2023年芭蕾班工作总结及计划 芭蕾塑身法(实用9篇)

怎么用芭蕾瘦身，下文将会告诉你答案。

雅：舒缓琴声+红色舞鞋+优雅气质=芭蕾

练芭蕾的女人也许不美丽，但却挡不住一种优雅、一种沉静、一种由内而外的魅力。走下圣殿的芭蕾舞，在使人形体优美的同时，还带出内在高雅的气质，使“凡人”也可以体会到“天鹅”舞动的灵巧与优雅。有一天，那些体态已经不那么轻盈的，已过不惑之年的中年人们，为了重新拥有年轻时代的修长和美丽，她们选择了芭蕾，除了感觉到时间的倒流，还能回到梦中“红色娘子军”的轻松和飘逸的岁月。而正当青春年少的都市mm们不再坐视自己太过单薄的.身材，也加入到芭蕾舞中练出健康和丰满时，于是，大街小巷里流淌出这样一种声音：我们去跳芭蕾吧!

1999年，芭蕾正式进入昆明。不过据业内人士介绍，芭蕾才进入昆明时，并不像现在那么火爆，甚至出现过一个老师教一个学生的场面。那时，老师教得很辛苦，学生跳得很无奈。不过，仅仅两年时间，芭蕾已经成了昆明女士健身的热门项目。仅海潮女子美容美体中心的芭蕾舞会员就超过了500余人，而且人数还在不断增加。有人说，芭蕾即将成为昆明的主流健身运动。芭蕾具有很强的塑造个人气质和形体的效果，“哪怕在静止时也在消耗着脂肪，减肥效果非常好。”现在来跳芭蕾的女同胞们，80%就是冲着芭蕾良好的形体塑造功能而来，还有20%是为了提升自己的气质。

成年人练芭蕾，上台演出已不是主要目的。练芭蕾，是一种静静的体力消耗，不会马上就汗流浃背，感觉上汗是一点一点地渗出来的，而健康的身体和优雅的气质，也在一点一点积累出来。

据海潮女子美容美体中心有关负责人介绍，成人练芭蕾最大的好处是可以塑造个人气质形体，将芭蕾中天鹅般高雅、闲适的感觉带到日常生活当中去。现在很多都市人都是坐着工作，很少运动。可是这样一来又怕长胖，芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作，特别适合办公室的白领来松弛紧张的肩背。这项活动的最大好处是适应面宽，海潮就有一位60多岁很胖的老太太也来跳芭蕾。坚持了很长时间，老太太的形体有很大的改善。专业的芭蕾基本功训练是很枯燥乏味的，但既然是以健身为目的就不必过分强调腿要踢多高之类的问题，这也是业余练芭蕾的真谛。

在航空公司做办公室工作的李女士居然说自己42岁了。看着她那泛着红光的脸庞，露在芭蕾服外平直的肩背，记者怎么也不会想到她有40岁。李女士笑了，她说，儿子今年都18了。

芭蕾真的让女人年轻?练了三年的李女士对芭蕾的感觉就是：对改变体形太好了。她说，芭蕾强调的是一种内在的东西，是一种时间的积累，练着练着，就发现自己有了改变。她以前就特别喜欢芭蕾，刚开始有大双休时，就看过有关的介绍。她说，我那时就知道，芭蕾一定会流行。如今，芭蕾让李女士找到了年轻的感觉。

又一位女士说自己43岁了，在记者眼里，也是怎么看都不像。她姓林，家就住在附近。林女士说，天天看人家跳，自己忍不住也报了名。几个月下来，人也精神了，姿态也好了。

采访到这里，记者跃跃欲试地想去报名了。不为别的，只为自己到那个年龄时，能抛开被许多人称为“黄脸婆”的称号，有一副健康的脸色和优雅的气质。

灵感，往往来自于生活中一些不经意的发现。每一个发现都是包含科学在其中，却也不乏趣味，诺，我就发现了一个。

放学了，孩子们顶着一把把伞，像极了蘑菇，雨水也肆虐地打在伞上，水坑上，大地上。我坐上了爸爸的车，不经意地往窗外一瞧，顿时，车窗上的水珠吸引了我。一滴滴水珠滴在窗上。随着车子的发动，这些水珠变得摇摇欲坠。车子越开越快，车窗上一些大的水珠也奔跑起来，飞也似的在窗上划过一条条水痕。“啪啪”，越来越多的水珠打在窗上。一个硕大的水珠滴在车窗的右上角，呆一会儿，它便发动引擎，往左边奔去。这个大水珠遇到其他小水珠就“吃”掉。遇到大水珠，便与它合体，形成一个更大的水珠。就这样，数不胜数的水珠联袂上演了一场表演，美不胜收。水珠在车窗划过一条条痕迹时，甚至让我联想到浩瀚宇宙中一颗颗彗星，拖着长长的尾巴，划破星空的情景，难道这还不为美么？美景转瞬即逝，我已无法用什么语言来形容了，也只能变为记忆的碎片，印在我心里。

