在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
素描几何心得体会篇一
几何石膏体素描是每个美术生必修的一门课程。这门课程涉及了几何形体的基础知识和手绘技巧，通过对几何形体的练习，我们可以更好地理解和掌握画画的基本功。在我学习几何石膏体素描的过程中，我深刻认识到，只有不断地练习和体会，才能真正理解几何石膏体素描的精髓所在。
第二段：练习体会
在我练习几何石膏体素描的时候，我发现每一个几何形体的描绘都需要注重各个方面的细节。比如，对于一个长方体的绘制，要考虑到其长度、宽度、深度等多个方面的因素，并将其有序地组织起来。我通过不断地练习，在实际操作中也能够很快地把描绘的重心放在基本形体的构成上，从而提高了几何石膏体素描绘画的效率。
第三段：技巧运用
同时，在几何石膏体素描过程中，我也掌握了一些关于绘画技巧的实用知识。比如，对于粗细不一的线条的使用，要区分哪些部位需要粗哪些部位需要细，这样才能准确地表现出画面的立体感和层次感；对于构图的运用，要尽可能地表现出形体之间的空间关系，这样画面才显得更加生动形象。通过这些技巧的运用，几何石膏体素描的绘画效果也得到了极大的提高。
第四段：个人体会
几何石膏体素描虽然是一门基础课程，但在学习的过程中还是需要多加练习和思考。在我学习的过程中，我深刻地认识到这一点，意识到只有不断地练习和思考，才能更好地掌握几何石膏体素描这一门课程。通过这些练习和思考，我也逐渐体会到了几何石膏体素描所包含的智慧和美感。
第五段：总结
在我的学习过程中，几何石膏体素描不仅帮助我提高了绘画技巧，更重要的是，它引导我逐渐掌握了艺术创造的基本知识和方法。我相信，这门课程对我未来的艺术创作和生活都会产生深远的影响。因此，我也希望以后在练习几何石膏体素描的时候，能够更加注重创造性思维的运用，既融合自己的风格又不失基本功的实用性。这一鞭策使我将来更加努力，丰富自己的艺术才华。
素描几何心得体会篇二
培养学生正确的观察和表现方法，掌握正确的作画步骤，学会初步的构图知识，掌握正方体、柱体、圆球体等几何石膏体的画法。解决对物体大小的形体关系，学习掌握对画面的细部刻画能力，分析形体的变化及空间的处理。
透视、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习
1、 线条练习：线条是素描绘画的根本，通过不同线条的训练，掌握不同线型语言带来的体会同时平稳的心态更是画好素描的前提。
2、 体积感训练：讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础
的造型能力，训练概括的能力。
3、 单体训练（简单）：针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。
4、 单体训练（复杂）：针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
5、 单体组合训练（简单）：将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。
6、 单体组合训练（复杂）：将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。
7、 完整空间训练：整体物体空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
1、 了解正确的作画步骤，让学生能够独立完成组合形体的作
2、 培养学生较准确地表现物体形体，结构，比例，明暗，虚实
透视解剖造型能力。以及对物体大体积，大空间，质感，量感的绘画能力。
通过学习几何石膏，逐步让学生认识和理解素描的含义、意义和种类，掌握其所表现物体的造型、结构、空间、透视、光影、体积、质感等基本的绘画表现方法。逐步培养学生的逻辑思维能力和理性思维能力，培养学生对生活美的感受！
素描几何心得体会篇三
几何素描技法是非常基础的绘画技巧，很多人也暗自觉得自己已经掌握了几何素描，但实际上，对于大多数人来说，几何素描技法仍是一个颇为棘手的问题。前几天我参加了一次几何素描技法培训班，今天我想与大家一起分享我的心得体会。
1.重视几何基础的学习很重要
