世界名著读书心得体会优质

《哈姆雷特(hamlet)》是由威廉·莎士比亚创作于1599年至1620xx年间的一部悲剧作品。下面是本站带来的世界名著哈姆雷特读书心得，希望大家喜欢。

人们常说这样一句话——“一千个人心中有一千个哈姆雷特。”说明《哈姆雷特》这本书的影响力巨大。

的确，《哈姆雷特》取材于12世纪丹麦历史中“丹麦王子为父报仇”的故事，是莎士比亚“四大悲剧”中的代表作，也是世界文学中最著名的作品之一，不仅代表了莎士比亚的最高戏剧艺术成就，也代表了文艺复兴时期欧洲文学的最高成就。细细读来，慢慢咀嚼，愈发让人感到内心的震撼。

本文最初的哈姆雷特是天真、单纯，也是幸福的一个王子，他对未来充满着美好的希望。后来，父亲的暴死、母亲的改嫁，让他觉得一切都天翻地覆了。于是，他失望、孤寂，开始忧郁了，他无目的地，浑浑噩噩地生活着。

恰在此时，父亲的鬼魂告诉了他事情的真相，这下，哈姆雷特愤怒了，他从浑噩中觉醒过来——他要为父报仇。

哈姆雷特是英雄，他是人，而不是神，他也有人性和爱情。正因为如此，他能对母亲发出心底的愤怒，面对奥菲利娅的死，他悲痛欲绝，而当他面对自己的仇人、国家的仇人时，善良的本性又使他犹豫不决、迟迟不愿行动。如今读来，我仍能感受到他当时内心的矛盾和痛苦的挣扎。他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它板正过来”这句豪言壮语，到“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”这句话中，我从中体会到了深深地无奈。他一系列的语言表明他是一个纯洁，高尚，有道德，有知识，有决心，欲挽救世界，而又无能为力的人的人，但他却不停地与不平抗争!

什么才是英雄?我认为，像哈姆雷特这样能抛弃个人情感，维护大众利益，做出正确选择的人，才是真正的英雄。

文中有许多经典的句子，我对它们的印象很深刻，也由此引发了我的一些思考。文中哈姆雷特说人类是“宇宙的精华，万物的灵长”，那么作为“灵长” 的我们，为什么要破坏供给万物食物的森林，又为什么污染给予我们甘露的河流，这难道是“宇宙的精华，万物的灵长”的所为?哈姆雷特谴责了人类的黑暗，而我却对人们仍抱有光明的信心，毕竟那些丑陋的人们只是少数，多数的人们都穷尽自己的一生来造福万物，造福地球，为社会的和谐而作出努力，我相信人类终究会有一天，会真正当得起“宇宙的精华，万物的灵长”这个光荣的称号!

莎翁的这部剧本，不同的人理解不同，但当我们完全吃透了这个剧本，会有许多人抬起头仰望灿烂的天空，从其中汲取深刻的感受，从时代的悲剧中警醒起来，为我们理想的生活奋发前进!

看到《哈姆雷特》这本书的名字，给我的感觉是这本书应该是描述一个人的。我曾也听过身边的人提过这一本书，这是一个伟大的悲剧，我是带着好奇心，去看着一本书。

起初，我刚开始看的时候，因为人物不熟悉，而且人物也不少，我是有些看得不是很明白其中的关系。后来看着看着，也搞清楚其中的人物关系了。《哈姆雷特》算是我第一本看得剧本，看起来很明了，人物之间的对话等等。

基本上描述的是这样的故事：哈姆雷特的父亲前任国王死了，母亲改嫁现任国王，哈姆雷特父亲的弟弟，哈姆雷特眼里，这是不正当的，是乱伦的，罪恶的事情。由于父亲的死，给哈姆雷特很大的打击，以至于后来遇见鬼魂，开始复仇计划。让鬼魂用他的身体，而他自己则精神颓唐，为了不让国王发现异常，就装疯卖傻，并告诉自己的好朋友霍拉旭要保密。其中爱上了一位女孩奥菲利亚，并也巧妙地利用这个原因，掩盖了他的装疯卖傻，让国王认为是因为哈姆雷特父亲的死和爱情上的打击导致哈姆雷特的行为怪异。但是，哈姆雷特最后是真的爱上了这个女孩。

因为哈姆雷特很爱戴他的父亲，所以在他死后，知道他死是因为国王谋杀的。整日被仇恨围着，总是想着怎么复仇。本来哈姆雷特还是有一些怀疑的，后来因为宫里来了戏班子，哈姆雷特就趁这个机会试探一下国王。吩咐准备的一出戏是讲发生在维也纳的一件谋杀公爵的案件。观察国王面色不自然，装着身体不适的样子，离开了。这时，哈姆雷特确定了不是他自己的幻想，而是真的是国王杀死了自己的父亲，还和母亲结婚!正当哈姆雷特想着怎么报仇的时候，王后召见他说话，哈姆雷特觉得是个机会，就去盘问王后，国王怕王后偏袒儿子，便让奥菲利亚的父亲躲在暗处。后来在这过程中，哈姆雷特错手杀死了他。他指出了王后的罪责，也恳求王后对上帝承认过去的罪孽，离开国王。要是王后以真正的母亲的样子来对待他，那他也会以真正的儿子的态度来祈求上苍保佑她。王后终于感动了，答应照他说的去做。本来国王可以哈姆雷特杀死波洛涅斯这个借口去杀死哈姆雷特，但是考虑到那些爱戴哈姆雷特的子民们，还有王后的阻挠，便没有傻死哈姆雷特，就放流放了。从中国王安排人在这途中杀死哈姆雷特，哈姆雷特也知道其中肯定有鬼，就巧妙地扭转局势。但是还是被海盗俘虏了。但是海盗们对他很尊敬，放了他希望他能在朝里说些好话。

