人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
艺术培训心得篇一
班主任工作既繁忙又辛苦，但在这份工作中，每每听到孩子们欢快的问候声,“杨老师，您好！”“杨老师，您看，我又长高了！”我的心里便不由自主地涌动着新一轮的激情，乐此而不疲。
家长是孩子的第一任老师，要全面、真实地了解学生，与家长交朋友是一条重要途径，我所带的99级新生刚踏进一年级的小学校门时，我进行了100的家访，30位学生的家在何处，家长的为人如何，家庭环境、经济条件怎样，我都了然于胸，另外，由于我的亲自拜访，引起了家长对孩子的重视，也得到了家长对我工作的支持。每一个学生在家中的表现、性格、习惯特点，都由家长予以介绍，使我对学生有了初步全面的了解，掌握了家长的心思和学生的情况后，我因人施教，有的放失，着于营造良好的学习氛围。
首先，要带好一个班，提高学生集体素质，关键要有领头方阵的带动和形成良好的竞争向上的风气，我首先选拔了一支有自律能力、爱学习，愿意为大家服务的干部队伍，并对这支队伍进行培养，从思想品德，学习纪律、班务管理各个细小方面学起。如何帮助管好班级的措施，其次，每次考试后，都帮他们分析问题所在，做到知道错误原因，争取改进，这样一来，班干部“比学习，比管理”蔚然成风，其他同学学习上的竞争的进取气氛愈来愈浓。
阳光是生命之本，特别对学习差、纪律差的学生来说，表扬和鼓励无异于小树苗成长过程中的阳光雨露，我们常犯的一个错误就是把学生的优点硬往缺点上扯，如果能用公平、温和、平等的目光注意每个学生，对差生来说则是点燃希望的火种，班中，赵武进的行为习惯很差，我多次家访和他父母联系，家校合一，共同帮助他改掉爱说脏话的坏习惯彻底改了，行为上也能基本自律，陆佳慧是个留级生，反应特别慢，因是早产儿，智力发展有碍，我经常在课堂上请她回答些简单的问题，如果对了，就及时表扬她，对于班中的学生，我采取见优点就表扬，见进步就鼓励的方法，让他们增强自信心，调动起对学习的积极性。
没有爱就没有教育，学生们对老师的热爱、尊重的信任是从一些小事上慢慢积聚起来的，徐涛上体锻课时，不小心右手骨折了，我和卫生老师一起送他去第六人民医院包石膏，鼓励他勇敢地战胜病痛，并在他坚持来校上课时，鼓励他勇敢战胜写字的困难，学着用左手来写字，陈天天父亲有病，母亲出走，至今未归，孩子心灵闭塞，不愿主动接近老师，我耐心开导她，增强她的自信心，试着还给她孩子的天真，张馨宇的父亲因病去世，本不富裕的家庭又雪上加霜，正值订校服，我便把自己的钱代他交了，用心去解读学生们的心灵渐渐和我靠近，贴紧，我欣喜地发现了孩子们的进步：徐涛用左手写的字不但跟上了同学们的速度，字迹也清楚干净，缺的课，也努力赶上了，考试成绩在班中列前十名；陈天天与小朋友能友好相处，脸上拥有了和别的孩子一样的灿烂笑容；张馨宇没有因为父亲的逝世而影响到学习，还是和往常一样，读书学习，我想，关爱每一个身边的学生，关注他们的所思、所想、所求，用心解读学生，为他们的心灵，能使学生在健康、快乐的气氛中学习、成长。
一个人学业的缺陷并不一定会影响他的一生，但道德人格的缺陷却可能贻害他一辈子，因此，我要求学生从身边做起，从尊敬父亲、尊敬师长，友爱同学做起。有的学生爱买零食，经常去学校的小卖部买东西吃，结果有的学生上课时嘴也没闲着，为了让学生意识到这不只是个人的小事，还牵扯到纪律问题，班级纪律、卫生情况都有退步，有一天中午，我有意边吃口香糖，边进教室，还“不自觉”地把糖纸扔在了教室门口，下面的学生有的仿效，有的挤眉弄眼，还有的窃窃私语，看着希望的局面已出现，启发的火候已到，我提出三个问题，一、老师今天的行为与往常有何不同？二、上课吃东西该不该？三、不良行为习惯有什么不好？经过热烈讨论，同学们明辨是非，并列举出日常不良行为习惯的种种表现，学生们明白了文明礼貌，遵守纪律等好习惯的养成都要从身边的事做起，文明礼貌的行为可以帮助人与人之间建立起一种友好、合作、互助、和谐的关系，能帮助良好班风班貌的养成。
