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会。这出戏虽然只有三幕，但是写了五十来年的变迁。在这些变迁里没有办法躲避政治问题。但是作者不熟悉政治舞台上的高官大人，没有办法祥尽的描写他们，因而只能通过描写一个茶馆内的事来从侧面表现社会的进或退。
三幕话剧中一共描写了七十多个人物，其中五十个是有名有姓有绰号的。这些人物身份地位差异很大，囊括了社会各阶级的人，构成了一个完整的小社会，因而更具有表现力。三幕主要是通过裕泰茶馆的变化，从古朴到新式再到简陋的变化，昭示了茶馆在特定历史时期特定的文化特色。
第一幕中，茶馆是比较热闹的，是个玩虫弄鸟吹牛喝茶的好地方。表面上大家的日子过得还算滋润，但是事实却并非如此，有些人在街上侦辑那些诽谤国事的人，大家心里还是小心翼翼的。茶馆墙上“莫谈国事”的字条也在威胁着茶客们管好自己的嘴，这张静静的字条与茶客们的热闹形成对此，给人压抑的感觉。
第二幕中裕泰茶馆变得更新式了。很多茶馆都相继关了门，但是善于经营的老板却让这个茶馆保存了下来。我们还是明显看到了茶馆规模的缩小，暗示了这个茶馆在动乱的社会中所做的抗争。茶馆的愈来愈洋气以及墙上那张愈来愈大的“莫谈国事”的字条暗示了更大的危机。
第三幕中作者最明显的描写就是破落的茶馆里墙上越来越多的“莫谈国事”的字条以及旁边的茶钱先付的字条，说明茶馆已经到了入不敷出的地步。
再说一说在这个茶馆中的一些主要人物。茶馆的老板王利发是一个善于经营的小老板。不过他胆小怕事，奉行着莫谈国事的原则，不断的提醒在茶馆里喝茶的客人们不要讨论不该讨论的国事。即便如此他最后还是死在了国事上，被国事逼得上吊自杀。另外他也是一个冷漠的人，从他对康顺子的漠不关心的行为就可以看出来。他对那些有点权利的人是卑躬曲膝的，这或许也算是他善于经营的一方面，不惹不该惹的人。他精明善良勤劳，在别的茶馆都面临危难的时候他奉行改良主义，可是改来改去也避免不了悲哀的命运。临死之前他把家里人打发到了解放区，他一个人去承担茶馆最后的衰落。他与常四爷、秦二爷三个老人最后喝着上等的茶，自我嘲弄的撒纸钱为自己最后送别。他说过他不会离开茶馆，最后就是以他的尸体来守卫。弥留之际他终于清醒的认识到委屈求全的后果，人生的痛快是反抗。崇尚改良的他却糊里糊涂的结束了他的一生。
松二爷是常四爷的好朋友，他也是个旗人，但是他却好吃懒做，犹爱养鸟，清朝灭亡后他再也不能白吃白喝，但是他仍然过着游手好闲的生活，有吃的宁愿去喂鸟，最后落得被饿死的下场。
书中也有很多反面角色，如心狠意毒的刘麻子，想娶媳妇的庞太监，见风驶舵的宋恩子、吴详子等等，在此不一一做解。
茶馆的读后感
首先要佩服老舍先生的文采好，虽然没看过原著。但电视剧版人物刻画细腻透彻，景物栩栩如生，矛盾冲突突出激烈，清晰再现了一个人吃人，坏人当道，好人没好报的黑暗社会。当然这也要感谢导演和演员的功底深厚，才让我们品味到了这场饕餮大宴。
这样的作品可以净化人们的心灵，唤醒已经在这个纸醉金迷的世界里失落的灵魂，唤醒已经变得冷漠的心灵。刺激一下我们这个一切向钱看的社会吧。“我爱我们的国呀，可是谁爱我呢?”常四爷的这句话不仅仅是那个时代绝唱。
老舍的作品茶馆原文篇三
如今，中国的电影，电视剧等娱乐产业发展迅猛，可是不可忽略的是，中国传统戏曲也在不断向前发展。作为中国传统戏曲的代表之一，京剧，一直备受喜爱，而《茶馆》也是其经典之作。在演出传统戏曲《茶馆》中，我领悟到了很多。
第二段：剧本精彩