在几何素描的课堂上，我们首先做的是回归基础。老师让我们认真学习了三角形、矩形、圆形等基本几何图形的构造方式，利用这些基础图形，成功地描绘出了各种形态的物体，比如锅、椅子、书和墙壁等等。这让我深刻意识到，几何图形的构造可以帮助我们更好地处理复杂的物体，它们是我们描绘立体物体的有力工具。
2.深入理解投影法的原理
在这个过程中，我又始终理解和掌握了投影法的原理。投影法的正是让我们利用空间立体感来对画面进行描绘。在作画的过程中，我们要根据物体与光源之间的空间关系，选取相应的视角，并根据相关的原理去描绘直线投影和投影面。只有这样，我们才能准确地把物体的尺寸和比例表现在画面中。
3.画面构图很重要，要注意图形的协调性
一个好的画面构图与几何构造密切相关。我们在绘制具体图形时，要注意其整体美感和形状的协调性。在整个画面中，我们应该关注画面的平衡点、对称点和构图比例，并注意图形间的协调性、分配均衡性和美感等。这样做，不仅能让画面更加美观，还能使作品具有更好的立体感。
4.正确使用比例尺和尺子，提高几何素描的精度
在几何素描的绘画中，正确使用比例尺和尺子，能够大大提高绘画精度。如何准确绘画物体的比例、长度、高度和宽度，考验着我们的耐心、精细和认真程度。只有练习到熟练掌握，才能在绘画作品中达到真正的精准度和美感。
5.增强个人色彩感和表现力
最后，几何素描技法的学习还需要增强个人色彩感和表现力。除了基本技能的培养，还需要不断积累艺术经验，学习更加高级的技巧和表现手法，使自己的作品更加突出自我风格和趣味。
总之，几何素描技法是学习素描的基础，尤其在绘画技能的提高过程中，对其的重视是不可忽视的。在准确表现物体的立体感、增强绘画作品的美感和艺术表现力方面，这些有价值的技能可以帮助我们更好地理解绘画，激发对绘画的热情。
素描几何心得体会篇四
纵观历代大师的绘画成就和绘画认识，都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式，如今它已成为视觉艺术各专业基础学习的共同需要。它不仅是视觉艺术各专业夯实基础的需要，亦是一种独立的艺术表现形式，具有独特的美学意义和审美价值。以人物头像为例，浅谈几点素描教学体会。
我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的基本训练提出“新七法”，这七法十分全面地概括了画好一张素描的基本要点，即“一、位置得宜，二、比例正确，三、黑白分明，四、动态天然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神”。其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求，对初学者来说，这三点是最重要和必须把握好的;四五两点是从审美角度提出的美学原则——自然和谐;最后两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好，还要体现性格、传达精神。我们学习素描一般以写实为基本要求，比例正确是写实的前提，经过一定阶段的训练，把表现对象的比例画准是较容易的，但若把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的，这要依靠美术修养、熟练程度及总体艺术要求。
一、 “形”与“型”的理解误区
“形”与“型”对于绘画而言是非常重要的两个方面，两方面共同组成统一的视觉画面。“形”主要指形象平面特征的准确，一个部位与另一个部位的平面位置关系，“形”准是写实绘画的基本要求，其决定了能否把模特画准画像，侧重于二维的表达;“型”主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达，侧重于三维的表达，即所谓形体塑造。“形”与“型”相互区别又相互联系的两个方面共同作用于整个画面。
人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容，要求作画者不仅要掌握头部的基本解剖结构，理解头部的形体结构，还需把握对象的局部特征，及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。欲把形体画准，仔细地观察外，还需了解人头像的基本特点，头部结构最基本特点是它的左右对称性，从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，在平面位置上画准对称性并不太难，但从体积上做到左右对称难度却很大。对于“形准”的要求需在各部位平面位置的准确性上严格把关，对于“型准”的要求要依赖其内部解剖结构。对于人物头像素描而言，头骨起着框架的关键作用，要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、透视、动态、斜度等，做到解剖结构与形体结构的有机结合。