哈姆雷特回到王城，知道他心爱的女孩死了，很是伤心。因为看见心爱女孩的哥哥跳坟，悲痛的哈姆雷特忍不住跳了出来，因为哈姆雷特杀死了他的父亲，因此痛恨哈姆雷特，狠毒的国王便利用这一点来杀害哈姆雷特。让雷欧提斯让他使用一把涂了致命毒药的开刃尖头剑来和哈姆雷特比剑。起初，雷欧提斯心存犹豫，认为自己的良心不让自己这样做(剑刺哈姆雷特)，前两回合都让哈姆雷特胜利，最后一回合以为和哈姆雷特的挑衅，仇恨的心复燃了，就刺伤了哈姆雷特。在这期间，因王后误喝了国王为哈姆雷特准备的毒饮料，哈姆雷特便知道了这是国王的阴谋。而快死的雷欧提斯，把所有的事情告诉了哈姆雷特的好朋友霍拉旭，后来，雷欧提斯死了，哈姆雷特也知道自己快不行了，就杀死了国王。奄奄一息的哈姆雷特用最后一口气要求亲眼目睹这场悲剧的好朋友霍拉旭一定要坚强地活下去要他把全部秘密公诸于众。当霍拉旭含着眼泪答应他一定忠实地这样做时，哈姆雷特便死了。正在这时，远征波兰的挪威王子福丁布拉斯到达宫殿，霍拉旭和其余人都流着泪祈祷天使保佑王子的灵魂。大家都觉得，要是哈姆雷特没死的话，他一定会成为一个最尊贵、最得人心、最仁慈、宽厚的丹麦国王。

从这故事可以看出莎士比亚把故事写得曲折且吸引人，各种阴谋等等的。通过哈姆雷特父亲的死因和鬼魂来描写哈姆雷特的复仇计划和过程。在莎士比亚笔下的哈姆雷特，很矛盾的，很忧郁的，明明完好的父亲却被阴谋害死，明明深爱的女孩，却因为自己的报仇，而失去了心爱的女孩。哈姆雷特给我的感觉，就是挣扎在现实与仇恨之间，读起来心里也是从满苦涩，莎士比亚把哈姆雷特描写的很直白，完完全全的体现出一个忧郁的哈姆雷特!整一个故事，从鬼魂、装疯卖傻、失去爱情、试探国王、误杀大臣、被流放，到最后的决斗，故事曲折，激动人心。“生存还是毁灭，这是个问题”这句哈姆雷特感叹的话，从中可以看出哈姆雷特内心痛苦的挣扎。明明心里是善良的，不想这样，但是被命运控制着，被仇恨蒙蔽着，母亲改嫁与父亲弟弟，和父亲的死亡，给哈姆雷特很大的打击，最后爱情的葬送，在这如此的大悲剧中，还有这小悲剧。

鬼魂，是一个很重要的线索，在开始时，设置了悬念，哈姆雷特的父亲究竟如何死的?以至于哈姆雷特的勇敢一面表现出来，鬼魂是哈姆雷特复仇的很重要的线索。而奥菲利亚，这一人物更添了哈姆雷特心中的悲痛，爱情的葬送，雷欧提斯，没有这一人物，最后的结局也就不是这样了，也起了很重要的的作用，而哈姆雷特的好朋友烘托剧情，是唯一在这个悲剧中存活的人。最后，其中，有一个人物挪威王子，在剧中只有短短过场戏。他的重要性在于，由他说出全剧的最后台词，似乎象征一个更为光明的未来，阐述了剧作主题。

如果你身上背负着深仇大恨，你将怎么做?如果你的仇人是你的亲人，是你不易复仇的对象，你将如何面对?这些问题离我们很遥远，可是，并非不存在。

父亲去世，母亲再嫁给自己的叔叔，哈姆雷特无法接受这所谓为了减少悲伤而办的喜事。父亲的鬼魂告诉他自己死亡的真相时，他心里应该是很痛苦的吧，自己的母亲竟然是那样不堪的人，而叔父成了他杀父夺母的大仇人。因此他决定复仇，他所选的办法是很通俗的装疯。为了复仇，他杀死了恋人的父亲;为了复仇，他失去了深爱人;为了复仇，他冷酷的对待性格柔弱的母亲.他内心的那些善良呢?他内心的那些柔情呢?他内心的那些正义呢?在仇恨中，他丧失了这一切。他在真理和仇恨中挣扎，在仇恨中燃烧，在仇恨中呐喊：“to be or not to be，this is a question.” 深深的震撼着我们的灵魂。他喊出了我们每个人都不敢出口的，但在内心深处都曾思考过的对生命的怀疑。

无法理解哈姆雷特的做法，或许是无法设身处地地进入到情节里，我并不赞同他的行为，正如他自己所说的那样，他过于优柔寡断，若非如此，有些人的死是不必要的。他很勇敢，但有常人所有的缺点他也拥有了。过于谨慎，不断的在杀与不杀间徘徊，思索着他认为最佳的方法，全副精力的在做决定，而错过了时机，这或许是导致这场悲剧的原因之一。

