在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
公共艺术课程心得体会篇一
在日常生活中，纸张是我们经常接触的物品之一，它既可以用于书写、印刷、绘画等各种用途，还可以通过剪纸、折纸等方式变成艺术品。纸艺术作为一种独特的艺术形式，不仅丰富了人们的审美视野，更重要的是它让我们更加珍惜纸张这种简单的材料，并将它发挥到极致。
第二段：个人经历
在我还是一个孩子的时候，就被纸艺所吸引。我记得那时候我会照着折纸书上的图案去尝试一遍又一遍，直到成功为止。慢慢地，我逐渐掌握了基本的折纸技巧，开始能够自己设计一些简单的动物、物品等。后来，在学校的冬令营里，我又学习了剪纸，并通过比赛获得了奖励。这些经历让我对纸艺术产生了浓厚的兴趣和热情。
第三段：纸艺术的魅力
纸艺术作品的魅力在于它可以把一张单薄的纸变成一个精美的艺术品。折纸可以通过不同的折法和纸张颜色的组合来创造出各种形态，让人们惊叹不已；剪纸则利用剪刀将纸张剪出的图案摆放在对比鲜明的背景上，让人感受到无穷的美感。特别是在现代的纸艺术中，人们更加注重创意和多样性，在纸张上绘画，拼贴出不同的图案，或者将多种材料与纸张相融合，创造出更多的可能性和艺术价值。
第四段：纸艺术的意义
纸艺术不仅是一种艺术形式，更是一种精神追求。通过纸艺术，人们可以发掘自己的创造力，将平凡的纸张变成艺术之美，这不仅让人们感受到成功的喜悦，也提高了人的审美和观察力。此外，纸艺术在文化传承和教育方面也起到了重要的作用，让人们更好地了解传统文化和民间艺术，并在创新中发展、丰富和传承。
第五段：总结
在我的纸艺术学习过程中，我深深感受到了纸艺术作为一种文化艺术形式的魅力和重要性，并为其发展和传承贡献自己的一份力量。我相信，纸艺术将在未来继续发展和创新，创造出更加精美的艺术品，也将会激发更多人对纸张的热爱和创造力。
公共艺术课程心得体会篇二
一个班几十个学生，存在差异是正常的，作为班主任或教师你不可能要求班级学生都达到某种程度或某种境界。任小艾说：班主任和老师容易犯两个错误。第一个错误，违背教育的规律。因为教育的规律是承认差异，承认教育的差异。你老师讲一节课，讲几节课。学生不同的家庭环境，不同的智商，不同的成长环境，不同的接受能力，怎么可能最后考出一个结果呢？有差异是正常的，你要求你讲完课所有的学生都能理解和接受，这是不可能的。第二个错误是推卸责任。我该讲得都讲了，学不好是你的问题，于是老师夹着包走人了，明天继续这么讲，继续这么考，继续这么说，恶性循环，几年下来，班里好的永远是好的，差的永远是差的。作为班主任你不可能要求自己的学生都能按班规校纪来完成一天的学习，他们或多或少都会出现一些与班规校纪不符的行为。我认为作为班主任应该相信人之初，性本善，人的本性是善良的，是要求积极进取的，我相信没有学生愿意别人把他看作坏蛋，也相信没有学生愿意他的老师把他看作差生。
在听报告时听到这样一个例子：某个小学一位一年级的班主任，在开学的第三周召开家长会，并在家长会上当众宣布了其中五个学生是班中的差生。并希望那五位家长配合他教育。我佩服这位班主任：因为他能这么快就发现并总结出班中五个学生的不足；我又为那五个小朋友感到悲哀：才六七岁就被戴上差生的帽子，这辈子有可能就这样了差下去了。所以从一定意义上，所谓的差生，后进生，是我们的教育，我们的学校，我们的老师造就的。反思一下我们镇某些学校的帮扶教育，学生进校才几个星期，就要求班主任确定帮扶对象，这真有一种异曲同功之感。
每个学校都有自己的校规校纪，每个班级也有自己的班规。但是听了任小艾的报告，我总感觉到制度越多，管理难度就越大。如果说学生的每个行为都有一个制度相对应地制约着，表面上看的确非常的到位，但教育学生是一项潜移默化的工作，而不是制度化的工作。学生犯错误违纪是不可避免的，作为班主任或教师应该做的是认真细致的思想教育工作，而不是用制度去制约。学生长期在制度的制约下，只能机械地适应制度化的学习，会失去他的个性发展空间。例如：任小艾在批改学生日记时发现了一张账单，她并没有责怪学生也没有状告家长，而是从正面入手，组织了班级学生生日会，给学生以想像空间，让学生展望未来。再如任小艾的七彩阳光活动，使学生从星期一到星期日都有学习活动的内容。