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制作电影感受篇一
微电影作为一种短小精悍的电影形式，正逐渐受到大众的关注和喜爱。观看微电影不仅能够享受到精彩的故事情节，还能够感受到导演的独特视角和独特表达方式。同时，通过亲身参与微电影的制作，我也体会到了其中的艰辛和乐趣。在这篇文章中，我将分享我对微电影的鉴赏和制作的心得体会。
首先，观看微电影是一种享受。微电影通常以短小精悍的故事情节为特点，能够在有限的时间内给观众带来强烈的视觉和情感冲击。我最喜欢的一部微电影是《陪你度过漫长岁月》，讲述了一个温暖而感人的爱情故事。在这部微电影中，导演通过简洁的画面和真挚的演技，将观众带入了主人公的内心世界，让人仿佛亲身经历了故事中的种种情感起伏。我深深被这部微电影所感动，同时也对微电影的创作能力和表达能力感到震撼。
其次，通过制作微电影，我深刻体会到了创作的乐趣和挑战。在制作微电影的过程中，我们需要有一个精确的构思，并且需要合理运用各种技术手段。我曾经参与的一次微电影拍摄中，我们遇到了很多困难，例如天气变化、场景布置等问题。但是当我们看到最终的成品时，所有的辛苦和努力都变得值得。而微电影的制作过程也让我明白，一部成功的微电影背后，需要团队的协作和细节的打磨。每一个诚挚而用心的表演和每一帧精巧而细腻的镜头都是微电影成功的关键。
此外，微电影也是一种社会表达的载体。微电影作为一种短小精悍的形式，时常将强烈的社会问题和现实情感放置于镜头中。这不仅给观众们带来了触动和思考，也给了导演们表达自己观点和情感的平台。我曾经观看过一部名为《无声的那一天》的微电影，讲述了校园霸凌问题。导演通过引人深思的故事情节和响亮的结局，呼吁社会关注青少年的心理健康和校园暴力问题。这样的微电影不仅让观众重新思考社会问题，也推动了公众对相关话题的关注。
最后，微电影还能够给观众带来新的审美体验。在微电影中，导演常常运用特殊的拍摄手法和后期处理技巧，使观众在视觉上得到刺激和享受。一部名为《触不可及》的微电影，通过运用黑白色调和特殊剪辑技巧，将观众带入到一个神秘而悬疑的故事世界中。观众们在观看过程中，不仅对剧情感到吸引，更被导演所展现出来的独特的视觉效果所吸引。
总之，微电影的鉴赏和制作都是一种有趣而有益的体验。通过观看微电影，我们可以享受故事情节的精彩和导演的独特表达方式；通过参与微电影的制作，我们可以体会到创作的乐趣和挑战。微电影作为社会表达的载体，不仅可以传递重要信息，也能带给观众新的审美体验。在未来，我希望能够继续探索微电影领域，通过我的努力和创造，为观众们带来更多精彩而独特的作品。
制作电影感受篇二
纪录片被誉为人类的“生存之镜”,它是以现实生活的内容为创作素材,以真人真事为表现对象,在适当运用影视艺术表达手法的基础上展现生活的本质,并最终达到引发观众思考、沟通情感等目的。
《铁肩》这部作品是我们小组第一次尝试拍摄人物类纪录片的成果，在前后整个制作过程中，感触最深的应该是我们小组团结合作的精神以及我们影片的主人翁孟师傅乐观开朗的人生态度。当拍摄小组刚刚建立起来的时候，我们在人员分工、对纪录片的拍摄方法、拍摄技巧以及对于整个影片的发展脉络等方面都存在比较大的问题。问题接二连三的暴露迫使我们一次又一次地讨论、总结和反思，在不断的思想碰撞、意见整合与模仿改进后，我们渐渐明晰了方向并最终顺利完成了拍摄和剪辑任务。在和主人翁孟师傅的交往中又是这次拍摄的另一份特别的收获，他的笑容、豁达，他对生活的从容乐观，也许是现在许多生活中城市压力下的人们所难以企及的。知足者常乐，是我从他身上学习到的最重要的东西。
1、在影片的创意构思和前期准备方面:
