学习中的快乐，产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的，只是学习的方法和内容不同而已。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
最新观袁隆平电影心得体会模板篇一
“国产、翻拍、犯罪”，近几年贴着这些标签的电影屡见不鲜，卖相看着都不错，但到最后，没有谁真能博得一个叫好叫座的结果。
《误杀》算是突破了这层无形“界限”，它或许不如原版《误杀瞒天计》那样精巧、凌厉、畅快，但它在原故事基础上做了许多富有成效的加法，譬如人性挣扎、譬如社会缩影。
更令我印象深刻的是，初次执导长片的柯汶利，居然能使用那么多技法去实现那么多想法，且不说完成度有多少，光是此能力就足以另眼相看了——比如让观众绝对无法忽略的“羊”。
能做到这一切，都离不开那份对“电影”的热爱，而“热爱电影”恰恰也是《误杀》的看点之一……于观众们而言，这样用心的创作者越多越好。
故事发生在有些“架空”意味的泰国村镇，男主角李维杰是个不算移民的移民，父母早年死于暴乱，他从小以孤儿的身份长大，成家立业后守着妻子阿玉和两个女儿，过着清贫拮据、知足常乐的小日子。
李维杰和万千男人一样，有着大同小异的“中年危机”，尤其是上高中的女儿平平与自己日渐疏远，他察觉到了这份生疏，却总是无可奈何，无法改变。
此外，李维杰还是个妙人，力所能及惠利旁人之余，平时没什么不良嗜好，唯独酷爱看电影，小学都没毕业的他，通过多年观影延展了自己灵魂的宽度和深度——近一年观影量达800多部，李维杰绝对是超级资深影迷。
然而，李维杰又是“听过许多道理，却依旧过不好这一生”的典范，他自认没什么本事，最后能做的，就是依靠自己仅有的“经验”挡在妻女面前。
和李维杰棋逢对手的警察局长拉韫，一定程度上与他有许多相似之处，同样信奉破过上千个案件的经验，同样会为了孩子不顾一切，又同样在愤怒、仇恨、愧疚中迷失。
《误杀》把“麦高芬”(指电影中推展剧情的物件、人物或目标)玩到了极致，据我统计，电影中先后出现了8次与羊相关的场景或线索，把它们贯串起来，也就理解了主题和角色。
影片的英文名叫《sheep without ashepherd》，直译为“没有牧羊人的羊群”，意译为“群龙无首，乌合之众”，刚开场就是黑暗中的一声羊叫，这也为整部片子打下了基调。
第二次出现羊，是李维杰去寺庙里祈福布施——李维杰信佛，在自己能力范围内乐善好施，僧人背后的羊意喻着他良善的本性。
第三次出现羊，则是在李维杰沉车灭迹的时候——羊群和牧羊人意味着目击者，李维杰恐惧地躲避，象征着他本性的抽离。
第四次更明显，李维杰正盘算换地抛尸，碰上了恶警桑坤前来报复生意伙伴，一番争执后，暴怒的桑坤打死了身边的羊，李维杰也借保护妻女之名，彻底踏入了“恶”的领域。
第五次是老师在课堂上讲解，“羊是种群居动物，视力极差，当它们单独行动时，很容易被肉食动物捕食。”此时李维杰已经千叮万嘱，确保家人们别在警察审讯时成为“独羊”。
接下去有一段插曲，虽然没有出现羊，但性质同样重要——素察被埋时并没有死(和倒地拳手一样都是闭气假死)，李维杰意识到了这一点，但为了永绝后患，他默许让素察闷死在了棺材里，之后还用羊尸调了包——恐惧、内疚的李维杰再次去寺庙布施，被僧人拒绝了。
因为僧人说只接受“无相布施”：先前李维杰没有欲望和诉求的“善”才称得上无相，而此时他与许多追求名利、渴望卸下负罪感的俗人一样着了相，自然无法成行。这场布施完全对标了前一场，僧人背后的羊也不见了。
第六次出现羊就是大雨中开棺查尸的关键戏份，这次更像是对前几次的补充，羊尸曝光、众怒难平、骚乱横生，李维杰作的恶、造的孽，也像那具羊尸一样示于众人且无法控制了。