艺术培训心得篇二
孔子曾言：“夫学须静也，才须学也。非学无以广才，非志无以成学。”艺术创作亦是如此，要静下心来，深入了解、感悟所描绘的对象，才能准确刻画出其内在的情感与形态。但在实践中，写艺术心得体会不仅有助于自身对艺术的修养，也能增强对作品细节的把握，进而成为提高创作水平的桥梁。故本文将论述我所体悟的写艺术心得，并探究其中的感悟与收获。
第二段：审视艺术品
写艺术心得的第一步，便是深入审视艺术品本身。以一幅画作为例，无论是风景、人物或抽象作品，我们都应将其分解为观照对象、形式和意义三个方面进行分析。观照对象是指画面上的主体，可以是景物、人物，甚至是一些抽象的符号；形式则是指画面的构成形式，包括线条、色彩、质感等要素；而意义则是从画面所传达的主题或感受，关注此处，或许也会启发我们不少的写作灵感。
第三段：感性和理性的并用
写艺术心得是一件既感性，同时也需要理性的事情。要把握作品中的情感和创作技巧，需要有扎实的文化和艺术修养打底。当我们审视到作品的细节和结构时，必须激发感性的创作灵感，从而将艺术的视觉和符号转化为自己独到的语言和理解。据悉，艺术家在画作时也都是在深入浸染自己的人生和情绪，灵活地运用各种表现手法，来表达自身的观念和情感。同样，我们写艺术心得时也需发掘创作细节，将内在感悟进行转化。
第四段：秉持独特的视角
艺术品会是无数人不同的眼中镜，不同程度的感知也将从众不同的角度触发人们的感官。在写艺术心得时，应融合自己独特的视角。无论是专业人士，还是常人，个人主观感受也应有所关注。掌握艺术知识和技巧固然重要，但如果缺少自身的看法和创新视角，将会丧失创作的灵魂和原创性。看到同一片画，面对众多感性和理性因素，动人心弦还要注重创作个性，从而创作出有独特风格和观点的艺术作品。
第五段：总结
写艺术心得不仅有利于充实自己，更有利于提升个人素质，增强创作技巧。无论是艺术家，或是绘画爱好者，都要把握好时候，将自己的想法转化为创作之道。最后，我希望每个人都能够在艺术的世界里得到属于自己的沉淀和灵感，去探究艺术之美，也可以再自己写出的艺术作品中表达自己的专业知识和个人情感，成为一种对身心的释放，同时也会得到创作之乐的回报。
艺术培训心得篇三
通过学习我认为要做好一位班主任应做到以下几点：首先班主任工作要以正面强化学生的优点以克服其缺点，要以正面“塑造型”教育为主，少用“改造型”教育，即多教育学生要做什么、为什么做、怎么做；要充分肯定学生长处及优点，积极扶植；少批评学生，更不能惩罚学生。要培养学生的上进心、自信心。要相信学生，哪怕是后进的、犯过错误的同学，在他们身上也潜伏着不同程度的上进心，关键在我们发现、培养、支持和鼓励。要做到这一点，我们就必须深入到学生之中，去熟悉、去观察，及时发现学生每一微小的进步，恰当的给予肯定和鼓励，这就可以使学生保持积极的心态，使他们从小的进步、小的成绩开始，树立起大目标。
班主任工作是对学生灵魂的雕塑、品格的培养、智能的开拓。因此，这就要求班主任必须具备良好的政治素质。人们把教师比喻成“灵魂的工程师”，而班主任比其他教师与学生接触得范围广、时间更多，班主任的思想品质、文化修养、生活作风、性格爱好、举止言谈，乃至衣着表情、待人接物等诸方面，对学生成长都会产生潜移默化的影响。
教育中，教育者与被教育者是一对矛盾，而教育者是矛盾的主要方面，热爱、尊重学生是发挥主导作用的前提。小学生正处于身心发展的旺盛时期，感情脆弱，心理承受能力差，并且对教师的态度非常敏感。一旦受挫折，很容易产生自卑感，失去上进心。甚至会失去生活的勇气。如果我们的教育方法不得当，就会伤害学生的感情，挫伤学生的积极性。所以，班主任要热爱、尊重学生，要全力以赴倾注心血来培育人才，要有爱才之心，惜才之情，识才之眼，护才之胆，用才之脑，育才之行。融洽的师生关系是提高教育教学质量的基础。要让学生理解教师的爱，从而乐意接受教师的教育，也就能克服困难去实现教师提出的要求和任务。