二、形神兼备——人物素描的最高要求。
形与神是一幅优秀作品需具备的两个基本方面，形准是神备的基础，画形容易画神难。人物素描不仅要表现不同形象的特点，还须尽量深入细微地表现出个性气质、神态情绪、理想追求，表现人物的完美和谐，庄重自然，青春生命，表现现实生活中的不同人物的不同经历，不同环境中的不同精神面貌。作为基础或有一定功底的学生，首先要解决的是形准的问题，在此基础上注意人物神态的刻画，在平时的练习中，注意人物内在性格和情绪的刻画，并不是必须在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在模特神情最为自然、生动的时刻来表现，较容易使画面形象具有生气。
三、整体与局部的相互关系
整体的艺术形象是一切艺术门类创作中的最高追求。马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”“整体”有两层含义，一是画面效果的整体性，二是整个作画的步骤的整体性。
一张画的整体视觉效果，是评价这张画好坏的一个重要标准。从整体出发进行观察体验，才能把握住物象大的形态、气质，局部，孤立的不顾整体的观察习惯，只能是因小失大，支离破碎。观察时的整体意识，不仅是视觉习惯问题，同时也是一个审美要求问题。
作画过程应是整体观察整体刻画整体进行，做到整体着眼局部落笔。正确有效的观察应以做画时的整体意识，具体刻画时的比较分析意识，对物象特征的关注意识同时展开，有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出局部效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，“只见树木不见森林”，常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，因而造成局部与局部、局部与整体的关系无法很好地衔接。解决整体与局部的关系主要靠比较的方法，比较色调的深浅，比较形体比例的长短、宽窄、大小、斜度，比较透视关系的远与近、虚与实等等。根据这些比较画出来的形象，才能形象的表现出客观对象的本质面貌。
整体也是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量，因此，要重视学会正确观察物象的方法。能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是在学习中需要不断提示和强调的重点。
分析比较是处理物体与物体之间，物体与周围环境之间，物体自身内部不同部分之间关系的基本思维方式。这样的比较分析能使观察、刻画不陷于孤立、片面、狭隘，它是作画时整体意识在局部深入时的反映。在观察时，写生对象中形状，结构，体面，比例，明暗，空间，质地等绘画因素都是比较分析的对象和内容，这种比较分析意识必需贯穿于作画全过程。
"整体—局部—整体"的反复过程是绘画实践的必然过程。二者互为依托，不可偏废;很好的把握整体，需要一个人的胸怀与气度，一双未受过专业训练的眼睛总容易在局部之间停留，注意力往往迷失在一些细枝末节当中。深入刻画时的分析比较意识是使局部刻画服从画面整体要求的根本保证。有些细节因画面整体需要而自生自灭，它同样完成了它所担负的或主或次的任务;一个细节都不应在整体中占据其他细节的位置，所有的细节应在整体中含而不露，显示其独特的魅力和无穷的意味。
四、再现与表现——两种基本的绘画形式
素描的再现性是指以客观物象为依据，忠实地再现客观对象的形体特征，真实客观地揭示对象的精神状态和性格特征;素描的表现性是指以画者的主观感受为依据，运用夸张和变形等手法，强调对象形体中的情感因素，强烈表现作者对对象的体验和评判，表现性是素描学习的最终目的。素描的再现性是素描教学的核心内容，但往往一幅作品是再现性与表现性的结合。
