“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有掌握，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。如何才能写出一篇让人动容的读后感文章呢？接下来我就给大家介绍一些优秀的读后感范文，我们一起来看一看吧，希望对大家有所帮助。
竹石古诗读后感篇一
烦恼是夏日炎热的太阳，抚平心灵，静静的翻开书，进入诗词的世界，为夏日带来一丝凉爽的风，转眼间，烦恼无影。
——题记
曾经读李煜的《虞美人》，被感动得一塌糊涂。
“春花秋月何时了，往事知多少。”一弥漫着忧伤气息的开头让我为之动容，便不可抗拒地爱上了他，一个带着传奇色彩的词人。他总爱用词去抒发内心之感。词中夹着一股伤气，每当我翻开书，总会有种感觉，不可名状，那伤气似乎是一种气体，弥漫在我的身体周围。那首带着亡国之情的词，让我久久不能释怀。或许心中也在跟着他一起伤感，但那时，我的灵魂似乎进入了那个世界，很难自我控制了。
我的一个好友甚至比我更喜欢他的词，她常常低声吟诵，甚至流泪，我不知她内心的感受，但猜，她一定是回到了那时。
也曾读过柳永的《雨霖铃》，他的词中也有股气息，带着忧伤，却是为情。“杨柳岸，晓风残月”带我进入了凄凉的秋天。码头上，有一个身着白衣的男子在与女子告别，分明见他眉宇间流露着一股衰伤与不舍。那女子倾城，或闭月，她那双眼睛中带着些许的无奈。两人深深的望着，此时，是用心在交流。
琪也喜欢这首词，她不试着编过歌，但很快就忘记了，她只好笑笑。她说，若是她能理解柳永透彻，那此生无悔。
李白自是不能少的，他豪爽深深厚感染了我，我曾偷偷怀疑他是否是重庆人，当然那时我还很小，想法自然奇怪。
李白的诗总能引人入胜，和他一起或仰天长叹或邀月饮酒，你可以体领到他内心的悲凉，他也愁，愁什么？国家破碎，民不聊生。他堂堂八尺男儿却无力拯救，他叹，他悲，他用酒来释放自己，酒后人醉，心不醉。他的悲愁与无奈全都融合在了心中，化成了壮丽的诗篇。这是酒的功劳的吗？李白的诗让我不禁感叹：好一个潇洒的唐朝少年！
她是一个女子，带着传奇的女子，试想，在黄昏，她轻解罗裳，独上兰舟，于自然嬉戏，然后兴尽晚回舟。在她心中，生当作人杰，死亦为鬼雄才称得上英雄。她的一生大起大落，少女的快乐，少妇的畅快，中年的焦愁，老年的凄凉。全都化作一首首词，她叹息“人比黄花瘦”，她吟诵“红肥绿瘦”，她的季节乍暖还寒，她为我增添了愁，那愁，才下眉头，却上心头。
竹石古诗读后感篇二
春天是一年四季中最令人喜爱的季节，这个季节给人们带来了很多的好处，如花开得盛放，树枝上的嫩芽，小鸟在枝头唧唧喳喳地叫着，这一切都是春天的景象。而今文中介绍的《春日》就是一首描述春天的古诗，它的作者杜甫用优美的词句描绘了春天的景象，引起了人们的共鸣。本文从古诗《春日》的意境、作者的情感、杜甫的艺术手法、诗歌的意义和结合实际生活等方面进行了分析和总结。
首先，古诗《春日》让人们体验到了春天的美好和喜悦的气息。诗中杜甫用丰富而优美的词汇，如“翩翩新妇”、“带花连翠”、“含笑入画”等来描绘春天的景象，让人感受到春天的清新明媚之美，意境十分高雅和出色。在诗中还描绘了春雨如丝，润物无声的情景，描绘了春天这个四季之首带来的盎然生气和自然之美。
其次，我们可以从古诗《春日》中感受到作者内心真实的情感。杜甫在诗中再现了他对春天的热爱和敬意，用词汇简约而富有感情，传达出他对春天的喜悦与憧憬，这份情感也深深地感染了我的内心。作者以自然之美为依托，以感受与表达为视角，着力描绘了春天的美好之处，奠定了这首诗歌感人的基调。
再次，杜甫在《春日》这首诗歌中运用了多种艺术手法。首先，他让一幅美妙的画面浮现在读者的脑海；其次，他用自然的形象来代表人的感情，诗中“含笑入画”指的是春天中的翠绿色、花朵的美丽，然而，这种景象和人之间的相互关系，预示着人们的愉悦和兴奋；最后，他运用了形象、意境双重联想和象征手法，将春天的景象与慰藉人心的情感联系起来，既增强了感染力，同时也让我们阅读时领悟到了深刻的意义。
另外，从诗歌的意义来看，杜甫通过诗歌描绘出了春秋无闲日的社会现实，这也是它的时代意义所在。作者从自然中汲取灵感，感受到了春天的美好，同时给人们带来了渴望和信仰。时代背景和深刻思考是古诗的重要品质，也是吸引人们喜欢读古诗词的重要原因。
