无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。相信许多人会觉得范文很难写？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
视频剪辑自我鉴定篇一
如何修整剪辑视频素材？从dv摄像机捕获视频素材后，可以利用会声会影对视频素材进行修整和剪辑，将其整合成音质画面俱佳、情节生动的视频短片，以达到心目中的满意效果。以下仅供参考！
1、设置素材显示。
单击“设置”菜单，在弹出的对话面板中单击“参数选择”命令； 单击“参数选择”窗口“素材显示模式”右侧的下拉按钮，在弹出的列表框中选择“仅略图”，最后单击“确定”按钮。
图一：设置素材显示
2、调整素材秩序
进入会声会影编辑器，在故事版中插入相关图像素材，所有素材将按照在影片中的播放顺序排列； 在故事板中选择需要移动的素材图像，单击鼠标左键并拖拽至另一幅素材前面，拖拽的位置处将显示一条竖线，展示素材将要放置的`位置，松开左键即可调整素材秩序。
3、调整素材声音
首先将需要调整声音的视频素材插入会声会影编辑器，单击窗口右侧“选项”按钮； 展开“选项”面板，单击“素材音量”右侧的下拉按钮，在弹出的列表框中拖拽滑块来调节音量； 最后，单击导览面板“播放”按钮，聆听音频效果查看视频音量是否更和谐。
图二：调整素材声音
4、调整素材区间；
图三：调整素材区间
5、分离视频和音频
单击“视频”选项面板的“分割音频”按钮，即可完成视频与音频的分割，单击“播放”按钮试听分割后的视频动画效果。
点击查看：按场景分割视频实例；
打开多重修整视频对话框、标记视频片段、更多修整片段、精确标记片段；
视频剪辑自我鉴定篇二
看了网上的视频集锦，也想自己动手制作一段，但是视频剪辑软件的小白，不知道要怎么办？今天小编就来讲解一下剪辑视频的技巧。
打开软件，在时间轴视图窗口，点击鼠标右键，将素材一一插入，对应的素材会显示到对应的.轨道。
1、视频剪辑。首先剪掉视频中不需要的部分，选中视频，在视频播放到需要剪切的部分，再点击预览区右下方的“小剪刀”标志，点击需要剪切的视频，然后选中不需要的那部分，直接按“delete”键删掉即可。
2、照片剪辑。将素材照片一一插入会声会影视频轨排好序。在每张照片之间插入转场特效。只需在素材库选中合适的转场效果，直接拖拽到照片之间即可。
3、背景音乐剪辑。这个步骤跟剪辑视频类似，播放背景音乐，在需要剪切处暂停，选择“小剪刀”标志，将音乐分成两个部分，然后将不需要的部分删掉，如果中间需要多次剪切也是同样操作。
图片2：导出视频
视频剪辑自我鉴定篇三
剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作，对影片剪辑可形成平行蒙太奇、叙事蒙太奇、隐喻蒙太奇等特殊效果，法国新浪潮电影导演戈达尔表示剪辑才是电影创作的正式开始。以下是小编整理的关于视频剪辑技巧概述，希望大家认真阅读!
剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
二是在影片的段落转换中，使上下两个段落之间既有一定的连贯性，又能清楚地划分出段落的界限，使观众不致把不同时间，不同地点的内容误认为是同一场面。连贯、流畅的剪辑技法，就镜头转换而言，须注意以下几点：防止错乱。镜头动作间的衔接须准确无误，既不脱节也不重叠;人物行动的方向、彼此间的空间关系，不致因镜头转换而造成视觉印象的混乱。如画面中的人物在他的书房里活动，上一镜头他由书柜向写字台方向走去，并且是由画面的右边走出画面，那么下一个镜头他走到写字台旁，必须是从画面的'左边进画。右出左进的方向是一致的，因此是流畅的。如果上镜头是右出画，下镜头又是右进画，同一人物在两个镜头中的行动方向势必相对起来，容易在视觉上造成错乱。尤其是剪辑双方交战和追击等场面，方向性必须清楚，否则就会使观众难以区分两方。
镜头转换协调。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点，以达到和谐的转换。常见的技法是“动接动”、“静接静”。
“动接动”指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等的运动中转换镜头，“动接动”的原理是相同的。“动接动”更多是在人物的形体动作中切换镜头。如人发怒时拍桌子的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头往下拍。
“静接静”指在一个动作结束后(或在静场时)切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静”多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。静接静既是衔接和谐的需要。又可留给观众思考的余地。省略实际过程。就是通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际过程。
如一个演员正在向阶梯跑去。在左面的镜头进程中，观众已开始认识到，既然这个演员朝阶梯跑去，那么当他真正到达时，他就会跳上二、三级台阶。在这样的情况下，把表现演员到达阶梯底部前几英尺时的镜头(右上)剪接到他已经踏上两三个台阶的镜头(右下)前，常常是能够让人接受的，这就压缩了动向动势的实际过程。
连贯流畅的传统剪辑技法，镜头的转换习惯用“切换”(将分切的镜头画面直接黏连)，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始;用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落;用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落;以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。
传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩(或延伸)真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
剪辑艺术技巧，在长期的制片实践中，已具有丰富的经验，在欧美的理论著述中，有时统称为创造性的剪辑;特别是经过爱森斯坦、普多夫金等导演师的开拓探索和理论总结，已形成为蒙太奇的某些根本性的原则和法则，并被作为电影艺术独特的结构表现手段，渗透于电影创作的全过程。
视频剪辑自我鉴定篇四
剪辑一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。以下是小编整理的高清bob剪裁技巧视频，欢迎大家认真学习!
2、首先我们来从左往右开始讲第一个工具“裁剪(入点)”，点击这个工具后你去拖动视频的话你会发现无论你怎么拖动都只裁剪左面的视频。细心的同学会发现这个和常规模式下的从左向右拖拽裁剪图片不是一样的么，其实是差不多的，唯一不同的是在裁剪模式下只有裁剪的左右而不会是素材移动到别的地方。
