在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
陶艺上釉意思篇一
陶瓷是中国文化的图腾，它使中国与一些西方国家增进了友谊，使更多的国家认识了中国。今天，我们就来到了以南宋官窑遗址为基础，具有深厚的历史文化内涵的中国第一座陶瓷专题博物馆。
我们首先来到的是南宋官窑中的“制陶室”，制作自己的彩陶作品。“制陶室”中的灯光是鹅黄色的，里面十分温暖，我们那么多同学坐在一起，发挥自己的想象力，可以做自己喜欢的彩陶作品，让我感到了一种大家庭的温暖。
这种氛围似乎特别容易让人安静，一个姐姐走了过来，原来她就是讲解员。“大家在做的时候，如果觉得陶泥太硬，就要先把它搓软，将它放到你桌面的小瓷板上，用小竹刀先刻出大的轮廓，然后再捏一些小形状彩陶加以点缀。”讲解员姐姐边讲解，边演示，终于我们可以开始动手制作了。
我拿起一块乳白色的彩陶搓了起来，原来，比想象中的要硬，我以为我可以搓的很软，可谁知稍一用力，它就碎了!这时，正在一旁笑话我的楼铭月也因为不小心一用力，彩陶变身成一颗颗的小颗粒了。月月也很不甘心，想将它们重新合拢，再融入大块中，可能她操之过急，那些小颗粒干脆成了“粉末”状。渐渐的，我们摸索出一些门道来了，只要用擀棒去擀彩陶，擀着擀着，它就软了。
彩陶终于软了，我们想象着要做些什么东西呢?朱冰清指着她捏的“太阳”对我们喊道：“看，我的太阳棒棒糖!”我们好多同学应了杭州的一句老话叫“杭儿风”，喜欢跟风，都捏起了形态各异的棒棒糖，但也有例外的—比如欣怡，她制作的是一个我们称之为“四不像”，像章鱼?像小丑?像佛手?最后，我们亲切地称它为“世间万物的混合体”。刘思敏，制作的是一个写有“love”的漂亮的作品。最后，我们的杰作终于都完成了，就等着它们进烤箱啦!
在等彩陶出炉期间，我们组队去参观了“南宋官窑博物馆”。在博物馆里，我们欣赏了历代的古陶瓷，了解了陶瓷的历史，还学到了南宋官窑瓷器的造型风格以及胎釉的特点。不过让我印象最深刻的还是与伙伴们玩一个“把碎掉的陶瓷重新拼起来”的游戏。这个游戏还真是看看简单，做做好难啊!刚开始，我们拼的还是简单的，游戏就要闯关，于是我们越拼越难，我们怎么拼都拼不好。只见月月双眉皱成疙瘩，拿起一块碎石片看看，摇摇头又放下，再拿起另一块，按到模子上又拿下来。欣怡也端起模子将它转来转去，拿起一块碎片这儿放放，那儿摆摆，还小声喃喃着：“这块不是啊，那块也不是啊，到底是哪块呢?”
于是，我拿下那块大的，用两块小的来填补，那块大的，则放在了我们原先要放两小块的地方，终于完美的吻合了!月月看傻眼了，我们激动的把它用相机拍了下来。
这时，有些同学已经拿着彩陶作品来炫耀了，我们也赶紧回制陶室取回自己的作品用框子装裱。看着每个人拿着自己的作品，脸上洋溢着自豪的笑容，我们的班主任邵老师也笑的无比灿烂。
通过这次活动，我们既了解中国陶瓷的历史，感受了南宋的历史文化，又亲身体验了创造陶艺的乐趣和艰辛，真是应和了我们金都天长那句校训“学的扎实，玩出名堂”!
陶艺上釉意思篇二
我对陶艺一直有着浓厚的兴趣，但一直没有机会接触，最近在一位朋友的介绍下，我参加了一次陶艺活动，让我深深感受到了陶艺的魅力和意义。在这篇文章中，我将分享我的陶艺心得体会，希望能够让更多的人了解陶艺、欣赏陶艺。
第二段：了解陶艺
陶艺起源于古代，并一直延续至今。它与我们的日常生活息息相关，我们使用的茶杯、碗碟以及各种餐具都是由陶艺家精心打造而来。陶艺家通过对陶土的处理、塑形、制作等工艺，创造出独一无二的陶瓷制品。此外，陶艺还有极强的艺术感，陶艺也是一种表达创意和情感的方式。
第三段：欣赏陶艺的方法
欣赏陶艺的方法包括两种，一是欣赏陶艺品的制作工艺技巧，二是欣赏陶艺品的艺术魅力。在欣赏制作工艺技巧时，可以从器型、比例、手感、纹饰等方面来观察。在欣赏陶艺品的艺术魅力时，则要从表面的创意、色彩、造型、结构等方面入手，理解陶艺家的创意和设计思路。
第四段：欣赏陶艺的意义
陶艺有极强的艺术性，它通过对陶土的处理、塑形、制作等一系列工艺达到艺术创作的目的。同时，陶艺也是一种精神的传递和文化的传承，是历史的见证者和人类文明的重要组成部分。欣赏陶艺可以让我们了解陶艺的历史传承，感受制作过程中的匠人精神，更好地体验陶艺的美。
