2023年苗族舞心得体会总结(大全9篇)

在撰写心得体会时，个人需要真实客观地反映自己的思考和感受，具体详细地描述所经历的事物，结合自身的经验和知识进行分析和评价，注意语言的准确性和流畅性。心得体会是我们对于所经历的事件、经验和教训的总结和反思。下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。

苗族舞心得体会总结篇一

苗族是中国少数民族之一，他们独特的文化传统和生活方式吸引了我对苗族的进一步了解和采风。在我前往苗族聚居地的旅途中，我充满了期待。通过与苗族人民的交流和观察，我深刻地体会到了苗族的独特之处，也对他们的生活方式产生了新的认识和理解。

第二段：苗族的独特文化

苗族是一个有着悠久历史的民族，他们的文化传统深深地影响着他们的生活。在苗族的聚居地，我亲眼目睹了许多传统文化活动，如苗族花儿歌、苗族舞蹈等。这些活动充满了民族特色，展现了苗族人民对生活的热爱和追求。我参与了一次苗族花儿歌比赛，目睹了参赛选手们的激情和自信。他们用独具特色的歌儿和舞蹈，展示了苗族人民的才艺和自豪感。

第三段：苗族的生活方式

苗族的生活方式也与其他民族有所不同。他们生活在山区，依靠农田和山林为生。我在苗族村寨中看到了苗族人民勤劳的身影，他们辛勤耕作，努力维持生活的艰辛。在苗族人民的家里，我看到了他们的食物和生活用品，这些无一不体现了苗族的民族特色。苗族人民对大自然的依赖和崇拜也让我深受触动，他们对山林、河流和动植物有着一种特殊的情感，将其视为生活的一部分。

第四段：苗族的民俗节庆

苗族有着丰富多样的民俗节庆活动，其中最有名的是苗族的“龙船节”。这个节日是苗族人民庆祝丰收和祈福的重要活动，也是苗族文化的重要组成部分。在龙船节中，苗族人民身着传统服饰，载歌载舞，舞动着他们的龙船，沿着河流巡游。这个活动不仅吸引了苗族人民，还吸引了大量的游客。通过参与和观察，我深刻地领悟到了苗族人民的热情和喜庆，也深受苗族传统文化的影响。

第五段：对苗族的思考

通过这次苗族采风，我对苗族的文化和生活方式有了更深入的了解和认识。苗族以其独特而美丽的文化特色吸引着人们的目光，成为我无法忘怀的一部分。我也深感自己身为中国人应该对民族文化的传承和推广负有责任，要为保护和传承苗族的宝贵文化做出自己的贡献。此外，我还希望更多的人能够了解苗族，欣赏他们的独特魅力，为推动中国的多元文化发展贡献力量。

总结：

通过苗族的采风体验，我对苗族有了更深入的了解和认识，苗族的独特文化和生活方式给我留下了深刻的印象。我将继续关注和推广苗族文化，为保护中国民族文化的多样性贡献自己的力量，同时也希望更多的人能够了解和欣赏苗族的独特魅力。

苗族舞心得体会总结篇二

苗族舞心得体会总结篇三

苗族是中国民族中的一个重要群体，他们有着悠久的历史和独特的文化传统。其中，苗族绝技更是一项独具特色的技艺，通过培训学习，能够传承和发扬苗族传统文化。在这次苗族绝技培训中，我深入了解了苗族绝技的底蕴和魅力，收获了很多。

第二段：苗族绝技的魅力

苗族绝技是苗族人民智慧的结晶，它涵盖了苗族的语言、歌舞、服饰、建筑等多个方面。在培训过程中，我特别着重学习了苗族特有的神秘舞蹈和手工艺技巧。苗族的舞蹈充满了激情和力量，舞姿独特而优美，能够表达他们对自然和生活的热爱。而苗族的手工艺技巧更是世界闻名，他们巧妙地运用竹子、木头、布料等材料，创造出了别样的工艺品和艺术品。学习这些技艺使我不仅更加熟悉了苗族文化，也让我深深感受到了其独特的魅力。

第三段：苗族绝技背后的文化内涵

苗族绝技不仅仅是技术的传承，更蕴含着苗族文化的传承和弘扬。苗族人民之所以能够创作出这样独特的舞蹈和手工艺品，是因为他们对自然和生活的热爱以及对族群的认同。苗族人有一句名言：“水到苗寨，不流无形”，意思是水对苗族人来说，是他们的生命之源，是他们生活的基础。因此，在苗族绝技的培训中，我深刻感受到了苗族人民对自然的崇敬和对生命的热爱，这使我更加珍惜自然资源和生活环境。

第四段：苗族绝技的传承与发展

苗族绝技的培训不仅仅是为了学习一项技术，更是为了延续和弘扬苗族文化。通过培训，我了解到苗族绝技正面临着传承和发展的问题。许多年轻人更多地接触到现代化的生活方式，对传统文化的兴趣和认同程度逐渐降低。因此，苗族绝技的传承面临着很大的挑战。为了让更多的人了解和喜欢苗族绝技，我们应积极开展推广活动，利用现代化的手段来传递苗族文化。只有这样，才能够确保苗族绝技得以延续和发展。