显然，我和幸运的发现了一个美丽有趣的玩意儿，这东西让人浮想联翩，本事也美不胜收，至少，我是这样感觉的。生活就是这样，无限灵感与成功就来自一个不经意的发现。

芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以"芭蕾"一词本是法语"ballet"的英译，意为"跳"或"跳舞"。本站小编为你带来了对芭蕾舞的心得体会及感想，希望对你有帮助。

源于对芭蕾的向住，对足尖艺术神秘的渴求，我走进了由俄罗斯柴科夫斯基芭蕾舞团上演的大型舞剧《天鹅湖》的演出现场，那精湛的舞技几乎征服了全场的观众。

这是我第一次走进芭蕾舞剧的现场，第一次目睹足尖艺术的美丽，第一次感受来自欧洲原汁原味的芭蕾艺术。芭蕾，是法文ballet的音译，欧洲古典舞剧的统称。起源于意大利，形成于17世纪的法国，18世纪传入俄国。到19世纪初期已发展成为一门独立的艺术，并逐渐形成了不同风格的意大利学派、法国学派和俄罗斯学派。《天鹅湖》是俄罗斯著名作曲家柴科夫斯基的杰出代表作，全剧四幕扣人心弦。和所有在场的观众一样，我被深深地打动了，被剧中男女主角配合默契的优美舞姿所折服，被《天鹅湖》中奥杰塔公主和卡格菲尔德王子战胜魔鬼、忠贞不渝的爱情所打动。尤其是第二幕将全剧推向了高潮，几千名观众不时地为俄罗斯演员的精湛表演送去一阵阵雷鸣般的掌声。

剧情在舞者的手足间穿过，缓缓地步入人们的心底，是那样的轻柔，那样的舒展。那举手投足间渗透着的动人情感，展示着芭蕾无穷的魅力。剧中没有语言的对白，而任何华丽的语言在此刻都会显得黯淡苍白。昏暗的大厅沉浸着静寂之中，舞台的灯光随着剧情而变化，如潮的交响乐萦绕耳旁、充盈整个演出大厅，高雅而迷人。

那一幕幕剧情从我的眼前闪过，仿佛将我带到了天鹅湖畔，和四只小天鹅一起欢快地游弋，和王子公主一起幸福、美好而悠然地生活!这也许正是艺术的魅力，芭蕾的魅力。那一次次轻盈的弹跳旋转，那一次次柔美的趾尖点地，都给人以芭蕾艺术的美韵。这是一杯何等香醇的艺术美酒，醉了!我完全迷醉了!全场的观众也迷醉了!忘记了忧愁，忘记了痛楚，忘记了世间种种，完全被眼前精美的艺术神韵和动人的爱情故事所倾倒，此刻人们的灵魂得到了净化。只有身临其境、其韵、其美，你才能有这种超凡脱俗的享受，才能感受芭蕾艺术那独特的魅力!

感受芭蕾，感受艺术，感受美!

学习任何东西都会经历入门阶段，但由于对习作者身体条件的要求比较苛刻，使得芭蕾学习者(尤其是成年学习者)会在入门阶段感觉比较艰难。作为有着世界上最科学的形体训练规格和法则的舞蹈艺术，“开、绷、直、立”这四大基本要素是必须要遵循的，它要求学习者从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖必须有相当的开度，脚背在离地时必须绷直，双腿及身体必须保持挺拔、直立，不能塌腰厥臀，不能挺胸叠肚。在入门阶段，初学者就是通过一些初级课程来进行这4方面的训练。

作为成年人，由于身体骨骼及柔韧性已经定型，进行开胯、压腿、下腰等枯燥的训练是痛苦的，付出的努力比小孩子要多出许多倍，而且见效慢。在这种情况下，初学者如果坚持住，不轻言放弃，那么经过一段时间后身体的柔韧性和开度都会大幅提高。我所认识的不少学员还会找北舞专门的武功老师进行压腿开胯训练，而且乐此不疲。当然，讲究科学的方法也是非常重要的，切不可生拉硬拽，以免受伤。而且也因人而异，天生柔韧性好的人就会站不少便宜。