第五段：总结
陶艺是一种非常有趣、有意义的艺术形式。欣赏陶艺不仅能够理解陶艺的制作工艺和艺术魅力，还能够深刻地领会其中蕴含的文化、历史、传统。这对于我们的审美提升和文化认知都有着很大的帮助。希望更多的人能够欣赏陶艺，从中领略到不同的美感和文化价值。
陶艺上釉意思篇三
一、开启陶艺DIY之旅
陶艺DIY是一种让人们亲手制作陶器的艺术创作方式，它能让我们感受到泥土与艺术的融合，让我们亲身感受到泥土慢慢成形的神奇过程。刚开始接触陶艺DIY的时候，我对此一窍不通，但对于手工制作的热爱和对陶艺的向往让我义无反顾地迈出了第一步。
二、体验泥土的奇妙
陶艺DIY首先要接触的是泥土，当我第一次触摸到柔软的泥土时，内心涌起了一种特别的感觉。泥土顺从于我的手指，仿佛与我交流着能量，这种奇妙的亲和力让我感到极为宽慰，也更加有动力去探索创作的可能性。无论是拉胚、搓胚还是捏制，泥土的柔软与滑腻让我感受到了创造的力量。
三、陶艺DIY的技巧与挑战
陶艺DIY虽然看似简单，但实际上需要一系列的技巧。比如，制作陶器时需要掌握好施加力度和均匀旋转泥坯的动作；修饰和雕刻时则需要灵活的手指和细腻的触觉。这些技巧不仅需要长时间的练习，也需要大量的耐心和毅力。我曾一度因为自己的技术不够娴熟而感到沮丧，但我坚信只要多练习、持之以恒，总会有一天能够掌握这些技巧。
四、陶艺DIY的乐趣与成就感
陶艺DIY的过程是充满乐趣和成就感的。当我将一块块泥土塑造成我的想象中的形状时，内心涌现出一种极大的满足感。无论是一个简单的杯子还是一个复杂的花瓶，每一件作品都是我亲手创造的成果，这份成就感是无法用言语来形容的。而且，在不断实践和探索中，我逐渐形成了自己的风格和理念，这也更增添了我的创造动力。
五、陶艺DIY的价值与意义
陶艺DIY不仅仅是一种创作方式，更有着它自身的价值与意义。首先，它能够提升人们的审美能力，让我们更加关注形式和细节的美感。其次，它能够培养人们的耐心和专注力，对于当今快节奏的生活，这样的品质尤为重要。最重要的是，陶艺DIY能够带给人们心灵的宁静与放松，让我们从日常的压力中解脱出来，找到内心的满足感。
陶艺DIY是一种充满创造力与艺术的活动，通过亲手制作陶器，我不仅收获了技巧和成就感，更找到了内心的平静和满足。这个过程可能困难，但挑战的过程同样宝贵。我相信只要我保持热情和耐心，陶艺DIY会成为我一生中不可或缺的一部分，将带给我更多的乐趣和感悟。
陶艺上釉意思篇四
星期六，爸爸带我去做陶艺。当我们走进一家陶艺馆时，发现这里除了店主外，空无一人，冷冷清清的，我心里暗暗地想：“这里肯定不好玩!”
这时，店主看到了我们，就乐呵呵地迎了上来，热情地给我介绍起来，还详细示范了一下陶艺的具体做法。
听完介绍后，我就迫不及待地坐在了陶艺机前。首先，我将一团泥球放在陶艺机的转盘上，再打开开关，让它快速旋转起来。然后，我再往手上蘸了点水，握成喇叭形后，罩住泥球，大拇指往里一伸，再往上一捋，一个美丽的细颈杯就做成了。但就在我洋洋自得的时候，衣袖不小心碰了一下杯子，杯子就从最细处裂开了。
我很不甘心，就请叔叔给我重换了一个泥球，又做起了泥杯，这次我不敢再将杯腰收得太细了。我轻轻地将杯腰收了一点后，就开始做杯口，但在用手蘸水时，又不小心碰了一下杯子，哎呀!杯子被碰了个大豁口，万般无奈下，我只好又重做了。于是，我又堆了个泥球，并稍稍晾了一下，做了起来，在做杯口、杯腰时，我用叔叔教的方法，一点一点缩，一点一点收，“哈哈，杯子最后终于做好了!”
就在这时，我的同学谢雨彤和她的好朋友也来玩陶艺了，不一会儿，她就做好了一个碗，我仔细瞧了起来，惊喜地喊到：“你做得真好!……”
就在我和同学高兴地说话，欣赏我们的作品时，爸爸走了过来，对我说：“时间不早了，该去上兴趣班了!”
唉!告诉你一个小秘密，但千万别让我爸爸妈妈知道，那就是，当我做喜欢做的事情时，比如：看书、画画、弹琴和去跟同学玩时，令我最头疼的事，就是爸爸催我去上兴趣班，什么兴趣班啊，简直就是无聊班嘛!
唉!最后，我还是不得不恋恋不舍地告别同学，离开陶艺馆，去上兴趣班了。
陶艺上釉意思篇五
我用手把泥堆在一起，揉、捏、拉、压、拽，一起上阵，我的泥巴，就像一块生面团，被我为所欲为地摆弄着：一会儿竖、一会儿横、一会儿扁、一会儿宽……简直奇形怪状!