班主任不断更新观念、更新知识，要具有摄取知识、驾驭知识、指导实践的能力及操作能力，要讲究教学艺术，增强教育效果，更多地培养具有一定专长的人才。学生良好行为习惯的养成不是一朝一夕所能完成的，是一个长期的逐步的养成过程，学校要常抓不懈，班主任更要长抓不懈，班主任是这项工作的主要组织者。班主任要根据《中学生日常行为规范》和有关制度规定，要求学生从小事做起，从每一天做起，严格要求自己。班主任要真正把管理延伸到学校的各个角落、各个方面，如教室、宿舍纪律、校园环境、宿舍卫生、出操站队秩序、节约粮食水电等等，要把思想教育和规章制度跟上去，从严要求，要让学生养成良好的习惯。
班主任工作千头万绪，大事小情，层出不穷。作为班主任勤劳是基础，时间的付出是保证。我坚持深入到班级，紧跟学生，这样才能了解学生，摸清学生思想脉膊，掌握第一手材料，及时发现问题，从实际出发，有效地组织教育过程，实现班级工作科学化、规范化，达到预期目的。在自习课或其他空余时间里，我总是及时到班组织，从不使班级处于无序无管理的状态。有时间就进入班级与学生一起交流，了解学生的思想动态，让学生知道老师是一位非常负责的老师，自己也要增强责任感。“一切为了学生”的宗旨，以敬业务实的工作精神开拓进取；用新鲜的活水浇灌每一颗求知的心灵；用灵动的智慧音符去弹奏学生的“心灵之乐”，用和煦的道德春风去抚慰学生纯洁的灵魂！力争在新的学期里教育教学工作取得更大的成绩。
艺术培训心得篇四
漆画作为一门古老的艺术形式，可以追溯到公元前3000年的中国东周时代。当时，人们发现了从漆树中提取出来的漆汁可以用来绘画，漆画艺术由此开始发展。漆画的技巧和材料在历史上得到了不断改进，成为中国传统艺术的重要组成部分。在漫长的发展过程中，漆画逐渐成熟并形成了独特的风格，被广泛应用于屏风、屏风、家具等领域。
第二段：阐述我对漆画艺术的认识和体会
我对漆画艺术的初步认识是在大学期间，当时我参观了一次艺术展览，展览中展出的漆画作品给我留下了深刻的印象。漆画作品的色彩饱满而浓郁，充满了东方美学的韵味。更让我着迷的是漆画作品所散发出来的神秘感和质感，这是其他画种所无法达到的。从那时起，我对漆画艺术产生了浓厚的兴趣，并且开始深入研究和学习。
第三段：漆画艺术的独特之处和挑战
漆画艺术与传统绘画有很大的不同之处。首先，漆画使用的材料是漆汁，这种涂料具有特殊的质感和光泽，使得作品更加生动。其次，漆画的工艺复杂，需要经过多次上漆、研磨和刻画等过程，对艺术家的技术要求较高。此外，漆画需要长时间的干燥和硬化，艺术家需要有耐心和细心的态度来等待作品完全完成。
第四段：漆画艺术对我的影响和启发
通过学习漆画艺术，我深刻地体会到艺术创作是一种内心的沉淀和情感的表达。漆画作品需要艺术家将内在的情感和思想通过细腻的线条和色彩传达出来，这对我提高了情感表达能力和审美能力。此外，我从漆画艺术中领悟到了对细节的注重，因为漆画作品的每一个细节都需要仔细的处理。这种细致的态度也在我的生活中产生了积极的影响，使我更注重细节和品质。
第五段：对漆画艺术的展望
尽管漆画艺术在传统绘画中具有独特的地位，但它的发展仍面临许多挑战。首先，漆画的制作过程较为复杂，需要耗费大量的时间和精力。同时，漆画的材料和技术对艺术家的要求较高，这使得漆画艺术的传承和发展面临困难。然而，随着科技的进步和现代艺术的发展，漆画艺术有着更广阔的发展前景。现代科技的运用可以使漆画艺术具有更多创新的可能性，以适应当代社会的审美需求。
总结：
漆画艺术是一门古老而独特的艺术形式，它通过细腻的线条和饱满的色彩，传递出艺术家内心深处的情感和思想。学习漆画艺术不仅可以提高我们的审美能力，还可以提升我们的情感表达能力和细致的态度。尽管漆画面临着一些挑战，但它仍然有着广阔的发展前景，我们有信心通过创新和传承，将漆画艺术带入更高的境界。