3、其次我们来说一下第二个工具“裁剪(出点)”，点击这个工具后你去拖动视频的话你会发现无论你怎么拖动都只裁剪右面的视频右边的视频。和第一个工具正好相反。
4、接下来我们来讲一下第三个工具“裁剪-滚动”，点击这个工具后你会发现无论你怎么动，视频都不会裁剪。其实使用这个工具的前提就是你导入素材两端的其他素材必须是裁剪过的，这样就可以裁剪中间的视频了。当中间视频向左裁剪时，你会发现它左边的视频会变短，向右边也同样，自己比那段视频变短的话，它两边的视频会变长。细心的小伙伴会发现视频的总时间是不变的，这个工具的使用是在内容不重要的情况下使用的。
5、最后我们再讲接下来的一对“裁剪-滑动、裁剪-划过”工具，它们也是在内容没时间重要的况下使用的，因为你会发现不论你左剪还是右剪，视频的时间都不会变短。它们的主要作用是恢复左右两边被裁掉的视频。
当2个镜头的差距相当小的时候，连接在一起往往感觉相当别扭!因为2镜头的差距小，观众感觉不到应有的转变，因此会感到厌烦，这样就没有达到流畅的效果。比如说 从远景切换到近景还是可以接受的 但是远景切换到和远景差距不大的大概脚脖子的位置，观众就会觉得相当别扭了。
另外从角度上来说， 如果第一个镜头是某人的正面 在人的.后面有个路灯，下一个镜头只转15度或者说30度拍摄，很明显在演员位置不改变、灯的位置也不改变的情况下，取得的拍摄结果肯定是在背景中灯的位置相对于前一个镜头发生改变。这明显是一个错误， 2个镜头接在一起，当然很奇怪当然是错误。 但是如果你转了90度 或者180度的角度来拍摄，所得到的结果是另外一种情形：灯和人的相对位置也发生了改变，由于改变的角度很大，观众是可以接受的，观众知道这是动其他角度拍摄的。所以萤幕上人物的大小和角度的转变宁大勿小。
视频剪辑中需要保持明确的方向感，所以这和导演对演员、摄像机的调度都有关系。对摄像机的调度： 大家都知道轴线的概念，为什么一般来说不要越过轴线拍摄(声明：没有人规定不可以越过 但是好莱坞为了让观众不动脑子看片子而这么做，大家别误解)就是为了保持一种方向感。
比如正反打拍摄对话 人物a和人物b对话 第一个镜头 a朝右看 b朝左看进行对话 当反打的时候 一定还是a超右看b朝左边看进行对话。恩，这就是所谓的方向。再次声明这是好莱坞电影工业的手法，和艺术无关。 但是有一点可以肯定,这样不会让观众感觉空间混乱(当然这不是唯一方法，很多方法你可以创造，因为电影是幻觉)
另外一点 大家看好莱坞的片子经常会有这样的感觉 如果人物从右边出画 在下面的镜头他一定从左边入画。当你想让他从右边入画接上个镜头，中间必然要加入一个他转方向的镜头进行过渡。这是一个简单容易实现的好莱坞工业手法。
剪辑点，视频剪辑中经常出现的一个名词，也就是在什么时候进行镜头的切换。时光君不能概括这么大的问题，但或许以下的文字可以对你的实际剪辑中会有帮助。一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点。我们重点解释画面剪辑点。一般画面剪辑点分为1动作剪辑点 2情绪剪辑点 3节奏剪辑点。 我们只谈论动作剪辑点。
大家在剪辑的时候经常会遇到，用不同景别的镜头来表现一个动作的情况，因为这样会让镜头语言更多样一些。但是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技巧的，例如小白鼠奔跑的例子。
视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐;起卧;拥抱;握手;脱帽;穿衣;抽烟;开关门窗;走路;跑步等等。 第一帧用起 就是这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。也就是说在逐帧观看的时候你会发现有几帧画面是相对静止的，这个地方通常就是我们要选择的剪辑点。值得注意的是，一般情况下，这些静止的帧(1-2帧)我们留在上一个镜头中，下一个镜头(一般是不同景别)从开始动的那帧用。
视频剪辑自我鉴定篇五