第五段：个人感悟与展望

通过这次苗族绝技培训，我深深感受到了苗族文化的魅力和内涵，也对苗族人民的智慧和勤劳表示敬佩。苗族绝技的传承和发展是一项重要的文化使命，需要我们每个人共同努力。我希望能够将我在培训中学到的知识和技巧分享给更多的人，并通过各种渠道宣传苗族绝技，让更多的人了解和喜欢它。同时，也呼吁大家一起保护和传承苗族文化，让这一珍贵的文化遗产永远流传下去。

苗族舞心得体会总结篇四

各位朋友：

大家好！欢迎到苗家做客。

大家都知道，苗族是一个爱唱歌的民族、一个爱跳舞的民族，更是一个爱美的民族。说到苗族，就不得不提他们身上华丽的银饰，特别是苗家姑娘的盛装，从头到脚，重达十多公斤、手工制作的、精美的银饰把姑娘打扮得绚烂夺目。因而苗家除了热烈的鼓舞、独特的民族风情、精美的蜡染和挑花以外，苗族的银饰则是不可多得的艺术瑰宝。可以毫不夸张地说，银饰就是苗族穿在身上的民族文化、穿在身上的史书，是苗族最喜爱的装饰品。若论及饰银之盛，在中国广袤大地上，恐怕没有比苗族更甚者。尤其在苗族三大方言区之一的湘西，那里的苗族简直就是一个被熠熠银光包裹着的民族。但在这地处偏僻且远离白银产地，经济文化又相对落后的苗族，把价值不菲的银饰作为民族的群体选择，并成为中国各民族中的饰银首户，无疑是现实展示在我们面前的一个奇特的文化现象。

苗族的姑娘胸前大都佩戴着硕大的银锁，又叫“长命锁”、“银压领”等。它是苗族银装中的主要饰物之一，制作得十分精美，银匠在压制出的浮雕式纹样上再錾出龙、双狮、鱼、蝴蝶、绣球、花草等细部纹样，在银锁下沿垂有银链、银片、银铃等。她们从小就佩戴上，意在祈求平安吉祥，直到出嫁后方可取下。

苗族男青年亦有佩戴银饰的习俗，有的地方并将其作为未婚的标志。苗族男子盛装时穿青色大襟衣、腰系花带，头缠包头帕，颈戴银项圈，胸佩银链饰或银牌。男子佩戴3根银项圈表示未婚，佩戴两根银项圈的表示已婚。他们常年腰刀不离身，腰带上系着火药葫芦和牛角筒及银钩、荷包等物……绚烂多彩的服饰文化充分显示了的聪明才智，至今仍保持自己的民族特色。

还有哪个民族像苗族那样喜欢银饰？这里的姑娘普遍喜欢佩戴银饰，而且以多为美，以重为贵。装扮起来全身银光闪闪、熠熠生辉。她们之所以如此偏爱银饰，是因为她们认为银是财富的标志，银饰美观、耐用，又易于制作。而且银象征着光明，象征着正气，佩戴上银饰，可以驱邪镇鬼、消灾祈福。当她们盛装出现在歌场、秋场上时，那满身的银饰叮当作响，清脆悦耳，不仅折射着太阳的光芒，还折射着她们美好的内心世界。假若将盛装的苗族姑娘汇聚在一起，那一定会变成一个美丽的银色世界。她们挽发髻于头顶，戴上制作精美的银花冠，花冠前方插有6根高低不齐的银翘翅，上面大都打制着二龙戏珠图案。有的地区，银冠上除插银片外，还插高约1米的银牛角，角尖系彩飘，更显得高贵富丽。银冠下沿，圈挂银花带，下垂一排小银花坠，脖子上戴的银项圈有好几层，多以银片打制花和小银环连套而成。前胸佩戴银锁，背后是银披风，下垂许多小银铃。身上佩戴耳环、手镯等银制品。全身上下只有两只衣袖呈现出以火红色为主基调的刺绣，但袖口还镶嵌着一圈较宽的银饰。她们此时不再是简朴的吊脚楼里走出的小阿妹，而是皇宫里走出的雍容华贵的公主，是九天下到凡尘的仙女，把平凡和世俗的生活抛在了万丈红尘外，真不枉“花衣银装赛天仙”的美称。

苗家银饰的工艺，华丽考究、巧夺天工，充分显示了苗族人民的智慧和才能。这些华丽繁复的苗族银饰，均由本民族银铁匠精心作成，世代相传，据说已有400多年历史。苗族银饰出现于明代，流行于清代，至20世纪80年代达到一个高潮。经历一个由简’单到复杂，由朴素实用到趋于华美的过程。明代出现的苗族银饰，是苗族服饰展现其审美价值进程中具有标志性的产物。

在宏伟的创世史诗《苗族古歌》中，就记载了关于苗族先民运金运银、打柱撑天、铸日造月的传说，大抵是迄今见到的该族最早涉及金、银的口碑资料。可以肯定，古歌创作者的头脑中还没有以银为饰的观念。然而古歌却折射出苗族先民重视金银的原始心理，这或许对今天苗族酷爱银饰的群体选择不无影响。