在初步构思和讨论的阶段，我们力图寻找在我们的城市里或校园中默默无闻却用自己的汗水辛苦耕耘的小人物，并以他们的工作、生活的素材展现这些小人物在城市里的生存状态及对生活的满意度。最后，我们把影片的主人翁锁定在华师飘宝送水工孟显诚师父身上。在对他进行了详细的采访和了解之后，我们确定了以主要表现他日常工作状况、工作生活态度及对家乡亲人的思念这三个方面进行素材收集。
2、在影片的前期拍摄方面:
这一阶段，我们在记录片的拍摄方法上存在不少问题，如采访机位如何架构、对于人物动作的随意性如何捕抓、如何在各种不确定性中拍摄好特写镜头、怎样解决虚焦、曝光过度等技术问题。当问题面临时，经过小组成员的相互指点与学习，在积累了一定的经验后，我们小组在机位和镜头的处理上终于有了长进。
3、在对影片的后期处理方面:
我主要是负责影片的后期编辑这个模块的，在后期编辑中，遇到的最主要的问题是如何把整个纪录片的发展脉络串接起来，同时保持影片的观赏性，有趣性，并使影片的节奏不过于拖沓，而让观众产生沉闷感。在组员的努力，在对影片进行了两次比较重大的修改之后，终于产生了令人满意的效果。而音乐的剪辑方面，也是经过了层层商议与修改，最后才与影片理想地结合。
4、个人对影片的整体评价:
个人认为影片的节奏处理地比较适合，不显拖沓，记录片讲述的人物和内容虽平凡却显伟大、感人。个人认为影片中放慢动作的结尾与歌曲的配合是本纪录片最出彩之处，既渲染气氛，又烘托情感。但在对人物的挖掘和影片的表现力和感染力方面仍有欠缺。其次对素材的收集方面仍有限，如果能再多地表现主人公的生活部分，如他平常的娱乐消遣，和他的乐观的人生态度就能使影片内容更丰富，观赏性更强。
也许，我们的作品仍有许多不足，也许，我们应该注意的地方仍有很多，但我仍为自己与组员第一次的尝试感到欣慰，当片尾歌曲《故乡的云》唱响时，那份来自于影片的感动与来自于拍摄小组努力成果的感动油然而生，随歌曲萦绕心中。最后，希望在日后的更多作业练习中逐步提升自己的技术，如现场拍摄技能，后期剪辑、后期特效制作技能、音乐剪辑技能等，并努力尝试接触更多的方面，如剧本创作、分镜头、解说词撰写等，加强培养自己影片制作的综合能力。
制作电影感受篇三
近年来，电影制作和编辑课程逐渐成为大学生的热门选修课之一。据统计，越来越多的学生选择这门课程，原因是因为电影行业的蓬勃发展以及对电影制作和编辑技能的需求增加。作为一名参与且完成这门课程的学生，我深感课程不仅令我从电影中汲取灵感，还让我深入了解了电影制作和编辑的本质。
首先，电影制作和编辑课程培养了我对电影创作的兴趣。通过学习这门课程，我有机会亲身体验了电影制作的整个过程，并对其中每一个环节都有了深入的了解。从电影剧本的创作到拍摄现场的布置，再到后期的剪辑和音效处理，每一步都需要精心安排和精确操作。这一系列的过程让我深刻意识到，电影的创作不仅仅是个人的想象和才华，更需要团队的合作和努力。我逐渐对电影创作产生了浓厚的兴趣和热情，决定今后投身电影行业。
其次，电影制作和编辑课程提高了我的团队合作能力。在课程的实践环节中，我必须和同学们组成小组并分工合作，以完成电影的制作和后期编辑。刚开始的时候，我们因为不熟悉彼此，合作起来显得有些困难。然而，通过经验的积累和反复的讨论，我们逐渐建立起密切的合作关系，并最终创作出一部符合预期的电影作品。这个过程让我深刻体会到，团队合作是电影制作中不可或缺的一环，只有有机地协同合作，才能产生良好的作品。
第三，电影制作和编辑课程加深了我对前期准备工作的认识。在创作电影之前，需要进行充分的策划和准备。从选题到剧本的撰写，再到拍摄计划的制定，这些都是前期工作的重要环节。在课程中，我们通过实践中不断摸索和尝试，逐渐掌握了前期准备的技巧和方法。我们学会了如何选题，如何编写剧本，如何设定拍摄计划。这些知识为我们的电影创作奠定了坚实的基础。
第四，电影制作和编辑课程培养了我对后期剪辑技术的了解。在电影的后期制作中，剪辑是至关重要的一步。通过学习剪辑软件和技术，我们能够将拍摄好的素材进行有机的编辑和拼接，以实现导演的剧情设计，并营造出完整的电影效果。我在课程中学到了剪辑中的各种技巧和方法，如剪接点的选择、画面的颜色调整和音效的处理等。这些技术的应用让我对剪辑的重要性有了更深入的认识，并且也提高了我的剪辑技术水平。
