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南丁格尔观影体会篇一
看完一直在思考打四星还是五星，冲动之下还是给了这部电影的评价。因为它就像收到的一封私人的小诗，有些粗劣的文笔，却浸润着满满的深情，字里行间诉说着，我曾如此信任依赖的你。
它说的是友情，是刚开始或多或少的某种吸引，到后来的泪和笑，到慢慢的熟悉、理解、信任，以及最后的无条件的爱。
这是一部很纯粹的电影，说的也很简单：单纯的友谊。但电影的妙处却在于故事动人、感情真挚，毫不过分和做作。每一个小细节，每一个小笑点，都那么纯粹干净自然，却真真正正能让人笑得出来。譬如黑人男主driss对女秘书magalie孜孜不倦地追求，却最后发现她是女同志那一幕，真是让人忍俊不禁。可即便这样，当看到driss走出phillip家的大门，礼貌地叫人把车开走，教育"弟弟"这是做人的原则，阔步走回自己命中注定的生活时，还是忍不住眼眶湿润。这就是友情，driss最开始或许是为了钱才和phillip做朋友，可当他完成了使命，却仍旧谨记自己的作为朋友的原则的时候，这就已经不再是利益的驱动，而真正是友情让他产生的改变。
电影让人想起《遗愿清单》，却走的更远，说的是基于不同而产生的更为强烈的化学反应。一个残疾富人，一个贫穷黑人，两个世界的千差万别，却因为友谊碰撞出各种玄妙的火花。这得益于法国人天生的浪漫艺术特质，故事讲述起来哀而不伤，反而满溢着幸福的微笑，这点说起来又好像《抗癌的我》，可是无疑电影的各个元素都还要更上一层楼，做到了精致完美。
我想每个人都至少有这么一个挚友，你和他/她在人生的拐点遇到，惊叹于彼此的不同或者相似，有过不少平淡无奇却值得纪念的时光，ta会将心比心，为你的哀伤扼腕，为你的快慰击节，更会在ta的心里，为你留下那么一块永恒的位置，任白云苍狗，风云变幻。
只叹今生，得缘遇见你。
不得不承认，driss是个很自信，很有感染力的男人。
影片一开始，面试那一段，driss这个小混混就把其他应聘者都比了下去。
看看那些有着各种文凭的“知识分子”是如何回到玛格丽的提问的 ：结巴的结巴，找不到词的乱讲。还记那句“很老，很老的妇人，她真的是……”，我还以为他会说个别的词，结果：“她真的是……很老。”废话!。还有什么“帮助残疾人重返社会”(法语里“重返社会”这个词是劳改犯专用的……)，你这个大富翁是不是“享受住房补贴?”这些回答真是逼人骂道：这群白痴。
南丁格尔观影体会篇二
《婚姻故事》是20__年诺亚·鲍姆巴赫执导的电影，主演斯嘉丽·约翰逊、亚当·德赖弗、劳拉·邓恩。该片讲述了一场关于离婚和监护权纷争的故事。
20__年8月29日，在意大利威尼斯，电影《婚姻故事》入围第76届威尼斯电影节主竞赛单元。
影片一开始，鲍姆巴赫就力图展现这对夫妻之间所缺乏的交流。他们相对无言，用笔写下对方的优点，却并不知道对方写了什么。他们在纽约破烂肮脏的地铁里沉默不语，冷漠地回到家中。妮可关上房门，流泪不止。
这时的妮可或许就是约翰逊本人，而查理大概也是鲍姆巴赫本人。鲍姆巴赫从来没有否认这部影片的“私人性”，“我的父母离婚了，这在我之前的影片《鱿鱼和鲸》里就描述过。我自己也离婚了，我身边很多朋友也离婚了。当然，我和这个主题是有关系的。于是我开始记录关于离婚的故事，我采访了很多有离婚经历的人，其中也有律师。最让我惊讶的是，所有人都有着同样透彻的痛苦，它会在很多方面改变你的生活和现实。让我感兴趣的，不仅有大家的故事，还有大家的情感，而这种情感的共通性甚至很难描述出来。”