苗族最早的银饰艺术萌芽于巫术图腾活动之中。苗家笃信银器能驱邪逐祟、防阴气戕害。古时苗民戴上银脖圈，据说能战胜作恶的“老变婆”，确保合家平安。闻名遐迩的苗族大银角，其造型源自祖先蚩尤“头有角”的形象，旨在祭祀祖先，获得其护佑。他们在日常生活中对银饰爱惜备至，奉若神明。他们创造了各式各样图案、款式的银饰造型，既散发出浓郁的乡土民间气息，又表现出深厚的民俗文化内涵，同时也显示了一个大民族的气势。

苗族是一个历史悠久的民族，他们的先民在先秦时代就生活在长江中游地区。经数千年的历史大迁徙，形成了如今大杂处小聚居的格局。苗族的历史文化是靠口头文学和服饰图画艺术来记录的。与许多无字民族不同的是，苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，这主要表现在苗族服饰的刺绣、银饰图案里。在漫长的历史发展过程中，战争和压迫，迫使苗族自北而南，长期辗转迁徙，“老鸦无树桩，苗族无故乡”，正是他们居无定所的真实写照。这就为以方便携带，昂贵白银作为饰物的产生提供了前提条件。

苗族服饰不仅款式种类繁多，样式各异，而且是最能代表该民族特征的物品。无论哪个民族都没有像苗族这样将服饰图案作为史书，深切地表述历史。苗族的服饰无处不向世人昭示：我们是苗族，我们来自黄河之滨、长江之畔；我们长途迁徙，历尽艰辛；我们有自己独特的文化……正是在这样的心态之下，苗家人倾其心血去绣、去染、去展示他们的情结，因而才有了如此优秀的、民族特色极强的苗族银饰艺术。因此，苗族的服饰，就是一部穿在身上的民族史书。衣服上不仅绣上故土的锦绣河山，还要绣上鸟、蝶、花、草、虫、鱼这些苗族人生活中亲密的伙伴。自然也少不了龙和风，他们早期是母系氏族，因此有时凤在上龙在下。龙也不像汉族的一样威严生猛，而是多了些温柔善良。

绣饰和银饰构成了苗族服饰的整体。以各种银饰为主要佩饰构成了苗族身体佩饰的一大特色。逢年过节，苗家女子都要穿花着银，精心装扮一番。身着花衣花裙，披银戴银的苗族少女，从四面八方会集在一起，展示工艺独特的民族服饰。她们以婀娜多姿的舞姿，楚楚动人的容貌，翩翩起舞，显现出“银角海洋”的壮丽景观。银饰在苗族服饰中占有十分突出的位置，特别是在女盛装中，银饰是必不可少的饰物。其种类繁多，造型奇特，工艺精致，在中国各民族中是首屈一指的。苗族丰富的银饰，绚丽的花衣构成了苗族身体装饰的独特风貌。

苗族的银饰，以湘西的工艺最高。湘西的青山绿水养育了一群心灵手巧的苗族人，他们用自己的智慧打造了一件件精美的苗族饰品。根据需要，银匠先把熔炼过的白银制成薄片、银条或银丝，利用压、刻、镂等工艺，制出精美纹样，然后再焊接或编织成型。苗族银饰工艺流程很复杂，一件银饰多的要经过一二十道工序才能完成。而且，银饰造型本身对银匠的手工技术要求极严，非个中高手很难完成。

除了在锤砧劳作上是行家里手，在造型设计上苗族银匠也堪称高手。苗族银匠善于从妇女的刺绣及蜡染纹样中汲取创作灵感。同时根据本系的传统习惯、审美情趣，对细节或局部的刻画注重推陈出新。工艺上的精益求精，使苗族银饰日臻完美。当然，这—切都必须以不触动银饰的整体造型为前提。苗族银饰在造型上有其稳定性，一经祖先确定形制，即不可改动，往往形成一个支系的重要标志。

因为苗族人对银饰的偏爱，苗族的各个村寨中，都有银匠的踪迹，他们用最古老的方法，最简单的工具，打造出最精美的银饰。仅湘西境内，以家庭为作坊的银匠户便成百上千，从事银饰加工的人更是难以计数。家庭作坊多数为师徒传袭的父子组合，也有夫唱妇随的夫妻组合。这些作坊常是农忙封炉，农闲时节，村寨之中叮当之声不绝于耳，炭火炉烟荡然于户，一派繁忙景象。

银饰的制作，无论是粗活或细活，均经铸、炼、捶打、编结、洗涤等几个过程。所需工具主要是风箱、铁锤、钳、丝眼板、凿、坩锅、铜埚、花纹模型等。铸炼过程是将纹银放在坩埚内，于炉子上用风箱鼓风，高温熔化成液体后，就把它倒在长条状的糠糟内，使银水凝固，即取出来捶打。先捶成四方形的长条，再视制作什么而加工。如制银片便将它捶宽，制丝条即捶成圆形的细条，然后用丝眼板拉成各种粗细不同的银丝。