艺术培训心得篇五
偶尔翻看老电影《小城故事》，整个电影故事比较简单，什么电影艺术手法，演员表演相比现代电影都逊色很多。但是看完整部电影还是在心底默默的有一种感动，感动之一是那种执子之手与子偕老的真挚爱情。感动之二是男主角对于木雕文化的不懈的追求。
木雕不仅是一门技术更是一门艺术。像片中老木雕师傅说的做木雕必须用心，这是一种细致活，必须耐得住寂寞，不为繁世事所扰。想想当下，在这么一个物欲横流的世界，想做一个清心寡欲的木雕者真的需要很大的勇气和毅力。
起初，故事的开始总是那么的简单，我对木雕艺术知之甚少，更谈不上什么喜爱。机缘巧合，不甚幸之结识松园，也许命里本有此缘。首先是对松园此名略有感动，因为应市场经济的潮流，好多做木雕这一行的都开始趋炎附势，取个时尚、喜庆的名字，而松园却能坚守本分，坚持自己。松之傲骨精神也，园乃聚气之地。松，表傲迎风雪，顶天立地之精神;园，聚天地灵气，日月精华之意念。这也是松园人做木雕的精神。
先从材质说起，材乃雕刻之基础，选好材才能雕好作品。回到小城故事，老师傅还说了一句话，有些朽木，雕到最后发现内芯都是坏的，这样肯定出不了好作品。松园坚守这一观念，所有我们看到的松原作品，都是选取的上等好木材。跟松园师傅学了几招鉴别好木材的手段，概括四个字“望闻问切”。望，观其色泽、纹理;闻，叩之听其声;问，问其产地;切，感受其质。有人说这四个字是中医老先生看病时用的手法，实际上对待一个家具我们也要向对待一个人一样，用心就能感受一切。
再说说雕刻的工艺，在我不了解雕刻艺术之前，看到一些纹饰，不会太在意，因为自身因素我无法欣赏其所谓的艺术魅力。在我专研一些中国古典文化之后，慢慢开始理解那些纹饰，但这也仅仅只是理解，因为艺术不是我们看到什么就是什么，艺术是要我们去感受的，感同身受，才能融入。所以，我开始学会融入性的思考，我在想象着这些纹饰的意境，最终感觉自己慢慢的开始融入这些具有生命力的木雕艺术之中。
最后说说木雕艺术的生命力。因为人都具有很强的情感因素存在，他们渴望交流、沟通，而从生命学角度，木雕是不具有生命力的，所以，如果单纯的把木雕是木头雕刻成的物品，其只具有物质的价值，而没有艺术价值。所以我们想要木雕只有作为艺术品，才能富有生命力，才能给人带来美得艺术享受，才能达到与人在精神、灵魂上的沟通。
一榫一世界，一卯一天堂，生命力是过每一个细节展现出来的。当我们置身于一个木雕艺术的世界里，我们看见的不仅仅是一件件普通的家具，而是一个个具有生命力的艺术品。每一件艺术品都浸透着工艺师傅的心血，我们仿佛可见雕刻师的那一双粗糙的大手在木材上舞动，挥洒自如，游刃有余。
世界很大，我们一生中可去的地方很多，可阅览的风景无数;世界很小，只要用心体会，每一处细节都可以看出整个世界。对于木雕的艺术的欣赏，我们有时需要融入禅的思想，佛家讲究入世与出世，于尘世间理会佛理之真谛。宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水;禅有悟时，看山不是山，看水不是水;禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。
艺术培训心得篇六
艺术一直以来都是人类文明的重要组成部分，无论是古代绘画、雕塑，还是现代音乐、电影，艺术都承载了人们对美的追求和感悟。通过学习艺术概论这门课程，我对艺术有了更深入的理解，并从中获得了一些宝贵的心得体会。
首先，艺术是人类情感的表达和交流方式。在学习艺术概论的过程中，我逐渐明白了艺术作品所能传递的情感和思想是无法用语言准确表达的。比如一幅优美的画作，即使没有任何文字说明，也能让人感受到作者的情感和思考。艺术是一种跨越时空的语言，它能够唤起人们内心深处的共鸣，并促使人们思考和沟通。通过欣赏不同类型的艺术作品，我明白了最动人的艺术作品往往是源自作者真挚的情感和独特的思考。