事实上，鲍姆巴赫过于谦虚了。《婚姻故事》最优秀的地方正是把那种相爱之人不得不分离的、复杂的共通性表现了出来。这从斯嘉丽·约翰逊的表演里就能看出。妮可的眼泪就是约翰逊对自己婚姻的感慨。她与导演就夫妻争吵的场景讨论了很久，但她都不记得了，她只是在房间里流泪，要一杯酒，然后开始倾诉她那不成功的婚姻。于是，最终我们看到了那个夜晚回到家里，在冷淡对话后，躲进房间里哭泣的妻子妮可。“这就好像是事先写好的一样，我和诺亚分享了一种共同的经历。”她在采访里这样说。
查理和妮可的关系，并非终结于情感的破裂，而是因为不断清晰、强烈的自我在婚姻关系里的难以妥协。影片开头的冷漠逐渐变化为一种渴望被理解的诉求。妮可带着儿子暂时回到洛杉矶，参演一部电视连续剧。她和查理的交流更少了。一直以来，她都不清楚自己的需求，她按照查理的安排生活，但她越来越不希望自己只是一个男性才华的附庸品。两人之间的关系原本混沌不清，既有庞大自我的傲慢、抱怨，也有单纯的爱慕、欣赏。正当妮可在两者之间摇摆不定时，鲍姆巴赫用婚姻制度本身的荒诞打破了原本还抱有希望的情感。
影片里有三位个性鲜明的律师。妮可的律师张扬、爱炫耀、对男性充满敌意。在这位“女性好朋友”律师的教唆下，妮可一步步道出了自己对查理细枝到末节的不满。离婚并不是不满累积到了临界点，而是因为离婚本身让这样的不满显得尤为致命。当妮可走进律师办公室的时候依然是犹豫的，她不断地强调查理不是坏人，然而，一旦她被律师鼓励着开口——律师的职业就是引诱她说出那些最致命的愤恼——查理逐渐成为了一个毫不体贴的自私鬼，一个从未爱过别人的艺术家，直到最后成为一个出轨的男人。
另一边，查理在收到律师信以后也咨询了相当优秀的明星律师，得到了更加残酷、现实的建议。他不想就此与妮可为敌，所以选择了一个“充满人情味”的律师，但却被妮可的律师逼上了不得不说出妮可最坏的一面。婚姻关系至此也就变质了，它不再只是单纯的情感关系。离婚一方面把妮可真正的需求勾勒了出来，另一方面也让两人原本心存的对彼此的善意和情感情感显得弥足珍贵。
于是，当俩人准备要真正对簿公堂前，他们需要用争吵去痛苦地承认对彼此的爱意，以挽救被法律搅得分崩离析的关系。《婚姻故事》里最有趣的地方在于，鲍姆巴赫深谙在夫妻关系里，查理是不是真的“爱无能”并不重要，俩人的感受才是最真实的。妮可只要觉得她的自我人格不受重视，那就是真相。
影片里一场出彩的争吵戏，清晰无误地重现了亲密关系里冲突的起因与发展：缺乏交流，隐藏自我，委屈求全，寻求交流，难以交流，自我放大，恼羞成怒，回避愧疚，回归儿童，不被满足，迁怒于人，刻薄伤害，后悔伤心。
不得不说，亚当·德赖弗的扑克脸特别适合演绎这种平时无法表述情绪，而一旦爆发就能把墙锤破的男性伴侣。他对于自己所承受的压力没有实感，所以也没有精力去探寻妻子真正想要的东西。鲍姆巴赫用两个细节来展现查理这个角色在关系里的疲倦与懒惰。
他收到离婚律师信以后去洛杉矶带儿子过万圣节，打开门时看到妮可，问她怎么染了头发，妮可告诉他这就是原本的颜色，而查理则说：“我比较喜欢再长一点的发型。”他们离婚以后，查理再次拜访洛杉矶，看到工作回来的妮可，问她表演什么角色，妮可告诉他，她事实上是导演。查理露出一个万分意外的表情，哑口无言。尽管妮可从前就表现出对导演的企图。
《婚姻故事》把一段破碎的关系表现得异常细腻。导演最难能可贵的是作为男性，对整个事件具有一种清晰的反省。他没有让妮可变成歇斯底里的疯子，也没有让查理变成抛妻弃子的混蛋。他们谁都没错，只是他们的自我无法与另一个人的自我相处。影片最后的落点依然在情感关系里最单纯、动人的一面上——妮可叫住了抱着儿子的查理，弯腰给他系上了松开的鞋带。
南丁格尔观影体会篇三
外文名：the day after tomorrow
其它译名:末日浩劫/明日之后/明天过后/末日世界/
制片地区:美国
制片成本:1.25亿美元