《茶馆》是中国的珍品，它是中国的艺术遗产之一。我认为，《茶馆》的剧本是非常精彩的，它不仅仅展现了中国的历史方面，同时还能传达很多的思想。例如，《茶馆》中，贾老板对李铁拐的理智和冷酷心态描绘，让观众看到了当时在农村中老板的权威和农民众生活的艰辛。此外，剧本中还充满反讽和幽默，像王陶子和遇荒途的屠户表现了中国近代史上的割裂感。
第三段：角色演员妙不可言
同样，演员对角色的塑造也至关重要，他们需要充分理解每个角色的特点和特征，以便在表达中表现出每个角色最真实的感情。在剧中，演员的表现让人印象深刻，如张连珍，秦怡等人的表演都非常出众。他们通过表演技巧让观众了解人物的特点和情感。刘长卿结合自己的经验演绎汪先生的形象特点，张少云在演唱茶馆慢板时展现了独特的锦绣之音。
第四段：舞台感官效果
除了剧本和演员表演方面外，对于舞台设计也非常重要。在演出中，演员表演的同时，背景音乐和灯光的配合也至关重要，以便创造舞台氛围的感官效果。同时，舞台也必须符合当时的时代背景，如茶馆和茶楼背景设计需要适应当时的文化氛围。
第五段：结尾
总之，演出传统戏曲《茶馆》不仅让我感触颇深地学习了中国传统文化，同时也让我知道，传统戏曲已经成为了我们珍贵的文化遗产，我们应该不断发扬光大。关注这项传统，既是对历史传承的尊崇，也是对文化传统的延续。同时，我们也应该让更多的年轻人了解、感受和爱上传统戏曲，这样，它才能持续繁荣下去。
老舍的作品茶馆原文篇四
《茶馆》是中国现代戏剧史上一部非常经典的剧作，而演绎它的《茶馆》剧本更是备受关注。我曾有幸参加一场关于《茶馆》的演出，感受深刻，今天我想分享一下关于演茶馆的心得体会。
第二段：角色演绎
在演出中，角色扮演是非常重要的环节。每个角色的性格、心态、生活经历都需要深入理解和挖掘，才能真正饱含感情地传达给观众。通过演员的表演，我们才能深度理解茶馆背后文化内涵和社会现实，产生共鸣和理解。
第三段：导演的功劳
当然，优秀的导演也是演出成功的重要保障。导演需要对角色的性格和场景的氛围做全面的把握，对演员作出指导和鼓励。在演出中，导演一直在后台默默的监督和调整演员的表演，确保一个成功的演出，导演功劳不可忽视。
第四段：舞台和布景
舞台和布景是演出专业水平的重要标志。通过舞台和布景的设计，还可以贴切地表达出背景、情绪和社会环境，进一步让人们更好地理解剧情和角色。同时，创造现实场景、提高演出质量，也能让整个演出更加精彩。
第五段：个人感悟
参加演出让我有机会深刻理解和反思中国传统文化和社会变化。作为一个演员，不仅需要把握角色，还要思索背后文化和社会内涵，这在一定程度上提升了我的人文素养。当然，是由于有整个团队的努力，才奏响了这场精彩的演出。
总体来说，“演茶馆”这一过程非常激动人心，团队合作和个人努力都至关重要。演出成功后，你会对文化和社会有不同的认识和理解。我反思自身的经历，相信自己未来的道路上，将会以更加深刻的理解和贡献，见证文化传承和发展。
老舍的作品茶馆原文篇五
茶馆是古老而饱含文化底蕴的场所，承载着人们茶余饭后的聚会、思考和交流。然而，随着时代的变迁，茶馆也不可避免地要与新事物结合起来，以适应现代社会的需求。最近我光顾的一家茶馆便有了新事，这也让我产生了不少思考。
第二段：茶馆新事的具体内容
茶馆引入的新事是一个专注于娱乐和阅读的休闲区域。这里装饰典雅，环境清幽，内设有舒适的座椅、阅读角和电视屏幕。茶馆会定期提供最新的书籍和杂志供客人阅读，同时也会播放一些热门的电影和电视剧，让顾客在品茶的同时享受文化娱乐的乐趣。