其次，艺术是审美的培养和欣赏的过程。在课堂上我学到了许多艺术概念和技巧，这些知识帮助我更好地理解艺术作品，并提升了我的艺术鉴赏能力。我能够更加敏锐地察觉艺术作品中的细微之处，从而更好地理解作者的用心和意图。通过课后的实践活动，例如参观艺术展览和观摩艺术家的工作室，我不仅增加了对艺术的理论知识，还体会到了创作者的心路历程。这些经历使我逐渐培养出自己独特的审美品味，并学会欣赏不同风格和流派的艺术作品。
第三，艺术是对社会问题的反思和抗议。很多重要的艺术作品都与社会问题相关，通过艺术家的创作，他们表达了自己对社会不公和不平等的看法，并试图唤起人们对这些问题的关注和思考。例如，著名画家毕加索的作品《游行的乌鸦》表现了对战争的愤怒和对和平的呼唤。电影《辛德勒的名单》通过真实的故事展现了对纳粹大屠杀的谴责。艺术作品不仅是艺术家个人的抒发，更是对社会问题的思考和警示。通过学习艺术概论，我明白了艺术不仅是美的追求，更是对时代和社会命运的关注。
此外，艺术是对个人情感和体验的宣泄。在我写作、绘画、舞蹈等创作过程中，我经常遇到无法言喻的情感和压力。然而，通过艺术的形式，我能够将这些复杂的情感表达出来，找到释放的出口。例如，在绘画中我可以用颜色和线条表现内心的喜怒哀乐，在写作中我可以抒发对人生的思考和疑惑。艺术为我提供了一个安全的空间，让我可以真实地表达自己的情感和体验。通过艺术，我逐渐成长并找到自己的定位。
综上所述，通过学习艺术概论这门课程，我对艺术有了更深入的理解，并从中获得了许多宝贵的心得体会。艺术是人类情感的表达和交流方式，是审美的培养和欣赏的过程，也是对社会问题的反思和抗议。同时，艺术也是对个人情感和体验的宣泄，为人们提供了一个自由表达和探索自我的空间。通过艺术，我们能够更好地理解自己和他人，感受到美的力量，尊重不同的文化和思想。我相信，艺术将继续在人类社会中扮演重要的角色，为我们带来无尽的美好。
艺术培训心得篇七
《艺术哲学》这本书在我们学习西方文论史有被提及过，主要是背了丹纳的“种族、时代、环境”三大要素是制约艺术发展的理论。种族是内部原因，环境是外部压力，时代则是后天动力。揭示了文艺发展的普遍规律。丹纳的《艺术哲学》则不仅仅是从文学出发而涉及艺术的多个方面。
全篇主要以三个部分展开，即艺术的定义、艺术的产生与发展、艺术品的价值判断。他认为艺术品的最初启蒙是对事物或多或少的模仿，“整个艺术就在于正确与完全的模仿”，这其实跟西方一直流传的“模仿说”有所呼应。艺术源于对自然的模仿、对生活的模仿，一切事物的产生、发展、演变和消亡，都有其内在规律，艺术等精神方面的东西亦是如此，而这一规律在他那里被归纳为“种族、时代、环境”对文学艺术的影响。
“我们所谓的种族，是指天生的和遗传的那些倾向。人带着它们来到这个世界上，而且它们通常更和身体的气质与结构所含的明显差别相结合，这些倾向因民族的不同而不同”。种族是一个民族区别于其它民族的原始标志。种族自身通过血统和遗传建立的联系不会被时间、地域轻易改变，人们总是对世界上的民族有一些“刻板”印象：法国人浪漫、德国人严谨、中国人勤劳智慧、非洲土著热情野性……也正是这些“刻板”的印象使得民族的传统文化得以保存，也使得世界文化丰富多元，异彩纷呈。就像书中希腊从艺术的才能，从乐观的天性，精敏的感官生发出来，进而成就发达的希腊艺术。
但种族天性本能的形成却与环境分不开。环境既有地理、气候等自然环境，又有文化、思想、政治等社会环境。“因为人在世界上不是孤立的，自然界环绕着他，人类环绕着他。”地域环境上的差异会影响一个种族的性格，像海洋民族，环抱海洋便有了开拓冒险的气质。内陆民族只能守着土地耕织，性格必定保守。像史达尔夫人论证有南北文学就是如此，欢愉优美的南方文学与崇高深沉的北方文学就是社会自然环境的差异所致。再如政治等社会环境影响。丹纳以古希腊悲剧的发展消亡为例，表明不同政治政策下，文学、艺术的不同发展。中国亦是如此，样板戏和报告文学的兴起与政治不无关系。
