慈善法心得体会(精选5篇)

心得体会是指个人在经历某种事物、活动或事件后，通过思考、总结和反思，从中获得的经验和感悟。心得体会是我们对于所经历的事件、经验和教训的总结和反思。下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

慈善法心得体会篇一

20__年真是一个很不平凡的一年。因为它的不平凡让人们过上了老鼠式的春节：疯狂储存食物，然后就是蜗居在家里，大门不出二门不迈，躲在家里用手机向亲友们拜年!

我们已经知道，这一切的罪魁祸首就是一种病毒，一种前所未有的“新型冠状病毒”，它能快速传染，会使人失去生命。

在这关乎国家安危的情况下，不负众望的成千上万的医护人员出现了，很多志愿者出现了，人民解放军出现了。他们不顾个人安危，冲在抗击疫情的最前线，守护患者，守护家园。

首先，我们要向奋战在疫情一线的钟南山爷爷致敬，感谢他在最危急的时刻挺身而出，为全国人民指明了方向，让我们知道了如何正确预防，让人们从心底看到了希望!

其次，我们要感谢奔赴在各个医院的白衣天使。他们从一开始就守护在患者身边，尽心尽力地照顾，让患者从身心上得到像家人一样的温暖。而天使们个个都是弃小家顾全大家的英雄战士，他们放弃自己的亲人而不顾，不惧生死地为人民服务!

最后，我们还要感谢守护在各个路口维持秩序的警察叔叔，不惧艰险地打击扰乱安全纪律的不法分子;感谢各个社区的领导，尽心尽责地维护着每一个村民的安全，每天守护在各个路口禁止人们出入，为人们当采购员，保障了人们的生活所需物品而无怨无悔!

我们向英雄致敬：衷心地感谢您们，您们都是祖国当之无愧的英雄!

慈善法心得体会篇二

北京第二十四届冬奥会闭幕式于（2月20日）在国家体育场“鸟巢”举办，为期17天的“冰雪盛会”告一段落。

在80分钟左右的时长内，闭幕式完成国际奥委会规定的多个仪式环节，与开幕式形成一脉相承的上下篇叙事模式。“双奥之城”的艺术化诠释，也将成为本场闭幕式最大看点之一。

开场表演《点亮》、“纪念时刻”中唯美的折柳等演出，完美诠释了“中国式浪漫”该有的样子。在“米兰八分钟”内，米兰市和科尔蒂纳丹佩佐市带来精彩的文艺表演《双城璧合·聚力联辉》，让世界感受到意大利人的热情。

令人印象深刻的是，闭幕式尾声中，伴随着《我和你》童声合唱，梦幻五环缓缓升起——14年前的北京夏季奥运会，五环也是如此亮相。雪花火炬台下降，梦幻五环上升，二者在空中交汇。

闭幕式上，国际奥委会主席巴赫在闭幕式致辞时四次使用中文，对中国各方面的支持表示感谢，并且祝贺中国成为冰雪运动之国。

本届冬奥会上，中国队9金4银2铜收官，金牌数和奖牌数均创历史新高，位列奖牌榜第三名。

中国冬奥代表团在北京不断刷新历史——高亭宇获得速度滑冰男子500米冠军，为中国首次在冬奥会速度滑冰男子项目中获得金牌；随着苏翊鸣在单板滑雪男子大跳台项目中为中国夺得第6金，中国代表团刷新了单届冬奥会金牌纪录……除了奖牌数创新高外，钢架雪车、冰球等多个项目，也刷新了最好成绩。

慈善法心得体会篇三

慈善法心得体会篇四

20__年元月，我度过了一个难忘的春节，这个春节里，我和家人没有外出旅游，也没有到朋友、亲戚家拜访。我和爸爸妈妈一起，守护着我们自己的城市——武汉。她生病了。

武汉生病是一种新型冠状病毒引起的，一种迄今为止还没有命名的病毒!12月初，新型冠状病毒就已经出现在武汉，起初大家的没有重视，随着时间的推移，武汉成了病毒聚集和蔓延的中心。

武汉有1400万人口，其中春节前夕500多万的人口流动，让全国乃至全世界本没有病毒的地方出现了感染者，疫情越来越严峻，引起了国家和世界卫生组织的关注，更引起了大家的恐慌。

就当大家不知所措时，武汉的医护人员挺身而出，放弃了自己与家人相聚的机会，置生死与度外，毅然奔赴抗击疫情的前线。虽然他们也会害怕，也和家人依依不舍，但被需要的信念支撑着他们，使命的力量鼓舞着他们，让他们在充满危险和高负荷的工作岗位上坚持下来!他们真的付出了很多很多!

尽管有了医护人员的帮助，但疫情蔓延太快了，感染者越来越多了，国家为了支援武汉，给予了大力支持!派出了军队医疗分队，从各省调出了几百名医护人员支援武汉医疗队伍，接诊患者。就连国外也派出了医疗队支援武汉。还有许多人向武汉捐赠了食物、医疗用品和防护用品等，这个时候，我真的感受到了，什么是“一方有难，八方支援。”“众志成城，抗击疫情”正是如此。通过医护人员的无私付出，截止2月1日下午七时，全国已治愈的病例为275例，这可是个令人振奋的信息!