一旁的姐姐看见了，摸着我的小脑袋，笑着说：“这块泥好惨呀!小朋友，让我来教教你吧!”姐姐就手把手地教了起来，这一次，我学得特别认真、特别投入!
终于，我学会了，按照姐姐那纯熟的手法，学着姐姐脚踩的姿势，比划着泥料的多少，看着转盘转动的方向和速度，小心翼翼地揉着、捏着……伴着店里优美的背景音乐，随着转盘带水的泥从我指间流过，如泥鳅般光滑，却又好似一层轻纱……就这样，我浮躁的心安静了下来!
终于，功夫不负有心人!我做成了一个规规整整的花口笔筒，赢得了妈妈和姐姐的连声夸奖!
陶艺如一炉火，磨去了我的浮躁，炼就了我的耐心。陶艺，我期待着与你下次的约会!
陶艺上釉意思篇六
陶艺村是一个我向往已久的地方，它位于偏僻的山区，因其独特的陶艺文化而闻名。最近，我有幸来到这个陶艺村，参观了当地工匠的工作室，并亲自参与了一次陶艺制作。在这次体验中，我深深感受到了陶艺的魅力和它与生活的紧密联系。
第二段：进入陶艺村
进入陶艺村的瞬间，我就被这个自治区的原生态面貌所吸引。独特的建筑风格和原始的环境让我感到仿佛置身于古代的土耳其，一时间忍不住发出赞叹之声。我看到村里的人们有的在园子里摆弄工具，有的在门前摊制陶艺品，每个人都专注而潇洒。这个独特的景象让我充满了好奇。
第三段：陶艺的制作过程
在参观了村里的陶艺工作室后，我对陶艺的制作过程有了更深入的了解。制陶的第一步是选择合适的泥土，这需要经验和技巧。然后，将泥土揉捏成合适的形状，并用木槌和刀子修整。接下来，将制作好的陶艺品放入烧窑中进行烧制。整个制作过程需要经历多个步骤，而每一步都需要匠人的精耕细作。这种艺术的创作过程深深打动了我。
第四段：陶艺的艺术魅力
陶艺是一门深深扎根于土地和文化的艺术，这就是它的魅力所在。无论是陶艺品的形状还是纹饰，都散发着浓厚的土地气息。而陶艺家们通过泥土的加工和造型的塑造，让自然与人文融为一体。陶艺家们对于细节的处理和对于美的追求，让陶艺作品在简约中显得深邃而内涵丰富。每一个陶艺作品都在默默地述说着它的故事，唤醒人们内心深处的共鸣。
第五段：人与陶艺的关系
陶艺是富有情感的艺术，而与陶艺相处也让我对人与陶艺的关系有了新的认识。陶艺因其朴实、耐用和与自然有机相连的特点，成为了人们日常生活中必不可缺的物品。我看到，村里的人们不仅是陶艺的创造者，更是陶艺的使用者和传承者。他们的手中握着的陶器伴随着时间的流逝而变得愈加沧桑，而这些陶器也在记录着他们的生活和记忆。人与陶艺之间的关系就如同花与泥土的关系，彼此相互滋养着，互为依存。
结束语
通过这次陶艺村的体验，我对陶艺有了更深刻的了解，并对它的独特之处有了更多的感受。陶艺不仅是一门艺术，更是与人们生活息息相关的文化符号。它通过泥土和火的结合，承载着人们对于生活的热爱和对于美的追求。而人们对于陶艺的热情和传承，也在不断让这门古老的艺术焕发新的生机和活力。我将永远铭记这次陶艺村的经历，它让我更加珍惜生活中的每一个细节，并勉励自己追求内心真正的美。
陶艺上釉意思篇七
陶艺制作心得体会
盘条———个性绽放
陶艺制作的第一节课就是盘条，其实说实话，我根本没准备用那些细条条去盘出个什么茶壶碟子来，带着只是玩玩的态度，我开始了制作课，第一堂课，老师没按我们自己揉泥，貌似是嫌我们太嫩，还是怕我们劳累呢，既来之，则安之，尽情的发挥自己的想象力，拿着一团泥就是雕啊，刻的，构思是，桃心的杯底，杯身是由底部开始渐变到口径小一点，到达中部时在向外扩展口径变大，杯柄也采用桃心形状的。不过后来，在制作的过程中，我的心都碎了，杯子是没碎，不过在大约三分之二是向右边坍塌，没办法，我取出几条，改成一个烟灰缸，尽管还有一点歪斜，不过俗话说“残缺美嘛”也就不介意了，其实还蛮啊q精神的。不过事实证明我还是太乐观了，后来我的这个作品在摆放架的外侧不知道什么原因被人压成了碎条条，由此可见老师的上课前的注意事项是非常有必要的。
忌讳。任何一件事情都是不容易的。此时眼看看就要下课了于是取了一个块状泥，做了一个小脚丫的形状，因为和我的名字谐音所以意义不同，题了字，自我感觉良好。
拉坯——旋转的舞蹈
我的要求降低了些，我把杯壁（或者碗壁、瓶壁）做的厚一些，之所以不确定是什么的壁，是因为不确定能做出什么，最后就只能做出什么就叫它什么了。嗯，这次不错，做出了一个很小的坛子。这节课也算是在我的胜利中谢幕了吧。看看双手，真不敢相信这是我的胜利啊，当成拉坯机胜利了也是有道理的。
第三节课，还是拉坯课。我主要存在的问题是作品总是有点歪斜以及厚度控制不好。于是请教了女老师，老师说歪斜主要是我扶正不到位导致的，而厚度呢，大致差不多就可以了，修坯的时候还可以修改，另外要把表层的软泥给完全去除，还要注意不要有气泡。老师还给我演示了一遍，自然老师的作品，我就收入囊中啦。这两节课最大的感受就是要心平气和，静下心来做拉坯作品。很有几次做的时候都很急，当然结果就是作品失败，完全不成形状。所以，总结出一个经验，除非十分熟练的情况下，还是要一步步、静下心来做拉坯作品。