虽然美术学习的使命是创作出“高于生活”的美术作品，但对于初级阶段学生的素描学习来说，总的要求就是在二围的空间内再现客观对象，给人造成一种逼真的视觉感受，主要锻炼她们的构图能力，造型能力，形体结构的表现能力，黑白灰色调的控制能力，画面空间的处理能力，质感量感的表达能力，整体性及生动性的理解能力等一系列造型手段的综合能力。”达芬奇说过：“谁善于模仿、谁就善于创造”，从这个意义层面来理解，如要表现首先再现。
五、艺术性与技术性——两个不同的绘画阶层
素描教学的内容既有技术性因素，又有艺术性因素;素描的技术性是指素描教学中的诸多技术问题，如构图比例，透视，造型，形体，结构，空间，质感，量感，光影，线条，明暗，调子等等问题，素描的技术性是素描学习的核心内容，而素描教学的核心内容归根结底是其艺术性因素。在训练学生技术性的同时应注意唤醒学生的内在潜能,使他们进入敏锐的自我感知世界，也就是培养学生的审美能力独立思考意识即艺术性因素。
到了学习的较高级阶段，应考虑画的有立意，有构思，有审美因素的捕捉调度，有一定画面形式感等。但技术问题如解决不好，必然造成进一步专业学习的严重缺陷。从艺术层面来讲，画的技术性是为画的艺术性服务的，离开了绘画的艺术性这个根本目的，技术性没有了探讨及存在的意义，艺术性是一切技术探索完善的原动力。对于初级阶段学生素描学习的整体要求就是作品在一定技术性的基础上更多的表现出作品的艺术性。
六、轮廓线与明暗交界线——形体具备的基本条件
轮廓线指物体的外边缘线，实质它本是一定的面，是一定面的的缩影，每个物体的外形轮廓都不同，即使是同一个物体，从不同角度看，也有不同的轮廓形状，它依据物象的形体、透视关系、结构关系而发生变化，会或轻或重或宽或窄或虚或实。轮廓线的处理能力能充分表现出一个人的形体理解能力及塑造水平;明暗交界线是物体亮部与暗部转折处的一个面而不非一条线，确切来说应是“明暗交界限”，而非“线”，它是形体出现深度、体积的关键。每个部位明暗交接线的虚实及色调的变化都是不同的。在基本形准确的基础上，处理好轮廓线及明暗交界线的细微变化便能在二维的平面上浮现出逼真的画面效果。
七、黑白与灰——形体具备的充分条件
“黑白灰”一般理解为形体的三个大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它与素描的“五大调子”一起组成统一完整的形体，是调子素描(光影素描)塑造形体最概括、最基本的的法则。素描作品要求基本形准确以外，还要有画面黑白灰的整体效果，黑白对比强烈而响亮，层次分明，具备虚实关系等，另外，用笔忌拖泥带水，要干净利索，忌画得遍数过多和改来改去，要避免画面的脏、灰、乱，这些问题主要是由于画面中的灰调子不准确造成的。在处理黑白灰关系时应做到在画大的明暗阶段，绝不能陷入五官等局部刻画，要始终放眼整体(包括大的黑白对比、大的虚实强弱、大的透视变化)，然后在整体的基础上从最主要的部位一步步深入，最后作进一步的画面黑白灰关系的调整。
八、素描的线条
线条是一种对形体的概括和“抽象”，是表现一切形象的最基本的元素之一，是素描优劣的检验标记之一，是一幅优秀作品的关键因素之一。法国古典主义画家安格尔认为：“线条——这是素描，这就是一切，”充分说明了线条的重要性。总的来说线条的形式有直线、曲线、长线、短线之分。线条具有很强的表现力，用什么样的线条直接影响着画面最后的效果。用直线塑造的形体给人硬朗、结实的感觉，但运用不得当也会有生硬呆板的感觉，易于表现形象较为硬朗的物体;曲线塑造形体给人柔和、委婉、自由的感觉，易于表现形象较为细腻的物体。只用明暗来画素描，虽然正确但很死板，不能充分表达的作者的感情，通过线条和明暗的结合，能充分赋予素描以力量和生气。
九、完整性与生动性——绘画所追求的目标
画面的完整性，主要指能够恰到好处地掌握深入与概括的尺度。完成后的作品既有较精细的细节刻画，又有大的形体概括，这个尺度的把握要根据作品时间长短而定，很据作品的整体风格而定。以人为素描头像为例，一般要做到：五官的刻画应比较深入细致、生动，基本表现出模特的特征，形神兼具，黑白灰关系明确，明暗交界线近侧的结构形体应深入、具体，远侧的、或处在暗部的细节要统一到基本形体里去，依然能感到这些细节的存在，头发的特点、质感要有一定的表达，服装(领子)用笔简单概括、层次简化，同时注意画面的均衡。所谓生动性，指对整个画面的视觉心里感受，包括通过简洁的用笔表达模特儿的形象、神态、体积、质感等特点，通过线和色调的虚实变化表达对象的空间感，包括色调概括透明，黑白灰有节奏，人物内心感情完美生动等。