比起苗族银饰的历史，苗族银匠的历史要短得多。苗族银匠大约出现于清末，至今才有近百年历史。最初的苗族银匠大多挟铁匠之技艺改行拜师，向汉族工匠学习打制银饰。苗族银匠一般都是子承父业，世代相袭，手艺极少外传。据《简史》记载：苗族普遍喜戴银制品，男女皆然，而以青年妇女为最。苗族银饰的制作，以湘西苗族工艺最好。工艺上的精益求精，使苗族银饰日臻完美。各种图案、款式的银饰，既散发出浓郁的乡土气息，也体现出了一个民族深厚的底蕴。

苗族银饰种类繁多、造型精美，且大多保留着原始的韵味，并反映了苗族人民在社会历史演进的各个特定阶段的信仰追求和生活习俗，形成了一种独特的“银饰文化”。他们日出而作，日落而息，周而复始，长年累月，积攒下的银质货币，几乎全都投入了熔炉。有些人家在女儿幼小时就开始为她逐年打造银饰，积攒起来，用专门的木箱存放，等女儿长成大姑娘了，在出嫁的喜日或苗族的盛大节日里，便把姑娘打扮得仙女一般，一这身银饰不仅给喜庆的日子增添了欢乐的气氛，同时也催开了姑娘胸中灿烂的心花。姑娘出嫁时，所有银饰都为她终身占有，丈夫是无权处理的。

湘西苗族银饰以其多样的品种、奇美的造型和精巧的工艺，不仅向人们呈现了一个瑰丽多彩的艺术世界，而且也展示出一个有着丰富内涵的精神世界。苗族银饰的种类较多，从头到脚，无处不饰。单从佩戴部位上划分，大体可分为头饰、胸饰、背饰三大类。头饰有银帽、银盆、银冠、苏山、髻簪、耳环、项圈等；胸饰有胸链、针筒、围腰，外加手圈、戒指等，背饰有披肩、腰带等。其中的银冠，集银饰工艺之精华，在面积不大的冠架上，焊接的银花、银铃、银雀、银蝴蝶、银钟、银签等饰物，重约三、四十两，有数十件甚至百件之多，件件都是精工之作，闪耀着苗族人民的智慧之光。

粗犷豪放的苗族，有以多以大为美的习俗，强烈的夸富意识形成了苗族银饰的丰富多彩，银饰被普遍的用于订情、辟邪、祭祖等活动中，构成苗族生活的重要组成部分。尽管其他少数民族也有用金银饰、贵宝石等彰显身份与财富习俗，然而苗族的银饰工艺所展现在世人面前的，是一种将民族物质与精神文明密切结合的奇特文化现象，由这样工艺饰品中，极容易观察到苗族的图腾崇拜、宗教巫术、历史迁徙、民俗生活等方面的意涵，足以让人透过表相的呈现，体会苗族文化精神方面的本质。“服饰是文明的窗口，衣裳是思想的形象。服饰又是民族精神的外化，社会制度的表征”。苗族银饰不仅向我们展示了一个艺术的物质世界，而且展示了一个集合着各种观念的精神世界。它记载着苗族文化的变迁，是一种独特的文化载体，丰富了民族文化的底蕴。从某种意义上说，它的历史是一部感性化了的文化发展史。

每当三月三、四月八、六月六、赶秋、槌牛、过年时，成百上千、成千上万的苗族人聚在一起，他们衣背上、裙摆上连续不断的涡旋纹、几何纹、银饰上的骏马纹图，随着身体的摆动，永不停息地运动着，如一个个美妙的音符飘扬在蓝天白云下，那种强烈的节奏给人一种心灵的震撼。

苗族银饰以各种千奇百怪的变形图案为主题，这些图案都有动人的故事传说。“蝴蝶妈妈”由蝴蝶演化而来，“脊宇鸟”孵化出了人类的祖先，“牛角冠”象征蚩尤角等。其做工之细，图案之美，凝聚着苗家人的心智，堪称一绝。闻名遐迩的大银角，是对“人身牛首”准确的解释，寓意着“人身牛首”的神农为先，“人身牛蹄”的蚩尤为其后。因此，“人身牛首”与“人身牛蹄”的文化符号是具象的，有其特定的人文内涵。旨在祭祀祖先、获得其保佑。他们创造了各式各样图案、款式的银饰造型，既散发出浓郁的乡土民间气息，又表现出深厚的民俗文化内涵，同时也显示了一个大民族的辉煌与气势。

