学习中的快乐，产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的，只是学习的方法和内容不同而已。记录心得体会对于我们的成长和发展具有重要的意义。以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。
舒曼贝多芬心得体会篇一
作为音乐史上的两位巨匠，舒曼和贝多芬几乎是每位音乐爱好者的必修课。其作品与生命故事，不仅集中了对音乐的理解和表达，更给人们带来了深刻的启示。今天，我们将通过对两位大师的作品和生命历程的追溯，来揭示诸多特别的感悟和体会。
第二段，谈谈舒曼
舒曼一生创作了大量的钢琴、室内、歌曲和交响音乐，深受广大音乐爱好者的欢迎。他的音乐风格充满了诗意和幻想，充分展现了他深刻的感悟和反思。通过聆听他的作品，我们可以感受到人类对生命、自然和人类发展的思考，极富启示。比如《梦幻曲》、《首席演奏家的故事》和《Rheinische》交响曲，都是令人琢磨不尽，不断发掘的作品。
第三段，探讨贝多芬
贝多芬无疑是音乐史上最重要的人物之一，他创造了无数引领音乐发展的代表作品。然而，他的人生却要经历无数波折和苦难。贝多芬从小就天生聋哑，但他不怒反喜，在自己的作品中注入了巨大的力量和情感，成为世界各国人民的爱戴对象。在他的钢琴协奏曲、弦乐四重奏等作品中，我们不仅听到了音乐的完美，更感受到了这位伟大音乐家的生命历程和光辉精神。
第四段，比较两位大师的异同
虽然舒曼和贝多芬都是音乐史上的代表人物，但他们的音乐风格和生活也有所不同。舒曼主张音乐与诗意相结合，创造了许多富有诗意和幻想的音乐作品，他的作品也更于细致和典雅。贝多芬则更偏向于把力量和情感融入音乐中，独具特色。生活上，舒曼并不像贝多芬那样身患重病，但也曾经历过创伤和挫折。不过，两位大师的创作和表现，都充满了豁达和勇气，教给了人们如何领悟美和生命。
第五段，总结全文
舒曼和贝多芬的音乐作品和人生经历，都是我们对于音乐与生命的探索和领悟。他们的音乐与比喻，给我们提供了更广阔的想象空间和体验感。无论在什么时候，我们都应该继承他们的精神和传承地文化，让音乐真正成为一种全球共享的浪漫和力量。
舒曼贝多芬心得体会篇二
跟随罗曼·罗兰的脚步，怀着一颗高瞻的心去拜读贝多芬的一生。我悄然合上书时，我猛然发现我们往往只被他创造的辉煌所吸引，对于贝多芬的细致的一生，我们还是一知半解。
作为一个名人，贝多芬一直不被人了解，因此他从来都不能诉说自己的苦难。
贝多芬也是有血有肉的人，他一生都背负着无数的压力——社会舆论，家庭，健康……重重叠出。他生活在成功与苦难交织的世界中。由于不幸的耳聋，他很难与别人交流，当然他也不想与别人交流。他既高傲又孤僻，永远的寂静既使他安静又使他烦躁。因此他全身心的投入到他的音乐中去，年轻时，他是有多高的热情，在他的作品透露着生命的新鲜与狂热，似乎这就是他的语言。他似乎已经迎来了成功，然而接踵而来的却是灾难。更多的疾病，无穷无尽地折磨着他。尽管是这样，他仍旧大胆放诞，无拘无束地发表自己的感言，蔑视世俗。晚年的他一贫如洗，不断举办音乐会带来了声誉却没有带来金钱。就是这时他完成了欢乐颂的作曲。
罗曼罗兰用一句话总结了贝多芬的一生：有痛苦换来欢乐。
当我们去倾听贝多芬的名曲时，你会看到一个真实的贝多芬展现在你的面前：他已经将自己精神和血肉熔进了音乐中。当我们听到《第五交响曲》时，你会觉得里面的贝多芬是自然界的一股力，抓住了大自然的精神，并抗击着;也恰如《英雄交响曲》所倾诉的，贝多芬的一生就像一天雷雨的日子：先是一个明静如水的早晨，但转眼间就有巨大的阴影卷过，悲壮的雷吼，充满可怕的静默，黄昏降临，雷雨经过酝酿，然后是沉重的云蓄满闪电，夹带着暴风雨。又突然，风狂骤雨之际，黑暗裂了缝白日的明媚又还给了大家。