修坯——最用的上心的时刻
就这样发生了，我的作品的底部被修穿了，得不偿失。一旁的同学打趣道：“就叫一米阳光好了.”又觉得欣欣然，艺术嘛，终究讲究一些特殊的意义的。
上釉——华丽的收尾
感触：
是中国的传统古老文化。它曾经的辉煌成就另外国人一提到陶瓷就会想到中国，可以说，陶瓷已经是中国的另一张名片。但是现在国人对陶艺的重视程度远远不够，我是这次才有机会近距离接触陶瓷的，我想像我这样的应该不在少数，或者有的还没接触过。而在国外，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品。所以我觉得我们国家应该加大对陶艺的重视程度，应该从小孩就开始抓起，向公众提供更多接触学习陶艺的机会，不然我们的陶瓷艺术真的会一代不如一代了。
我的建议：
陶艺欣赏课：内容丰富精彩，将中国陶艺的发展历程清楚地向我们展示了出来，从起源到现代发展状况都有涉及。并重点介绍了其中各个时期的名品。使我这个之前对中国陶艺基本一窍不通的也可以在同学面前炫耀炫耀了。老师讲课风趣，从老师口中时不时蹦出另全班爆笑的话语。采用ppt与视频共同教学，使得课堂不在变得富有活力。陶艺制作课：老师亲自教授制作技巧及细节。使得我们这些对制作基本上从零开始的也能够很快上手。另外制作时放上音乐是我印象最深刻的一点，觉得这样的课堂轻松愉快，很有意思。
陶艺之旅
艺术创作是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。小孩子都喜欢捏泥巴，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。记得年幼时常常会在河边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的吧，虽然自己当时并不知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。
每个周的陶艺课我们都会很早赶到陶艺工作室来完成我们的每件小作品，在这几周的时间里我相继完成了几个作品，其中的乐趣只有自己能深深体会到啊，但我们大家都对彼此的作品进行比较和评价，因为大家不同的想法做出来的东西都合适不同，其中都赋予了同学们不同的思想，对我们来说那些小东西都像是自己的孩子一样更会认真的对待。学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。功夫不负有心人，只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。
最后几周我们去了工厂，所获良多。
在7周的陶艺学习，我受益匪浅。在文才方面和艺术审美方面都得到了很大的熏 陶，不仅在这些方面有所收获，在平时生活和学习方面都得到了大大的提高。
陶艺欣赏与制作报告
姓 名
学 号
班 级
专 业
陶艺学号
目 录
一、前言概述
二、陶艺作品欣赏
1、奴隶制社会陶艺的发展
2、战国以及大一统秦国的陶艺发展
3、隋唐时期陶艺技术的发展
4、宋元明清的辉煌灿烂
5、台湾莺歌镇陶瓷
三、陶艺作品制作
1、泥塑
2、拉坯
3、修坯
4、上釉
四、陶艺欣赏与制作课感想
一、前言概述
作为中华民族的象征之一，中国古代瓷器闻名遐迩无与伦比而在世界上被当做中国的代名词。然而这种传统文化现在似乎只能够在专题纪录片里面看别人在制作和分享陶艺的乐趣，我内心充满了崇敬和向往。盼望有一天自己也能够亲身实践，看看我这个玩泥巴长大的孩子对于泥的驾驭能力究竟如何。得知在大学我们学校开设了这门课程之后我变欣喜若狂，毫不犹豫的在大一下半年选了这门课，不过由于这门课着实火爆地大，而我的人品也没有爆发，我第一次便落选了。在大二那年有幸去了景德镇，当时在那些作坊里也曾亲自感受过那些陶艺人的匠心独运，鬼斧神工。但当时也是受制于客观条件限制，人家不允许游客去体验那制作的乐趣，我那美妙愿望也便铩羽而归。而后又由于种种方面的原因第二次选这门课时已经是大三了，呼呼。
说真的，这门课火爆自有它火爆的原因。课堂上老师讲解的中国陶瓷艺术发展历史的生动以及老师幽默风趣的语言至今仍旧有感觉。另一方面，也不禁又被中国古代的陶瓷艺人超越现代人的卓越智慧儿由衷感叹！
最后，我最想说的是，作为中华民族文明历史发展中的瑰宝，陶艺需要我们后辈去不断探索实践，继承和发扬壮大。然而由于种种方面的原因，陶艺离我们却越来越远了。在中华民族伟大复兴的历程中，我们必须重视文化的复兴，我们需要陶艺知识与技术的普及，弘扬中华文明，引领世界潮流！