苗族银饰的种类之多，制作水平之高，穿戴之讲究，深受中外艺术家的赞赏，堪称我国文化艺术宝库中的珍品。在绣衣上钉银饰而制成的银衣是苗族服饰中的精品。绉绣、散绣、堆绣是苗族特有的绣法。绉绣上衣花纹呈浮雕状，装饰效果强烈；散绣花纹十分精致漂亮；堆绣则指由各色三角绫子堆绣而成，装饰效果奇特而美丽。用这三种绣饰方法制作的上衣均为盛装礼服，称作“花衣”，盛装花衣必须钉上许多银饰才算最后完成，因此人们又将钉满银饰的花衣称作“银衣”。银衣的前襟、后背、衣袖、下摆等位置钉缀着许多四方形、长方形、半圆形的银’片和银泡、银铃等錾花银饰。这种绣饰精美的银衣可能是我国民族服饰中最为精美的。浓重的布料，明丽的刺绣与闪亮而质朴的银饰三位一体，互相映衬，构成相辅相成的互补关系，达成了视觉上平衡而完美的艺术效果。苗族盛装，美在高雅华贵。色彩上多为红、黄、紫等暖色，红色象征胜利快乐，黄色代表华贵。苗族盛装的富丽堂皇，表现出以富为美，以华贵为美的审美观。

银冠，是苗族银饰的精华。年轻的苗族姑娘多喜爱将近百朵的银质花簇缠在头戴的铁丝架之上，使之成为帽顶，帽的周围则缠以钻花的薄银片，下缘缀上数十枚有银链系着的银坠。还有一种银冠苗族女子无论长幼都爱戴，它将银花、银泡等缀在头巾周围，再在夹层上插以四五束银花簇。花簇的构造，是在银簪的外端，焊接30多根长短不一的银签，每根签顶都焊接一朵精制的银花，髻后插一把木梳。木梳背包一块薄银片，周边缀满银坠，只留梳齿。髻上插一只银凤和一副银角，其上精钻双龙戏珠。

除了银冠，苗族女子还有戴银角及其他银饰的习俗，有些老人竟也满头银饰，还要缀上彩色羽毛，繁花似锦、富丽至极。银角是银饰中最大最高的，一般高可达0。8米，最宽可达1米，饰件高度超过佩戴者身高的一半，即使在世界上也堪称一绝。银角是将银片加工成水牛角形状，两角弯成半圆形，两角对接中央有一圆形浮雕太阳纹或团花。姑娘们佩戴时还要在银角两端插上白鸡羽，鸡羽随风摇曳，使银角显得更为高耸，巍峨壮观中兼有轻盈飘逸之美。主纹通常为二龙戏珠形象，龙身、珠体均为凸花，高出底面约1厘米。造型简朴，线条明快，最具古风。太阳图案上边插有银片呈扇形放射状象征初升的.太阳，光芒四射。通常装置在帽子上，并与其他银线、银牌配用。发髻用银链缠绕，插上银牛角梳，梳背吊一排小银叶牌和银瓜子牌。脑门及后脑各用一棱形片勒住，银片上雕有蝶、龙、花、草等。银耳环、银项圈也是必备之饰物。银角中间插有硕大的银扇，当地人亦称之为棕叶银花。

银扇，是在分叉的两角间均匀分布四根颇类扇骨的银片。银角主纹亦为二龙戏珠，龙、珠皆单独造型制作，用银丝同主体焊连。两角顶端为钱纹，四根银片高过两角。顶端为蝴蝶，蝶口衔瓜米垂穗。银片间立6只凤鸟，展翅欲飞。

苗族女子头戴银角，是苗族图腾文化与农耕文化相结合的产物。银冠上的各种造型，生动地体现了苗族悠久的历史文化。多数苗族研究者认为，以蚩尤为首的“九黎”部落联盟是可考的苗族最早的文化源头。有关文献中有蚩尤驰骋中原时“铜头铁角”的记载，说明蚩尤部落的图腾是牛。他们把自己的图腾——牛的大角顶在头上，可见对牛的崇拜已达到了顶礼膜拜的程度。苗族姑娘的银冠有排马、银花草、银风雀、银葵、银蝶、银响铃等，满头银饰繁花似锦、富丽至极，银冠高高戴在头上，十分漂亮。这种华丽考究、巧夺天工的银饰工艺，充分显示了苗族人民的智慧和才能。

在苗族银饰中还有一种十分昂贵的盛装头饰——银帽，又名接龙帽，俗称“雀儿窠”，苗语叫“么你”。往往几个寨才有一顶，需要时可借用。它由众多的银花及各种造型的鸟、蝶、动物键入银铃组成，给人以满头珠翠、雍容华贵的印象。银帽的造型及结构设计充分吸收了古代步摇之长。使银帽之银花、银凤、银虫均用簧形银丝与帽体相连，并作颤枝处埋。额前流苏低垂，戴帽人举手投足，则银花晃动，流苏轻摇，整个银帽顿时被注入生命活力。帽顶为颤枝银花，银光闪烁，花姿绰约。沿帽箍垂下一排吊穗，皆以银链相连，银铃叮当。冠后拖3组银羽，共12根，羽长及腰。

银围帕是一种将散件银饰固定在头帕上的装饰物。它将5件银帽饰缀在红绿竖条相间的头帕上，正中银饰稍大，缀于额部，颇类古代首饰中的抹额。其余4件稍小，对称缀于两耳前后，均为镂空银花。该头帕银色闪烁，布彩绚丽，相得益彰，颇有特色。