导 演:罗兰·艾默里奇
编 剧:罗兰，杰夫利·纳赫马诺夫
制片人:马克·戈登 ，罗兰·艾默里奇
类 型:动作/科幻/惊悚/冒险/灾难
主 演:丹尼斯·奎德，杰克·吉伦哈尔，伊安-霍姆，艾米-罗森
片 长:124 分钟
上映时间:5月27日香港上映 205月28日中国大陆、台湾及美国上映
票 房:$544,272,402美元
对白语言:英语/法语/日语/意大利语
主要奖项:第14届mtv电影奖 mtv电影奖 最佳动作场面
影片描绘的是以美国为代表的地球一天之内突然急剧降温，进入冰期的科幻故事。故事中，气候学家杰克·霍尔(丹尼斯·奎德饰)在观察史前气候研究后指出，温室效应带来的全球暖化将会引发地球空前灾难。杰克博士曾警告政府官员采取预防行动，但警告显然已经太晚。杰克·霍尔博士于是急告美国副总统宣布北纬30度以南全美民众尽速向赤道方向撤离，该线以北民众要尽量保暖。
而就在此时，霍尔博士得知儿子山姆(杰克·吉伦哈尔饰)只身前往纽约去营救女友，于是决定冒险前进纽约在冰天雪地中展开救援行动。这时候灾难从纽约开始，曼哈顿摩天大楼遭到强烈旋风的袭击，大部摧毁。突然间，地铁隧道里涌出狂暴不止的汹涌洪水。大水吞噬了纽约，淹没了美国，欧洲也在洪水之下不复存在。此后冰层和白雪覆盖了整个地球表面，冰期时代开始了。
当镜头再次回到美国时，那些侥幸生还的美国人都逃往墨西哥，请求进入那里的难民营。影片末尾处美国总统不得不叹息承认道，他所奉行的气候政策是一次巨大的败笔。
南丁格尔观影体会篇四
本月读了越南高僧一行禅师的《正念的奇迹》，受益匪浅。此书给了我很大的启示和温暖的力量，书中的许多内容给人耳目一新的感受，像走进了一个全新的领域。
什么是“正念”？提到“正念”，相信很多人脑海里马上蹦出“邪念”这个词汇。的确，正念是相对于邪念而言的，但到底什么是“正念”，“正念”包含哪些内容？估计大部分人从未深究和思考过。书中，一行禅师给我们的解释就是“即对当下的实相保有觉知”，听起来比较拗口，其实联系我们的日常生活还是很好理解的。比如，书中列举了洗碗、散步、吃橘子等许多生活小事如何修习正念的例子。如洗碗时，人们就应该只是洗碗，也就是说，在洗碗的当下，我是完完全全的自己，只关注洗碗行为，感受洗碗的生活气息，这就是正念。如果洗碗时我们想着接下来要喝的那杯茶或其他未完的事宜等，并因此心不在焉地急急忙忙洗碗，那就是邪念—洗碗时我们并没有活在当下。如果我们不懂得洗碗，很可能也不懂得喝茶，当然也不会懂得睡觉，总之就是不懂得生活。每天的生活就像应付差事一样，日子逐渐从我们身边溜走，而我们似乎从没有“生活”过。
当你知道“正念”就是对当下的实相保有觉知，那么生活中的时时刻刻就都能成为你修行的机会。只有将这件事想明白，才能真正活在当下。正念的奇迹就是告诉我们，无论我们遇到什么问题，我们都应该将真心收到自己的体内，让自己知道自己此刻的状态是什么。行、住、坐、卧皆是禅，我们要学会在生活中对任何事情都保持正念，心随身行，才能更好地享受到生活的乐趣。
修习正念可以成人达己。修习自身的正念非常重要，这不但能更好的保护和照顾自己，也能让自己在日常的修行中成长壮大。书中佛陀讲述了一对杂技师徒二人的故事，师傅头顶竹竿，徒弟顺着竹竿慢慢爬到顶端，师傅脚踩地面不停走动，而不能发生意外。整个过程中，每个人都是各自竭力照顾自己。照顾好自己就是照顾好他人！修习正念不光达己，还可成人。一个家里如果有一人修习正念，全家都会变得正念分明。因为有了那个活在正念中的家庭成员，全家人都会被影响，被感染。同样，一个班级中，如果有一个学生活在正念中，整班都会受影响。一行禅师在和平服务团里也一直倡导这样的原则。他笃信，只要每个人把自己做好，让自己做得出色，自然就会影响和传递给身边的人，让其尽最大的努力；如此一来，整个团队就会趋向优秀。可见，只有通过修习正念，我们才不会迷失自己，才能获得光明的喜悦与平和；只有通过修习正念，我们才能以开放的心和慈悲的眼睛看待众生。