第七次，李维杰又一次回到了寺庙，此时他已决定向都彭和拉韫坦白，认罪悔过，面对僧人他问心无愧，羊也又一次现身。
再结合“乌合之众”这个英文片名：羊一直是羊，也始终是羊。
除了花式把玩“羊”这个麦高芬外，《误杀》在许多细节和镜头上，都彰显了自身细致的考量和不俗的技巧。
《误杀》中的慢镜头让人过目难忘，特别是大雨里开棺的的高潮戏，几乎全程使用慢镜头，进一步放大了浓郁的戏剧张力。
所有角色都汇聚在了这个看似宽阔实则狭小的空间里，焦虑、急迫、跋扈、愤怒、恐惧、惊惶、悲怆等无数心绪都混杂在湿润的空气中，配合高曝光度的灰暗画面和循序渐进的音乐渲染，众生百态轮番出现，情绪叙事一气呵成。
此外，肖央和陈冲两位主演的演技也值得吹一下：
年近40的肖央在展现中年小男人“油腻感”方面，算是有得天独厚的优势，在此基础上，他懂得情绪上的“收”，更显出了李维杰的小心谨慎和口是心非;陈冲抓住了母亲“老来得子”的溺爱心态，用拉韫专业干练的一面，反哺她关心则乱、冲动盲目的另一面，使这个角色成为“误杀”中的补充注解。
相比之下，谭卓的阿玉就没太多发挥，像是又一个典型的“谭氏人妻”，许文姗的平平就更一言难尽了，反倒是小女孩安安看着很有灵气。
值得一提的是，《误杀》还加入了许多罪案之外的元素和思辨(前文中的“羊”其实也有这方面的意思)。
倘若父亲都彭不疏于管教素察，母亲拉韫不过分溺爱素察，倘若李维杰平时不乐于助人，没给大家留下个好印象，倘若桑坤平时不欺压平民，没惹得街坊邻居怨声载道……故事不会走到最终一步。
这番留白，以及上述所有影片的成绩，无不彰显着《误杀》监制陈思诚以及导演柯汶利的野心。
对陈思诚来说，《误杀》是他在“唐探系列”外的又一次豪赌，对柯汶利来说，《误杀》是他走向更远的敲门砖。
虽然前面说了很多优点，但此片终归还是差了口气：柯汶利像是一个刷题无数的小学霸，熟悉并抓住了所有得分点，可在最终卷面上，仍然缺乏一些“浑然天成”的顺畅和从容，这是“好学生”与“优等生”之间的距离，也是《误杀》距离优秀电影之间的距离。
最新观袁隆平电影心得体会模板篇二
缺觉的人非常考验电影里电影的质量，只要不达标，立刻就困觉。这不动画片的最后半小时，不出意外的我又犯困了。只能怪我动画片的期待，被《哪吒之魔童降生》养的太刁，这样的小品动画片，换之前会鼓励多多，但从美术到剧情，跟哪吒一比，就是山鸡和凤凰的区别，只是适合十岁一下的儿童欣赏。
吹爆的油菜花景，连哪吒夕阳下的海边都不如，更别说打斗戏了。唯一让我惊喜的是，本来觉得整天双眼无神的靠爸组--陈飞宇，声音一向也和他睁不开的双眼一样，让人发困。没想到竟然配的男主还可以，没有什么违和感，恭喜陈飞宇惊险及格，没有成为这部动画片的bug。
妹妹张子枫配音没有什么惊喜，甚至对口条更为要求的动画片配音，还暴露了妹妹某些发音的弱点，台词功力还得加强。当然并不是陈飞宇比张子枫好，而是一直不及格的陈飞宇，突然六十分，就不好苛责了。而80分的张子枫，还是有机会冲击90分的。
除了明星配音，剧情幼儿化，各种天马行空的违和感剧情，让老阿姨怎么也入不了戏，不能被这样的童话故事洗脑，总觉得假。
美术画面就更倒退了。被哪吒养刁的胃口，真心接受不了一直穿同一件短袖，甚至到了喜马拉雅山顶峰也不换。更有同场的小朋友，一开场就对爸妈大声说，这个女生的小腿比大腿还粗啊。看，连孩子都骗不了，可见其美术之粗糙。
总之，敢于在国庆档和多部主旋律大片对抗，票房肯定很受影响，虽然不如哪吒，但不知道发行方咋想的，推迟几周上映，肯定票房翻几倍。
不管咋说，为雪人奇缘的上映档期的勇气打三分，十岁以下小朋友应该会喜欢。
最新观袁隆平电影心得体会模板篇三