二、陶艺作品欣赏
1、奴隶制社会陶艺发展
在新石器时代，我们的祖先就已经有了比较成熟的陶瓷艺术，不过那时的并不能称作瓷，而是陶。我们的祖先一直对美食比较感兴趣，其他种族还在吃生食的时候，我们祖先就发现了熟食比生食更加健康并开始吃熟食。接着便发现熟食的做法不只是烤，还有炖。其炊具有刚开始的找天然石头变成了制作炊具。于是陶器便应运而生了。新石器时代的陶器以泥质和沙质胎体居多，其制陶工艺，尤其是彩陶工艺的发明，标志着我国古代的生产发展和艺术发展发生了重大的飞跃。
（图一：彩陶瓮）
彩陶是一种绘有黑色、红色花纹的陶器，它的彩是在陶胚打磨以后、未烧以前用毛笔蘸红色、黑色颜料画上去的，烧成后彩纹固定在陶器表面不易脱落。彩陶以黑色为主，亦兼用红色。这些作品主要代表有仰韶文化彩陶，器烧成温度是在九百到一千之间。图一为彩陶瓮，高35厘米，颈短腹鼓，浑圆饱满，瓮口内例为弧线纹，外侧是齿形纹饰，俯视时，黑色的菱形格子纹组成了向四周放射的纹样。穿耳而过的一圈波纹，犹如涟漪，造型优美，别具一格。
（图二：白陶鬶）
商周时期的陶艺主要代表有：白陶、釉陶。白陶是以高岭土为原料经高温烧制的胎质洁白细腻的陶器，这种陶器泥质洗练精细，造型工整富丽，纯白无暇，花纹宛转繁茂。商代晚期达到了高峰。釉陶是以某些天然矿物和植物涂抹在陶胚上经烧制而形成陶釉的陶器，这种陶胎质灰白、坚硬致密、表面上挂有一层透明的青釉的釉陶。图二为白陶鬶，是一件典型的龙山文化代表，类似今日锅的用途。此鬶造型独特，如同引颈长鸣的鸟。三只袋状足成鼎立之势，口部高高昂起的长嘴，不仅便于倒物，又使整个器形有挺拔之气势，还有那提梁像翘起的尾巴，设计得既实用又巧妙。它复杂的结构和饱满有趣的造型给人以雄浑、昂扬的美感。它凝聚着我们祖先的智慧和高超的技艺，实可成为后人进行陶艺创作借鉴的典范。
2、战国以及大一统秦国的陶艺发展
伴随着中国社会的发展，战国时由于丧葬制度发生了变化，贵族们渐渐用陶礼器代替青铜礼器，随葬用木俑或陶俑代替人殉。这是的陶器只要是仿青铜礼器。主要有鼎、壶等，制作精良，磨光、暗花、朱绘线刻等装饰广为应用。战国陶俑的主要特点是：体小，火候很低，制作粗劣，有些身体上还留有明显的削刮痕迹，带有很大的原始性。战国时期的艺术陶制品不多，但在中国陶瓷发展史上却也留下了不可或缺的一笔。
它的高度写实性，俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的，带有明显的肖像性和写生性的特征。陶俑一般身高1.8米左右，最高者可达2米，均为彪形大汉。陶马一般身长2米，与真马大小相等，形体比例准确，形象栩栩如生，且均为青壮时期马。秦兵马俑的写实并不只是简单的按照现实摹刻下来，而是经过了艺术的处理。不同的人物外形，不同的官阶，不同的性格特征，不同的精神面貌，这些都体现在了兵马俑的身上，造型不仅形似不且达到了神似。请用的头部刻画最为精致，有的眉宇凝聚，端庄肃穆；有的面庞清秀，微微含笑；有的带有皱纹，一脸老成。另外让我们惊奇的是，现在我们看到的兵马俑其实并不是他的本来面目，它其实是彩绘的，只不过由于火烧和自然的破坏，今天我们已经见不到它色彩绚丽的样子了，但是所幸仍有一部分陶俑和陶马身上有残存颜色的痕迹，这些颜色的种类有红、绿、蓝、白、黑、黄等多种。
（图三图四：秦始皇兵马俑）
3、隋唐时期陶艺技术的发展
综合材料创作——陶艺之旅
艺术创作是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。男孩子的我们在小时候就有爱动手的习惯，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。记得年幼时常常会在长江边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们会利用长江水及沙石来搭建小建筑和一些孩子眼中其他的有趣的玩物，我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的吧，虽然自己当时并不知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。
如此出色的作品产生，因此我对这门课更加的憧憬也有了更多的信心，自己在努力过后肯定会有好的艺术作品诞生。