虽然，哈姆雷特的性格是矛盾的是双重的，但是在我心中，哈姆雷特依然是那个才智过人，内心深处的善良不曾泯灭的高贵的王子!对于那些奉命想从他口中套出他癫狂的真相的所谓同学，他采取的是智斗，用亦真亦假的话混乱他们的视听。对于爱情，我无法评价他起初对奥菲利娅的感情是否出自肺腑，但至少我认为那并非作假，只是他身上背负的仇恨不允许他去爱吧。奥菲利亚是个令人同情的人，她的悲剧可以说是莫名其妙的。父亲不明不白的去世，连丧葬也是偷偷摸摸进行的，她无法接受这突如其来的悲伤，导致精神错乱，她的美丽，高贵，优雅成了泡影，最终失去了生命。这些不必要的悲剧是完全可以避免的，而它却发生了，这或许就是悲剧的悲所在。

在我看来，哈姆雷特整个人都笼罩着悲观主义色彩。在哈姆雷特的理想幻灭后的眼中，人类本体是丑恶的，他对人的这种认识带有偏激。所以，既然人在本体意义上是恶的，那还值得斗争吗?人活着还有意义吗?这种种的考虑，无不造成他复仇行动上的犹豫延宕。正如他自己所说的，“重重的顾虑是我们全变成了懦夫，决心赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。”很多时候，对于未知的事情，我们总是抱着保留的态度，对于未知的领域，我们总是犹豫不前。因此对来之不易的机会，我们就这样白白地放弃了。或者有些时候，碰到自己想做的事情，如奸王克劳狄斯所说，“因为旁人弄舌插足、老天节外生枝，这些都会消磨延宕想做的愿望和行动;该做的事情一经耽搁就像那声声感慨，越是长吁短叹越会销蚀人的精力和志气。”所以，想做的，想到了就该做!

《奥赛罗》是多主题的作品，其中包括：爱情与嫉妒的主题、轻信与背信的主题、异族通婚的主题等等。下面是本站带来的世界名著奥塞罗读书心得，希望大家喜欢。

大凡爱情，相识相遇的方式各种各样，过程却无外乎两种，一是轰轰烈烈，惊世骇俗，动天地泣鬼神，但最终也会走向平淡，一是从头至尾始终平淡如水，不波不澜但也爱意无限。而爱情的结局也可分为两种。悲者，成为最熟悉的陌生人，从此阳光道独木桥各走各的路。喜者，结婚生子，走上人生正常的轨迹，“开门七件事，柴米油盐酱醋茶”，床头打架床尾和，相互扶持，相濡以沫。但也有两个例外，一是虽然自此两不相干，但做不成情人做朋友，可是很少人能这样大度，这种情形多数存在于电视剧中，结局是令人欣慰的，像《半路夫妻》。另一种则是生前迫于无奈不能在一起，只得寄希望于死后能凤凰于飞，如罗密欧与茱丽叶，梁山伯与祝英台，但这只存在于文学作品和神话传说中。

奥赛罗与玳丝德摩娜的爱情，属于过程惊世骇俗，充满挫折而结局悲痛万分震撼人心的类型。奥赛罗是玳丝德摩娜的父亲布拉班旭的座上宾，因其骁勇善战，经历奇特博得玳丝德摩娜的芳心，两人相爱并冲破阻碍结成连理。虽然玳丝德摩娜拥有了丈夫，却失去了疼她爱她的父亲，其父也因此郁郁寡欢最终离世。至此，奥赛罗成为玳丝德摩娜的整个世界，是她生活的重心，就像月亮围着地球旋转一样。与其说《奥赛罗》这出悲剧的罪魁祸首是亚果，不如说是奥赛罗自身的性格缺点和他们爱情的不和谐性造成的。正是这种客观存在，才给了亚果利用的机会。除掉亚果本身的邪恶念头，我倒是很佩服亚果的识人才能，他能准确的抓住周围人性格的优点与缺点，从而加以利用，但可惜的是他并没有把这种才能用到正当之处，显然，他周围人并不具备这种才能，但他们那种美丽善良正直的品格是值得赞颂的。正是这种能力，再受到欲望的驱使，并利用奥赛罗与玳丝德摩娜爱情之间固存的缺陷，最终酿成了这出悲剧。

每个人潜意识中都有人性的缺点与恶念，但我们平日都会用理智和道德去规范约束它，才使它不至于一时冲破出来，控制我们的心智。但是一旦触发它，便会很难控制，做出很多不合理智的举动，使我们陷于不义之地同时也伤害道我们周围的人。所以，亚果在这出悲剧中既是始作俑者，也是人性恶念的触发者。在这里，我们检验出真正的真善美假丑恶。真正的真善美是无论在任何时间任何地点任何环境下都会坚持自己品性。

在玳丝德摩娜与奥赛罗的爱情中，存在着诸多不和谐的因素，也是造成这出悲剧的根源之一。首先，年龄上的差距造成一定的隔隙。玳丝德摩娜年轻貌美，家世殷盛，贤良淑德，堪称名门闺秀。奥赛罗年龄已大，长相并不俊美，他的资本是他卓著的战绩，地位的崇高。但这两者并不能弥补年龄上的差距。在他内心中，存在着深深的自卑与忧虑，而这种对自己的不确定很可能发展成对对方的谴责(恋爱中的人一般都不愿意从自身找原因，而善于把错误归咎于对方)进而会转换成对他们爱情的怀疑。其次，玳丝德摩娜对奥赛罗的爱情是由崇拜延伸来的。因为玳丝德摩娜涉世未深，对外界充满了好奇，而奥赛罗的传奇经历正好给了她无尽的想象空间，抒发了她的怜悯，勾起了女性的善良之心。基于此，她萌发了爱情，对他百依百顺。