在复杂的电影类型中，翻拍片始终占据着不可或缺的一席。其中有像《超人》、《金刚》这一类，翻拍年代久远的片子，依靠不断发展的影像技术，从视觉上让它们复生，从而能够随着时代焕发新的活力，带来新的冲击。另一类则是像《无间道》《完美陌生人》一样，看中了高口碑的故事和观众缘，它们基本沿用着原版的大致故事脉络，然后适当增减一些细节，再辅以本土化或者导演本身的作者性。观众对于这种影片的要求会更高也会更挑剔，因为难免要拿来和原版比较，当然如果做得好确实能够带给大家惊喜。
01
《误杀》是由陈思诚监制，新人导演柯汶利执导的长片处女作，它讲述了育有二女的李维杰(肖央 饰)和他妻子(谭卓 饰)的安定生活因为一次突如其来的插曲而被打破——李维杰的大女儿被当地警察局长(陈冲 饰)的儿子强暴，因反抗而误杀对方。影片便在这样一个为了保护家庭埋尸掩盖一切证据，一个为了保护家庭拼尽全力查案的情境中展开。
翻拍延续了原版精彩的剧作，除此以外，导演还继承沿用了原版镜头语言上的大部分优点，强有力的蒙太奇与交叉剪辑时刻调动着观众的注意力，不断制造悬念以此来凝固影像本身的质感，搭建起与角色共感的桥梁，传递着紧张和刺激。在好几处多人物的高潮戏上，也用流畅的摄影机运动完成出色的场面调度。
并且在这些“不变”中，导演又往里塞入了许多“变”来增添其独特性，而这些“变”大多都通过了其对剧本细节的适当删减与补充而得以表现出来。在印度原版163分钟的基础上，《误杀》减掉了50多分钟，选择性地删去了许多冗杂而不必要的场景，更加聚焦于整个“猫鼠游戏”的案件过程，紧凑着影片整体的节奏。而补充在于对全片一以贯之迎合主题的阴冷色调的运用;对激励事件动机的强化(由原版偷拍洗澡视频而上升到强暴);对迷影情节的更加充分利用(警方根据观影记录来破案);通过“羊”这样一个符号的反复出现而到最后以替罪行为反转情节完成彼此身份的互换，人物不再如原版一样沦为模板下推进叙事的工具。
同样“变”的还包括了剧本和演员共同赋予其的鲜活度。首当其冲最为惊艳的便是陈冲，游走在家庭与警察局两个外部空间，在其营运起来的强大气场下，而对她在两种空间中虽然差异分明的两种状态却又不得不信服，甚至有几个镜头在她对反派的塑造表演下，会下意识地惊吓到本能不自主地往座椅靠背缩了缩。同样还有从《唐人街探案》系列中蜕变出来拓宽戏路的肖央，由一直唯唯诺诺到最后为了家庭而能够变得勇敢强大到与陈冲对峙，还有充满层次感的谭卓。他们的表演都是《误杀》中不可或缺的一部分。
《误杀》将背景设置在了一个架空的环境里，在这样虚构的环境中，阶层差距巨大，同时警察也因滥用职权而失信于民。正是在这样的社会压迫里，才导致李维杰在悲剧酿成后选择掩盖一切而不是报警，也导致后来结尾民众以这次的案件为引子而掀起了一场暴乱。整部电影在讲着李维杰与督察长的斗智斗勇，实际上也是在讲着贫富阶层间巨大的矛盾对立。虚构国度里的暴乱是救赎之前对吸血体制蔑视的众人的最后一场狂欢，这样的寓言放在哪里都不会过时。
02
翻拍版中改编了的还包括了分别从对立的两方来讲述各自对于自己家庭的一种重构与守护。
在虚弱与强势两种人格的差异对比下，却都可以望见他们在面对来自于外部一种准备打碎家庭的力前，爆发出的源自本能的强大。这样的强大隐于一次次“有爸爸在”的话语中，隐于一次次坚定眼神的传递和一次次给予温暖的拥抱。在危机中才能坚固家庭，宽慰中却又带着那么一丝丝的无可奈何。
最后，比较有争议的是李维杰一家以自首实现自我救赎的结局，或许仍有人并且是大部分人对这样处理的不满，但它至少做到了其存在的合理性，而不像其他大多数翻拍片一样是为迎合审查下的一种突兀生硬。
毕竟正如前文所说，原版构建起来人物的几乎是用一个简单的善恶二元论来概括，而最后其只是善击败恶、瞒天过海这样单纯刺激感官带来瞬时体验的结局确实也高明不了多少。于是，《误杀》在原版的基础上，经由导演对电影本体在创作上的拔高而得到了升华。