第三段：茶馆新事的意义和观感
这个新事对茶馆来说具有重要的意义。一方面，它让茶馆成为一个综合服务的场所，无论是读书还是看电影，都可以在这里找到满足。这不仅提高了茶馆的竞争力，也扩大了顾客群体。另一方面，茶馆的环境与传统的茶文化相得益彰，纯净的茶香和雅致的氛围与文化娱乐的氛围完美地结合在一起，让人感受到别样的心灵享受。
第四段：茶馆新事的启示和思考
茶馆新事让我深思：在现代社会，作为一个企业或个人，是否也应该不断地创新、适应时代的发展呢？茶馆之所以能持续存在和发展，就在于它不断地与社会变化对接，保持着新鲜感和吸引力。换个角度想，难道我们自己不能也如茶馆一般，主动去接纳新事物，不断学习和进步吗？正如茶馆创新所带来的好处，我们也能通过跟上时代的步伐而在职场和生活中不断取得成功。
第五段：茶馆新事给我带来的启示
茶馆新事给我带来了很多启示和体会。首先，我明白了创新是不可或缺的，无论是个人还是企业，只有不断创新才能在激烈的竞争中立于不败之地。其次，我领悟到了与时俱进的重要性，要积极主动地接纳新事物，保持与时代同步的步伐。最后，茶馆新事也让我深深感受到了传统与现代的有机结合所带来的魅力，传承与创新并不矛盾，相反，它们能够相互依存、相辅相成，创造出更加美好的未来。
通过这次茶馆新事的体验，我认识到了创新对于个人和企业的重要性，也加深了我对于传统与现代相结合的理解。我相信，只有不断地学习、进步和创新，我们才能够在这个快速变化的时代中迎接挑战，并取得更加美好的未来。
老舍的作品茶馆原文篇六
老舍先生是人民公认的人民艺术家，他塑造的很多任务也早已经深入人心。老舍先生早年留学英国，而他也正是在那时开始了自己的创作。
而《茶馆》则是老舍先生最成功的剧本之一，这其中的故事、人物以及语言都为人们津津乐道。
读过《茶馆》的人都知道，这个剧本是通过对一个小茶馆，名曰裕泰茶馆的地方所发生的故事进行描写，从而表现出中国从清末到民国的变迁。《茶馆》向我们展示了那个时代各阶层人民的生存状况，不论是他们的挣扎，抑或是他们的无奈，都被拉入故事中进行生动的展示。这部戏剧仿佛是一幅万生相，将我们完全带入了那个年代。在这部戏剧中并没有绝对的主人公，各个人物他们之间的关系交织成一张人物网，共同推进着这个故事前进。老舍先生好似一个可亲的老者，脸上带着浅浅的忧伤，向我们讲述着那个时代的悲与喜。我想他生活在那个年代，他了解那个年代。
在小时候，我初次阅读《茶馆》时，并不能理解这其中蕴含着的深刻的哀伤。但当我长大后，再次阅读这部戏剧的时候，却生动地感受到了老舍先生在创作《茶馆》时，心中既愤怒而又无奈的悲伤。
在整部戏剧中，有两个场景是我始终都不能释怀的。我不能理解，我不能释怀，我也不能接受这样的中国人。
其一就是庞太监在买媳妇的时候，中间人克扣了人家卖女儿的银子却丝毫没有显露出一丝一毫的羞愧。最终老人用十两银子卖了自己养育多年的女儿。我不知道十两银子够不够养活一家人，但用十两银子卖了自己的亲生女儿，只是为了让家里人活下去。这到底是那个时代的悲哀，还是我们中国人的悲哀?被卖的姑娘昏了过去，庞太监却依旧在旁边大声叫嚣着，“我要活的。”在姑娘醒过来的时候，庞太监大笑着说：“她又活了。”我不禁要问，这样的姑娘，到底是人还是个玩物?既是这样的玩物，那姑娘以后过什么样的日子也就可想而知了。
当然，让我对这本书爱不释手的同样还有剧中充满京味的语言，每次读到老舍先生的作品我都忍不住嘴角牵动。因为在他的作品中，那些早已沉睡多年的北京土话又变得活灵活现起来。儿化音加的恰到好处，老北京人的幽默也得到了很好的体现。我总是在脑海里想象着一个慈祥老者的形象，将听过的故事用口语化到极点的北京土话一一娓娓道来。