但这种爱情中，爱的成分多一点，还是崇拜的成分多一点，还是怜悯的成分多一点呢?所以，我认为他们的爱情基础并不很牢固。悲剧的最后，奥赛罗亲手杀死了玳丝德摩娜，亚果的奸计被识破，奥赛罗最终悔悟并自杀。可是，这番悔悟来的太晚了。他没有给玳丝德摩娜足够的解释时间(玳丝德摩娜本身也并没有过错，所以即使解释了他也不会相信)，仅仅想着怎样让这对奸夫淫妇得到惩罚以泄心头的怒火。有时候，我们宁愿相信其他人，也不愿相信身边最亲近的人，所以才会听信谗言，抱憾终身。人生是由多种偶然堆积的必然，在《生命中不能承受之轻》中，正是基于六个偶然，托马斯认识了伊莉莎，托马斯一直认为他们之间的爱情是从一个大夫坐骨神经痛开始的。假使没有亚果的挑唆，奥赛罗与玳丝德摩娜本该过着幸福美满的生活。

有人说悲剧是撕开伤口给人看。在这出悲剧中，透过那些伤口，我们的怜悯与恐惧——对相爱的两人不能在一起的怜悯和遗憾，对人性中的恶念以及善良的品性被利用遭致不幸的恐惧，得到宣泄，也引起我们对自身的反省，对命运的思考。

奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。

《奥赛罗》是多主题的作品，其中包括：爱情与嫉妒的主题、轻信与背信的主题、异族通婚的主题等等。关于《奥赛罗》一剧的评论，据知早在十七世纪下半叶，英国就有人热情肯定此剧：“从诗行与剧情，特别是从剧情来看，它是一出很好的戏”，主要人物“描绘得好”;“诱惑的场面”卓越地显示了伊阿古恶人的“癖性”……对于主角奥赛罗的看法通常有两种：他是位坚强博大和灵魂高尚的英雄;其所以杀害爱妻，只是由于轻信，尤其是奸谗者伊阿古过于狡猾所致;另一种是奥赛罗并不那么高尚，而是个自我意识很强和性格有缺陷的人;他是急急不能待地就听信了伊阿古，责任在他本人。

奥赛罗与玳丝德摩娜的爱情，属于过程惊世骇俗，充满挫折而结局悲痛万分震撼人心的类型。奥赛罗是玳丝德摩娜的父亲布拉班旭的座上宾，因其骁勇善战，经历奇特博得玳丝德摩娜的芳心，两人相爱并冲破阻碍结成连理。虽然玳丝德摩娜拥有了丈夫，却失去了疼她爱她的父亲，其父也因此郁郁寡欢最终离世。至此，奥赛罗成为玳丝德摩娜的整个世界，是她生活的重心，就像月亮围着地球旋转一样。与其说《奥赛罗》这出悲剧的罪魁祸首是亚果，不如说是奥赛罗自身的性格缺点和他们爱情的不和谐性造成的。正是这种客观存在，才给了亚果利用的机会。除掉亚果本身的邪恶念头，我倒是很佩服亚果的识人才能，他能准确的抓住周围人性格的优点与缺点，从而加以利用，但可惜的是他并没有把这种才能用到正当之处，显然，他周围人并不具备这种才能，但他们那种美丽善良正直的品格是值得赞颂的。正是这种能力，再受到欲望的驱使，并利用奥赛罗与玳丝德摩娜爱情之间固存的缺陷，最终酿成了这出悲剧。每个人潜意识中都有人性的缺点与恶念，但我们平日都会用理智和道德去规范约束它，才使它不至于一时冲破出来，控制我们的心智。但是一旦触发它，便会很难控制，做出很多不合理智的举动，使我们陷于不义之地同时也伤害道我们周围的人。所以，亚果在这出悲剧中既是始作俑者，也是人性恶念的触发者。在这里，我们检验出真正的真善美假丑恶。真正的真善美是无论在任何时间任何地点任何环境下都会坚持自己品性。

这篇小说最大的闪光点就是对人物性格的刻画。在故事情节的发展中，作者向我们展示了人物性格的复杂性与多面性，人物形象个性鲜明。而这些人物的性格集中体现在矛盾冲突中，且其性格会随着情节发展而加以变化，向我们呈现其多面性。比如文中的伊阿古，他是以一个极端利己主义的典型出现的。他阴险毒辣，两面三刀，心中充满妒忌和仇恨，为了达到个人目的而不择手段。而文中的主人公奥赛罗却是作者塑造的理想人物。他真诚，坦率，相信人又疾恶如仇。他把和苔丝狄蒙娜的爱情当作人世间最美好的体现，而她的“不贞”就代表了理想的破灭。也就是由于他的轻信，而错杀无辜。可以说导致他悲剧的与其说是伊阿古的阴谋诡计和卑鄙伎俩，还不如归罪于他的轻信和对现实缺乏清醒的认识。他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。所以实际上他是不敢相信那么美好的女子，那么美好的幸福是属于自己的。而作者把这么复杂的性格刻画了出来，其技艺高超可见一斑。

总的来说，《奥赛罗》这一篇小说，是莎士比亚戏剧特点的全面体现，其中的语言的生动丰富个性化，以及展示的人物性格的复杂性与多面性，再加上情节的生动丰富，都是值得我们细细品味的。