练站立和手位也是必不可少的，往往在初级课程的把杆、中间环节都会有不同形式的站立和手位组合，尽管动作简单，但千万不可小觑而马虎应对。通过站立和手位训练，可以改正生活中不良的身体形态，练就手臂、颈部、胸部和腿部的优美线条，而且不少人都惊异地发现尽管体重没有减轻，但身体匀称了、挺拔了，也纤细了许多。不过，在练习时最好严格按照老师的要求正确做动作，否则效果适得其反，比如“抬头挺胸”的动作，大部分初学者都会塌腰撅臀，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，不仅不美观，还会由于错误用力导致腰肌劳损。

在上芭蕾课时，有些老师会比较严厉，有时还会当众指出学员的毛病。此时，初学者可不要觉得面子受到伤害，不好意思，甚至产生心理负担而放弃学习芭蕾。其实，这样的老师才是好老师，才是负责任的老师，只有指出你的缺点，你才能加深印象，更快地提高。而有些老师只顾埋头做动作，讲组合，并不在意学员的表现，其实都是不负责任的做法。

此外，选择芭蕾班和芭蕾老师也是有讲究的。以北京地区为例，北京舞蹈学院和中央芭蕾舞团都有非常专业的芭科老师教授业余芭蕾舞班;也会有一些健美中心开设芭蕾课程，不过需要问清楚是否是专业的芭科老师教，因为上课老师的基本功以及授课能力好不好是非常关键的。

总之，在入门阶段初学者一定要在专业老师的指导下，按照科学的方法进行基础性的训练，务必坚持，切忌半途而废。经过一年左右的基础训练，初学者的身体素质、乐感、对芭蕾的感觉都会有较大提高，在此基础上，便可以进行较高级的技巧及组合训练。

说到了芭蕾舞的学习，同时不可不说的是怎样欣赏芭蕾舞，近十年来因交通方便，缩短了国与国的距离，艺术经纪人引进了世界各国的优秀的表演艺术来台，几乎每个月均有国内外芭蕾舞团演出，多年来在中国台湾已拥有相当多的观众，而如何欣赏芭蕾舞演出，相信是很多爱舞观众想了解的。想要很好的欣赏芭蕾舞必须先了解下面的知识。

芭蕾大致分为三种类别，一为叙述故事的;一为情绪或气氛的描述; 另一种则是单纯呈现出音乐与舞蹈的关系。观赏芭蕾舞剧何时可以鼓掌?观赏芭蕾舞剧，只要与你内心起共鸣，表演精彩时可以立即鼓掌，观赏古典芭蕾舞剧演出，如果能看到高技巧动作，自然会鼓掌， 而观众的掌声也是舞者所盼望的，不但可以带动整场演出的气氛，还可以使舞者更卖力的演出。

古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布.....专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。

时间飞逝,本学期舞蹈启蒙班的工作在幼儿园各位领导及家长极力支持与配合下,已经圆满的结束了。活泼、可爱的孩子们在学习中，努力、认真、勤奋，扎实，促使他们在一点一滴的进步，一步一步的提高。我并也从中获得了喜悦与提高。看到能随音乐像蝴蝶般翩翩起舞的孩子，心里不由得感到很欣慰，我也深深的喜欢上了这群活泼、可爱的小精灵，我深信她们是最棒的，我并要全身心投入我的爱，为舞蹈启蒙班献上我微薄的力量。

本班有33个孩子，年龄偏小，大部分都是小班的.幼儿由于年龄较小，协调能力和对音乐的感受力都是刚刚开始发展，虽然有较强的积极性，但是手脚并不听使唤，不能按照老师的要求进行练习，于是我根据实际情况策划出新颖适合的教学内容，形成自己独特的教学风格和耐心的教学态度，使幼儿产生亲切感，提高对舞蹈学习的能力。

一、基本功训练，

二、基训组合

基本功：

1压腿

2拉肩、弯腰

3下蹲

5、压腿、劈叉

6、接环

7、柔手组合

基训组合：

1芭蕾手位

2转手腕

3摆臂

4波浪

5弯腰、转腰

6含胸、展胸

7勾绷脚

8半蹲

9踮脚走

成品舞：

1、《看电视》

2、手绢花：《山村的小姑娘》

3、《小邋遢》

总之，孩子们通过一学期的刻苦训练，有了明显的进步和提高。同时，也让我从中积累了许多教学经验，知道怎样当好一名舞蹈老师，要做到耐心、细心、用心。当然，在教学中，我也意识到自己还有一些不足之处，我会不断的改进，不断的完善自我，不断的充实我的专业理论知识，朝着舞蹈这方面不断的发展。在这里，并要感谢园领导和各位家长一直以来对我工作的配合、支持和信任，从中使我不断的成长。

