在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
艺术培训体会篇一
艺术班是一种特殊的学习方式，让我更好地发展自己的艺术天赋并丰富自己的文化修养。在艺术班的学习中，我不仅学到了很多专业知识和技能，还从中获得了许多宝贵的心得体会。
第二段：艺术的表达与实践
在艺术班学习期间，我深切体会到了艺术的无穷魅力。艺术是一种表达情感和思想的方式，通过音乐、美术、舞蹈等艺术形式，我学会了用不同的视角看待事物，表达自己的情感和内心世界。在学习音乐时，我学会了如何通过音符的组合将内心的激情表达出来；在学习美术时，我掌握了如何用画笔和颜料将想象力和创意呈现在画布上；在学习舞蹈时，我学会了用身体的语言展现自己对生活的热爱和追求。通过艺术的实践，我不仅能够更好地感受生活，还可以与他人分享自己的感受和心情。
第三段：艺术的培养与磨砺
参加艺术班的学习不仅帮助我掌握了专业知识和技能，更重要的是培养和磨砺了我的意志力和创造力。在学习过程中，我经历了各种困难和挑战，需要坚持不懈地努力。在排练舞蹈时，有时需要反复练习同一个动作，直到完美为止；在钢琴演奏时，需要反复弹奏同一首曲子，直到音符和节奏完全准确。这样的坚持和努力，使我在艺术成就上取得了显著的进步，也让我有了面对困难和挑战时的勇气和毅力。
第四段：艺术的情感共鸣与人生启迪
艺术不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的共鸣。在艺术班的学习中，我与同学们一起演绎了许多经典作品，感受到了激动人心的合作和情感交流。我们共同面对舞台上的挑战，互相鼓励和支持。在一次重要演出结束后，我们一起在舞台后举行了简短的庆祝活动，这种团队合作和友情让我深受感动。此外，在艺术班学习中，我也从艺术中汲取了许多人生的启迪。艺术不仅仅是培养自己的技能，更是提升自己的情商和品味，在艺术中，我学会了如何对待自己和他人，如何去体验和感受，并从中获得了许多人生智慧。
第五段：艺术的持续追求与未来展望
在艺术班的学习中，我深刻认识到艺术是无穷尽的追求。无论是音乐、美术还是舞蹈，都需要不断地学习和探索。尽管我在艺术班学习期间取得了一定的成就，但我知道这只是一个起点，未来的道路还很长。因此，我希望能够继续深入学习和钻研艺术，并将所学应用到更广阔的舞台上，实现自己的艺术梦想。
总结：通过艺术班的学习，我不仅拥有了专业的技能和知识，更重要的是从中获得了宝贵的心得体会。艺术的表达与实践、艺术的培养与磨砺、艺术的情感共鸣与人生启迪，这些都让我受益匪浅。艺术是一种无止境的追求，我希望能够继续保持对艺术的热爱和追求，在未来的学习和生活中持续发掘艺术的魅力，为自己和他人带来更多的美好和享受。
艺术培训体会篇二
读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益匪浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说张老师，你来得真早啊，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用表扬这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
艺术培训体会篇三
歌唱艺术作为一种非常独特的表演形式，既是一种艺术，也是一门技能。在学习和实践过程中，我有幸认识了许多杰出的音乐家和老师，并从他们身上学到了很多。在这篇文章中，我将分享我的心得和体会。
首先，在学习歌唱艺术过程中，音准是至关重要的。一个人只有掌握了正确的音准，才能唱出优美动听的歌声。我曾经遇到过很多学生，刚开始练习时往往音准不稳，乐感不准，甚至会跑调。因此，我常常鼓励他们，告诉他们只要通过不断地训练和练习，一定能够掌握好音准。通过听歌、模仿和反复练习，并结合老师的指导，学生们的音准能够逐渐变得准确起来。
其次，呼吸控制对于歌唱艺术至关重要。一个成功的歌手，不仅需要有好的音准，还需要有充分的呼吸控制能力。只有在每一次恰当的地方储存和释放气息，才能够做到歌声不盲目、不死板，更显得流畅自然。在练习的过程中，我会教导学生们怎样正确地进行呼吸，如何避免无意识的短促呼吸。只有通过坚持不懈的训练，学生们才能逐渐提高呼吸控制的能力，唱出更加动听的声音。
此外，塑造角色是歌唱艺术中不可或缺的一部分。比如在音乐剧或戏剧中，歌手需要通过歌声和表演来展现角色的情感和特点。在这方面，我一直秉持着一个原则，就是“真实与自然”。通过观察和感受角色的人物性格、情感状态以及角色所处的情境，唱出真实的歌声。不仅要注重音准和技巧，更要将自己牢牢地融入到角色之中，尽可能地还原角色的感受和情感。
与此同时，不断提升自己的艺术修养和学习能力也是非常重要的。我时常鼓励学生们多听音乐、多读专业书籍、多观看音乐会等等，以拓宽自己的音乐视野，提高自己的音乐修养。特别是在这个信息发达的时代，我们可以通过互联网获得非常丰富的资源，可以通过各种途径学习和欣赏世界各地的音乐和歌唱表演。通过与他人的交流和对比，不断吸取经验和启发，我们可以不断提高自己的歌唱艺术水平。
最后，坚持和激情是成为一位优秀歌手的关键。学习歌唱艺术需要长时间的积累和刻苦的训练，每个人都会遇到困难和挫折。但只要有坚持和激情，就能够战胜一切困难，取得自己的突破。我曾经看到过许多人因为热爱歌唱而放弃其他机会和选择，全心全意地投入到学习和实践当中。正是因为他们对歌唱艺术的热情和对音乐的执着，他们才能够获得成功。
总结起来，学习歌唱艺术是一条漫长的道路，需要耐心、毅力和积极的心态。通过不断地学习和实践，我们能够不断提高自己的音准、呼吸控制和塑造角色能力。同时，我们也要不断拓宽自己的音乐视野，丰富自己的音乐素养。只有坚持和激情，我们才能够成为一位优秀的歌手，并用自己的歌声感动人心。
艺术培训体会篇四
荣事达集团坐落于双凤开发区，环境安宁，给我的第一感觉是一位深沉的开拓者，走进大门，便可见两行醒目的大字“态度决定高度，思路决定出路”当时心里在想，集团董事肯定经常以此两句教育员工，这应该是他们的格言吧。
我们一并参观了企业文化博物馆，路过研发厅、会计厅、财务室、职工休息处，而后，在会议室，聆听集团销售总监的话语令我感悟非非.