当然，这部翻拍的导演处女作还称不上完美，它的优点同时也双刃剑式地指向不足之处，即导演把太多想要表达的东西和社会性议题一股脑儿地全往里塞，便导致整体的影像或许会有一些些拥挤，但就单论一个高概念的犯罪悬疑反杀爽片，它已远超及格线至所谓的惊喜可言了。《误杀》整体的传达是带着有效力度的，于是便不得不期待柯汶利导演在接下来又会为我们带来怎样的作品与欣喜了。
最新观袁隆平电影心得体会模板篇四
都说“是金子总会发光的”，可要是将金子放到bulingbuling的钻石堆里，只怕也会被衬得黯然失色。对于国庆档而言，三部主旋律大片就是闪闪发光的“钻石”，《雪人奇缘》就是备受忽视的“金子”。
同《白蛇：缘起》一样，《雪人奇缘》也是“中外混血儿”，以动画电影的形式，讲述原汁原味的东方故事。可能一提到合拍片，你就会预先给它打上“扑街”的标签，但随着一部部优秀作品的出现，这种偏见正在慢慢消除。归根结底，还在于故事本身，这是放之四海而皆准的真理。
然而，前者依靠“自来水”效应，实现了票房的逆袭，后者却激不起一点水花。果然，要想成就一部现象级的影片，天时，地利，人和，缺一不可。
吉尔.卡尔顿和托德.维尔德曼尽管都是外国人，但影片从内到外都是满满的中国元素，小到包子，大到街景，都给人一种亲切的熟悉感。如果只是呈现了当代中国的生活风貌，还只能称得上是“良好”，但是以家文化作为切入口，传达出中国人含蓄内敛的情感表达方式，完全可以用“优秀”来形容。
本片另一大值得称道的地方在于，不仅仅专注于“眼前的苟且”，还有“诗和远方”，除了有千岛湖、黄山、乐山大佛之类的著名景点外，还有古镇、戈壁、田野、花海之类的绝美场景，全方位地呈现了中华大地的无敌美景，堪称动画版的《我和我的祖国》。
也许，动画片的最大优势就在于可以永远充满童趣，却不会被说成是“幼稚”。对大人来说，无论是尼斯湖水怪，还是神农架野人，还是喜马拉雅山雪人，顶多只是猎奇而已，只有最纯真的孩子，才会将它们当成朋友。
所谓成长，就是你在专心拉小提琴时，身后是漫山遍野的花开。幸运的不是花开的结果，而是绽放的过程!
最新观袁隆平电影心得体会模板篇五
我是稻田里的一株水稻。
一天，一位年迈的老人来到我的身前，他那半旧不新的沾满泥土的裤腿出现在我的眼前。他蹲在我跟前，一手拿着放大镜，一手小心翼翼地扶着我。
他满是皱纹的手上同样有着一道道被划伤的痕迹，黑黝黝的皮肤暴露在猛烈的阳光下，仿佛抹了一层金色的光。可他并没有停下，仍旧一丝不苟地观察着我们。他的汗水像一注雨水一样，一行行、一滴滴地从稻叶上滑落进地里。
这让我想起了那一个阴沉沉的黄昏，浓雾弥漫大地，昏暗的日光给黑暗让了位。夜色中，一个人悄悄来到了我们这儿，把我们肆意毁坏！
这时我们都停止了挣扎，眼前的这位再数字不过的老人，从来都是满脸笑容，从来没有像这样，落下止不住的泪水。这是我看见老人哭得最严重的样子，我仿佛觉得，在他哭泣的瞬间，天地也失去了光彩。
夜更深了，阴水沟里不合时宜地响起了几声蛙鸣。老人的哭声止住了，他用手背一抹脸上的泪水，坚定将我和我的朋友们从阴水沟、湿泥土里救了出来，小心翼翼地查看着我们的受伤情况。
幸好！我和我的朋友们都还活着！老人捧着我和其他水稻终于开心地笑了，可他脸颊上，再一次滑过了一滴又一滴的泪水……他像母亲一样，用他那粗糙但温暖的大手抚摸着我，我知道，那是因为我们，是这片稻田唯一留下的独苗了。
从那以后，老人不管是黎明还是黄昏，不论是刮风下雨还是高温酷暑，都时刻守护在我们的身边，精心照顾着我们。
又过了好久，听说老人的实验成功了。但是老人依然每天都来看望我们，和我们说悄悄话：“你们一定要好好长大，要长得和高粱一样高，谷粒要和花生米一样大啊！这样我就可以在你们底下乘凉了呀！”老人的话被我牢牢地记在了心中，我也一直朝着这个方向努力长大。