品读莎翁，从语言与人性上来看更有其不朽的魅力，那一句句诗歌一般的对白，让人感受来自内心的冲击，语言的形象与生动，让人为自己无法亲自品读原著而懊恼。

主人公奥赛罗的性格，正直、勇敢、单纯抑或易怒与轻信他人。奥赛罗的最大缺点在于自卑，若不是自卑，他无须在伊阿古的几句挑唆后便怀疑自己的妻子。

他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。奥赛罗就属于这样的人。

读完这篇小说后，给我印象最深的是其语言结构，人物的描写表现和思想内容，以及人物性格的刻画。

从语言方面与人性上来看有其公认的不朽的魅力，莎士比亚典型的十四行诗的格式，那一句句诗歌一般的对白，无韵诗体，以及许多的不同诗体，同时又是诗与散文的结合，语汇极为丰富。不同的人物，不同的思想，不同的感情都用不同的恰当的语言来表达，形象而富有诗意。特别是人物语言高度个性化，对刻画人物形象起了重要作用。其语言的形象与生动，及其情感表达的膨胀力，让人读来只觉置身其中，不能中途弃之不读。

这篇小说最大的闪光点就是对人物性格的刻画。在故事情节的发展中，作者向我们展示了人物性格的复杂性与多面性，人物形象个性鲜明。而这些人物的性格集中体现在矛盾冲突中，且其性格会随着情节发展而加以变化，向我们呈现其多面性。比如文中的伊阿古，他是以一个极端利己主义的典型出现的。他阴险毒辣，两面三刀，心中充满妒忌和仇恨，为了达到个人目的而不择手段。而文中的主人公奥赛罗却是作者塑造的理想人物。他真诚，坦率，相信人又疾恶如仇。他把和苔丝狄蒙娜的爱情当作人世间最美好的体现，而她的“不贞”就代表了理想的破灭。也就是由于他的轻信，而错杀无辜。可以说导致他悲剧的与其说是伊阿古的阴谋诡计和卑鄙伎俩，还不如归罪于他的轻信和对现实缺乏清醒的认识。他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。所以实际上他是不敢相信那么美好的女子，那么美好的幸福是属于自己的。而作者把这么复杂的性格刻画了出来，其技艺高超可见一斑。

总的来说，《奥赛罗》这一篇小说，是莎士比亚戏剧特点的全面体现，其中的语言的生动丰富个性化，以及展示的人物性格的复杂性与多面性，再加上情节的生动丰富，都是值得我们细细品味的。

《李尔王》也是威廉·莎士比亚四大悲剧之一，叙述了年事已高的李尔王意欲把国土分给3个女儿，口蜜腹剑的大女儿高纳里尔和二女儿里根赢其宠信而瓜分国土，小女儿考狄利娅却因不愿阿谀奉承而一无所得。下面是本站带来的世界名著李尔王读书心得，希望大家喜欢。

我曾经听过一个和《李尔王》有几分相像的童话，其中的国王也有两个口蜜腹剑的大女儿和一个直率的小女儿。当小女儿拒绝奉承父亲而被驱逐时，从她脸颊上流下的眼泪变为了晶莹剔透的钻石。最后国王意识到自己的错，顺着钻石铺成的路找回小女儿，童话有一个圆满的结局。在《李尔王》中，科迪利娅的眼泪是轻小的水滴。只有在肯特和读者的眼里它才和钻石一样价值连城，因为那是亲情和真理的象征。《李尔王》以悲剧结束的原因在我看来有以下两个。

首先，权力实在是非常诱人的东西。莎士比亚添加了一条情节线索说明这一点：同是葛罗斯特伯爵的儿子，爱德蒙的地位就比爱德加低。尽管大家都明白私生子不能选择是不是当个合法的孩子，他们还是对私生子抱有偏见。机敏狡猾的爱德蒙因此才向英格兰开始了自己争夺地位的战斗。亲情在这条线索中不那么重要，只是为了在两兄弟之间作对比控制变量而已。在爱德蒙接近胜利时他是多么风光，掌权者信任他，看清他诡计的父亲死去了，被他陷害的兄长沦落成流浪汉，只差一点他就能借着戈纳瑞和里甘登上国王的宝座。爱德蒙以不正当的方式挑战了命运，终究被正义和道德——即爱德加代表的精神吞噬了心志发了疯。虽然戈纳瑞和里甘对于权力的渴望没有那样夸张地落在文字上，她们的一言一行配合爱德蒙的地位战向读者展示了权力和欲望交织构成的无底洞。

其次，李尔没有反省自己的意识，而是空口指责儿女的可恨。李尔的性格乖戾。他将诅咒滥加于任何不按照他的意愿行事的人;他变化无常，有时喜欢听甜言蜜语，有时又喜欢弄臣带有讽刺意味的儿歌。他的性情除了表现在自己身上以外，还充分地从女儿们身上显露。哪一个女儿没有遗传任何父亲的特征?大女儿和二女儿的贪婪无情;小女儿的善良宽容，不正是李尔的不同侧面吗? p516弄人的比喻“蜗牛背着一个屋子是因为可以把它的头缩在里面;它不会把屋子送给它的女儿，害得它的触角没地方安顿。”用“屋子”暗示国土和权力，用“触角”暗示这一家人脾气霸道的地方。坏脾气在宫廷里有阿谀奉承的大臣帮忙掩饰，蜕下这层虚伪的表皮李尔才得到了报应。悲剧就在于李尔依然没有明白：做父亲的没有树立好榜样是不应该的。

作为一部戏剧，客观的描述让读者能从自己的角度理解故事。《李尔王》的悲情不是让泪水湿润读者的眼睛，而是让思考充斥读者的大脑。

自从学过威尼斯商人以后，我就开始喜欢上莎士比亚的戏剧。不是因为别的，主要是觉得他的语言是很风趣的，即使是在被翻译成中文以后。虽然读起来可能在某些地方会觉得有些可笑、有些夸张，但那却是在影射我们的生活，这其实最真实的。