银簪是苗族服饰盛装饰品之一，又是日常便装中用以固定发髻的实用品。最为精细的可谓腰子形银髻和精致的龙头银髻。腰子形银髻因其里层是一块腰子形银片而得名，两面各为银丝连接，有双凤、蝴蝶和银坠，顶部为银丝缠成的龙，底部凹处有长锥，佩时插入发髻中。龙头银髻更为别致，整个造型是一条龙，圆锥形，如筷子般粗细。一端为龙头，一端为龙尾，末端雕有银花，十分精美诱人。

这些绚丽多彩的银饰，散发着浓郁的乡土气息，隐含着苗族图腾崇拜、社会历史和习俗，表达了苗家人民对幸福吉祥的渴望和光明的祝福。苗族的银饰，有如苗家人的太阳，千百年来给苗族生存的世界带来光明与祝福，向寂寥的宇宙和回归的内心投射出灿烂之光，从而产生出支撑苗家人生活美好的巨大精神力量。世界上恐怕也没有其他任何民族银饰艺术能与之相媲美。

苗族舞心得体会总结篇五

作为一个来自汉族的人，我对苗族文化一直充满了好奇和探究的欲望。如今，我有幸到访了苗族聚居区，学习了许多与苗族文化相关的知识，也领悟到了苗族文化所蕴含的深层含义。在接下来的文章中，我将分享我对苗族文化的一些心得体会。

1.苗族舞蹈——身心合一的舞蹈文化

首先，我要说的就是苗族舞蹈。苗族舞蹈是苗族文化中最具代表性的艺术表现形式之一。我观看了数个苗族舞蹈，深深感受到苗族文化所蕴含的“舞蹈”，“文化”和“信仰”等因素。苗族舞蹈在形式上具有很高的艺术价值，而在精神层面上则是一种身心合一的文化体现。

2.木鼓文化——传承独有的音乐文化

苗族文化中另一项值得一提的就是木鼓文化了。木鼓作为苗族文化中重要的乐器之一，有着“苗族文化代表”的美誉。苗绣文化博物馆里展示了许多用木鼓制作的各种物品，比如茶几、椅子、桌子、花盆等，这样的文化传承让我惊讶不已。

3.苗绣——艺术和工艺的完美融合

苗绣是苗族传统工艺的代表之一。苗绣制作的几种技法以精湛的刺绣为特征，而且透过刺绣表现了苗族文化的智慧和生活态度。在苗绣文化博物馆里，我见到了许多精美绝伦的苗绣作品，鲜艳的线条和独特的图案，让我深深地被它们吸引了。

4.节日文化——传承苗族特有的生活方式

苗族文化中的节日文化尤其深刻地反映了苗族的特有生命力和生活方式。如苗族传统节日——“龙船节”，在这个节日里，苗族人将赛龙舟和嬉水游戏结合起来，把“争胜、嬉戏、拼音位”等精神融入到这项活动之中，彰显了苗族文化的精神特质。

5.民族信仰文化——传承时间的印迹

苗族文化中的民族信仰文化也是其中一个最显眼的特色之一。民族信仰文化体现了苗族人民对世界认知和对未来的信仰。如苗族独有的“苗年”和“跳月节”等传统节日，都体现了他们对神秘自然世界的崇敬和敬畏之情。而当地博物馆里保存了许多关于苗族信仰的各种文物和历史纪录，这些保存下来的文化遗产让我有了一种感慨：文化的传承，是对时间的最好的印迹。

总之，苗族文化是一种值得我们学习，了解和尊重的文化。通过这次旅行，我深刻地领悟到苗族文化所蕴含的文化底蕴和感性理解，也领悟到了苗族人民对于生命、自然、宗教等方面认知和信仰的深层思考和崇尚。我相信，只有通过真正地体验和深入地了解苗族文化，我们才能在文化多元化的今天，将它们真正地传承下去，让这份独有的文化永流传下去。

苗族舞心得体会总结篇六

苗族舞心得体会总结篇七

苗族是我国众多民族之一，拥有丰富独特的文化，一直以来都是我心中的神秘民族。近期我有幸进行了一次深入的苗族文化体验，让我更加深刻地体会到了苗族文化的独特魅力。苗族的服饰、音乐、舞蹈、建筑等方面都流露出了浓郁的苗族特色，令人着迷。

第二段：服饰中的文化秘密

苗族的服饰是我最为吸引的一部分，他们喜欢以鲜艳的颜色装扮自己，尤其是女性，常常穿着色彩斑斓的长裙和特制的银饰。这些服饰不仅仅是展示美丽的外表，更有着深刻的文化含义。例如，苗族的女性用手工刺绣亲手制作衣物，每个刺绣的图案都有特定的意义，比如花鸟图案象征美好的愿望，龙图案象征权力和勇气。通过穿着特殊的服饰，他们向外界传递了自己的文化认同和个性。

第三段：音乐舞蹈的艺术表达

苗族的音乐和舞蹈也是令人难以忘怀的文化特色。苗族的音乐节奏独特，以竹笛、唢呐为主要乐器，音调欢快动听，富有激情。舞蹈更是苗族文化的瑰宝，他们通过独具特色的舞姿展示出苗族人民的勤劳、聪明、善良和勇敢。