从她的报告中，几乎没有听到是用制度去约束管理学生的，一个个事例，一个个实践，都是从正面着手，培养学生的自信，留空间让学生展示个性，这就是她班主任工作艺术的特征。对学生进行正面教育让学生的自尊心不受伤害，循循善诱，与其进行心与心的交换，让他们感觉到你是在真心的帮助认识和改进缺点；帮他分析是非，跟他们聊天、沟通，学生们比较容易接受这种教育，你不用担心学生感觉不到，其实他们很聪明。这样的效果远比用制度去约束他们要好。对学生进行正面教育应该关注每个学生的个性的发展，并以此为核心，努力为学生提供多种、多次奋进的机会，让学生在自已的最好发展区中积极、自主、生动地学习发展，让他们真正拥有自已的希望又能展示自已的风采，确保学生的个性有更多发展空间。
我校某篇科研论文中，有这样几句话在我校很少教师主动提出要做班主任，因为你幸运地带上一个好班，不用负出多少，却收获良多；如果你不幸地带上一个差班，就意味着你将会身败名裂。这虽然说的是一些表面现象，但职中班主任的许多工作内容、形式、方法是需要我们去思考和研究的。
下面是我听报告后的几点思考：
1、听完报告回来，把班规拿出来看看，这也不准那也不准，自已也觉得太缺乏人性化了，难怪学生会阳奉阴违，时不时的给我点难堪，使自已下不了台。因此，要更新的理念之一就是：在讲事理的前提下，多点尊重学生的人权，以人为本，多进行些人性化的管理。
2、对帮扶生跟得太紧，抱怨太多，对他们缺少了宽容与体谅，导致他们自由发挥的空间太小了。所以有些帮扶生就跟我对着干。难怪专家建议要用赏识的态度去对待帮扶生，就算你不喜欢他，但必须要去赏识他。
3、谈化利益，强化效益。当我把学校的各种奖扣分制度等同地注入班级管理上时，效果并不理想，上二个月连文明班都达不到，那是因为学生用麻木的心态对待我的发号施令。看来还是多做些实实在在的工作，别管它奖扣多少分。
4、善待差异。一个班几十个学生，差异的存在是肯定的。只要坚持自我比较善待自已存在的差异，少些埋怨问题与困难，就能不断改进，不断得高。
5、学会赏识。舍不得赏识别人的人，永远也得不到别人的赏识；舍不得赏识学生的老师，永远得不到学生的赏识；我不一定会喜欢我所赏识的人，我一定会喜欢赏识我的人；我不一定能做到喜欢每一个学生，但一定要做到赏识每一个学生。
公共艺术课程心得体会篇三
漆画作为一门古老的艺术形式，可以追溯到公元前3000年的中国东周时代。当时，人们发现了从漆树中提取出来的漆汁可以用来绘画，漆画艺术由此开始发展。漆画的技巧和材料在历史上得到了不断改进，成为中国传统艺术的重要组成部分。在漫长的发展过程中，漆画逐渐成熟并形成了独特的风格，被广泛应用于屏风、屏风、家具等领域。
第二段：阐述我对漆画艺术的认识和体会
我对漆画艺术的初步认识是在大学期间，当时我参观了一次艺术展览，展览中展出的漆画作品给我留下了深刻的印象。漆画作品的色彩饱满而浓郁，充满了东方美学的韵味。更让我着迷的是漆画作品所散发出来的神秘感和质感，这是其他画种所无法达到的。从那时起，我对漆画艺术产生了浓厚的兴趣，并且开始深入研究和学习。
第三段：漆画艺术的独特之处和挑战
漆画艺术与传统绘画有很大的不同之处。首先，漆画使用的材料是漆汁，这种涂料具有特殊的质感和光泽，使得作品更加生动。其次，漆画的工艺复杂，需要经过多次上漆、研磨和刻画等过程，对艺术家的技术要求较高。此外，漆画需要长时间的干燥和硬化，艺术家需要有耐心和细心的态度来等待作品完全完成。
第四段：漆画艺术对我的影响和启发
通过学习漆画艺术，我深刻地体会到艺术创作是一种内心的沉淀和情感的表达。漆画作品需要艺术家将内在的情感和思想通过细腻的线条和色彩传达出来，这对我提高了情感表达能力和审美能力。此外，我从漆画艺术中领悟到了对细节的注重，因为漆画作品的每一个细节都需要仔细的处理。这种细致的态度也在我的生活中产生了积极的影响，使我更注重细节和品质。
第五段：对漆画艺术的展望
尽管漆画艺术在传统绘画中具有独特的地位，但它的发展仍面临许多挑战。首先，漆画的制作过程较为复杂，需要耗费大量的时间和精力。同时，漆画的材料和技术对艺术家的要求较高，这使得漆画艺术的传承和发展面临困难。然而，随着科技的进步和现代艺术的发展，漆画艺术有着更广阔的发展前景。现代科技的运用可以使漆画艺术具有更多创新的可能性，以适应当代社会的审美需求。
总结：