1月23日，武汉封城。我在网上了解到，封城，不是要孤立我们，不是要放弃武汉，是为了更好的控制疫情蔓延。从那天起，我和家人开始了自我隔离的日子。封城的那天，武汉的火神山医院正式开工，这座临时医院的建立，将会大幅度提升患者的接诊数量。数千名工人和志愿者鏖战正酣。1月27日，在央视频上开通了建设中火神山医院的直播现场，我也是从那天开始，和3000万网友当起了“云监工”。从打地基开始，直到2月2日交付到军方，我们这些“云监工”见证了火神山医院的崛起，也见证了“中国速度”。期间，网友们还亲切的给建材、运输工具和建筑工人起了外号。小叉车，名为“叉酱”，是工地人气最高的运输工具，每天勤劳的跑来跑去运输钢材;水泥搅拌机，名为“呕泥酱”，是整个工地最酷的水泥制造者;其中白色板房称为“白居易”，意为白色的板房居住更容易康复，这些都寄托了大家对新型冠状病毒患者能早日康复的美好愿望。

正因为有了国家的支持和全国人民的帮助，医护人员、志愿者和工人们日以继夜的无私付出，武汉和武汉人民也更有信心和勇气去战胜这场前所未有的疫情。

向所有的前线工作者致敬!

我和家人虽然不在前线，我们也默默的守候这我们的家，武汉也有900万和我们一样人在默默守候。

武汉是一个笨笨的小孩，一不小心把自己弄生病了，不要害怕，祖国妈妈依然很爱她，别的小孩也很爱她，等到冰雪消融，我们相约武汉!

慈善法心得体会篇五

《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹，打响了威尼斯电影节的第一炮，而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。而我，早上10点多抹着眼泪从darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。

纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。

而damian chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(emma stone和ryan gosling)，和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。

《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角sebastian(ryan gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。

影片的女主角mia(emma stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。

因为一段音乐，两人终于正式相遇，mia在seb身上找到了理想的模样，seb在mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。

《爱乐之城》是一部足够好看的电影，chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。

《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对mile davis，charile parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。john legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(jazz fusion)和电子舞曲(edm)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。

而chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。

在导演chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为guy和madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。

影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的mia却因为天赋的不足再次失败。

这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住seb和mia在griffith park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出city of stars的动人模样。

你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。

任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。

80后美国导演达米恩-查泽雷，凭前作《爆裂鼓手》在当年戛纳电影节引起热议并入围三项奥斯卡奖，新片《爱乐之城》仅是他的第三部导演作品，就入围今年威尼斯电影节竞赛单元，并作为开幕片为本届金狮之争拉开序幕。

同样是以爵士乐为题材，有《爆裂鼓手》在前，又有“高司令”瑞恩-高斯林和“石头姐”爱玛-斯通担当大梁，曾在上世纪四五十年代红极一时的美国歌舞片终于再次受到关注热议。《爱乐之城》与那些经典的歌舞片一脉相承——故事俗套，视听惊艳，影片在查泽雷这位爵士鼓手出身导演的镜头下，大俗大雅，浓烈有趣。

《爱乐之城》讲了一个想要拥有自己的音乐俱乐部，随心所欲演奏喜欢的音乐的爵士钢琴师塞巴斯蒂安(瑞恩-高斯林)和一个野心勃勃想要成为演员的咖啡馆前台米娅(爱玛-斯通)，在几次偶遇后坠入爱河，却因理想与现实的差距分手，走向各自的人生。

虽然故事俗到没有字幕都看得懂，但那些歌舞段落令人印象极为深刻，完全阐释了歌舞片的精髓。开场由几段长镜头和几个短镜头组成的洛杉矶高速公路堵车大party，场面调度非常精彩，情境进入也让人意外，歌舞场面更是嗨到爆，以至于本段结束出片头时全场掌声。

作为歌舞片的灵魂，为本片配乐的是在《爆裂鼓手》中就与导演合作的贾斯汀-赫尔维茨，九获格莱美的美国说唱歌手和音乐人约翰-传奇也有在影片里出镜献声，本片原声大碟势必会成为影迷和乐迷的新目标。比起音乐，曼迪-摩尔的编舞算不上太过惊艳，但完成度也很高，养眼舒服。由于高司令和石头姐都不是职业舞蹈演员，这种并非炫技，而是配合场景和镜头的编舞也更合适，比如预告片里“高司令”和“石头姐”的两段双人舞——日出双人踢踏和格里菲斯天文台颇具魔幻色彩的星空漫步，虽然那段踢踏比不上金凯利在《雨中曲》中的惊艳经典，那段魔幻的星空漫步甚至有些蠢萌，但是在洛杉矶高地的日出天光里和梦幻星空的剪影效果下，这两段没有华丽舞技的双人舞却有着别样饱满的热情和趣味，同样让人难忘。

在《爆裂鼓手》之后与查泽雷再次合作的剪辑师tom cross，让歌舞场景在与镜头调度结合方面超越了许多歌舞片。另一个让本片与众不同的地方是最后结尾的处理，导演用一种前所未有的方式，想象出男女主人公彼此错过人生的另一种可能，然后让它结束在电影中的现实里。影片最后那沉默的、融尽千言万语的微微一笑让整个影片厚重起来，让嗨到飞起的歌舞和略显俗套的情感故事落地，所有回味尽在这一个镜头。

导演没有给影片设定明确年份，只用了四季来划分，然而影片仍然有旧好莱坞浓浓的时代感。从服饰妆化等等各方面向四五十年代的好莱坞致敬，从骨子里散发出一种复古华丽，并让人很容易联想到《花都艳舞》等这些歌舞片经典。

同样是关于梦想的主题，相较《爆裂鼓手》中大段让人不适的关于种族、恐同等辱骂和言论，《爱乐之城》堪称温柔，利用歌舞这种全然不同的呈现方式展示了好莱坞式的浪漫。它让我们看到了查泽雷对不同类型影片的驾驭能力，而这种全面将让他在好莱坞再进一步。