综上所述，古诗《春日》卓越地展现了春天的意象，具有良好的审美效果。通过对杜甫写作思路和艺术特色的分析，我们深刻领悟到了中国古典文学艺术之精深。我们也学会了如何通过古典诗歌来品味和领悟自然环境和人类情感，更加深刻地了解诗歌的内在意义，感受到诗歌远离法规的辉煌。在日常生活中，我们也可以借鉴古人的发现和思想来欣赏生活的美好之处。古诗《春日》给我们带来的感受是无以伦比的，它带着我们走进春天，感受到了春天的美好和喜悦。
竹石古诗读后感篇三
语文学科知识博大精深，浩瀚缥缈。上好一节语文课，首先要扩展思路，不拘泥于课本，争取做到立足课本高于课本。注重发展学生的课堂表现和课堂思维，利用课本内容多多扩展课外知识，注重自己知识的培养与积累和提高。教师首先要有语文状态，关注自身的语言美和教学的诗意化，注重教师的语言味道，例如读书要读书语文的感觉，改变平铺直叙的白话教学语言和教学内容，从专业化知识水平角度充分挖掘自己的语文知识素养，多多参读语文文言文，课外读物，现代文学作品。
做语文教育，贵在做实，在做老师的过程中，要脚踏实地的培养自己的知识，向别的教师请教学习，追求新的教学风格和教学方式。但是无论如何改变，都不能脱离教学实际和不断提升自身实力，因为一切工作的立足点，都是最坚实的业务基础知识。
余教师讲的教学设计主要从五个方面进行设计。一，从结构清晰进行教学设计，例如从读、品、写三方面进行设计，从而使语言学、用，能力训练，知识能力充分得到运用和锻炼；二，从教材处理进行教学设计，如从教学创意、文笔探析、局部精读三方面深入分析课文，做到不浪费每一个句子、段落做到详略得当，从课文概说、选点讲解分层次理解内容；三，从学习方法进行教学设计，如有的课文较为短小精悍且易于理解，则主张学生自读自讲，发挥学生的主动性积极性和学生的性格差异性从而达到见仁见智的效果，教师加以引导达到正确的思想感情教育目的；四，从课堂活动进行教学设计类似活动有：朗读训练、课堂作文、读背积累等形式来进行教学设计，达到一个充分高效的利用课堂时间的效果；五，从综合学习来进行教学设计，如，每节课规定学习任务，记住一点知识、美词，品味一些雅词雅句，从新温习经典段落，这部分的教学设计适合用于复习。
从板块结构进行教学设计和课堂组织，充分发挥学生的自主性，但是切记不要把自由讨论代替个人思考，争取每人都能独立完成教学任务。要把学生分类化，初二正是扎实基础和提升能力的时间，所以这二者是不可分的，不论是学习能力还是扎实基础，都应该同时提高。争取让每一个学生在课堂上有所收获。把每一个孩子当成一块未经雕琢的璞玉一样，增补、删减，只要用心必有收获。我作为一个刚刚从事教育事业的新老师，肯定是缺点多余优点，所以我下一步的工作重点是从优秀教师那里学习教学方法，提高学生的学习语文兴趣，自身踏实努力勤奋刻苦，多多培养自己的知识能力，在实践中总结经验教训，培养自己教师爱人的思维，争取把每个学生派样到每天进步一点点，每天学有所获，学有所用。
石俊维
20xx年5月3日
竹石古诗读后感篇四
风传承了一个时期的诗歌形式，承载了诗歌文化的传统，独具风采。在阅读风的古诗时，我深深感受到了诗歌的魅力，这些诗作灵动生动，充满了独特的情感和思想，让人有一种愉悦而又深刻的体验。在此，我愿意与大家分享我的一些感悟和心得体会。
第一段：关于风的基本认识
风是古代诗歌中常用的主题，它充满了诗意和意蕴，寓意着自然的力量和人的情感。饶有意味的是，风这个主题已经存在了几千年，它一直渗透着中国古代诗歌的各个方面。在《诗经》里，有“彼候气兮，何蕃息焉？有女仳离，美目盼兮。于嗟鸠兮！”这一篇，书写了风的美好，传达了人们的期盼与思念；在唐代杜甫的《登高》中，更是写道：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。” 对于诗人来说，风既可以表现出自然美景的呈现，又可以象征着人们内心的情感。
第二段：风与人性的关系
风的美丽与奔放，不仅仅代表了自然的动力，更是激发了人们心中的感情和认知的源泉。风的存在让人们有所感知，激发了人们创作和表达的积极性。例如唐代李白的《将进酒》写到：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”，歌颂了人生的短暂，却又寓意着无尽的希望。在这里，风象征着人生的流动、绚烂和变化，也象征着作者对人生的理解和追求。
第三段：风在古诗作中的隐喻
风在古诗作中有很多的隐喻，常被用来表达不同情感和思想。例如唐代杜甫的《春夜喜雨》中就有“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。” 他对命运无奈的表达，也透露出了自己坚定的信念和乐观的态度。同时，风还在表现情感时象征情人的神韵，例如唐代王之涣的《登鹳雀楼》中便写到了“白发三千丈，缘愁似个长。不知今夕是何夕，今夕是何年？” 这里风像是写意的生命，气宇轩昂，令人印象深刻。