修习正念让人更专注。偈云：佛在灵山莫远求，灵山只在如心头，人人有座灵山塔，好像灵山塔下修。这个偈子告诉我们，生活处处是修行，正念并不复杂。比如我们工作的时候就专注于工作，时刻保持警觉和清醒，随机应变，干好工作本身就是一种修行。修习正念告诫我们做任何事情要专注、专一。一个人，只要坚定目标，专注做事，不拖拉应付，不敷衍塞责，肯定会有收获。
最后，以书中的一段话共勉，好好修习正念。“最重要的时刻，永远只有一个，就是现在；最重要的人，就是当下和你在一起的人；最重要的事，就是让你身边的人快乐！”
南丁格尔观影体会篇五
作为《较量》和《误杀瞒天记》的中国版翻拍影片，剧情对于观影量大的观众来说早已熟悉，所以我在看这部电影的时候，重点看的是它改编了哪些地方，以及改得好不好。看完全片，总体来说改得很好，甚至相对原版有所升华。
首先谈谈戏：
陈冲把气质这块拿捏得死死的，全片演技担当，要气场有气场，要脆弱有脆弱，就俩字，到位。肖央逐渐从喜剧转型到严肃题材，整体合格，期待未来会有惊喜。谭卓给我的感觉很像《万箭穿心》里的颜丙燕，过于模式化的表演让她暂时还达不到颜的高度，而且她的戏路似乎已经有点被定型和限制，多去演一些其他角色应该会有更好的表现。陈冲的女儿(出演大女儿平平)绝对是走后门来演戏的吧，她演的高中生太假了，不如改成大学生气质上会更符合，总之特别尴尬，不是化妆的问题，演技是真不行，没有遗传到妈妈的精髓。镜头方面，最后的雨中挖坟慢镜头是全片高潮，不论是人物站位、整体构图还是机位都值得玩味。
再谈谈改编：
1.开场增加了致敬希区柯克的惊悚段落，并且能和结尾的监狱彩蛋形成闭环，足够引人遐想。采用了和剧情存在反差的人物姓名，例如两个女儿取名平平安安，这种满满都是flag的姓名是很好的本土化尝试。
2.原版的垃圾儿子起初的罪过只是偷拍洗澡，新版改成了，性质更加恶劣，观众会对反派更加痛恨，但我认为这里改得不好，坏人越坏，最后主角选择救赎就越起不到让观众共鸣的效果。两版罪行调换一下，让原版罪不至死变成罪该万死，则原版主人公脱罪效果会更好，让新版罪该万死变成误杀枉死，那么新版的主人公选择救赎也不会引发观众这样的反感：怎么又是中特色自首结局，真没意思!实际上，这一部并不是单纯为了过审才选择救赎，后面详述。
3.原版的听大师诵经情节在中国版改成了看泰拳，并把泰拳的暴力场面和误杀情节在拍摄上串联成蒙太奇。原版击杀是单独一段，没有和维杰身边发生的故事同时展开，镜头没有形成联动，在环环相扣上，中国版更胜一筹。
4.伪造不在场证明过程中，有一段情节是在电影院看电影。原版中，丈夫抱着妻子，姐姐抱着妹妹，大家都是一脸愁容。中国翻拍版里的妹妹却看着电影在笑，一旁李维杰夫妇和姐姐三人怀揣心事、表情凝重。这也是比原版好的一点，凸出了未经世事的小孩子的纯真。最后针对妹妹逼供，原版用坏警察殴打小孩子逼供，新版是局长拉妹妹到一旁，亲自言语诱惑和威逼，在有前面处理过专门针对妹妹的那段影院对比，后面这段剧情反而更有冲击力，因为这里并不是单纯靠暴力来凸显恶，而是增加了心理层面的东西，所以在妹妹这个细节上的改编相当成功。
5.新版增加了竞选对手和墓地两个设定，这是对最后的暴动做的完善和补充。有竞选对手发动媒体把事情搞大，和利用观众作为中国人对祖先有特殊情结的共识，挖坟掘墓引起天怒人怨的剧情，比起单纯因为对无辜者或小孩进行行刑逼供引起骚乱更合理。原版中，警察局长和她的丈夫一直共同参与审查，新版丈夫则一直在参加竞选，没有介入案件调查，在剧情中像个可有可无的工具人，新版的“市长”因缺少出境而不够原版丰满。