贝多芬的一生就是这样的，他一直被卷入激情与哀伤的漩涡。在生命落幕时，他还幽默地说：“看啊，喜剧收场了。”
贝多芬的一生也正应了一句话：痛苦与欢乐是共存的。
舒曼贝多芬心得体会篇三
舒曼和贝多芬都是德国古典音乐领域中重要的作曲家。舒曼的音乐作品充满了浪漫主义色彩，深受人们的喜爱，而贝多芬的音乐则被视为经典之作，是西方音乐史上的重要里程碑。在我的学习生涯中，探索舒曼与贝多芬的音乐，带给我无穷无尽的灵感和财富。
第二段：探究舒曼的音乐艺术
舒曼的音乐大多数是从他自己的生活经验中汲取灵感而创作的。他的作品听起来充满了情感和想象力，并且充满对人性的洞察力。例如，他的《梦幻曲》和《弦楽四重奏》头三首都藏着一个故事。找到这个故事和意义，能够更好地理解和欣赏舒曼的音乐作品。
此外，舒曼创建的音乐形式也非常特别。他的音乐风格自由而多样化，庆祝浪漫主义音乐的无限可能性。他不仅塑造了音乐的灵魂，也以独特的方式塑造了音乐本身。他的音乐具有卓越的技艺，也是音乐的一种艺术形式。
第三段：贝多芬的音乐艺术
如同舒曼，贝多芬洋溢着创造力和想象力。他的音乐探究人的内在世界，以反复的主题和多样的变奏构筑以及交错的和声形成。这些重复和变化，呈现了人的内在感受和情感状态的变化。他的音乐作品也常常被视为表达人文精神和思想的明证。
贝多芬也是一个对音乐形式具有影响力的作曲家。他改革了交响乐的形式，使之成为跨越世纪的经典。他的作品《第九交响曲》成为了西方现代音乐的参照物。贝多芬的作品不仅对音乐的发展有着深远的影响，对人类精神世界也起到了重要的推动作用。
第四段：舒曼与贝多芬的异同
尽管舒曼和贝多芬都是德国音乐的代表人物，他们的音乐特点和创作风格却有着很大的差异。舒曼的音乐充满了想象和感性思考，而贝多芬的音乐则更加朴素和直接。这并不是说舒曼的音乐不好，相反，他的音乐极为优美而富有感染力。
此外，舒曼的音乐偏于轻盈和多样化，而贝多芬的音乐却重视结构和严肃性。贝多芬的音乐深刻而意味深长，源自于他对人性的深刻洞察。舒曼的音乐则更加优美和妙趣横生，凝聚了他对文学和艺术的独特理解。
第五段：总结
舒曼和贝多芬都是音乐史上的伟大创作者，他们的音乐作品影响深远，世代传承。他们对音乐的创作、形式以及人文精神的贡献都是不可估量的。在我对舒曼和贝多芬的融汇贯通中，我意识到音乐创作与人类精神，生活与文学艺术之间的密切联系。音乐不是凭空而来，而是源自于真实的生活，具有深刻的人文内涵和艺术意义。
舒曼贝多芬心得体会篇四
最近正在重读《家》这部经典著作。初一的时候只读过一半，这几天正好借着电视剧《家》的热播重读经典。
巴金的代表作是《激流》三部曲，包括《家》、《春》、《秋》三部，内容是通过一个大家庭的没落和分化来写封建宗法制度的崩溃和革命潮流在青年一代中的激荡。作者以很大的激情对封建势力进行揭露，歌颂了青年知识分子的觉醒、抗争并与这种家庭决裂。《家》这部分以“五四”的浪潮波及到了闭塞的内地——四川成都为背景，真实地写出了高家这个很有代表性的封建大家庭腐烂，溃败的历史;用巴金老先生自己的话说:他“所要展示给读者的乃是描写过去十多年间的一幅图画”。高氏豪门外表上诗礼传家，书香门第，但掩盖在这层帷幕之后的，却是内部的相互倾轧，明争暗斗，腐朽龌龊，荒淫无耻。为了维护这个作为封建制度的支柱而又面临崩溃的家庭，以高老太爷和高克明为代表的那些卫道者，竭力奉持着礼教和家训，压制一切新的事物，甚至不惜以牺牲青年为代价。这就又加深了新与旧、当权势力与被压迫者的矛盾，并使年轻人遭受巨大的痛若。在《家》中，就有梅表姐的抑郁致死，瑞珏的悲惨命运，鸣凤的投湖悲剧，婉儿的被逼出嫁……这些青年女性的不幸遭遇，无不是封建制度以及礼教、迷信迫害的结果。作者通过这些描写，表现了深切的同情和悲愤，并向垂死的制度发出了“我控诉”的呼声。
觉新、觉民、觉慧兄弟三人的不同命运也是作品的一条主线，是始终贯串在《激流》三部曲里的人。