再来说莎翁“四大悲剧”之一的《李尔王》

我想这句话是很能揭示主旨的，什么是傻瓜，是那些心口如一而遭来不公待遇的人吗?是那些即使不被信任也依旧忠诚的人吗?莎士比亚告诉我们：当然不是。恰恰相反，那些为了自身利益不惜抛弃真情的人么，不惜工于心计的人么才是这个世界最大的悲哀。如果有什么东西可以超越情感而去统领这个世界的话，那一定是冰冷黑暗的。

武断却不是傻瓜的李尔王——

书的前一部分，写考狄利亚是三姐妹中最爱李尔的，却因为她没有虚假而华丽的词藻而遭到父亲的摒弃。我很气愤，觉得李尔终究会遭到报应的。果然，他最终被只爱财富的“好女儿”折磨得发狂了。有一点点解气的同时，我却开始并不憎恶李尔了。因为当他流浪在风雨交加的夜晚，他开始反思自己的错误，开始意识到考狄利亚的真挚和两个口蜜腹剑的女儿的卑劣时，我已经感受到了他心灵的柔软，尤其在他决定与考狄利亚同死时。他不是一个真正的傻瓜，至少他是渴望爱的，至少在临死之前他回归了最纯真的人性*。

与李尔对比他的两个大女儿，就卑劣的多了——

虽然同样是难逃命运的惩罚，但她们至死也没有明白自己错在了哪里。她们的人生里没有亲情，也没有爱情，只有相互利用、相互伤害，去追求自认为最重要的东西——利益。我想这样的人是白走一遭的。

对于考狄利亚，我只能用完美来形容了，不知道是因为她真的没有缺点，还是李尔王中丑陋的人太多了。但相比昏庸的父亲，狠毒而虚伪的两个姐姐，考狄利亚是善良、诚实、懂得真爱、盛气凌人的。虽然她的戏份很少，但一定是给读者印象最深刻的。她是因为善良而拥有气质的，这样的气质是容不得半点虚伪的。好人该有好报，我本以为她可以高贵地生活在法兰西国王身边，但很遗憾，这样一个女孩最终还是因为为父亲打抱不平而被害死了，难道善良也有错吗?也许这是悲剧中注定的吧——把美好的毁灭掉。

向真诚的考狄利亚致敬!

《李尔王》也是威廉·莎士比亚四大悲剧之一，叙述了年事已高的李尔王意欲把国土分给3个女儿，口蜜腹剑的大女儿高纳里尔和二女儿里根赢其宠信而瓜分国土，小女儿考狄利娅却因不愿阿谀奉承而一无所得。前来求婚的法兰西国王慧眼识人，娶考狄利娅为皇后。李尔王离位，大女儿和二女儿居然不给其栖身之地，当年的国王只好到荒郊野外……考狄利娅率队攻入，父女团圆。但战事不利，考狄利娅被杀死，李尔王守着心爱的小女儿的尸体悲痛地死去。

此剧主要情节为：年老的李尔王想要退位，希望把国土分给他的三个女儿。在分封的时候，他让每个女儿都说说对他的爱戴，以她们对他爱戴的程度给她们分配国土。大女儿高纳里尔和二女儿里根竭尽全力的赞美国王，只有小女儿考狄利娅因表达了自己朴实而真挚的感情被李尔驱逐，(经典语句为love and be silent)，但因为她的诚实得到了法国国王的欢心，去法国做了王后。在把国土分给两个女儿之后，李尔王的两个女儿经过商量以后决定让李尔撤掉他当初的100个随从，不然就不让李尔住在她们的宫廷。被两女儿赶出家门悲痛的李尔与他的随从格罗斯特在风雨中碰到了可怜的汤姆，也就是格罗斯特中了埃德蒙诡计而下令驱逐的儿子埃德加。李尔认为这是自己误解小女儿，理应受到两个女儿的惩罚。

后来与格罗斯特和可怜的汤姆分开以后，就在他自怨自艾的时候，来了一个圣徒安慰他。李尔对圣徒说了自己对考狄利娅犯下的错误，并懊悔的表达了自己的绝望：他觉得考狄利娅再不会原谅他了。但圣徒却说，考狄利娅一直爱着她的父亲。原来，这个圣徒就是考狄利娅。她在法国得知李尔的困境之后，立刻组织了一支军队，秘密在英国登陆，因为放心不下李尔，所以特地在开战前，来探望李尔。与此同时，高纳里尔与里根都爱上了为了得到王位陷害父亲与哥哥的埃德蒙。最终，小女儿的军队大败，她和李尔都被抓起来了，爱德蒙发布秘密处以他们死刑的命令，直到他死前才揭露这个密令，但已太晚，虽然李尔杀死了想暗杀小女儿的杀手，她还是死了。埃德加找到了埃德蒙并且与他决斗，最后埃德加杀死了埃德蒙。而在李尔抱着她去寻找大伙时，高纳里尔与里根也已经死去。李尔过于悲伤，最后崩溃而死。

“名著”最富有教育意义。“名著”含有其他书籍所没有的东西，不论你是否赞同书中的观点，它们是人类不可缺少的老师。下面是本站带来的世界名著读书心得，希望大家喜欢。

《罗密欧与朱丽叶》这部戏剧，被人们称为西方版的“梁山伯与祝英台”，但是这一次我是真正深入这部经典戏剧，走近莎士比亚。

莎士比亚运用了丰富多彩的语言，美妙的音韵，复杂的人物关系刻画了一位位栩栩如生的人物形象，为我们导演了一个凄美的悲剧故事。

“故事发生在维洛那名城，有两家门第相当的巨族，累世的宿怨激起了新争，鲜血把市民的白手污渎。”开场诗这第一句已经挑明了故事的前因。仇恨使许多人失去生命。罗密欧与朱丽叶不顾两家之间的仇恨，私下结婚。提伯尔特与迈丘西奥的争斗，由于罗密欧的争斗，两人先后去世。罗密欧被放逐后，朱丽叶在嫁给巴里斯前夜服毒假死，而罗密欧却不知情，与巴里斯争斗后，杀死巴里斯，自己服毒自杀，朱丽叶醒来也拔剑自杀。罗密欧的母亲在他被放逐后也去世了。