最后，电影制作和编辑课程给我提供了一个展示自我的平台。在课程的最后阶段，我们需要将自己制作的电影作品展示给其他同学和老师。这个过程不仅考验了我们的创作能力和技术水平，也是对我们学习成果的一次验证。通过展示电影作品，我得到了同学和老师们的肯定和赞赏，这激励着我不断努力，追逐电影制作和编辑的梦想。
总的来说，电影制作和编辑课程给我的学习带来了很大的收获。它不仅培养了我对电影创作的兴趣，也提高了我的团队合作能力，并加深了对前期准备和后期剪辑技术的认识。我对电影制作和编辑的理解也更加深入，对未来的职业选择有了更明确的方向。我相信，这门课程将成为我电影创作道路上的一个重要里程碑，也将在我未来的职业生涯中起到重要的指导作用。
制作电影感受篇四
1、实践的目的。
通过摄影实践考察自己对人像摄影课程的学习的实际掌握。运用在课程中学到的理论知识去寻找并揣摩如何拍摄好人像的方法。通过实践的锻炼，体会到拍摄人像是容易的，但拍摄好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要认真的学习理论知识，并大量的观摩前人优秀的作品。同时，还要对自己使用的器材有全面的了解和熟练的运用，所以，我认识到再认真的系统的全面的学习一遍老师的课件是非常重要的，通过这次的学习，使自己平时在拍摄中遇到的一些问题迎刃而解啦。比如，对光线的处理，尤其是室外对自然光线的运用，姿态的处理和一些小道具的辅衬的运用以及人像摄影的空间分配等等，好多的知识让我在今后的人像拍摄中受益匪浅。
2、实践的准备工作及拍摄计划。
为了拍摄好老师布置的作业，能够使自己的作品更能表现出对所学理论知识的成果的体现，我使用了nikon d300相机，百诺的三脚架，以及必要的快门线，反光板，等等器材。照片中的模特儿是我好友的同学小沫，一位美丽的外企白领，同时也是一位摄影发烧友，当我告诉她需要做我的模特儿时，她欣然同意，使我能顺利的完成我的作业，其中我选取了其中四张作为我的作业，不过遗憾的是我拍摄的小沫的全景照片我并不满意，只好选取了一张我去年夏天拍摄的一张我表妹的照片，我觉得她做出的怪怪的姿势更符合我对这个作品的理解。
3、我对拍摄过程的阐述。
第一幅特写人像作品是在家中完成的，为了体现出光线的作用，我采用了逆光拍摄，由于模特儿身后的阳台杂乱无章，我选择了大光圈，和100mm焦距，虚化背景，同时提高了感光度至400，使用了三角架。
第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龙湖拍摄的，大约时间使在下午三四点钟，这个时候的光线柔和并不刺眼，光比不大，更能反映出模特儿光滑的肤色，同时，为了能够在拍摄中体现模特的职业性，我要求她换上一套职业装，和一套黑色的绒衣配上红色的围巾，透出模特儿的气质来。为了虚化背景，突出人物，都使用了180mm的焦距和3。5的光圈，使用了三脚架为了得到更清晰的画面。同时，使用了金色反光板对面部进行了补光。
第四幅全身人像是我去年拍摄的，在宣武公园里。下午三点左右，为了体现表妹活泼的个性，我让她随意做动作，这张作品中的姿势是我觉得比较满意的一张。因为觉得前期拍摄的曝光有点过度，后期选择了ps处理，加了滤镜效果，可以看出表妹白皙的肤色不至于太刺眼。同时，用80mm焦距拍摄，稍稍的虚化背景，同时也能分辨出环境地点。
4、摄影实践中得到的经验和教训。