最大的改编当属中国版增加了李维杰先后两次向和尚下跪提供供养的情节，一次和尚接受(暗示李维杰此时善良无罪)，一次拒绝(暗示李维杰此时有罪)，为他最后选择救赎而不是脱罪埋下伏笔，因为这里是涉及到结局的大改，值得单独说一说。
原版脱罪成功，大快人心，都是基于一个前提——垃圾儿子已经死透了。新版最后棺材上抓挠血痕的镜头证明警察局长儿子在“误杀”后并没有死，他是被李维杰妻子埋入坟中窒息而死，死前还有痛苦的挣扎。李维杰翻开坟墓，感受到真相的冲击，在良心上形成了摆脱不掉的“罪与罚”，所以他最后选择说出真相，救赎自己合情合理。
剧情上的圆满必然要求人物的圆满。李维杰是一个善良的人，要让观众真正喜欢上这个角色，要让李维杰的人物形象更加丰满，最后选择赎罪还是脱罪就是关键。原版通过男主角维杰穿行在新旧警察局炫酷的蒙太奇，让他的脱罪立于不败之地，观众也能感觉神清气爽，因为这里的脱罪是正义。新版棺中血痕对李维杰良心的拷问，使他选择赎罪才是片中最大的正义。恶行必须受到惩罚，才是维护正义最好的方式，至此，对局长儿子的误杀才是真正意义上的误杀，而不是杀得好、杀的妙、杀的呱呱叫。误杀和该死两者区别很大，一个是犯罪行为，一个是正当防卫。换成去年昆山龙哥被反杀的案件，倘若龙哥当时不是抢救无效死亡，而是后续被补刀砍死，案件性质上就完全变了。龙哥作死了自己是他活该，但这不代表他是一个可以被任意屠戮的对象，最终审判他的应该是法律。如果观众心中有坚定的法治观念，就会对片子本身反思司法所存在的问题有更深的感触。如果观众为无情杀戮叫好不迭，反倒是反映了另一种社会问题。若人们戾气太重，最终造就的杀孽就会太深。
英文片名，可以译作“乌合之众”，也可以直译为“没有牧羊人的羊”。羊是片子里象征性非常强的喻体。不管是死掉被埋进坟墓的羊，还是庙宇里行走的羊，都直指李维杰的内心，是其内在状态的外化表现。面对无心的杀戮，我们作了何种抉择，就代表我们究竟选择善良还是暴戾。把本片单纯看成爽片也没有什么问题，有些人到电影院里就是去发泄的，但如果剧情有值得深入思考的东西，也请观众们不要放弃。本片的改编，不仅满足了审查需要，还升华了李维杰的人物性格。把善良进行到底，为片中的所有人都赢回了最大的正义。
南丁格尔观影体会篇六
当鲜花盛开的五月悄悄降临，当万紫千红的季节换上新装时，我们又迎来了一年一度的国际护士节。5月12日是一个值得人们永远铭记的日子，因为它见证了一个天使的降临，她就是近代护理创始人、现代护理教育的奠基人、被誉为“提灯女神”的南丁格尔！
南丁格尔出身于英国望族，毕业于剑桥大学，但最终不顾父母的反对，毅然选择了当护士，并一生以实际行动践行着自己的人生信条。她不仅在战争中奋不顾身地救死扶伤，还创建了世界上第一所正规护士学校、创办了助产士培训班，组织了国际基金会，最终因过度操劳而失明。记得南丁格尔有这样一段名言：护理工作是平凡的工作，然而护理人员却用真诚的爱去抚平病人心灵的创伤；用火一样的热情去点燃病人战胜疾病的勇气。她提倡用“四心”去对待每一位病人：爱心、耐心、细心和责任心。三分治疗，七分护理。护理工作是医疗工作的重要组成部分，贯穿于医疗服务的全过程。护士是广大人民群众健康的守护神，护士的岗位是用爱心与责任穿起的生命线，从宣读护士誓言那一刻开始，南丁格尔的“生命之灯”就为护士开辟了闪光的“天使”之路，尊重生命、保障健康是护士永远信守的铿锵诺言！
南丁格尔将人类的至真、至善、之美发挥到了极致，她是我们一生追逐的榜样。在二十一世纪里，共建和谐社会理念、人性化服务的倡导早已深入人心。作为护理人员，我们应该如何与时俱进，如何把自己的工作融入时代发展的潮流中？南丁格尔曾说：“护理是一门艺术！从事这门艺术需要有极大的心理准备。”这是对护理工作的崇高赞誉，也是对护理工作的最高要求。在今天，护理工作应该提供优质护理，饱含人文精神，倡导社会文明，充满人性化关怀，从而推动护理事业向前蓬勃发展。
