当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
创作儿歌心得体会篇一
在范稳老师的《小说创作》这堂课上，用写作就像在大地上找矿一样来为我们阐述小说创作之道。回想自己最初的创作之路，使得自己更加感同身受。我的祖父解放前为了讨生活从建水老家到个旧走厂，我家几代人的喜怒哀乐“围着矿、绕着山”，四世同堂便是我写作的最初的源泉，让我从回忆与发现中找到创作的途径。但随着时间的推移，观察的重心偏离。让自己写作遇到瓶颈，除了写作技艺和知识局限之外，更主要的还是腰弯得不够，没有俯下身子细微去发现生活中的“富矿”。
文艺创作者可以算作一柄笔杆子，但是锋芒之后无米下锅是青年文艺创作者的“硬伤”，要如何才能保证创作的激情与质量源源不绝，善于钻研是解决之道。
怎样钻研？范稳老师在课堂与我们分享到，小说创作中其中一项便是发现探索式，美国著名作家欧内斯特·米勒尔·海明威便是这个类型的代表。他在欧洲见证了西班牙内战，创作了《丧钟为谁而鸣》，在非洲探险，创作了《乞力马扎罗的雪》，在古巴创作了20世纪最出名的小说《老人与海》。在他看尽世间百态，其实正是不断扩大了学习的范围与空间。立足自身，我们应当不断提高自身素质与修养，破万卷书，提笔之时才会文思如泉涌。在学习之余更需练就一双“慧眼”，去发现生活之美，发现群众中更加有特色的东西。
其次还需多思考，勤动脑。创作首先思考、定主题、列提纲、多修改，再定稿。就如绘画一般，画一个人首先要明确他的性别，性别确定以后就要画出他的骨架，整个主题就初步成形，但是要赋予它鲜活的生命力，需给予他血肉和灵魂，不然就只是一副空架子，血肉和灵魂有了后，又要想让他漂亮一点于是就需要化个妆、穿上漂亮的衣服妆扮一下，这样就更有内涵更漂亮。写文章亦是如此，需要用心的加以修饰和妆扮。
再者要多写，勤动笔。“纸上得来终觉浅，得知此事要躬行”，无论是学富五车还是口若悬河之才，对于写作都没有捷径，必须苦练写作之功，才会有成就之日。于我最初创作之时而言，写出来的东西没有营养，我便在思考的基础上不断修正，一段时间之后成效便十分显著。俗话说“事不经不懂、脑不用不灵、笔不练则疏”，只有多练多写，才会越写越顺，越写越有感觉。
最后还要多思多悟，感受文字的魅力。语言是人与人之间沟通的桥梁，文字却是人对人情感的表达，内心的一种诉说，情感的一种表述，古代有多少诗人用文字来表达感情的寄托，表达内心的喜怒哀乐。屈原决然投江，写下"长叹息以掩涕兮，哀民生之多艰"，屈原爱国的激情牵动着通古至今多少闻名中外的华夏子女的心。鲁迅弃医从文的决绝，是因为爱国节操的驱使，一支笔划开万丈天幕，使长夜无明的旧中国透射出点点星光，他用文字唤醒中国的民族意识；他以笔代刀，令魔鬼无处躲藏；他以正义的声音穿越百年时空依然振奋人心。但文字的魅力绝不止于此，从古至今，文字传承了中国文化的博大精深，昭显出中国深厚的文化底蕴，文字又作为时代文化演变的一种媒介，更是不容置疑的一种凭据。
总结是一门学问，同时也是文艺创作者要进步最坚实的基础。秦国蜀郡太守李冰潜心钻研水文，设计建造了“独奇千古”的都江堰水利工程，总结出“深淘滩，低作堰”的治水六字诀、“遇湾截角，逢正抽心”的八字真言，泽被后世。楚霸王项羽自矜其功，直到四面楚歌时仍执迷不悟，发出“天亡我，非用兵之罪也”的喟叹；而汉高祖刘邦清醒自知，将“所以取天下”的原因归结为“三者皆人杰，吾能用之”。