两人相恋，一直希望能够长相厮守，可是由于家族的仇恨才酿成了这种无法挽回的悲剧，直到众人纷纷的离逝，直到最后一刻，仇恨才化解。为什么两家人不互相宽容，互相谅解一些呢?仇恨使凯普莱特和蒙太古两家人长期生活在互相交恶，而命运的决定是罗密欧与朱丽叶相恋，一同离去。

如果双方能够宽容一点，那么结局或许就不会如此了。“恨灰中燃起了爱火融融!要是不该相识，何必相逢!昨天的仇敌，今日的情人，这场恋爱怕要种下祸根。”这是朱丽叶在舞会上的一句台词，她放弃了仇恨，义无反顾地选择了纯洁的爱，宽容使她爱上了罗密欧，而罗密欧也是如此。

凯普莱特曾在舞会上对罗密欧宽容过，可以使短暂的他说过觉得罗密欧人不错，只是是蒙太古家的人。可见，这一点点的宽容终还是不能释放仇恨。

富兰克林曾说过:“人与人之间的相互关系中对人生的幸福最重要的莫过于真实，诚意和体谅。”提伯尔特和迈丘西奥如果能够相互理解，相互宽容，那么他们就不可能纷纷命丧黄泉。

莎士比亚运用了精妙的艺术表现手法给我们揭示了人性的这一丑恶——仇恨使人丧失了理智，丢失了许多人的性命。我想我们应该学会“退一步，海阔天空”，用一颗宽容的心去待人。

古往今来，许多为人因宽容而走向成功。鲍叔牙荐管仲，齐桓公不计前嫌重用管仲，成就了霸业。奥巴马上任担任总统，荐前竞选人希拉里为国务卿……在现实生活中，我们同学之间也要学会宽容，这样才能友好相处，共同进步。平时，时常见到同学之间因为一点小事而争吵，最终伤了感情。

仇恨不会使人快乐。《罗密欧与朱丽叶》这部伟大的戏剧呈现给我的不仅是凄美悲伤恋歌与各种精湛的艺术手法，还让我了解到宽容是那么重要。或许宽广的心胸才能开拓更多的可行之路，而斤斤计较，心怀仇恨只能终日饱受煎熬，似一道厚重的墙挡在前进的路上。

在书的天空里，我学会了自由翱翔，当我怀揣着激情穿越到另一个世界里的时候，这是一个比买彩票中了头奖都值得庆祝的事，在书的世界里，我可以摆脱所有的束缚，做一只悠闲的无忧无虑的“希望的虫子”。

一次的不经意，让我翻开了一本名为《罗密欧与朱丽叶》的情感小说，从而走进了莎士比亚的传世剧作里，打开了他的名剧世界，追寻情感的寄托。

“爱情是叹息吹起的一阵烟，恋人的眼中有它净化了的火星，恋人的眼泪是它激起的波涛，它又是最智慧的疯狂，哽喉的苦味，吃不到嘴的蜜糖”翻开书的第一页你便能看到罗密欧对爱情的感叹。文中的主人公不正是这段话里的传奇吗?在百般磨难下，终于可以相见，但由于消息得不灵通，罗密欧以为朱丽叶已经死了，所以在情感的追逐下罗密欧服毒自杀，假死的朱丽叶醒来见罗密欧已经死了也用匕首殉情了。人们常说情大于天地，或许也正是因为两人的感情融化了积有世仇的两个大家庭，最终消除了长久的仇恨。小说以悲剧的形式展现在我们的面前但是结束却不是悲剧，因为他们两个人的不同凡响，轰轰烈烈，两大家族的恩怨也解除了，也就是意味着后代的人们可以不像罗密欧与朱丽叶一样，要随时背着“秘密法则”了!

罗密欧喜欢朱丽叶的淳朴、善良，而朱丽叶呢?她也是喜欢着那最激动、最幸运的灵魂。

难道两个人在一起长长久久就是幸福?不，幸福对于罗密欧与朱丽叶来说是消除了两家族的世怨，是更多人的无阻挠的恋情，是伟大而神圣的名誉!造福后代的他们相信上帝会收下这两个疲惫而激动的灵魂的，会让他们在天堂上过上幸福安定的生活。

第二幕的第二场里写到在罗密欧的眼里，朱丽叶犹如他生命里的阳光，在他的世界里有了朱丽叶而使得鸟儿误认为黑夜已经过去而在所谓的黎明里唱歌。一场舞会造就了一对不该爱而爱的死心塌地的情侣，正是这样后人因有他们而骄傲。

朱丽叶也悲望过，为什么他偏偏是罗密欧呢?姓名本来是毫无意义的，但是由于家族的原因……这样的绝望，这般的痛苦，但是爱情是伟大的，是它让这个悲望的女孩抛开了家族的歧视，像沙子一样慢慢地沉到海底，最终依偎到罗密欧的怀里，永远的沉寂，沉寂……在热恋里的了两人连短暂的夜晚也看作是生死离别，在这对热恋中的人们，连神父的劝告也当成是“废话”，这可能就是爱情的力量冲击了他们的大脑。