通过摄影的实践拍摄，发现把所学到的理论知识运用到实际的拍摄中还是会使自己在技术方面和对人像摄影的空间分配等等，有了新的提高和更深的理解。同时对光线的运用及布光的处理，不再盲目了，但毕竟学海无涯，通过学习比较以及对自己拍摄的作品的不断理解和揣摩，也发现很多缺陷，比如，在特写作品的构图上，感觉到画面比例有点紧，模特的头上部被镜头卡掉了，其他几幅作品光的运用还可以更胆大些，或加大光比，勾勒出模特的脸部曲线，这也符合该模特的气质，同时在色彩和画面的整体分配上还应多选择鲜艳的色彩，使画面饱满些，明暗比例搭配更合理些，当然，拍摄出好的作品还需要我不断总结经验和教训，使得自己拍摄出更好的作品来。
对于拍摄短片的感受，可以罗列出以下一些问题。
首先是关于拍摄短片的类型和题材的问题。没有明确自己是拍摄哪一种类型，到底是纪录片还是实验影像？其实这个问题也跟自己没有去仔细斟酌选择好的题材有关，到底自己做的《民族题材》是要表达积极的还是批判的？没有清晰的意识，对于自己的短片的根本思想模糊不清，单单只考虑到呈现给观众的画面，而没有考虑到更深层的意义，而往往一个好的作品内涵才是最重要的，并不全是画面和一些浮华的东西。
其次是关于撰写剧本的问题。从这次拍摄来看，剧本写很混乱，只有自己能看懂，因为剧本的问题，所以在拍摄的过程中就出现了许多麻烦。总结了几个方面原因：其一是没有仔细去研究规范化的剧本，并且去躬心实践。其二是知识结构不够广，选择了《民族题材》创作，但是对民族这个词的概念研究不够深，挖掘不出更深的东西来写。其三是思想结构不稳，过多的考虑画面导致根本思想飘忽不定，出现了为了表达镜头画面而改变中心思想的重大错误。其四是文学写作水平不够高，写出来的东西没有文化水平，包括其中问少数民族的问题水平也很底，问出来的问题无关紧要，没有群体性和针对性。虽然是学艺术的，但是艺术与文学是相关的，文学水平对片子是有很高的提升的。
再次是实施拍摄的问题。从拍摄《民族题材纪录片》的能力来看，首先是没有一个不干扰被摄对象的概念，总是希望被摄者按照自己的期望来表演，这其实是纪录片最忌讳的问题。其次是没有与被摄对象沟通的能力，使被摄者面对镜头变的拘谨而不自然。再次是没有一个适应环境的能力，不知道跟被摄者周围的人物接触和沟通，比如老师讲课的时候，不知道和老师交涉等。
最后是没有一个持之以恒的精神，遇到问题和困难就退缩，就像老师说的，没有湖南人的精神，要吃得苦、耐的烦、不怕死、霸的蛮。从拍摄的技术上来看也有很多问题。首先是对于器材的选择不熟练，这关键是对各种器材的性能不了解，没有花心思去研究，甚至有些机器不会用，这是很不应该发生的事情。其次是对焦的问题，跟焦的时候不太精确，有时候出现跑焦的问题，这也是跟器材的熟练程度有关。有时候在太暗的情况下光圈开的太大，导致对焦很困难，不会处理这样的问题等。
再次是机器端的不够稳，这是跟拍摄的太少有关，因为纪录片大部分是手持拍摄的，并且被摄对象的动向没有预见性，是随机性的，随时有变动，所以对于手持拍摄的姿势要求很高。总之实施拍摄是拍摄短片中最重要的环节，也是出现的问题最多的环节，有待以后慢慢学习和实践。
最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。
总之这次拍摄的问题非常的多，究其原因，还是心思不在学习上面，没有进取心和上进心。白白浪费了一学期。在最后的大学一年里面要加倍努力，时刻勉励自己。
制作电影感受篇五
作为一门创造性的艺术形式，电影制作和编辑是我一直非常向往的领域。在参加电影制作和编辑课程之前，我对于电影的制作流程和后期编辑的技巧只是有一些浅显的了解。通过这门课程的学习，我对电影制作和编辑有了更深入的了解，并且收获了许多宝贵的心得体会。
首先，我学到了电影制作的整个流程。在课堂上，我了解到电影制作的流程并不简单，它涉及到剧本创作、筹备、拍摄和后期制作等多个环节。每个环节都需要严谨的规划和精细的操作，任何一个环节出错都会对整个电影的质量产生不良影响。因此，作为一名电影制作人，我们需要对每个环节都有深入的了解和掌握，才能保证最终呈现出来的电影作品具有高度的艺术性和观赏性。