在整理完工作室后，我们男生就开始准备原材料，把整块整块的陶泥碾碎成粉末倒入盆中，经过水的溶解后我们用手搅拌这些陶泥，到了一定的粘稠度后再把它倒入专门的搅拌器内，在搅拌没多久后陶泥材料似乎就变成了热乎乎的新鲜的血液到了我们的手中，当时的心情是无比兴奋，因为我们马上就可以进行创作了。但是做任何事都不能没有准备，叶老师马上就开始跟我们讲些注意事项和对这门课的要求。老师跟我们详细的讲解了陶泥的成分及使用方法，还有就是为什么要使用陶泥作为材料，因为它有很强的可塑性不同于金属材质和其他非金属材质，在我眼里它就是大地的一部分，它就是那么的与众不同却又倍感亲切。陶泥的使用不仅可以减少对材料的浪费且还能大大降低污染，因为这是一个可以重复使用的天然材料。在叶老师对材料耐心解读后，我们终于可以开始属于我们自己的艺术创作了。
原料变为细泥条实属不易，当中我们要注意其中的水分所以就要不停的进行柔和，把它柔道一定湿软的程度才能做造型。在用泥条进行创作的时候是要格外细心和耐心的，如果条件都不成熟，我们的作品就不可能继续下去。当然一开始对它的小小陌生会让自己有些举步维艰，但在叶老师的耐心细致教导下，我的第一件作品终于完成了，虽然它并不是那么的成功，但我认为沉着而细心的对待这些事才是成功创作的开始，特别的是要有想法和对这些材料的理解。相信自己在脚踏实地的完成每一件作品后会有一个成功的创作。
切的为人都让我们心头暖和和的。
在学习了压条等制作方法后，叶老师还教了我们如何拉胚，开始对这项方法不仅着迷并且十分自信的认为难不倒自己，但在后期的实践过后还是发现没有经过大量练习和细心的揣摩是根本做不好的。只可惜这门课仅有五周的时间，在这短短的几周里要想做好这个功夫活说真的有点天方夜谈，但是今后只要还有机会我一定会谨遵老师的教诲用此方法做出个让自己满意的作品。学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。功夫不负有心人，只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。
地选择了在课后休息的时间里跑去陶艺工作室进行创作，艰辛的努力和对艺术的这份追求让我很好的完成那个体量较大的作品，当时可真是如释重负了。但真正的艺术创作是永不停息的，这一点我也得向叶老师学习，因为在我们眼里老师对创作的执着和思考对我们来说是巨大的启迪和动力。
中国陶艺——无法复制的辉煌
陶艺学号：818 名：李显光 班级学号：072093-08 学号：20091001243 在高中时就了解到中国的英文单词和陶艺是同一个，刚开始很好奇经过查询后大概的知道了其中的缘由：china一词是随着中国瓷器在英国及欧洲大陆的广泛传播转而成为中国的代名词。从此便对陶艺有了一种特殊的情感在里面，很想近距离的见识一下曾今乃至现在都作为中国代名词的中国陶瓷。于是在大学知道我们学校开设了这门课程之后便选了这门课，不过这个愿望是在我第三次选的时候实现了，当时得知没被踢的时候别提我有多高兴了。虽然现在这门课已经结束有一个多星期了，但课堂上讲解的中国陶瓷艺术发展历史以及老师幽默风趣的语言现在仍然印象深刻。再次想起，不禁又被中国古代的陶瓷艺人的卓越智慧及独具匠心所折服，下面是我学习这门课程的体会及自己的在实践中的过程和自己的一些看法。
学后我所知道的中国陶瓷艺术：
在新石器时代，我们祖先就已经有了比较成熟的陶瓷艺术，不过那时的并不能称作瓷，而是陶。我们的祖先一直对美食比较感兴趣，其他种族还在吃生食的时候，我们祖先就发现了熟食比生食更加健康并开始吃熟食。接着便发现熟食的做法不只是烤，还有炖。其炊具有刚开始的找天然石头变成了制作炊具。于是陶器便应运而生了。新石器时代的陶器以泥质和沙质胎体居多，其制陶工艺，尤其是彩陶工艺的发明，标志着我国古代的生产发展和艺术发展发生了重大的飞跃。
彩陶是一种绘有黑色、红色花纹的陶器，它的彩是在陶胚打磨以后、未烧以前用毛笔蘸红色、黑色颜料画上去的，烧成后彩纹固定在陶器表面不易脱落。彩陶以黑色为主，亦兼用红色。这些作品主要代表有仰韶文化彩陶，器烧成温度是在九百到一千之间。
商周时期的陶艺主要代表有：白陶、釉陶。白陶是以高岭土为原料经高温烧制的胎质洁白细腻的陶器，这种陶器泥质洗练精细，造型工整富丽，纯白无暇，花纹宛转繁茂。商代晚期达到了高峰。釉陶是以某些天然矿物和植物涂抹在陶胚上经烧制而形成陶釉的陶器，这种陶胎质灰白、坚硬致密、表面上挂有一层透明的青釉的釉陶。
战国时由于丧葬制度发生了变化，贵族们渐渐用陶礼器代替青铜礼器，随葬用木俑或陶俑代替人殉。这是的陶器只要是仿青铜礼器。主要有鼎、壶等，制作精良，磨光、暗花、朱绘线刻等装饰广为应用。战国陶俑的主要特点是：体小，火候很低，制作粗劣，有些身体上还留有明显的削刮痕迹，带有很大的原始性。战国时期的艺术陶制品不多，但在中国陶瓷发展史上却也留下了不可或缺的一笔。