第四段：风的美学价值与文化底蕴
风的存在为古诗作注入了艺术魅力，也给中国文化底蕴注入了唯美主义的思想。许多著名的古诗作中都有风的存在，它们源远流长并彰显着文化与美学的价值。风的渗透，还传递了一种包容性、宁静与至美之感，这种感受并没有过多的文字描述，它是对诗歌内涵的一种表现，一种凝练。
第五段：我的思考与总结
风这个主题在古诗歌中扮演着非常重要的角色，形象凝练，意味深刻。读古诗要用心感悟，可以感受到作者的情感和意境，从而更好的把握诗歌的内涵。风带着诗歌的灵感，承载了中国古代诗歌的文化传统和思想追求，是一种人文精神、世界情态和对自然的领悟。最后，我们应该珍视和传承风这一主题的意义，发掘古诗歌的内涵，从中获得启迪，更好的体验美好的生活。
竹石古诗读后感篇五
古诗是我国灿烂传统文化中一颗璀璨的明珠。它们大都具有如下特点：语言优美精炼、想象丰富新奇、韵律朗朗上口、情感动人心魄、哲理深刻入微，给我们留下深刻印象，一辈子都难以忘掉。
通过反复吟诵来体会文章的美感。”只有经过充分地、反复地诵读，设身处境地进入诗的境界，细致感受其中的形象美，才能深入地领略作品中的情致和趣味，从而获得审美的愉悦。
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古诗的语言凝炼含蓄，耐人寻味，经常是“言有尽而意无穷”。古诗语言简洁所带来的一些特点，比如词序倒置、成分省略、语句浓缩、意思跳跃等，都构成了孩子们学古诗的障碍。先让孩子们理解重点词的意思，进而理解整行诗、整句诗、整首诗的意思。解释时，只要将意思说通即可，不必按字的顺序来解释。通过深入理解，古诗中的情趣美也就不难体会出来。
1、将古诗改写成短文。
在孩子们领悟了古诗描绘的那种美的意境之后，让孩子们将古诗改写成短文。当然在改写之前，还要提醒孩子们诗的内容，除了古诗所描绘的内容外，还可以做合理的想象。改写是对孩子们一种美的熏陶，还培养了他们的想象力，促使他们进一步理解古诗内容。
2、链接课外阅读。
古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”这是古人写作的秘诀。每学好一首诗，就要求孩子们去找同一类的诗，这样可以培养孩子们的自学能力。
我们老师，应该充分利用古诗的“意趣美”这一内蕴力，催动孩子们在学习活动中，产生最佳的审美效果。
竹石古诗读后感篇六
“大雪压青松，青松挺且直；欲知松高洁，志在千里外。”这首宋代王安石的《雪梅》诗，随手一立竿，便可先显贵气。这首诗体现了中国文化中极为重要的修身立德思想，即立志追求卓越，与天地同在，长久如松。而古代诗人杜甫、白居易等也都以春雪为题材，表达出对冬日枯寒季节的喜悦。他们处处借助春雪表现诗意，传达自己对生活、情感、自然的感受和思考。
第二段：古诗春雪在当代的意义和价值
虽然如今已经过了千年，但是古代诗人的作品却可以影响后人，久而久之形成了中华优秀传统文化。古诗春雪之所以值得称道，是因为它蕴含着丰富的情感，而这种情感是跨越时空、跨越文化的。例如，春雪与中国文化中“转瞬即逝”的哲学思想结合，表达了“时光流转，瞬间即逝”的现实之感。又如，春雪与中国文化中“以身作则”的修身思想结合，表现了“高洁不可保，清白难以守”的人格境界。现代人通过欣赏古诗春雪可以感知到传统文化的思想精华，从而更好地传承和发扬中华文化。
第三段：春雪在古诗中所象征的含义
第四段：古诗春雪对生活的启示
古诗春雪教给我们如何面对生活。有时候，人们常常会在生活中遭遇到困难、痛苦或者挫折，这些时候，都需要古诗春雪给我们带来的温暖与启示。古诗春雪告诉我们，困境只是人生阶段中的一段经历，人要不断地在成长中寻找自己的生命价值，积极向上地对待生活。古诗春雪也告诉我们，生命只有一次，我们要珍惜瞬间、追逐梦想，在美好的春天里开出属于自己的花朵！
第五段：结语
古诗春雪不仅仅是一种文学形式，它更是中华传统文化的一份珍贵遗产，它给我们留下了一笔既掘发古文化，又开辟新思维的共享财富。古诗春雪教会我们乐观面对生活，追求自我价值，并且遗留给我们与世界对话的基础。我们需要继承并传扬这份文化遗产，让中国的诗歌之声越传越远，承载着中华文化的光荣历史，带着承前启后的思想意义，更好地为现代人提供凝练精神内核的启示。