漆画艺术是一门古老而独特的艺术形式，它通过细腻的线条和饱满的色彩，传递出艺术家内心深处的情感和思想。学习漆画艺术不仅可以提高我们的审美能力，还可以提升我们的情感表达能力和细致的态度。尽管漆画面临着一些挑战，但它仍然有着广阔的发展前景，我们有信心通过创新和传承，将漆画艺术带入更高的境界。
公共艺术课程心得体会篇四
自己的才情，弘扬和创造了艺术文化，体现了当代小学生热爱艺术，追求真善美的.精神风貌，同时增进了老师与学生之间的联系，这也是我校综合实践活动的成果。希望今后学校能为孩子们搭建更多的展示平台，为繁荣发展校园文化作出巨大贡献。
对于外联和文娱部一起承办的校园首届形象设计大赛我自己觉得不是很满意，我觉得有很多东西不是我所要求，所想的那样。
其实这个活动在现在大学生之间开展我觉得是很有意义的一件事情，现在大学生越来越重视自己的外在，而各个公司面试的时候也是会很看重面试人的第一印象，所以我觉得这个活动很有必要！
下面我先来自我检讨下，我觉得这个活动什么都好，失败就失败在和文娱部合作上面，当然我可以很坦然的说这不完全是我们外联的责任，我觉得我们两个部门缺少沟通，缺少默契，而且在合作上也缺少很多很多东西。
首先在整场活动上中间的环节部分衔接的不紧密，导致很多冷场的地方
其次对于原先在比赛中有的环节没有细细的做到位，本应还有个模特走秀的环节，只因为我们和文娱部没有很好的去联系。
再次就是嘉宾环节，没有确实下来嘉宾的人数，还有就是把对于主要赞助商的演讲环节给遗漏掉了，这个对于外联来说是个很大的失误，不管是什么造成的，但是这个就是外联的责任。
不过在此我可以很肯定的说，要是让我们外联自己来做这个活动，我一定会做出让所有人都非常满意的一场设计秀！
希望学校以后可以再次来举办这个活动！
公共艺术课程心得体会篇五
艺术是一种独特的语言，能够触动人们的心弦，激发内心深处的感悟和情感。无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学，艺术作品都给人以美的享受，同时也引发了人们对生活与人性的思考。我最近参观了一次艺术展览，深深感受到艺术的魅力，让我收获颇多，有许多感悟和心得体会，下面将与大家分享。
第二段：艺术的力量
艺术作品能够给人带来情感上的共鸣，让人们能够通过视觉、听觉等感官去体验和理解艺术家想要表达的情感和思想。在展览中，我看到一幅油画《孤独的舞者》，画面中那个独自跳舞的女子表达了一种无声的呐喊，引起了我对现代人内心孤独的思考。这样的艺术品让人们更深刻地认识到自己的情感和内心世界，同时也帮助人们认识和理解他人的情感和内心世界。
第三段：艺术的审美
艺术作品所展现的美是世界上独一无二的，与人们的日常生活常常呈现出反差。在我参观的艺术展览中，有一副抽象绘画作品《流动的色彩》，画面中不再有具体的形状，而是通过激烈的色彩和线条的运用，展现出一种动态和活力。这种美感不同于日常生活中的美，给人一种全新的审美体验。艺术在提高人们的审美情趣方面起到了重要的作用，让人们拥有更开阔的视野和独到的审美眼光。
第四段：艺术的思考
艺术作品往往还带给人们很多的思考和反思。绘画《污染的天空》表现了现代工业带来的环境问题，引发了我对环境保护和可持续发展的思考。而一首动人的音乐《对不起，我爱你》则唤起了我对爱与珍惜的思索。艺术作品通过形象和音乐等元素，给予人们对于生活、人性和价值观的更深刻的认识和思考。
第五段：个人感悟与心得体会
在这次艺术展览中，我深刻感受到艺术的美妙和力量。艺术所带来的情感共鸣、独特的审美体验以及对生活和人性的思考都让我受益匪浅。艺术作品是艺术家内心世界的延伸，通过欣赏和感受艺术作品，我们能够更加了解和认知自己。因此，我相信在今后的生活中，要时刻保持对艺术的关注和感悟，通过欣赏和思考艺术作品，丰富自己的内涵，提升自己的审美情趣。同时，也要与他人分享自己的观点和感受，激发更多人对艺术的热爱和兴趣，共同推动艺术的发展和传承。
总结：
艺术通过其独特的语言传达给人们无法言喻的情感和思想，激发人们的共鸣和思考。通过参观艺术展览，我们能够感受到艺术给人的美的享受，也能够认识到自己内心世界的深处。在今后的生活中，我们应该时刻保持对艺术的关注和感悟，通过欣赏和思考艺术作品，丰富自己的人生体验，并与他人分享，共同推动艺术的发展和传承。艺术将始终陪伴我们，带给我们无限的心灵愉悦和思想上的启迪。
公共艺术课程心得体会篇六