觉新，作者对他所花的笔墨最多，而且可以说是整个作品布局的主干。这是一个为旧制度所熏陶而失掉了反抗性格的青年人，心底里虽然有着是非和爱憎的界限，也理解夺去了他的幸福和前途、夺去了他所最爱的梅和瑞珏的是“全个礼教，全个传统，全个迷信”，但他无力挣扎，只能伤心地痛哭，忍爱着精神上的痛苦。他是旧礼教制度下的牺牲者，但同时又不自觉地扮演了一个维护者的角色。原著中作者对他是有一些批判的，大多是通过觉慧，批判他的怯弱、“作揖哲学”和“无抵抗主义”，但更多的是同情和原谅。读者只有在把他当作一个牺牲者的心情下才可能产生一点惋惜;这种情绪却往往又为人物自己的行动所否定了。
觉民的性格是沉着的，也是比较定型的;作者给他安排了一个比较顺利的遭遇，使他胜利地得到爱情，跨过了逃婚的斗争。他也有改变和发展，但都是顺着一条路向前的，他自信可以掌握自己的.命运。
“五四”的浪潮掀起了青年一代的热情和理想，也回深了他们对于旧的制度和生活的憎恨。《家》中的重要人物觉慧，便是这种受到新思潮冲击的新生的民主主义力量的代表。他坚决反对大哥觉新的“作揖哲学”和“无抵抗主义”，他的信念很单纯，对旧势力“不顾忌，不害怕，不妥协”。他的确是“幼稚”的，对周围的一切还不能作出科学的分析，甚至感到“这旧家庭里面的一切简直是一个复杂的结”，他这直率的热烈的心是无法把它解开的。但因为“五四”时代对旧的一切表示怀疑和否定的精神，他知道这个家庭是“无可挽救的了”。他并不想对“家”寄托什么希望，而热心于交结新朋友、讨论社会问题、编辑刊物，创办阅报社等等社会活动，“夸大地把改良社会、解放人群的责任放在自己的肩上”。即使在他与鸣凤热恋的时期，他在外面也“确实忘了鸣凤”，只有回到那和沙漠一样寂寞的家里时，才“不能不因思念她而苦恼”。最后，觉慧无所顾忌地离开家而远走了。作者通过觉慧写出了革命潮流在青年中的激荡，写出了包含在旧家庭内部的新力量的成长，也通过觉慧来对觉新的“作揖主义”和别人的懦弱性格作了批判。
作品中四位女主人公不同的命运中又有着某种相同——
巴金在回忆自己写下这些文字时，说过这样一段话:“我熟悉我所描写的人物和生活，因为我在那样的家庭里度过了我最初的十九年的岁月，那些人都是我当时朝夕相见的，也是我所爱过和我所恨过的。然而我并不是写我自己家庭的历史，我写了一般的官僚地主家庭的历史。我写梅，写瑞珏，写鸣凤，我心里充满了同情和悲愤。我庆幸我把自己的感情放进了我的小说，我代那许多做了不必要的牺牲的年轻女人叫出了一声:冤枉!我真不忍挖开我的回忆的坟墓，那里面不知道埋葬了多少令人伤心断肠的痛史。”
舒曼贝多芬心得体会篇五
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。由于他的天分和勤奋，很快地在维也纳初露头角，有了一点名气。此时正应该高兴的他，却被查出因幼时治疗耳疾无效导致耳聋。这使他遭到了极大的打击。要知道，对于一个音乐家来说，没有了耳朵，就没有了一切。在几番思索之后，贝多芬又回归了音乐，并创作出更加优秀的交响曲。
而他之所以能够在失聪的情况下，创作出数首经典之作。正是因为他能够用心去听，用心去感受，将身心都投入到音乐中去。这，就是音乐的最高境界。
命运可以夺走贝多芬的一切，但始终夺不走他那无与伦比的创造力与非凡的天赋。面对困难，他丝毫不惧，这就是他成功的秘诀。
欧洲的音乐是在大自然中产生的，所以贝多芬也时常将自己拥入大自然的怀抱，用心来聆听大自然的声音。贝多芬的音乐脱离了单纯的感官上的享受，而能塑造人的精神世界。他经常谈到他有责任用他的艺术去为“可怜的人类”，“未来的人类”做奉献，为他们造福，鼓励他们，把他们从迷梦中唤醒，斥责他们的怯懦。贝多芬的伟大之处正在于此，他从不只为自己而活，胸怀天下的责任感使他不只是一名音乐家。