从人们的口中，我才知道这位德高望重的老人，原来叫袁隆平啊。他就是我的父亲，它对我们有着殷殷期望，而我们，更是他一生追逐的科研事业！
我最可亲可敬的父亲啊，我一定要完成您的“禾下乘凉梦”，让您在天堂也能闻到弥漫的稻香！
最新观袁隆平电影心得体会模板篇六
2021年5月22日，是共和国历史上，举国悲痛的一日。下午13时07分，“杂交水稻之父”袁隆平在长沙逝世，享年91岁。
初次听到袁爷爷逝世的消息，我不敢相信自己的耳朵，只觉得胸口下坠，似是被剜去了心一样，好像世间所有的文字，都冲不破我内心的冰凉。
放学回家后，我急切地打开电脑查看，网上铺天盖地全是致敬袁爷爷的信息，我也好想插上翅膀飞到长沙湘雅医院去悼念袁爷爷！泪眼婆娑，那个让我们吃饱饭的人，就这样永远地走了！袁爷爷再也没法像过去那样，笑眯眯地出现在满眼金黄的稻田里，用地道的湖南话说出幽默机智的段子，自嘲自己是有“有偶像包袱的90后”梗王。他朴素执拗得如同故乡的父老，真诚幽默得就像身边的亲人。
子之梦，即是中华之梦。袁爷爷虽然已逝，可他的这些话，如同稻米一般滋养着我们。我想，对袁爷爷最好的致敬，不仅是把碗里的饭吃光光，还要传承他的梦想，练就一身本领，做一个对国家和社会有用之人。
反思自己，生于蜜罐，成长于独生家庭，尽享了两辈人的偏爱，却很少懂得感恩和付出。生活上，衣来伸手饭来张口;学习上，粗心大意一知半解;思想上，不求上进得过且过……扪心自问，这样的自己又该如何传承袁爷爷的梦想！
100多年前，詹天佑12岁就赴美留学，立志为早日富强祖国而学习科学;60多年前，革命青年跨过鸭绿江，在抗美援朝的战斗中抛头颅洒热血;今天，无数年轻人走向长沙街头，加入到送别悼念袁爷爷的人山人海中。我想，他们的心中，必然像袁爷爷一样存有坚定的.信仰;他们的身上，必然像袁爷爷一样存有拼搏的光芒！
少年强则国强，少年雄于地球则国雄于地球。袁爷爷，请您放心，虽然您带着禾下乘凉梦去了远方，但您已经将奋斗的“种子”留给了我们年轻一代。我们会传承您的梦想，勇于奋进，继续前行！
最新观袁隆平电影心得体会模板篇七
主人公——千寻的爸爸妈妈误入了鬼神往来娱乐的地方，吃了它们的东西后变成了猪。千寻就请求汤婆婆在那里工作。经过了无数困难和汤婆婆的刁难后终于救出了自己的爸爸妈妈。
在二年级时我看过《千与千寻》，没有什么感觉，但现在看了之后，便大有感悟。首先，我佩服千寻的勇敢、不怕苦和坚持。她发现自己爸爸妈妈变成了猪后，遇见白龙，白龙让她去求汤婆婆让千寻在这工作时，我都吓出冷汗。那么多神神鬼鬼在自己身边，但千寻没有被恐惧打倒，勇敢去求汤婆婆，才有了工作的机会。工作后，汤婆婆认为千寻好欺负，什么苦活全让千寻干，若千寻不干就让她也变成猪，可千寻却坚持下来，不怕苦、不怕累，最后才救出自己爸爸妈妈。
第二，我认为我们需要学习千寻的主动，她去锅炉爷爷那里求他让自己工作时，起先，锅炉爷爷并不同意让千寻在这工作的。但后来，有一个手下扒倒了，千寻自己主动拿起一块煤，扔去火里，锅炉爷爷才默认了让千寻在这儿工作的事情。如果千寻不主动拿起那块煤，也许，再怎么求锅炉爷爷，他也不会让千寻在这儿工作了。
这部电影是一部十分值得我们看的电影。成人看，会体会到童心的美好;小孩看，会学习到一些好的精神。《千与千寻》这部电影深刻在我的脑里，主人公——千寻的一举一动让我久不忘怀。
最后，我向大家推荐这部电影——《千与千寻》。
最新观袁隆平电影心得体会模板篇八
很久很久没有这样一部让人华语电影，可以让我在100多分钟里沉浸在影片所呈现的破案、复仇的烧脑剧情里了。
一个温馨和睦的家庭被个权贵混蛋小子搅乱了生活，家人为了保护自己，反杀了他，却迎来了更猛烈的调查报复，然而在电影的最后几分钟中，剧情再次翻转，被埋在泥土里的羊扭转了“真相”。
值得一提的是，本次肖央真的是影片中最大的惊喜!