一般来说，素描功底的高低直接影响着今后的专业学习及艺术创作水平的高低。在素描学习的过程中，我们的认识水平、专业水平与艺术修养会得到不断的提高，这使我们在以后的学习中更加轻松愉悦、更容易的去理解、去感悟。由此可见，素描在美术专业学习中具有举足轻重的作用，不可忽视素描在专业学习中的独特地位。
10、考生在头像素描考试中存的一些问题
一、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，头颈肩的关系等等。
二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”。
三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。
四、缺乏整体观念，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。很多同学会不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。
五、缺乏敏锐的感受，在教学中常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。人物千人一面，概念化，脸谱化，一点不象模特，像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么就会造成感知能力的退化，失去一个专业人所应有的敏感性。
六、不注意顶骨及枕骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往只表现大的外形而忽视整个头颅的基本结构，应加强对头颅基本结构的理解。
凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体，掌握基本形，造型能力不够强，理解力有待提高，不能深入中讲究完整地处理画面。在观察方法、作画步骤等技法性训练的同时，必须提高审美意识及艺术修养。
总之，头像素描试卷的特点应该是：准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。一幅素描试卷只有做到完整性和生动性的统一，才会魅力无穷，取得优异成绩。
素描几何心得体会篇五
第一段：引入石膏几何体素描的背景和目的（200字）
石膏几何体素描作为一种传统的绘画技法，常被用于素描学习和绘画基础训练中。通过描绘石膏几何体，学习者可以锻炼审美感知能力，培养空间想象力，达到提高绘画技巧和创作能力的目的。在进行石膏几何体素描的实践中，我深入感受到了其独特的魅力和技巧。
第二段：对石膏几何体素描的学习过程进行描述（300字）
在学习石膏几何体素描的过程中，首先我通过观察和分析石膏几何体的形态特征，理解了它们所呈现的立体形象。然后，通过线条的运用、明暗关系和透视原理，再现出几何体的物质感和空间感。在画面构图上，我学会了利用对比和重复等手法来增强画面的表现力。此外，我还通过多次练习，不断纠正和完善自己的技巧，逐渐形成了自己独特的风格和笔触。
第三段：石膏几何体素描带来的收获和启示（300字）
通过学习石膏几何体素描，我不仅提高了绘画技巧，还培养了自己的观察力和审美能力。在长时间的观察石膏几何体的过程中，我逐渐发现了事物的细微差别，对形体的感知也更加敏锐起来。同时，通过对光影、明暗的表现，我更加深入地理解了物体的形态和质感。这些收获让我在实践中能够更加准确地描绘和表现自己所看到的事物，并且培养了我对美的敏感度。
第四段：石膏几何体素描带来的挑战和突破（200字）
在石膏几何体素描的实践中，我也面临了一些挑战。例如，难以准确捕捉物体的形状和比例，光影的表现不够准确等。为了克服这些困难，我不断进行实践和探索，通过多次尝试和摸索，逐渐找到了适合自己的方法和技巧。尤其是在色彩的表现上，我尝试了不同的调色方法，勇于表现自己的感受。这些突破让我对石膏几何体素描有了更深入的理解，也提升了我的绘画水平。
第五段：总结石膏几何体素描的意义和未来展望（200字）
综上所述，石膏几何体素描作为一种重要的绘画技法，对于培养学习者的审美能力和绘画技巧具有重要的意义。通过它，我们可以锻炼观察力，丰富自己的想象力，提高绘画水平。未来，我希望能够继续在石膏几何体素描上精益求精，在掌握基础技能的同时，将自己的创作理念融入其中，创造出更具个性和艺术性的作品。
（总字数：1200字）