从刚开始选择这门课程时并不知道这门课程能学到什么有什么用，但是接下来的了解和学习使我大开眼界。
艺术来源于生活，也创造于生活，更是美于生活。
这个网络课程让我很受益，讲了很多优秀大师的作品，而欣赏这些优秀作品能提高我们的审美能力，有助我们提高大学生的艺术修养和文化素质，更有利于我们大学生向前发展。
现在的网络课程视频让我们现在掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。
哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。
同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。
我坚信学习了艺术概论这门课程后，自己的艺术修养艺术气息都会慢慢上升，努力的完善自己。
我们要把从课程上学习的基础知识理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。
理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。
理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。
艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力;反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。
公共艺术课程心得体会篇七
艺术是人类与灵魂的对话，是表达情感和思想的媒介。而玩则是人类的天性，是释放压力和寻求乐趣的方式。将艺术与玩结合起来，不仅可以带来快乐和创造力，还能够让我们更好地理解艺术本身。在我近期的一次体验中，我深刻地领悟到玩艺术的魅力。以下是我对“玩艺术”的心得体会。
首先，玩艺术能够激发人们的创造力。当我们以一种轻松愉快的方式去探索艺术，我们的思维变得更加灵活，想象力也得到了释放。我曾参加过一次绘画工作坊，在工作坊中，我们被鼓励去自由地表达自己的思想和情感。我们可以尽情地改变色彩、线条和形状，不用受到任何限制。这样的环境让我感觉到自由，我可以毫无顾忌地尝试新的创意。在玩耍的过程中，我不仅融入到艺术创作中，还不断激发出新的点子和灵感。这让我认识到，玩艺术对于培养创造力有着重要的作用。
其次，玩艺术有助于发展解决问题的能力。在我们的日常生活中，经常会遇到各种各样的问题。有时候，我们可能会感到困惑和束手无策。然而，当我们通过玩艺术来寻找解决问题的方式时，我们的思维模式开始发生转变。在一次模型搭建的活动中，我被要求用纸板搭建一座高塔，但一开始我不知道如何下手。然而，通过玩艺术，我开始尝试用不同的方式和角度去思考问题。我试着将纸板折叠成不同的形状，甚至运用奇特的材料。最终，我成功地搭建了一座非常稳定的高塔。这个经历让我明白，通过玩艺术，我们能够培养出解决问题的创造性思维和灵活性。
此外，玩艺术可以促进人与人之间的交流与合作。在参加一个艺术拼贴项目的时候，我被分到了一个小组中。我们每个人都需要贡献自己的想法和创意，以共同完成一个艺术作品。每个人都可以自由发挥，不受限制。我们共同讨论、合作、互相协作，一起收集素材，并将自己的想法融入到作品中。通过玩艺术，我们不仅有机会与他人沟通和交流，还能够学会共同努力，通过集思广益来创造出更加出色的作品。这样的经历让我深刻地体会到，玩艺术不仅仅是一种个人的体验，还可以成为建立和加强人际关系的桥梁。
最后，玩艺术能够带来快乐和放松。玩是人们释放压力和放松身心的一种方式。当我们融入到艺术中，沉浸在创作的世界中时，我们能够暂时忘却生活中的烦恼和压力，享受纯粹的快乐。无论是绘画、雕塑还是手工制作，玩艺术都能够给我们带来愉悦的感受。在玩艺术的过程中，我们可以自由地表达自己的情感和思想，找到属于自己的那份快乐。这让我明白到，玩艺术不仅仅是为了创造，更是为了寻找乐趣和放松自己。
综上所述，玩艺术是一种有趣且充满探索和创造的活动。通过玩艺术，我们可以发展创造力，培养解决问题的能力，促进人与人之间的交流与合作，同时还能够享受快乐和放松身心。以这种方式去与艺术互动，不仅能够让我们更好地理解艺术，还能够提升我们的生活质量。因此，我认为玩艺术是一种值得追求和探索的活动，无论是在儿童还是成年人的生活中。