其次，我学到了电影编辑的重要性。在课程中，我们除了学习到电影制作的流程之外，还学习了电影后期制作中关于剪辑和调色的知识。在电影中，编辑是非常关键的环节，他们需要将拍摄的各个片段进行有机的组合和拼接，形成完整、连贯的故事。通过调色的处理，他们还能够对电影的氛围和情感进行加强或改变。因此，一个优秀的电影编辑师必须具备极高的审美能力和良好的剪辑技巧。通过课程的学习，我不仅对剪辑和调色的技术有了更深入的了解，更对电影编辑的工作有了更加珍视和崇尚的态度。
第三，我学到了团队协作的重要性。课程中我们进行了一次小规模的电影制作实践，我被分配到了剧组的摄像组。在整个拍摄过程中，我跟摄像师紧密合作，我们需要根据导演的要求和需要进行镜头的选择和拍摄。通过这次实践，我深刻体会到了团队协作的重要性。只有团队成员间的紧密配合和默契沟通，才能将电影制作的每个环节都做好，才能创作出更加出色的作品。
第四，我学到了批评和反思的重要性。在课程中，我们经常会相互评价和批评他人的作品。这种批评和反思是非常有益的，它能够帮助我们发现自己作品中的不足之处，并从中吸取经验和教训。同时，它也能够不断推动我们进行创新和改进，以提高自己的电影制作和编辑水平。因此，我学到了在创作过程中要保持批判性思维，要时刻对自己的作品进行自我审视和反思。
最后，我学到了对于电影制作和编辑的热爱和追求。通过课程的学习，我深深地被电影这种艺术形式所吸引，我对电影制作和编辑产生了浓厚的兴趣。我希望能够通过不断学习和实践，提升自己的技能和素养，在未来能够参与到更多的电影制作和后期编辑的工作中，为观众呈现更多优秀的电影作品。
综上所述，参加电影制作和编辑课程是我一次非常有意义和收获的经历。通过学习，我对电影制作的流程和编辑的技巧有了更深入的了解，对团队协作和自我反思等方面也有了更多的认识。我相信，这些心得体会将对我日后的电影创作和编辑事业产生积极的影响，并让我能够在这个充满竞争和挑战的行业中获得更多的成功和成就。
制作电影感受篇六
今天看了林超贤的新片《破风》。这是一部讲述自行车竞技的体育故事片。剧情编排不算太高明，人物刻画勉强过得去（彭于晏、窦骁饰演的人物都算是有血有肉）。有些观众会联想到一战封神的实力派小鲜肉高富帅宁泽涛——甚至有网友建议导演尽快筹拍游泳主题的姐妹篇。
我是一个热爱运动的人。体育类影片能够带给我很多积极向上，热血澎湃的观影体验。比如《破风》这部影片，自行车赛场的破风手给我留下了深刻的印象。在比赛中，破风手负责为车队主将冲线手挡风阻、卡车位，为冲线手在冲刺前保存体力、创造最有利的冲线环境。因此，每个队的破风手既是冲线前的开路先锋，又是冲线时的幕后英雄。片名“破风”一词包含了勇敢前行和默默付出的双重含义。
我在看电影的时候，同样在思考育儿问题。在我看来，破风手要比冲线手更具男子汉气概，气质和一个家庭当中的父亲特别吻合。曾经，我站在孩子的角度来看家庭的角色，把家看作是一条纽带，在我迷失的时候给我牵引，在我浮夸的时候给我束缚。现在，我的角色不同了，应当要站在父亲的角度重新审视家庭。人生好比是一场远距离的自行车赛，每一个家庭就像是一个车队。孩子代表着新生和未来，是这个车队的冲线手；而父亲沉着冷静，并且熟悉赛道的情况，是最好的破风手选择。
在孩子的未来面前，父亲必定是勇敢的，坚忍的，无私的。破风手的格言：风在前，无惧。这句话父亲应该对孩子说。套用林志颖《期待》当中的歌词：期待明天，勇敢坚定，可以为你挡风遮雨。父亲的臂膀就是用来为孩子和家庭挡风遮雨的。然后，和破风手一样，父亲必须去承担一个家庭当中最重要、最困难的任务。这是对意志和毅力的考验。艰难险阻硬骨头都交给父亲吧，冲线手只需要负责昙花一现。
在家庭关系当中，父亲的无私是最容易理解的。引领了一大段距离之后，孩子必须向冲线手那样冲出家庭阵营，直面自己的机遇和挑战。这时候，父亲必须放手，必须让道，哪怕没有回报，哪怕没有感恩。破风手的使命就是为冲线手创造最好的冲刺环境。一旦父亲已经给出了自己能力范围内的最优结果，剩下的就要交给作为冲线手的孩子。