的本来面目，它其实是彩绘的，只不过由于火烧和自然的破坏，今天我们已经见不到它色彩绚丽的样子了，但是所幸仍有一部分陶俑和陶马身上有残存颜色的痕迹，这些颜色的种类有红、绿、蓝、白、黑、黄等多种。
潇洒。”代表作品有供春壶，陈明远的南瓜形壶等。
说到陶瓷我们一定会想到景德镇，但在我国的宝岛台湾也有一陶瓷胜地——莺歌。一个同样具有悠久的陶瓷历史。在台湾，只要提到“陶瓷”，第一个让人想到的，就是位于台北县的莺歌镇。莺歌镇位于台湾省的新北市，以盛产陶瓷而闻名，被人们誉为”台湾的景德镇”，有台湾釉瓷之都的美称。莺歌陶艺最早也是继承大陆，1805年，福建泉州的吴姓人氏移民到台湾的莺歌，开始了莺歌制陶的历史。随后，占有煤炭丰富、交通运输便利的莺歌制陶业迅速发展，陶瓷制品畅销岛内外。尽管现代莺歌制陶的工业化程度已经很高，但传统的手工制作仍然香火不断。这也是莺歌陶在当前出口工业没落后，仍能保留活力的原因。各具特色的制陶工作室遍布莺歌，成为了台湾文化创意产业浓墨重彩的一笔。
制作课点滴：
陶艺制作课总共有6节课，首先是泥塑课，其次是两节拉坯课，接着是两节修坯课，最后一节是上釉课。每节课感触和乐趣也有所不同，但最让我记忆犹新的是泥塑课和修坯课。
第一节课是泥塑课，这是我第一次进入陶艺工作室，感觉有点兴奋。首先，老师花了一段时间介绍了陶艺工作室的具体规定，接着讲了我们该如何去取用泥以及我们作品的厚度范围，之后，我们便正式地开始了陶艺制作课，也是仅有一次的泥塑课。我从老师手里拿到了一块泥，感觉和以前小时候玩的泥不一样，感觉比以前的泥要干点。之后，我用类似小刀的木制的东西，切了一小块泥下来，我做好了一个底部，这是用来支撑盘条的，这个底部，我做成了心的形状但并不像，厚度有点厚，但接近老师所说的那个厚度，然后，我又做了很细的几根长条，我要做一个由盘条构成的杯子，但是做这几根长条费了很长时间不是揉断就是不均匀，最终还是做出来了，但不知能不能烧成，为了避免烧坏我又做了几件作品，第一节课下来感觉做陶艺是需要耐心，只有耐心才能做出好的作品。
第二节是拉坯课。老师先开始给讲了拉坯的注意事项，接着给我们示范了如何做拉坯作品，包括如何揉泥土、如何在转盘上进行拉坯等等，感觉很简单，我兴致勃勃的领了块泥，开始在老师要求之下先揉泥，揉的感觉差不多了（其实没揉好），就开始正式的制作过程。但在我做的过程中发现事实并不那么简单。我把泥土用力地甩在拉坯机的圆盘面的中心，按照老师的口诀“逆向发力”“由下而上”“由外及里”，将泥扶正，但我一直把泥土都扶不正，在接近下课的时候终于找到感觉了却是下课了，只好等到下节课了，给我留下了深刻的了印象。
第三节课仍然是拉坯课，首先慢慢地将新泥土扶正，在此基础上做出了几个作品，但各有各的特点，不是歪的就是扁的，看起来都是病态的，怎么看都不是自己想要的效果，最后只好请老师帮忙做了个，真的感谢老师啊，要不就可能一个作品都没有。
第四节课是修坯课。老师仍然是讲了修坯的注意事项以及如何拿作品来修坯，也说了这是最危险的课，接着按照老师的要求，我加倍小心的将自己以前的作品取出来，将它们打薄。对作品进行修坯，就是刮、修、掏。虽然作品看起来都不具有美感，但我还是耐心的将它们修好，毕竟是我花心血做来的东西，不过并不是那么顺利，弄坏了一个，一个小碗的底部被掏空了（没想到，本来以为很厚），最终将病态修成了更病态，不过还是挺开心的。
第五节课仍然是修坯课，由于拉坯制作技术不好，做不出好的作品，所以在刚开始拉坯时我就对自己定下的目标是：只讲数量不讲质量。所以拉坯完后，我收获颇丰，不过都是些歪瓜裂枣。即便是不太好看，但我也不准备放弃他们，所以按照上次的修坯要领我又修了一节课的坯。
挺擅长的，不过也仅限于十几年前了。所以我的作品基本上都上的是彩釉。另外几件是实在不好意思上彩釉了才在上面随便花了几笔上了透明釉。最后就是等待进窑烧制，也就是对作品进行考核，如果过了这一关，也就是人们常说的跨过了鬼门关，我的心情还是激动的想看看我的作品到底咋样。
感触：
在课堂上经常听老师说道很多中国古代的陶艺制造方法现在已经失传了，很多的制造工艺现在看来都几乎是“不可能”完成”。每当听到这这些时，我的心里是半喜半忧。一半为中国有这么高超的陶瓷工艺而自豪骄傲。另外不经又为现在的陶艺失传而觉得失落。陶艺是中国的传统古老文化。它曾经的辉煌成就另外国人一提到陶瓷就会想到中国，可以说，陶瓷已经是中国的另一张名片。但是现在国人对陶艺的重视程度远远不够，我是这次才有机会近距离接触陶瓷的，我想像我这样的应该不在少数，或者有的还没接触过。而在国外，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品。所以我觉得我们国家应该加大对陶艺的重视程度，应该从小孩就开始抓起，向公众提供更多接触学习陶艺的机会，不然我们的陶瓷艺术真的会一代不如一代了。