优质护理服务的理念并非夸夸其谈，或是纸上谈兵，其实它一直都体现在我们日常工作的一言一行中。“一言”就是把握语言技巧，善于和病人沟通。病人入院时对医院环境陌生，加之病痛的折磨，内心忐忑不安，往往难以配合护理工作。这时以热情而诚恳的语言接待病人，病人就会产生安全感、亲切感和信任感，无形之中增加了对护士的信任、对医院服务的信任，从而树立战胜疾病的信心和早日康复的希望。“一行”体现在于护理操作的准确到位，是人性化的护理。对病人多一点理解，少一点埋怨；多一些笑容，少一些冷漠。我们要严格遵照一切为了病人，一切方便病人，一切服务于病人的方针，为病人提供更加优质、高效、便捷的护理服务。
作为一名护士，当听到别人称赞我为白衣天使时，我为自己的职业感到骄傲。“天使”是传说中神仙的使者，是幸福和温暖的象征，是人们对护士形象美和内在美的深情赞誉。春秋轮回，岁月如梭，回首自己几年来在护理岗位上度过的日日夜夜，所做的点点滴滴，我感慨万千，这些年来我深深地体会到：护理工作在苦和累中描绘高尚、铸造辉煌。给病人打针、发药、铺床、输液„„每天都干着同样单调的工作，日复一日，年复一年，经常加班加点，经常因为不能一针见血而遭受白眼，但是当我看见病人把生命托付给我的无助的眼神，当我看到自己用百倍的努力把一个生命垂危的病人从死亡线上拉回到生命的春天时，面对那些失而复得的生命，那些来之不易的欢笑，我就会感到欣慰，感到无怨无悔！
来温暖驱散了病痛愁云；护士的心灵象清泉，爱的透明，不是亲人胜似亲人。我们应该牢固树立“以病人为中心”的服务理念，改进服务态度，规范服务行为，提高服务质量。让我们坚持以人为本，脚踏南丁格尔的足迹，一如既往地在平凡的护理岗位上谱写出一曲曲不平凡的天使之歌！
南丁格尔观影体会篇七
你给我所想要的安静与尊严，我给你所愿的认可与提携!
——题记
电影《触不可及》是根据自传小说《第二次呼吸》改编，它是一个真实的故事。
菲利普，一个无忧无虑的富豪;德瑞斯，一个游手好闲的混混。本是两个不可能触碰的阶层，本应是两个此生毫无交集的人。本应就像是电影名字那样——触不可及。然而一次意外的跳伞事故，一次不想应征的面试，两人却因此形成了雇佣关系，并结下了一生的友谊。
在众多的应征者中，菲利普选择了德瑞斯，他给出的回答是：他总是忘记我瘫痪的事实，我要的就是这样的人，没有怜悯没有特殊对待没有歧视。我要的是你把我当正常人对待，不要把“他有病”作为向别人解释的托词;不要把那同情的眼神时刻挂在脸上;不要时刻存有那一丝怜悯之心。
有人说，是德瑞斯让菲利普获得了新生。的确是，一个活泼幽默，一个沉稳内敛，两种截然不同的性格，却在慢慢的相处中越发融洽。把他放在副驾驶，在公路上的飙车;取笑他是瘫子;调皮的把他的胡子刮出各种样式;在他生日party生跳舞助兴;凌晨四点带他去呼吸新鲜空气;带他去和笔友见面……在菲利普那片的黑暗的世界中，德瑞斯是一缕阳光，给他带来了平等、快乐、温馨、爱情。
在潜移默化中，德瑞斯也在发生着变化。学习画画，培养艺术气息，在菲利普的帮助下卖出处女作;在又一次面试中，跟hr谈论艺术，受到赏识，获得了一份司机的工作;当邻居把车再一次停在菲利普的家门前，德瑞斯耐心解释门口标有不能停车的标志，彬彬有礼，尽显绅士风度。
影片的结局是，菲利普再婚，育有两女，德瑞斯成为公司高管，育有子女三人，两人一直保持着很深的友谊。
因为看懂了彼此的善良，所以不会把自己认为的好意强加给你，只是在我能力范围内带给你想要的一切。