最新影视拍摄策划案 婚礼影像拍摄及后期制作服务合同(模板5篇)

3d立体影视制作与普通的2d视频一样，同样是分为前期拍摄和后期制作两部分，相对于2d视频，他们既有相同性也有不同性，下面简单介绍一下在实际3d立体拍摄制作中的技巧，欢迎阅读！

首先要声明的是，在此介绍的有关于3d立体拍摄制作方面的经验技巧，仅是对目前影视制作市场中广告片、城市宣传片等商业影视制作的3d立体拍摄制作进行阐述;对于商业院线巨制大片的3d立体拍摄制作在此不具共通性，虽然两者之间的技术并无特别之处，但是鉴于拍摄制作成本、市场需求对象、拍摄制作理念等等差异，仅以适合绝大多数的，以主流影视制作业务为导向的影视公司为出发点，以最直接最有实际拍摄制作价值的视角去正确认识3d立体影视制作的商业化路线。

3d 立体影视制作首先要保证的是观看舒适度。这个舒适度简单来讲就是不眩晕、不胀眼、轻微或者尽可能的没有重影、出入屏合理、全片立体效果统一等等;观看舒适度因人而异，不同的观看者可能有不同的视觉反应，要以大众化的观看能力作为平衡点，宁可保守，也不要刻意的去强调立体感。

3d 立体拍摄制作是基于2d影视制作而发展的，但是有些方面还是有所不同的。宏观来讲，不能以2d拍摄制作的模式去进行3d立体拍摄，技术方式不尽相同，拍摄制作理念也有所不同，在2d与3d之间，肯定会有所取舍。例如在3d立体拍摄时的变焦问题，我们建议尽量少用甚至是不用变焦，以运动机位代替变焦。这种方式与普通2d拍摄模式有较大出入，其原因就是要考虑到双机同步变焦的一致性。就目前立体拍摄设备的同步控制系统而言，实现毫无差异的同步变焦还是有些勉强，即便是国外顶级的无线激光跟焦、同步变焦控制系统，也不能够保证完全一致。再比如后期制作剪辑方面，传统的2d视频制作可以使用快切等剪辑手法，象一秒钟换一个镜头;而3d立体的视频制作剪辑则不能使用此种手法，远景接远景还可以，如果是远景接近景或者是近景接近景，快速的切换镜头是无法让眼睛适应的。

确切来讲是双机镜头的匹配性。如果认为随便弄两台同样型号的摄像机或者电影机就能进行立体拍摄的话，那么是不可能拍出完美立体效果的。世界上没有两只完全一样的镜头，也就是说没有成像完全一致的两只镜头。这就造成了在3d立体拍摄过程中的双机镜头匹配问题。在拍摄画面中，尤其是四个边角，因为镜头畸变等问题会有某个或者某些边角变形，这就使得两支镜头拍摄画面不可能完全一致;选择高端的镜头尤其是电影镜头会减少这种现象，而通过3d立体拍摄架进行匹配性调节也是必须的。我们在进行双机匹配时使用专用的校正图，通过校正图可以快速直观的完成双机匹配。

1、同步录制。此功能实现双机同步录制与暂停。

2、同步变、聚焦。此功能实现双机同步变、聚焦，功能与价位的区别分为四大类，一类是镜头电路控制，这类控制系统是通过数据接口连接镜头，传送逻辑控制指令，实现镜头的变焦，适用于佳能、富士类镜头。令一类是镜头机械伺服控制，此类使用伺服电机马达，卡在镜头调节环上面，变焦和聚焦分别使用一组马达，适合所有的镜头使用，包括电影镜头。还有一类是无线激光控制，此类属于目前最为高端的控制系统，也可以说是专门为3d立体拍摄开发的，四通道八马达，无线控制，激光跟焦，技术先机，同步效果最好，但是价位也最高。最后一类是摄像机、电影机厂商出品的配套控制系统，比如redone、arri等电影机的立体镜头以及同步控制单元;这种控制系统能够与拍摄设备完美融合，缺点就是对机型的指定性强，同样也是天价。

这里指的3d立体拍摄设备是立体拍摄架、现场监视器等3d立体设备。3d立体拍摄架目前分为上下垂直和左右平行两种;左右平行方式的立体拍摄架由于机身体积问题，两台机器的间距(以下简称为机距)不可能很小，这样两支镜头的距离很难达到6cm左右的最佳距离，因此在拍摄近距离场景的时候会出现重影以及胀眼等不适感，所以平行式立体拍摄架不适合拍摄近景。以sony ex1为例，3米以内基本上就不适合了。上下垂直式立体拍摄架的构造不存在机距问题，可以将两台机器的镜头完全重合，6cm的黄金机距更是没有问题的，当然拍摄远景同样没有问题。目前来讲，上下垂直方式的立体拍摄架是比较全能的一种拍摄支架，而拍摄效果也是目前最好的。唯一的缺点就是垂直拍摄架必须使用分光镜，而分光镜的质量以及成像效果不一，在理论上来讲是会影响拍摄画面质量;极为挑剔的拍摄者可能会比较排斥，但是我们认为，眼睛是最好的检验工具，眼镜看不到的画面损失何必非要用数据去评判呢;再者说，目前立体拍摄技术与设备只能如此。