在《茶馆》中，大力妈向老掌柜道别的时候说的“硬硬朗朗儿”，老掌柜在请客人落座时说的“您请着”都蕴含着浓郁的老北京特色。就像飘香的炸酱面，就像浓郁的豆汁，就像蜿蜒曲折的胡同，这都是属于老北京独一无二的味道。老舍先生作为一位地道的京城作家，作为一位血统纯正的旗人作家，向世人展示了一个最地道、最纯正的北京。
也许有的人会说老舍先生的《茶馆》没有革命意识，没有向人们展示一个光明的未来。但我认为在那个腐朽的时代，改革的志士都被杀头,搞实业的商人都被欺压，在这样一个时代又如何看得到光明的未来?我记得剧中有一位曾经搞过实业、进过国会的知识分子到寺中念起了经文，不问世事。面对政治家的邀请，固执的坚持自己除了念经什么也不会。因为他已经对那个时代失望了，他已经对那时的政治失望了。我愿意相信这是真实出现在那个时代的场景。面对这样的黑暗，该到哪里寻找光明?我相信从始至终老舍先生斗不过为我们展现了一个最真实的北京，也为我们展现了一个最真实的时代。
这一篇《茶馆》道尽了无尽的沧桑，历久弥新。而这些历史的沧桑也终将伴着我们一直走下去，如警钟长鸣。
《茶馆》读后感(三)
老舍的作品茶馆原文篇七
学生是堂的主体，但现实中教师的话语权常常超过了学生，书中有有一段话让我印象深刻："要充分认识到教师的讲解并不是学习习得的唯一途径。不仅如此，教师的讲解并不能让学生真正掌握这些知识。知识的掌握需要对话，需要学生自己的建构，不然教师的讲解是徒劳的。"
建构主义认为：学生在学习某一项知识之前，头脑并非一片空白，孩子通过日常生活的各种经历，形成对事物形形色色的看法，养成一套独有的思维方式。他们的这种看法及思维方式，有时可以帮助正确的概念掌握，甚至超越本，成为"闪光点";但如果与要掌握的知识、概念相悖，甚至大相径庭时，这原有的思维方式就称为"相异构想"
书中认为，知识的掌握不是教师口头表述知识的重难点，这样的方式就是"灌输",如果能把学生原的"相异构想"显现出，与正确的认识"碰撞",再放入学生的脑中，这样的教学才是启发。这其实不难理解，学生暴露问题或错误，了解错误的原因，并以此进行纠正，进行重组，形成正确并符合学生个体思维特征的方式。联系实际，日常的作业"面批"就是很好的一种对话方式，在作业批改中，学生错误的答案一部分可能于粗心或审题不清，还有一部分错误就是我们所谓的"理解错误",这其实就是孩子的"相异构想"出了问题，全班学生错误可能是相似的，但是错误的原因也许是千差万别的，此时的"面批"就是针对孩子原有认知错误的重新讲解，这样的教学过程或许就是后"茶馆式"教学堂干预的重要因素。
这样的"对话",可以在师生之间产生，同样也可以在学生之间发生，这就是我们一直在倡导的小组合作学习的形式，学生在"相异构想"上或许更加类似，更易了解错误的原因，而讲解的过程同时也是重新温习的过程。学生原有的"相异构想"一旦被打破，就可以避免之后类似的重复错误。
想想也的确是这样的，平时自己上太多关注预设好的教学流程，为了上而上，忽略了学生真正需要的，这与学生本位论也是相悖的。包括我们前设计的"预习单"、"导学单"、"作业纸",目的也是为了前测学生已经掌握的内容，避免堂知识点的重复。
《朱永新说教育》中提到过：真正决定学校品质的，永远是讲台上的那个人。教师对学生的影响不言而喻，阅读常常令人思考和沉淀，希望以后能更多地站在学生的角度思考教学的设计。