我的建议：
陶艺欣赏课：内容丰富精彩，将中国陶艺的发展历程清楚地向我们展示了出来，从起源到现代发展状况都有涉及。并重点介绍了其中各个时期的名品。使我这个之前对中国陶艺基本一窍不通的也可以在同学面前炫耀炫耀了。老师讲课风趣，从老师口中时不时蹦出另全班爆笑的话语。采用ppt与视频共同教学，使得课堂不在变得富有活力。
陶艺制作课：老师亲自教授制作技巧及细节。使得我们这些对制作基本上从零开始的也能够很快上手。另外制作时放上音乐是我印象最深刻的一点，觉得这样的课堂轻松愉快，很有意思。
当然，老师讲课的特色肯定不止上面我所概括的这些，要不然我也不会苦思两天毫无战果。不过老师你说，提建议很有加分的可能，所以我还是冒昧的提一些建议，由于老师的课讲得几近完美，并且据说是我的前辈们提建议的结果，所以我的建议老师你就“看着办”吧。
我觉得中国陶艺欣赏课，除了向我们讲解介绍中国的灿烂陶艺文化，向我们灌输陶艺知识，我们使我们初步了解中国的陶艺外，应该培养我们对陶艺的欣赏力，也就是向我们介绍陶艺的鉴赏欣赏方法。应该是“授之以渔”，然后对陶艺感兴趣的同学可以在课外用这些知识去深入了解陶艺，并将之推广下去。我觉得这比仅仅在课堂上学到的知识要多。
陶艺上釉意思篇八
我们一家人在外面玩的时候，找到了一家陶土艺术中心，于是我就做起了陶艺。
妈妈给我付了三个项目的钱，让我好好玩一下，我开心得手舞足蹈。第一个项目，是我经常在电视上看到的，用旋转的方式来做陶艺品。工作人员开启了机器，拿来了陶土，教我怎么做艺术品。我把手贴在陶土上，时而放开，时而收紧，我小心地做着，生怕“陶碗”塌掉了。终于，一个类似脸盆的碗呈现在我面前。该怎么说呢?我看了又看，稍微调整了一下，觉得还算满意。我洗了洗手，妈妈在一旁开心地说：“可可，你做得不错，等会儿捏东西的时候，一定要争取捏出更好的东西。”
就这样，我开始了第二个项目的制作——捏艺术品。
首先，拿出陶土，沾一点水在手上，然后捏出自己喜欢的样子。我想了想，啊!要不做一个大白吧。于是，我动手捏了起来。妈妈走了过来，幽幽地说了一句“你在捏什么鬼东西?鬼都比你捏的好看!”额，好吧。我只好放弃自己的大白计划，跟着别人做了一个盘子。捏出好看的艺术品实在是太难了!于是，我干脆做起了最后一个项目---在盘子上画漂亮的图画。
这一次，我绞尽脑汁地想啊想，终于想到了!我沾了好多种不同颜色的颜料，首先画了一些高低不等的图案，然后“变”出绿色的枝干，再添上了绿叶。没错，我画的就是美丽的花。
三项都完成了，工作人员叫我选一个带走，我选了那个碗。可是，我也很喜欢那个盘子，但是鱼与熊掌不可兼得啊!
做陶艺品真不容易啊!虽然我做得不是很好，但我今天真的很开心!
陶艺上釉意思篇九
Stem陶艺班是一种富有创造力和艺术感的课程，它鼓励学生用双手创造并表达自己的想法和感受。在这个过程中，学生不仅能够提高他们的艺术技能，还能够得到他们正在开发的工程科学和数学方面的巨大收益。在这篇文章中，我将分享我对这门课程的心得和感受。
第二段：“学习手工的妙处”
这门课程教授的第一项技能就是手工制作。Stem陶艺班鼓励学生亲自制作陶艺品，让他们直接参与到它的制作过程中。 这些手工技巧，不仅可以帮助学生更好地理解物体的形状和结构，同时也可以培养他们的长久耐性，而这些耐性是在高科技时代常被忽视的品质之一。
第三段：“艺术创作的过程”
Stem陶艺班的第二部分还教授了艺术创作的过程。从设计到制作，再到交付，学生们需要遵循整个创作流程，以实现他们的创意。这个过程是极其重要的，因为它能够让学生了解如何制作一件完整的作品，并把他们的艺术想法变成现实。
第四段：“科学的原理与陶艺品”
Stem陶艺班对学生培养创造力的同时，也教授了许多科学原理。 比如，学生们学会了使用力学公式来判断一件陶艺品是否坚固。此外，学生们还了解了温度和压力对陶艺品制作的影响，以及如何调整这些因素。这些教诲让学生的陶艺作品不仅美观，而且具有一定的实用性和坚韧性。
第五段：“结语”
在Stem陶艺课程中，我学到了许多技能和知识，并体验到了创造和设计的乐趣，它提供了一个平台，让我能够拓展我的思维，了解更多的科学和艺术知识。 通过这个课程的学习，我感到更具自信和创造力，相信我的陶艺作品以及以后的创作都将成为其标志性的代表。
总结：
综上所述，Stem陶艺班教授学生很多方面的技能和主动性创造的潜能。这个过程提供了一个独特而有益的方式，整合了科学、工程和艺术的知识和技能。 它的价值在于不仅帮助学生培养艺术方面的聪明才智，也让学生探索世界并具备实用科学技能，为更广泛的社会需求做出贡献。