(一)剪辑的发展过程。影视艺术中的剪辑，简单来说剪辑工作人员将摄影机所拍摄的各种素材与镜头经过整理、挑选、组合、拼接、特效等多种程序最终展示给观众一个完整的、并且有艺术特色的影视作品。剪辑在影视作品中的最初运用，是将一段胶片与另一段胶片粘接起来，这种粘接胶片的技术工作叫做剪接，也是剪辑的最初使用名称，也是剪辑的最初发展阶段。后来随着影视艺术的发展需要，在影视拍摄工作中划分出了导演、编剧、场记、摄影师、特效师、剪辑师等专业，明确的分工，并且也发展出了一套影视艺术的特殊叙述方法与表现方法，因此影视剪接也就应运而生。从剪辑的发展角度讲，当时的剪辑已经经过了剪接与剪辑两个阶段的发展。
(二)剪辑的作用。剪辑是表达影视艺术所要将讲述的自身价值及艺术的最直接、最有效的影视处理技术。剪辑的工作就是将拍摄的镜头进行组接，并且保证所叙述作品的完整性、合理性、与流畅连贯性，更直白的说就是剪辑要在影视作品中通过对镜头的设置，将所表现的事物给与一定层面上的表现的意义。剪辑的技术要求将所拍摄的影视镜头与素材能够充分与人们的心理情感、大脑意识相迎合，抓住观众在欣赏影视作品时的心理特征，在剪辑中使用相关的技术手法如渲染，最大程度的满足人们在观看影视作品时的心理需求，让影片的情感表达达到最佳的效果。
(三)剪辑实质。剪辑的实质就是一种推动技巧，将本来平淡无奇的影视镜头通过剪辑技巧的处理，让影视故事的发展根据观众心里的情感向前推进，从而达到优化影视作品的效果。但是就剪辑的应用也不能理解的过于简单，剪辑不只是简单的将几个分开的镜头进行连接，而是在深入了解影视作品整体意义以及影视作品想要实际表达的内容的同时，运用剪辑师的思维与技巧再加之导演设想的拍摄镜头将素材进行合理有效的拼接，并在剪辑中使用一些特殊的视频效果，通过剪辑将影视作品的整体质量提高。对于影视剪辑的理解，应特别注意的一点是在了解剪辑实质的同时也要明确剪辑在整个影视制作过程中的位置所在，才能将剪辑的优势在具体的影视艺术制作中充分发挥出来，从而达到剪辑的预期效果。
影视艺术中的剪辑工作，并不只是将分开的镜头进行拼接那么简单，而是要经过初剪、复剪、精剪等分工明确的各个程序，要经过从镜头到场景的安排，从场景到段落的连接，从段落到整体的剪切，直到最终完成影片的组接整个过程。我国现今摄影机的拍摄一般只能一组镜头一组镜头的拍，并且也只能形成一些单镜头，多个单镜头素材根本无法组成一个完整的影视剧情，因此就要求剪辑师在初步剪辑阶段根据影视剧本内容，将拍摄出的单镜头中的演员动作、对话、所在场景等一系列分散的视频片段连接到一起，然后在较为完整的故事情节上进行调整，这个在经过初步剪辑的基础上进行影视片段修整的过程，就是复剪。在复剪过程中就需要对素材细节与整体布局及效果均进行充分的考虑，反复检查，仔细推敲，找出画面中衔接不连贯，情节不符合的地方，及时进行修改，同时对于剪辑技巧的使用，如在镜头中特效的使用也应仔细推敲，不能出现与影片内容不符，给人突兀感觉的情况。在最后阶段，也就是精剪阶段，应着重考虑影片的完整性，重新检查结构内容、场景布局、特效使用等各个阶段。因此影视艺术剪辑的过程较为复杂繁琐，就要求剪辑人员具有对于剪辑知识的学习情况及对影片视频的理解能力整体把握能力，分散片段的合理组合能力。
(一)剪辑中对于声音画面的处理。声音与画面是影视作品中最重要的组成部分，也是剪辑工作中最重要的部分。声音在影视画面中的加入能够准确表现出画面所要表达的内容，是视频节奏的主要控制者。在片段视频拍摄结束后，视频的类型以及基本表达内容都已经确定，在剪辑工作中就开始背景音乐、特效音乐的制作与视频合成工作，一首合适的背景音乐在影视作品中为画面进行衬托，与画面相结合，可以有效地起到补充、深化画面内容，烘托画面效果、渲染气氛的效果，并且能够将画面的表达表现的更加丰富、更有内涵。剪辑在影视作品中将声音与画面有效结合，可以使作品中展现的形象更加鲜明、生动、富有感染力且完整。