时代则是一个更为宽泛的概念。包括社会生活的方方面面，是一种精神气候。悲观绝望的精神状态占统治地位的时代就会产生悲哀的艺术。艺术创作要符合社会精神大气候，同一个时代，不同的人都会有着相似的社会体悟。同时代相顺，作品才会符合审美要求，才会被接受，才能引起共鸣。李白的盛世繁华放在安史之乱后是无法想象的。同样，杜甫沉重“诗史”放在盛唐之时也是无稽之谈。但这里同样值得思考，在一个时代就必须顺从这个时代吗？也许不一定。19世纪现实主义作家，就是身处金钱至上，欲望无限的社会中反思社会，批判现实，促进社会变革、为时代而发声。
而关于艺术品的价值评判特征主要有三，一为特征重要的程度，二是特征有益的程度，三是效果集中的程度。这三个标准是基于他艺术表现事物主要特征这一基本观点出发而得来的。“现实不能充分表现特征，必须由艺术家来补足。”这就需要作家的创造力、想象力了。所以艺术创作看的也是一种创造力。像为了突出激愤和悲痛的感觉，故意吧躯干和四肢加长，眼眶特别凹陷等。
总之，《艺术哲学》集艺术、历史、文化等多方面内容于一体，以意大利、尼德兰和古希腊绘画、雕塑为例，对艺术进行了全方面剖析，文笔极好。同时对黑格尔哲学、牛顿力学、达尔文进化论等多学科知识，读完使人获益匪浅。
艺术培训心得篇八
艺术是人类智慧和情感的结晶，同时也是一种表达和传递文化的方式。通过学习艺术史，我们可以深入了解不同时期和地区的艺术风格，感受到艺术家们的创造力和想象力。在学习过程中，我不仅受益于对艺术作品的欣赏，还领悟到艺术的重要性以及其对社会的影响。以下是我对艺术史的心得体会。
首先，艺术史带给我对不同艺术形式的深刻理解。在学习艺术史的过程中，我接触到了各种不同的艺术形式，如绘画、雕塑、建筑、音乐、文学等。这些艺术形式各有其独特的表达方式和特点，通过欣赏和学习这些作品，我深刻感受到了艺术对人类生活的丰富和美好的贡献。艺术以其鲜明的形式和丰富的内涵，使人们从日常琐事中解脱出来，感受到一种独特的审美和情感的愉悦。
其次，艺术史让我了解艺术与社会的关系。艺术作为文化的表达方式，不仅仅是一种审美的享受，更是与社会、时代、历史相互关联的。通过学习不同时期的艺术作品，我发现艺术不仅受到社会背景的影响，同时也承担着批判和反思社会的责任。艺术家通过自己的创作表达对社会问题的看法，引起人们的思考和讨论。艺术与社会的关系是互动的，它既受到社会的作用力，也对社会产生着影响。
再次，艺术史让我体验艺术带来的情感体验。通过欣赏各种艺术作品，我不仅通过视觉感受到了艺术所传递的美感，也体验到了艺术给人们带来的情感冲击。艺术作品中所包含的情感吸引了观者的情感共鸣，使人们感受到一种心灵的愉悦和共鸣。艺术作为一种情感表达的方式，可以引起人们深入思考和情感体验，带给人们一种超越现实的心灵寄托。
另外，艺术史让我了解艺术家的思想和创作背后的故事。每幅艺术作品背后都有一段故事，艺术家的创作灵感和创作经历都会影响作品的形成和内涵。通过学习艺术史，我了解到了很多艺术家的生平和创作背景，这些故事给予了我对艺术家的敬意和欣赏。艺术家通过自己的创作实现了对内心世界的表达，他们的艺术作品成为了他们永恒的记忆。
综上所述，通过学习艺术史，我深刻体会到了艺术对人类生活的丰富和美好的贡献。艺术不仅仅是一种审美的享受，更是与社会、时代、历史相互关联的。通过艺术作品的欣赏，我体验到了艺术带来的情感冲击和心灵寄托。我也学到了很多艺术家的故事，他们的创作背后有着丰富的内涵与情感。总之，艺术史的学习为我打开了一扇通往艺术世界的大门，我将继续深入学习，不断欣赏和探索艺术的魅力，为自己的人生增添更多的艺术体验。