3d立体拍摄架要具有多种调节功能。调节分为两大类，一类是机距以及双机夹角(以下简称夹角)的调节;另一类是双机匹配性的调节。双机匹配性的调节，主要就是xyzr四轴向角度的调节，通过这些角度的调节，提高两台拍摄机器镜头的匹配性，简单来说就是将两台拍摄机器的高度、水平、倾斜、旋转进行最佳匹配，以确保拍摄画面的立体效果。3d立体拍摄时的`两个画面，只存在水平交错的差异，而垂直、倾斜等等都应该是一致的。双机夹角的调节是用来控制正负视差，所谓正负视差就是常说的出入屏。双机夹角需要根据拍摄场景不同实时调节，这是拍摄3d立体中最重要的一个环节与技术。

立体监视器是比较重要的拍摄设备。有些拍摄者使用普通的双屏幕配合观屏器监视立体效果，有些直接就是盲拍。这些做法可以说是不科学也不负责任的，盲拍就不说了，估计十之八九的拍摄素材是不能用的，除非拍摄者是经验丰富，技术超群。而用观屏器来充当监视器，只能通过观看立体感来确定拍摄场景的立体效果，这种情况下个人的主观视觉因素起到决定性的作用，不具备科学性。我们进行3d立体拍摄制作时一直推崇科学性、合理性，我们使用的立体监视器为偏振式液晶，具有主通道、次通道、相差、立体合成等功能，这些准确的显示数据为3d立体拍摄提供了重要的技术支撑。

上面介绍了正负视差就是常说的出入屏。众所周知，3d立体是通过两台机器进行拍摄的，而这两台机器之间有着一定关系的机距与夹角，机距是控制两个画面的重叠交错幅度，也就是立体感的强弱;夹角是两台摄像机拍摄视角呈射线延伸后的交叉点，这个交叉点称之为视觉点，视觉点靠近镜头的一端称之为正视差，反之为负视差。正视差表现的出屏立体效果，而负视差表现的则是纵深效果。在3d立体拍摄中，每一个场景的视差都不一样，需要根据拍摄场景与主题确定要哪一种效果。而机距与夹角两者之间是相辅相成的关系，也就是说两种调节要同步进行，具体的原理与调节方式只能在实际拍摄中进行体会与总结，积累相关经验。

立体成像，是因为左右两只眼睛看到不同两幅画面，通过大脑合成，呈现立体效果。而3d立体拍摄就是模拟双眼视物成像的原理。除了双眼视物原理之外，就是画面的布局结构;富有明显层次的画面才能显现较好的立体效果，简单来讲就是拍摄的画面必须要有前景与背景，这是基本要求。一般来讲合理的立体布局是前景、中间景、背景;过多的层次没有必要，反而会让画面凌乱影响立体效果。比如，在绿背景前面的一组人物，正面拍摄;如果人物呈水平横向一排站立，那么基本上是没有什么立体感的，因为人物与背景层次不明显，虽然存在物理空间，但是这个空间与层次对于3d拍摄来说相当于拍摄普通的2d，拍摄完成的画面很难被大脑计算出立体效果;如果换一种方式，人物呈“品”字形站立或者是纵向成行站立，那么这个立体感就非常明显了，因为人物站立的方式形成了明显的层次，这种层次是非常适合3d立体表现的。

请将食指竖起，放在两眼之间，指尖高度与眉毛持平，以鼻尖为基本点向前10cm，然后看远处的景物。如果将眼睛的焦点放在远处的景物上面，那么眼睛余光看到的食指是两个;反之，将眼睛焦点放在食指上面，那么远处景物也是两组，这就是重影。离食指越远的景物重影越大，离食指越近重影越小，跟食指贴在一起就没有重影。

请大家做完这个实验自行总结原因，并以此延伸对3d立体拍摄的理解。人眼睛看事物原本如此，那么3d立体拍摄是不可能突破这种规律的。在3d立体拍摄中，我们建议尽量减少拍摄主体与背景的距离，将机距调节到最佳位置，对正负视差有一个较好的平衡点，这是减少重影的有效方法。但是，某些场景，因为物体形状、整体环境等等现实情况的制约，无论是怎样调节，都不可能避免重影。我们设计一个拍摄场景来说明一下：拍摄场景为机场，整体空旷，画面清爽，拍摄主体是飞机，以机头前45度拍摄，体现飞机纵深修长，机头出屏的立体效果，但是飞机背景有一根路灯杆。就这个画面来说，拍摄中需要将视觉点放在飞机机身的中段，也就是机翼部位，这样形成的正负视差可以完美的表现飞机整体纵深感以及机头的出屏感，画面立体效果堪称完美。视觉点在机翼处，机尾以及背景中的灯杆呈现越远交叉幅度越大的现象，这样一来，飞机整体立体效果是完美的，但是背景中的灯杆是有重影的。这是因为飞机体积巨大，灯杆相对较小，机距以及夹角增加或者减少几度对飞机来说影响不大，而对远处的灯杆来讲，则是影响巨大的。而正负视差的交叉幅度是固定的，不可能随着拍摄物体体积比例的不同而产生不同的变化。