(二)剪辑中风格的确立。影视艺术中的剪辑工作需要确立一个风格，具体来说就是剪辑人员对于剪辑工作整体的构想与自己在剪辑中的思维就是剪辑风格，剪辑风格对于剪辑工作的最终效果有着很大的影响，在剪辑工作刚开始时就确立一个合理明确的风格，是能够剪辑出清晰、连贯、合理的影视作品的重要保证，也是所剪辑出来的影视作品内容与结构能够保证一致协调的重要保证，因此在剪辑工作中，剪辑风格必须统一。剪辑人员做到剪辑风格统一的最有效方法，就是熟知剧本内容，理解编剧人员在这个剧本中所要讲述的事情以及所要表达的情感，然后结合拍摄影片的题材，选择相应的剪辑方法进行素材的剪辑工作。于此便能够保证剪辑风格的统一，进而保证影视作品的质量，为观众呈现出高质量的影视作品。
(三)调和剪辑节奏。就像一首音乐的而主打节奏一样，影视作品的主体节奏对于观众内心情感的起伏与控制有很大程度的影响，因此在影视艺术的额剪辑工作中也应该重视对于节奏的控制与协调，利用与故事情节向协调的节奏，加强影视作品的艺术感染力，推动影视剧情的发展。利用节奏剪辑的协调，更好的渲染出影视作品的氛围，烘托出作品想要表达的情感，带动观众观看情绪，让观众仿若身临其境，因此更加感同身受的理解影视作品所要表达出的深层次的含义。(四)注意剪辑技巧的运用。影视艺术中的剪辑最考验的是对于剪辑技巧的使用，优秀的剪辑工作人员会在剪辑工作中合理有效的运用剪辑技巧，让自己剪辑出的影视作品更加连贯、更加生动、且更富有感染力。因此剪辑人员在进行影视作品的剪辑时应充分使用剪辑技巧，熟练掌握并列剪辑、隐喻剪辑、对比剪辑等剪辑技巧，增加影视作品的文学价值与艺术价值。
影视艺术中的剪辑是一门集技术与艺术型的工作，也是让影视作品富有灵魂、富有生命力的重要因素。因此也就要求剪辑师要不断充实自身剪辑知识、提升剪辑技艺充分理解影视作品内涵，制作出高质量的影视作品。同时影视艺术的剪辑工作也应时刻跟随影视艺术的发展脚步，在不断探索中提升剪辑技术，服务影视艺术，促进影视艺术的长远发展。
视频剪辑自我鉴定篇六
剪辑要求
剪辑要求：
1.本次剪辑素材共分北京、广州接机、香港、台北、广州闭幕式五个部分。北京为开幕式，香港、台北为游学与巡展，广州为总决赛。请根据时间顺序进行剪辑。
2.对视频进行配乐，添加相应字幕与转场。
3.视频剪辑后长度应为12分钟左右。逻辑清晰，音频完整。
第一部分 北京展
1.视觉经典美术馆外景，“和乐中国”海报和视觉标志，展场空镜。
2.观众观展，人数众多的场景，孩子们观展的情景。
3.开幕式及嘉宾特写、嘉宾发言、保利地产胡总发言、众人一起绘制横幅。
4.家长或小朋友接受采访观点精选。
5.展场观展花絮，孩子作画。
6.国台办、宋金会领导、保利领导的观展照片
7.保利“和乐中国”展区特写
第二部分 广州接机
1.工作人员接机前的准备，“和乐中国”的指示标示
2.工作人员接到第一位游学少儿
3.其他游学少儿陆续到来，与工作人员合影镜头
4.游学少儿在机场的合影
5.游学少儿入住酒店，酒店外景
6.13日晚在酒店的第一次全体开会。
第三部分 香港
1.出发香港，上车、大巴车上的场景。
2.到达景点后的景点景色，游学少儿的观光镜头
3.集体在景点合影镜头
4.孩子们到达青年广场，上课、作画。
5.香港展展场空镜、青年广场外景和特写。
6.香港展开幕式镜头
7.敖老师给孩子们讲课、互动镜头，泼墨作画
8.孩子们进场观展，在自己画作前合影的镜头。
第四部分 台北
1.在桃园机场的镜头、合影
2.台北经典的参观、合影
3.苏荷儿童美术馆特写、展览视觉特写
4.台北展开幕式、表演
5.喷漆作画。喷漆长卷特写 6.敖老师及嘉宾镜头、发言。
7.参观苏荷动态教学区镜头
8.观展镜头、展厅空场、画作特写。
第五部分 广州闭幕式暨总决赛
1.保利国际广场特写。
2.一楼大厅特写、画作展示
3.和乐大使总决赛现场布置，场景。
4.儿童表演短镜头
5.主持人宣布活动开始，保利胡总发言。
6.嘉宾特写镜头
7.24名少儿对自己t恤的解读。精选一部分讲解进行剪辑，其余部分可将画面进行四格分割简单展示带过。
8.少儿泼墨创作镜头
9.主持人宣布“和乐大使”，领导进行颁奖、合影。
结束语，配合照片、视频花絮进行简单回顾。
视频剪辑自我鉴定篇七
2.理解电视语言，根据脚本或文案对节目视频进行制作、剪辑和编排;
3.素材的整理及备份;
2.传片的后期包装与制作;
3.具备后期在创作的思维和能力;
5.年龄在24岁以上;
7.投递简历时请附带能代表自己实力的作品。