当然，人生比自行车赛场要复杂得多。最重要的一点，在人生的道路上，车手面临着角色的转换。曾经的冲线手也要成长为破风手——这个意义来看，破风手的确是更具技术含量的角色：初出茅庐者冲线，沉稳老练者破风。
制作电影感受篇七
1930 年代，广东佛山武风鼎盛，各门派广纳门徒，经常比武以显实力。叶问出身当地望族，为佛山人口耳相传的第一高手，但为人低调，只待在家中与妻儿共享天伦之乐，偶尔钻研武术。以金山找为首的北方武师，为了在佛山扬名立万，狠狠挫败各派馆主。一天，金山找闯入叶问家中，不惜一切逼叶问出手。叶问在妻子的准许下毅然出手。经此一事后，让叶问更加声名大噪了。
日本将军三蒲是一名武痴，故以白米作奖赏，邀请中国人到打斗场与日军切磋，藉以观摩中国武术。而叶问的好友贸然挑战三蒲，最后却被活活打死。叶问为寻找好友，到打斗场查看，一进场即见廖师傅因战败而被佐腾无理射杀。叶问在打斗场上把心中悲恨全都发泄出来，并获得胜利。三蒲要求叶问向日军传授中国武术，叶问断然拒绝，且欲替国人挽回尊严， 公开挑战三蒲，他出手毫无保留，最终大胜三蒲。
这部电影让我学会坚持，虽然刚开始总有些输赢，但是我相信只要努力，一定会有好的结果。就像打球一样，刚开始需要训练以及经验的累积，比赛时才有可能获得胜利。若总是半途而废，那么绝对没有成功的.一天。失败为成功之母，经验是慢慢累积的，不要想一步登天，人还是脚踏实地比较好。
叶问那厉害的拳法，深深吸引了我，他冷静的思考每一拳，招招命中，让对手倒地不起，而在武打的过程中，叶问完全不受对手的威吓，而是尽全力的攻击。这种精神我们应该向他看齐，永远不做为背良心、对不起国家的事。让我们一起来改变自己，不要再让社会动荡不安了!
制作电影感受篇八
这次摄像拍摄是我第一次拍摄。虽然在整个拍摄过程中我一共才拍摄了大约三十分钟，但是我觉得，在短短的三十分钟里，我掌握了摄像的一些基本操作，以及剧本的分镜头脚本创作。对于这次摄像，我的心得体会如下：
1、在拍摄前一定要选好主题，有一定创意，否则吸引不了观众的眼球。我们这次在选材上特意选择《杂交棉杂交技术》主题，虽然我们的的操作还存在一定不足，但在主题的选择上较别的主题有了很大的突破。
2、关于拍摄时使用摄像机的技巧。托住摄像机的姿势要正确，拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。那样，画面才会端正。如果机没有放平，画面可能会左右倾斜，这样在观看的时候很容易给观众头晕眼花的感觉，所以在拍摄的时候一定要注意对摄像机的把握，要保持镜头的稳定，不要频繁移动镜头。如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头，都会造成画面不稳定。
3、换拍摄镜头前要停留数秒。为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。但是，如果拍摄同一主体时间太长的话，录象也会流于呆滞和沉闷。所以，不要拍时间太长和太短的镜头，5秒钟或者10秒钟是拍摄每个镜头的理想长度。
4、开始拍摄第一个镜头时应用全镜方式。这样画面影像比较稳定，更容易让观众了解画面的整体环境。接下来再拍摄操作步骤，这样会更容易突出主体，也符合观众的视角习惯。
5、最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。
通过这次微电影制作，我们知道了我的不足之处是：我只是掌握了最基本的简单的拍摄操作，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移，还未敢操作运用摇、跟和甩，对技巧的综合运用也还很生疏。
不过，我对这次制作总体上还是比较满意的，因为基本达到了制作效果。以后再有机会摄像，我相信我会努力。