第四段：苗族建筑的独特之处

在苗族文化体验中，我也对苗族的建筑有了更深刻的了解。苗族的建筑多以木结构为主，建筑风格独特，又融入了当地的自然元素。苗族人民非常讲究屋的风水，他们认为如果房子面向阳光，屋顶中央有个窗户，能够使阳光直射屋内，这能给家人带来好运，俗称“阳光屋”。这种建筑风格注重与环境的和谐相融，显示出苗族人民对大自然的敬畏和对生活的热爱。

第五段：对苗族文化的深深感悟

通过这次苗族文化体验，我深深感悟到了一个民族的文化是多么的珍贵和弥足珍贵。每一种文化都有其独特的价值和意义，将不同的文化融入到一起，共同点亮人类文明的宝藏。同时，也反思了自己对少数民族文化的了解有限，以后要更多地去了解和尊重各个民族的文化，并将这种尊重和包容的态度也传递给身边的人。苗族文化教给我们，尊重和理解他人的文化是一个人成长的不可或缺的一部分。

苗族舞心得体会总结篇八

大家好！

欢迎来到苗族之都—西江千户苗寨。俗话说“读万卷书，行万里路；也要名师来开路，导游来带路。”我叫依依，大家可以叫我小依，非常荣幸能给大家做导游；在旅途中如果大家有什么问题，还请大家及时提出，我将尽我所能为各位解答，在这里我预祝大家旅途愉快！

澳大利亚人类学家格迪斯在他的著作《山地的移民》里写道，世界上有两种苦难的移民，一遍布世界没有自己家园的犹太人；二是几千年来不断迁徙的中国苗族。而西江这个地方就是苗族第五次大迁徙的主要集结地。西江苗族最早约在西汉汉文都时迁徙到这里的距今也有1800多年的历史了，所以西江也可以叫千年古寨。到目前为止，西江有1288户人家，接近6000人，因此又称千户苗寨。这里是中国最大的苗族，也是世界最大的苗寨。

给大家大概说了西江的概况，想必大家已经迫不及待到的想要讲到它了吧！我们前面就是观景台了。

苗族是一个悲壮的民族，经历了五次大迁徙最后逃亡到这里定居，西江苗族来到这个四面环山的山谷里，地势险要、易守难攻。所以选择在这里定居也是考虑到一定的战略作用。在苗族呢有这样一种说法，水湾越大的地方，就越能够狙击财富、狙击人才。大家看西江是不是处在一个大水湾里呢！前环水、背靠山、左青龙、右白虎。这里汇集了天地的灵气，真是一块风水宝地！

人们都说“玩在西江，看在西江，更要醉在西江”在千户苗寨里穿行，犹如穿梭于这个古朴苗苗族文化的历史时空中！

寨中层层叠叠的吊脚木楼，从河两岸依着山势迤逦向上展开，房前屋后，茂篁点缀；寨脚寨顶，枫叶掩映。是如此的气势恢宏！每到黄昏时分，千家万户都亮起了各自家的灯，随着天色越来越暗，苗寨变成了灯的海洋，那场景就更璀璨、更醉人了！

说到吊脚木楼，它可是苗族人民智慧的结晶，依山而建不仅节约了用地；聚集在一起还可以抵御外敌。吊脚楼一般为三层，底层用于存放生产工具、养家畜或用作厕所。第二层用作客厅、堂屋、卧室和厨房。第三层用来存放谷物、饲料等生产生活资料。吊脚楼最大的特点就是在二楼宽敞明亮的走廊上，有一种典型栏杆，它叫“美人靠，”苗语叫“豆安息；”是姑娘们刺绣、打扮、唱歌的地方。

朋友们注意啦，现在在我们眼前的这座桥就是风雨桥了，“风雨桥”意为遮风挡雨的桥，它既可以行人也能够给想乘凉休息的人提供一个很舒适的地方。这里一到晚上，还有着很多当地的青年男女在这“游方”大家可能会奇怪，“游方”是什么呀，就由我来告诉大家把。“游方”就是苗族青年男女谈恋爱的意思，参加游方的青年男女都会盛装打扮自己来吸引爱慕者。是不是很有意思呢！如果各位对苗族恋爱的地方感兴趣的话，那今晚不妨邀请您的心上人来这里感受着温馨而浪漫的夜晚吧。

细心的朋友可能会注意到桥头的树，这树到底是用来干什么的呢？这就是西江的保寨树—枫香树。树老，任其死亡，枯烂倒地。谁都不能砍伐或伤害。这种对枫香树的崇拜，同时也寓意苗族人的心酸历史，逐鹿之战，黄帝使计擒获蚩尤，用枫木做成桎梏，因而杀之。苗族先民为避战乱而迁徙，每到一处都要看是否有枫香树，有则有祖先神灵存在。