一、本学期我们们着重进行了舞蹈的基本训练，包括：

了解身体的方位和舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位

(一)基本脚型

(二)基本脚位

(三)基本手型

(四)基本手位

(五)附芭蕾舞基本手型、手位和脚位

二、训练中重视培养幼儿对舞蹈的兴趣，引导幼儿热爱舞蹈。

我们观察到，幼儿在欣赏节奏明快的音乐、看到电视电影里的舞蹈动作的时候，会兴奋得手舞足蹈并模仿动作，这说明喜欢唱歌跳舞是幼儿的天性。所以，我们特别注意充分调动幼儿这一积极因素，引导幼儿热爱音乐，热爱舞蹈。有时，我们会以丰富的表情和不同的动作形象生动地表现某种情绪，如幼儿舞蹈《吹泡泡》中的“咦，泡泡不见了!”这句歌词，我们逼真表现出对泡泡不见了所产生的好奇、疑惑和惊讶的复杂心情，而幼儿在我们的引导带动下进行模仿，也表露出栩栩如生的动作与表情。在教学新舞蹈时，我们将舞蹈内容编成儿歌或故事，并以这种比较简单易懂的方式向幼儿讲解，加深了幼儿对舞蹈内容的理解，提高了幼儿的接受能力，激发了幼儿学习新动作的兴趣，从而使幼儿不是被动地学习舞蹈，而是真正发自内心地喜爱舞蹈这一课程。

三根据幼儿的实际水平，选择有效的训练步骤。

教授新舞蹈时，我们能注意不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让幼儿熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作(上肢或下肢动作)。如教授舞蹈《娃娃爱唱歌》时，我们先让幼儿熟悉音乐，准确把握节奏，然后将舞蹈动作分解成单一动作，先教下肢脚的勾绷动作，后教上肢手的提压腕动作，再结合起来学习，并在这两个基础上加以表情训练。在训练过程中，我们注意训练的科学性——运动量和动作幅度符合不同年龄幼儿的生理特点，对幼儿不进行某一局部动作过多的重复练习，以免损伤幼儿稚嫩的身体。

尼尔在解释舞蹈本质时，这样提出：“舞蹈并不是一种姿态、韵律的优雅，属于美的欣赏或创作而已，最重要它是一种轻易的发泄，人在现实生活中的压抑，可在肢体和律动间得到平衡”，如何开发孩子的创造潜能，让孩子门真正快乐的舞着，还需要我们们在不断的学习实践中去领会去创新。

九岁时，妈妈说我骨软让我去学“芭蕾”，我一听，这不是女生学的吗?我可不想去。妈妈像看出了我的心思，说：“你要是学好了，明年暑假带就你去上海。”上海，是我梦寐以求的地方呀，嗯，好吧为了上海，我决定学“芭蕾”了。

于是妈妈为我找了一所芭蕾培训班，就这样把我送进了培训班。第一天，刚开始要练基本功——学劈叉，教练让我把双腿劈开一左一右，疼死了，我心里只打退堂鼓，这么痛苦，我不学了。可是又一想：学好就能去上海，为了上海还是忍痛听教练的话照做吧！可是不管我怎么劈，胯下都有空。教练见了，毫不留情把我使劲往下一按，只听见“咔”的一声，腿响了！这时我泣不成声。心里想：坚持就能成功，放弃等于失败。我的泪水在霎时间挤了回去。

十分钟过去了，半小时过去了......一小时过去了，我站了起来望了望其他的舞伴，都练习劈叉。我便准备继续练，这时教练却让我学压腿。什么？压腿？就是一脚放在横杆上，只要用手抓到横杆上的脚就可以了！哦，这个简单，我照这样做的，可引起了教练的不满，严厉得说道：“腿要伸直！”我伸直了，可我怎么也抓不到放在横杆上的脚呀。“啊”这声音不由地从我嘴里叫出来，原来教练把我的腰一按，使我的手抓到了脚。这时我又泣不成声。原以为学舞是多么容易的一件事呢，原来这么辛苦。这进培训班的第一天，感觉就像进了恶魔班一样，教练下手太狠了。可想想学好了就可以去上海，我一定要坚持下去，放弃就等于失败。