荣事达的董事长潘保春先生令我敬佩，当初的创业之路是如此的艰辛，而在短短的几年间，就将产业规模发展如此之大，打造了一个一级品牌，有时候我们经常抱怨困难、坎坷，遇到逆境截足而止，从潘保春先生乃至一切的成功人士无不是从逆境中走向辉煌，也许今天的我们微不足道，但只要我们肯努力，不畏艰难，大胆实践，走出未来的一条康庄大道未尝不可。
说得最多的是人才，在当今无处不充满竞争的社会里，人才始终最为一流“产品”比各种用人单位取用，而作为一名真正的人才就要将自己所学的理论知识与实践相结合，初入职场，我们要从基础做起，用心学习，吸取经验，加强悟性，俗话说“万丈高楼平地起”夯实基础，构建上层建筑，踏实前进，终取高端。我们不要拘泥于眼前的路，将眼光看远，心有多高，舞台就有多大，给自己一个宽裕的舞台，做快乐的舞者。
还有一点让我高兴的是，用人单位并不是100%找与其工作对口专业的毕业生，刚走入职场的的大学生并没有多大的区别，而只要你适应工作，努力工作，学有所专，则必定专有所成，未来的舞台是宽广的，那就看自己怎么把握了。
一个成功的人后面必有一群人的支持，建立良好的人际关系也是我们学习的一重要部分，他人的意见与想法也许会给我们带来意想不到的惊喜，与他人处理好关系是培养我们良好团队意识的途径，打造一流的人际关系是为你将来的职场做一个良好的准备吧!
创新是一个社会、时代进步的灵魂，企业的发展离不开创新精神，从荣事达可以看出，不管是对产品的改进还是市场的开发，创新都在其中发挥巨大作用，培养咱创新精神就要善于思考，勤于学习!
现在在大学里就要好好学习，充分利用时间，多与外面的社会接触。
艺术培训体会篇五
第一段：引入
艺术是人类表达思想和情感的媒介，是一种源于内心的创造力的产物。在艺术导论课程中，作为一位学习艺术的学生，我通过学习和思考，对艺术家的心得体会逐渐加深。在此，我将分享我的一些思考和体验，以便更好地理解艺术的本质和艺术家的心态。
第二段：艺术家的灵感来源
艺术家创作的灵感来源丰富多样。一方面，他们可能受到自然景观、人类生活、历史事件等外部事物的启发。例如，弗朗西斯科·戈雅的作品《第三五月》描绘了1628年马德里饥荒的情景，表达了他对社会不公和人们苦难的关注。另一方面，艺术家也可能受到内心世界的驱动，通过直觉和感觉来创作。文艺复兴时期的画家米开朗基罗通过思考和想象塑造了他的作品《大卫像》，并赋予了它一种超越现实的气息。这些例子表明，艺术家的灵感可以来自外部世界，也可以来自内在的思考和感受。
第三段：艺术家的感知和表现能力
艺术家有一种特殊的感知和表现能力，他们能够用各种形式和媒介表达他们的创造力和情感。这就是为什么有时我们会被某幅画所吸引，或是会为一首音乐而感动。艺术家通过颜色、线条、音符等元素来创造出作品的美和情感。在创作过程中，他们也可能会面对挑战和难以克服的困境，但通过不断思考和尝试，他们可以将自己的创作表达得淋漓尽致。例如，梵高的绘画作品《向日葵》以其丰富的色彩和强烈的笔触展现了他内心的激情和不安。艺术家通过他们独特的感知和表现能力，将抽象的思想和情感转化为具体的形式。
第四段：艺术家的价值观和思维方式
艺术家的创作不仅受到他们的感知和表现能力的影响，还受到他们的价值观和思维方式的影响。艺术家可能会通过作品来表达他们对社会问题、人类生活和道德价值的思考。例如，毕加索的作品《格尔尼卡》反映了他对西班牙内战的悲痛和愤怒。同时，艺术家的思维方式也会影响他们的创作风格和创作方法。一些艺术家可能更偏向于传统的技巧和形式，而另一些可能更注重实验和创新。例如，杰克逊·波洛克以他的滴画技法创造了抽象表达主义的新风格。艺术家通过他们的价值观和思维方式，以及对不同风格和技巧的运用，塑造了艺术的多样性和丰富性。
第五段：对艺术家心得的总结
通过学习艺术导论和思考艺术家的心得，我深刻地理解到艺术是一种源于内心的创造性表达。艺术家通过他们独特的灵感、感知和表现能力，以及价值观和思维方式，将他们的创造力和情感转化为具体的形式。艺术不仅仅是一个物质对象，更是一种思想和情感的传达。通过欣赏和理解艺术，我们可以从艺术家的视角去思考和感受世界。无论我们是创作艺术还是欣赏艺术，都可以从艺术家的心得中不断探索和学习，从而更好地理解艺术的魅力和意义。