在第三幕的第五场，面对凯普莱特的威胁——星期四嫁给妈妈的朋友，否则就不认她这个女儿，但这对于朱丽叶来说就好像是知道似的早就打好了预防针，而这不也正能衬托出朱丽叶对罗密欧的爱恋么，世界因爱而精彩，但为什么朱丽叶与罗密欧的爱这么的痛苦，憔悴。

在恋人的眼里时间犹如金梭，飞剑。在清晨的破晓时，还固执的以为那是半夜，还不肯面对现实。

在第五幕第三场里，我们不也看到了罗密欧对“失去”朱丽叶而伤心欲绝的情形么，没有什么能比失去最爱的人而难过了吧?在罗密欧亲吻朱丽叶时，他多想把自己的灵魂取出而从嘴尖送给朱丽叶，但他不明白吗?当她醒来知道自己害死了最亲爱的人，那是怎样的情感!

我认为这就是本文的高潮，就是本文的主脑，是最能表现罗密欧与朱丽叶那痴情的真谛。

随着幸福的沉沦，两人的幸福就会是希望，在天堂，神圣的天使会让这对有情人终成眷属的。我们会祝福他们的。

古往今来有多少的悲欢离合，而谁曾见过罗密欧与朱丽叶这样的哀怨辛酸!

不被家人祝福，没有华丽的殿堂，而这不正是人世间超脱凡情的爱恋吗?其实人生就是一个大舞台，而你也可以主宰!

莎翁的剧作总是对人有着深刻的其实，每一部都堪称经典，我们往往从中得到启发，感受到人性*的美。在这些伟大的作品中，涉及的爱情主题数之不尽，而其中最为凄美、影响最大的当属《罗密欧与朱丽叶》无疑。

分属维罗纳的蒙太古与凯普莱特这互相敌视两大家族，罗密欧与朱丽叶的爱情因此而历尽艰辛。他们一位是家中的少爷，另一位是深闺的小姐，这个设 定与中国传统的才子佳人类的小说十分相似。而和中国传统的含蓄不一样，西方对爱情的表达相对直接，他们互相爱慕，倾诉衷肠，而罗密欧与朱丽叶在窗台前相遇 一幕早已成为不朽的经典。而像中国的四大古典名剧中也有类似的情节，但更为凄美(如游园惊梦)。而通常这种才子佳人类的情节大多以悲剧告终，或是劳燕分 飞，或是双双殉情——因为要是完美结束的话，剧情就会流于俗套——但总以悲剧告终，是否也是一个俗套呢?显然我们不能这样把它们简单分类，因为无论是悲剧 还是喜剧，决定其是否伟大必须看作者能否对人性*有着很好的把握上——当然，莎翁是这方面的高手，因而他的剧作总是开创经典，而不是流于俗套。

全剧有几个闪光点，或者说是主要的矛盾冲突，如罗密欧与朱丽叶的第一次见面，互诉衷肠;提伯尔特与迈丘西奥决斗，提伯尔特暗算迈丘西奥将其杀 死，而罗密欧受复仇女神的驱使再也顾不上亲缘关系，在决斗中将提伯尔特杀死，并遭流放;罗密欧得知朱丽叶的死讯，从曼多亚回到维罗纳，在进入朱丽叶的墓室 前与巴里斯决斗并将其杀死，后来看见假死的朱丽叶，伤心过度，服毒自尽，而苏醒的朱丽叶看见罗密欧的尸体后拔出他的匕首自杀，共赴黄泉(或者是到地狱的第 二环?)。而在剧终的时候，互相仇视的两家人终于和好，颇有中国传说《孔雀东南飞》的意味，或者是西方的人文关怀。建国后的唯意识形态论往往把一部作品简 单地按xx主义或是xx制度划分，把过多的政治因素带入了文学的领域，这种倾向在文学批评中出现得更为频繁，甚至给《罗密欧与朱丽叶》也扣上了反封建家长 制度的帽子。如今看来，实为可笑。罗密欧与朱丽叶之所以死，并不是对封建家长制度提出“强烈的控诉”，而仅仅是为了最纯粹的爱情。爱，不能在生前得到，就 在另一个世界重逢吧!

剧中有一个关键人物的设置让人觉得比较有意思，他就是劳伦斯神父，他是全剧发展的牵线人。作为罗密欧的好友，他从一开始就得知罗密欧深爱着朱 丽叶。后来在二人的要求下，他为两位有情人主持了宗教婚礼。在罗密欧因为杀了提伯尔特而耿耿于怀时，他安慰了罗，并让他出逃至曼多亚。他让朱丽叶假死来逃 过与巴里斯的婚礼，但到最后棋差一着，两人还是殉情而死。从剧中看来，劳伦斯神父几乎是一个全能的角色*，他几乎解决了一切的困难——这个人物的设定让我想 到了希腊神话对西方文学的深远影响。传说有位歌手叫俄耳普斯，他的歌声感动天地。为了救活他新婚死去的妻子，他不惜闯入冥王哈迪斯的地狱，用歌声征服了地 狱三头犬，后来还感动了哈迪斯，使哈迪斯答应其偕同妻子离去，但在回到人间之前不可回头看一眼，否则他的妻子就将永堕地狱。俄耳普斯遵照了这一指示，一直 到出口前都没有回头看一眼。而就在准备回到人间的一刹那，他忍不住内心的好奇，回头看了一眼，而他的妻子则从他的手边重坠地狱。

俄耳普斯的歌声纵然能够感动天地，却无法跨越生死;劳伦斯神父的全能也不能跨越生死，这是我从中看到的相似点。而唯一跨越了生死的，似乎便是爱情了。