一个月过去了，该参加比赛了。教练选我去参加，我不想去，跟教练说了很多次，可教练却应让我参加，我无可奈何只好参加。不过又一想，这不正好是个机会考验我这一个月的培训的成绩吗？比赛那天，是舅舅陪我来到赛场，舅舅说：“好点跳，我看好你！”比赛开始了，我穿上芭蕾服装和足尖鞋上了台。开始跳了，我像抱着一只兔子，心里砰砰直跳。跳着跳着我的心也跟着音乐飞舞起来，比赛结束后，我居然得了银奖，这一个月的辛苦真值得的，心里可高兴了。

芭蕾不仅让我懂得“坚持就能成功，放弃等于失败”这个道理，还让我感受到：无论做什么事，有苦才有乐。

在舞蹈鉴赏这门选修课中，我觉得我最有感触的是芭蕾舞，特别是在看《天鹅湖》的时候，自我感觉芭蕾舞演员的平衡感很好。在这里我知道，每个舞蹈演员背后付出了很大的努力去练就这一舞蹈功底，很多高难度的动作都是需要在基础扎实的情况下才得以呈现在观众的眼前的。

我从小就觉得芭蕾舞者跳舞是很轻盈自在，舞裙飘飘的感觉让我沉醉不已，同时我也在疑惑他们是否有什么诀窍可以踮起脚尖跳舞，而感觉不到痛觉的呢。通过舞蹈鉴赏，我了解到了秘密就在于她们穿的舞蹈鞋内。而且我发现男舞者与女舞者的鞋是有所区别的，男舞者的是普通的布鞋，而女舞者则是那女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”，两者的生产工艺可以说是没得比的。

在我看来，舞剧是比较难理解，因为只有舞蹈动作、场景、音乐等基本要素，相对于日常生活中的戏剧有很大的差别，所以感觉不太贴近生活，接触的途径也相对比较少，理解也相对匮乏。不过看了《天鹅湖》这部经典的芭蕾舞剧，也让我有了对芭蕾舞的一定了解了，舞者的姿态、背景音乐、伴舞等的很好的结合让所要表达的意思传达出来，让我们比较容易理解故事的发展。

艺术是一种比较好能够影响到人的思想的东西，是提升自我涵养的一种很好途径。特别是芭蕾这种历史比较悠远的舞种，在现代需要一定的改革才能让现代人有参与的可能，这样子才可以有发展下去的可能性。

现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。

我知道每个舞种有自身发展的历史，而且产生很多各有特色的分支，而就芭蕾来说，芭蕾从一开始的宫廷芭蕾发展到了现在的一种群众舞蹈。我个人认为，芭蕾对于女舞者的要求相对男舞者来说比较高，从舞鞋的设计、姿势的编排，都明显可以看出女舞者所被要求是很严格的，而且需要积年累月的训练，才有这样的功底的。

这学期选修的舞蹈鉴赏，虽然只有一个学期的学习时间，但是还是让我学习到了不少的东西，至少我了解了舞种的基本分类。对于我这种理科生来说，艺术类我以前曾以为我是无力招架的，但是我现在发现去理解它，并且学着去鉴赏它其实不是一件困难的事，而且我发现我对于艺术类，特别是舞蹈类比较的感兴趣，当然仅限于观赏咯。这门课让我有了可以精神放松的时候，让我能够匆忙的生活中得到一种放松的感觉。特别是在老师播放视频或是音乐时，我就感觉其实艺术类的也挺不错的，至少我可以有观赏其他除了学习的事情，把舞蹈鉴赏当作是一个寻求放松的途径而非一门选修课是我个人所认为的。

学习了这门课后，我觉得体会最深的还是舞蹈评价方面的东西，我们的学习目的不是成为这方面的专家。虽然时间比较短，但是我很是珍惜这次的学习机会，虽然是公共选修课，但是我觉得它只是让我们大学生的基本审美品质和艺术理论有一个好的提升，不仅让我们的审美得到升华，情操得到陶冶，让我们有了对于美的享受，更是让我们有了走进舞蹈的一个很好的铺垫。

舞剧，通过简单的舞蹈动作，通过编排、舞蹈演员的用心表演，让我们得到了一个视觉和心灵上的享受。这是我们应该珍惜的，我们应该用心来观赏、欣赏他们的表演，这不仅是对他们的最大的赞赏，更是让我们有了心灵上的释放。