在与客户以及同行的接触中发现一个问题，就是喜欢跟《阿凡达》相比。《阿凡达》立体版整片效果完美，画面无重影。确切来讲，《阿凡达》是“做”出来的，绝大多数的场景是做出来的立体效果，尤其是远景，以合理的重叠幅度与实拍的人物主体进行融合，这样整体看上去画面完美，毫无重影。换句话说，《阿凡达》里面的场景如果能拍得到，并且是实际3d拍摄的话，一样有重影。《阿凡达》的拍摄制作技术，不管是已知的还是未知的，都给了我们很大的学习的价值，提供给我们的价值是怎样去看待与探索3d立体技术，而不是对设备器材技术的攀比。《阿凡达》是用几亿美金汇集了全球顶尖影视制作科技耗时多年打造的巨作，仅凭这一点，目前无人能抗衡。但是不管是多么先进的技术，也是无法超越物理与自然的极限，不可能凌驾于人眼与大脑的分辨能力之上。以科学眼光正确看待3d，以技术手段完善立体效果，这是从事 3d立体影视制作拍摄的基本准则。不能凭空想象所以然，更不能毫无依据的要求效果。直白一点，任何一种影片，无论是3d还是2d，效果与预算是成正比的，十几、几十万的预算拍个3d视频想达到《阿凡达》效果，这是绝对不可能的。

导演不能上天，无人机能，下面是影视制作无人机跟随拍摄技巧，为大家提供参考。

寻找合适的景物作为前景有几个好处：

1.烘托拍摄氛围

2.借助前景的变化，让镜头看起来更加动感，有节奏。

航拍这类镜头前，首先需要提前确定焦点，其次是合适的构图。一切准备完毕，后面主要靠飞手飞出这个画面了。

如何体现速度和冲击力，“对冲镜头”是最好的选择。顾名思义，对冲，只是飞行器和运动主体同时加速，相向飞行。穿越汽车、自行车、快艇等等，这样的拍摄最大的难度在于飞手如何判断飞行器与拍摄主体的距离，以及气流的影像。

航拍这类画面，需要飞行器距离主体十分近，通常飞行器与被拍摄物体擦身而过时，只有几厘米的高度。

一般的多轴飞行器最高速度在45km／小时，如果我们用多轴拍摄追车，结果会很惨。一方面如果汽车加速，飞行器追不上；另一方面，如果汽车减速，又拍不出来真实感。

我们通常的做法有两种。

1.贴地飞行：这是为了通过地面增加前景的变化速度，提升感官的速度感。

2.使用中、长焦镜头。

大景别的航拍需要飞行器以较快的速度飞行。大景别的航拍由于没有前景物体，画面中远处的'建筑或是山川与飞行器距离又比较远，所以飞行器慢速飞行时，画面中很难看出画面中的景象在发生相对运动。

慢速航拍这类的镜头，效果看起来更像一张照片。只有当飞行器快速飞行时，才能在一个短暂的航拍镜头中让观众看到这是一个运动画面。

小景别的航拍与大景别相反。小景别航拍中，被拍摄物体在画面中的比重较大，过快的速度会让云台手很难把被拍摄物体保持在画面中的理想的位置上。简单说就是，飞机飞太快了，云台手很难跟上要拍的对象。

通常使用的方式是，飞行器以较快的速度接近被拍摄物体；快接近被拍摄物体时飞行器减速，确保云台手能够跟住被拍摄物体。虽然在整个过程中，飞行器有一个减速的过程，但是由于减速的时间发生在飞行器与被拍摄物体较近的位置，此时配拍摄物体在画面中比重较大，在画面中的相对运动更为明显。所以实际看起来，观众并不会察觉到飞行器实际减速了。

逆光拍摄，往往能达到不一样的感官效果。

航拍逆光画面需要把飞机藏进被拍摄物体的阴影中，这样做能让被拍摄物体在阳光的映衬下，泛出轮廓光。

不过此时时间的选择，是拍摄是否成功的重要因素，如果想拍摄到明、暗细节都有的保留的画面。日出和日落前后的30分钟，是最佳的时间。

电影或广告拍摄中，航拍画面的起幅和落幅很重要。为了提升航拍素材利用率，在大景别的航拍中，航拍起幅画面要有3秒的平稳停顿时间，此时飞行器与云台均保持不动；拍摄过程中，飞行器的行进、云台方向的移动，都需要尽可能的平稳、匀速；落幅画面和起幅一样，通用需要3秒钟的平稳停顿。

平稳的无抖动的素材，在影视后期制作中更容易被利用。