在西江有句话叫做“大节三六九，小节年年有”，这说明了苗族的民间节日丰富多彩。其中最隆重的是鼓藏节，又叫祭鼓节，是苗族最隆重的祭祖大典活动。每十三年过一次，过一次就要连续过三年。其次是苗年，它分三次过，为初年、大年、末年。苗年是苗族人为庆祝丰收而过的节日，过苗年要吃“长桌宴”，桌上摆满了丰盛的饭菜。除此之外，“长桌宴”又是苗家隆重的待客之道，因此待会大家可有口福了呢！

在清雍正以前，地方事务多由自然领袖管理，西江苗族的’自然领袖主要包括“方老”、“寨老”、“鼓藏头”、“活路头”等。“方老”是自然地方的最高领袖；“寨老”是每个苗寨的最高领袖；“鼓藏头”负责召集和主持祭祀、祭祖活动，祭祀用的神器铜鼓就是放在鼓藏头的家里；“活路头”则主持安排农业生产，是苗寨农业部部长。

游客朋友们，现在我们看到这非常富有民族特色的吊脚楼就是我们西江的苗族博物馆。这里所陈列的物品都展现了苗族文化习俗、艺术、文物等方面，是一座集学术交流与表演为一体的中型苗族博物馆。在这里，你可以恭耳聆听到苗族祖先的足迹，透过时空看到苗族的过去点点滴滴。就让我们一起进去感受这神奇的文化吧！

朋友们，我们的行程到这里要结束了，穿行在古老而又神秘的西江苗寨里，仿佛心灵接受了一次洗礼，思想得到了一次净化。在这离别之际，送大家一句话：“我们常说因为生活我们不能失去工作，那反过来我们也不能因为工作而失去了生活，在这忙碌的工作之余别忘了给自己留一份空间。”最后祝大家归途一切顺利。

苗族舞心得体会总结篇九

苗族作为中国的少数民族之一，拥有独特而丰富的文化。其服饰更是展现了苗族人民的民族自豪感和传统艺术。近日，我有幸参观了苗族人民的服饰展览，深深地感受到了苗族服饰的独特魅力。下面，我将从苗族服饰的特色、工艺、传承、风格和价值几个方面，与大家分享我的心得体会。

首先，苗族服饰独具特色。苗族服饰以其丰富多样的元素而著称，包括苗绣、葫芦铃铛、银饰等。其中，苗绣是其最具代表性的元素之一。苗绣细腻精致，富有浓郁的民族风格，其图案多为花草、动物、婚嫁等，寓意吉祥和美好的祝福。另外，在苗族服饰的装饰中，葫芦铃铛和银饰起到了点睛之笔的作用，使服饰更加华丽富有韵味。这些独特的元素共同构成了苗族服饰独具的审美风格。

其次，苗族服饰工艺精湛。苗绣、葫芦铃铛和银饰的制作工艺讲究细致精湛，这得益于苗族人民对传统工艺的执着和精神。苗绣制作需要经过挑线、绣针、上色、拉网等多道工序，每一步都需要高超的技巧和耐心。葫芦铃铛和银饰的加工也需要经历刻、烤、打磨等多个环节，每一个环节都要求工匠们精益求精、追求极致。这种精湛的工艺是苗族服饰得以继承和发扬的基础。

再次，苗族服饰传承有序。在苗族社会中，家庭和婚姻是苗族人民传承服饰文化的重要途径。女性在婚礼上穿戴精美的苗绣衣裳，通过嫁娶过程中的繁琐步骤，踏入婚姻生活后，也意味着他们更多地接纳苗族的文化传承。由此可见，苗族服饰是一个代代相传的血脉，是苗族人民情感交流和文化认同的载体。

此外，苗族服饰风格独特。苗族服饰在色彩、款式和图案上都有自己独特的风格。在色彩方面，苗族服饰以黑、白、红、青等鲜明的颜色为主，寓意着团结、喜庆和对生活的热爱。在款式方面，苗族服饰大胆运用对称和统一的原则，体现了苗族人民对和谐与稳定生活的追求。在图案方面，苗绣上的各种细腻花纹，如小花、苜蓿、牡丹等，充满了生命力和动感。这独特的风格使苗族服饰成为了中国民族服饰文化的瑰宝。

最后，苗族服饰具有深厚的文化价值。苗族服饰本身富有文化内涵，是苗族人民智慧和劳动的结晶。每一件苗族服饰都承载着历史、文化和情感的寄托，是苗族人民对美好生活的向往和追求。而展览中的苗绣衣袍、葫芦铃铛和银饰不仅是艺术品，更是被苗族人民视为宝贝一样代代相传的文化瑰宝。因此，苗族服饰具有不可替代的文化价值，也是苗族人民民族自豪感的象征，代表着苗族文化的独立性和独特性。

综上所述，苗族服饰以其独特的特色、精湛的工艺、有序的传承、独特的风格和深厚的文化价值，成为了苗族人民自豪和认同的象征。参观苗族服饰展览，让我深深地感受到了苗族服饰的独特魅力，也让我对苗族文化有了更深入的了解。希望在未来，我们能够更多地传承和弘扬苗族服饰的文化，让更多的人了解和认同苗族的美丽与魅力。