本来对他的印象还是停留在上一部《唐探2》、《情圣》里，本次出演了李维杰这个角色，将一个心思沉稳的父亲，和一个矫捷敏锐的帮逃者演绎的出神入化。
陈冲可以说是再一次贡献出了教科书般的演技，每一次的怒吼都让人对她的角色恨入三分。谭卓则是一如既往的细腻动人。全员演技在线，作为一部国产商业电影实属难得。
说回电影故事，影片的情节远比电影平台上的故事简介来的更错综复杂、烧脑刺激，细细观察不难发现，这不是一部单纯的娱乐商业片，而是一部相当严肃的电影，它探讨的不仅仅是表面的这装反杀案件，更是正与反的对立，以及女性世界的崛起。
影片中，李维杰的大女儿收到了警察局长儿子的强暴，却遭遇了来自警察局长一家更残酷的调查，明明受害的是女性，可背负痛苦的还是女性及其家人。
在日常的新闻中，我们也时常能看到那些关于女性受害的新闻，在网上评论的只言片语中，总是轻而易举的能够看到有人说“谁让她穿的这么少，活该!”等言论，令人心寒。
在中国这样的父权文化下，权利是具有绝对的强制性的，这种强制中就带有暴力，在这样的大环境里，女性便是暴力最大的承担者。《误杀》却用了一种几乎是浪漫性的语境，安排了一场高智商逃脱，在某种意义上来说，这是中国第一部不物化女性的电影，这是一部为女性发声的影片。
整体来说，这部电影属于中上之作。
实力戏骨同台飙戏，人物性格塑造到位、情绪也表现的很饱满,让人能够完全沉浸在情节中。作为一部年底的贺岁大片，实在是再完美不过了。
最新观袁隆平电影心得体会模板篇九
2021年5月23日13时7分，袁隆平爷爷“世界杂交水稻之父”因器官衰竭逝世，享年91岁。
袁隆平做了一个梦，一个“禾下乘凉梦”，他梦见，禾穗如同葡萄一样硕大，自己和助手在穗下乘凉。他曾说过一句话：“一粒小小的粮食既能绊倒一个大国，同样能使一个国家进步。”袁爷爷是一个忧国忧民的人，他还有一个“杂交水稻覆盖全球梦”他的梦想，就是超越研制杂交水稻无果的美国和日本，果不其然，功夫不负有心人，他做到了。
机会是给有准备的人的，天天想着不劳而获不会有好结果。袁隆平爷爷小时候游泳特别厉害，但在比赛选拔时，他却因为个子太矮没能入选，别人只是坐在家里空遗憾，袁隆平爷爷不服输，他跟着教练偷偷地进了场，教练发现了，说：“那就给你一个机会吧。”比赛的结果，是袁隆平拿下了一等奖。看吧，有心者自赢。
袁隆平爷爷也是个自强不息，乐观的人，在杂交水稻的培育过程中，有人将他的700株稻子尽数拔走，最后只在下水道里发现了残留的5株稻子。袁隆平爷爷没有放弃，他选择了坚持。
是因为有袁隆平爷爷不懈的努力，才有现在的世界杂交水稻之父：1995年，袁隆平被选为中国工程院院士;1999年，中国科学院北京天文台施密特ccd小行星项目组发现的一颗小行星被命名为袁隆平星;2017年9月，在试验田内亩产1149。02公斤，创世界亩产纪录;2018年9月8日，获“未来科学大奖”;同年12月18日，获“改革先锋”称号与奖章。2019年9月17日，被授予“共和国勋章”奖;2020年11月28日，当选2020中国经济新闻人物。
国士无双，举国哀悼，愿天堂有稻穗如葡萄大小的水稻梦想！致敬袁老！