在吴然的课上，吴然老师与我们分享了他从一名普通电工成长为一名儿童文学作家的艰辛历程，在他成长的过程当中，勤于总结便是吴然老师成才的秘籍心法之一。自我总结，要敢于直面自己的缺点与不足。心理学中认为，当人意识到自己身上存在问题之时，会本能地选择逃避或推卸，以拒绝痛苦情感的折磨。一个人在舒适区待久了，就如同“温水煮青蛙”，长此以往，只会踟蹰不前、能力退化。勇敢面对难题、善于剖析自我、学会总结得失，才能增长心智、提升认知，更好地适应当下和未来。
本次培训圆满落幕，于我自己学习的脚步将永不停止。我作为一名业余文学爱好者，想要取得开启文学之门的钥匙还任重道远。我将潜心聚力，用崭新的姿态在这条道路上走的更远。
创作儿歌心得体会篇二
儿歌，是陪伴我们成长的一首首美妙的旋律，它是童年的回忆，是我们在懵懂年华中最美的一段乐章。为了给孩子们带来更多欢乐，我在近期尝试了创作儿歌的过程。在这个过程中，我不仅发现了儿歌的独特之处，更深深体会到了创作儿歌的乐趣和挑战。
首先，创作儿歌需要有浓郁的童真情怀。儿歌作为写给孩子们听的歌曲，必须符合他们的心理需求，让他们在听歌的同时感受到快乐和幸福。因此，在创作过程中，我常常尝试着回归到自己的童年，回忆起小时候最喜欢的玩具、游戏和悄悄话，从而更好地理解孩子们内心的世界和需求。只有通过深入观察孩子们的喜好和情感，才能创作出真正引人入胜的儿歌。
儿歌的创作还需要丰富的想象力和创意。在这个信息爆炸的时代，孩子们接触到的内容越来越多样化，儿歌的创作也需要与时俱进，充满新颖的元素和创意。在我的创作过程中，我时常尝试运用新颖的比喻和形象描写，或者通过讲述有趣的故事情节来增加歌曲的趣味性。例如，我写过一首关于小鸟的儿歌，通过比拟小鸟的自由翱翔和孩子们追求梦想的共同点，来激发孩子们对未来的美好期待。这种创意的运用不仅丰富了儿歌的内涵，也让孩子们在听歌时能够更好地理解和记住歌词内容。
此外，创作儿歌还需要简洁明了的语言表达。儿童的记忆力和理解力有限，过于复杂的句式和词汇会让他们感到困惑。因此，在创作歌词时，我常常追求简单明了的表达方式，同时尽量避免使用生僻字和复杂的句式结构。例如，我在一首有关四季的儿歌中，用简单的词语和直接的表达方式描述了春、夏、秋、冬的特点，让孩子们能够轻松快速地理解歌词，也更好地体会到四季的变化之美。
创作儿歌不仅是一门艺术，更是一种沟通的方式。在创作过程中，我发现与孩子们的交流和互动对于歌曲的创作有着至关重要的作用。我经常参与幼儿园的儿歌演唱活动，与孩子们面对面交流，听他们的建议和意见。他们的纯真和直率常常给我带来创作的灵感和启示。在反复修改和完善歌曲的过程中，我不断吸收他们的意见和建议，进一步提升了创作的质量和魅力。
总之，创作儿歌是一项需要耐心和情感投入的艺术创作。通过不断学习和实践，我深深体会到了儿歌的独特之处以及创作的乐趣和挑战。创作儿歌需要有童真情怀、丰富的想象力和创意、简洁明了的语言表达以及与孩子们的互动和交流。只有用心去感受孩子们的世界，才能创作出深受孩子们喜爱的儿歌作品。我相信，只要我们坚持不懈，用爱和创意去创作，我们将能为孩子们带来更多的欢乐和美好的回忆。
创作儿歌心得体会篇三
儿歌以其通俗易懂、琅琅上口、易读易背、富有情趣被学生所喜闻乐见。儿歌中蕴含着丰富的教育因素，利用这种因素教育学生，能起到意想不到的效果。
自从事低年级教学以来，我指导学生学儿歌、说儿歌、表演儿歌、用儿歌指导行动，使他们的素质有了很大提高。
一、培养学生爱自己。
低年级学生活泼好动，他们行为的可塑性强，稳定性差，极易受到外界的干扰，而利用儿歌，能够让学生全面正确地认识自我。
比如，虽然老师经常提醒，但还是免不了会有一些学生在预备铃响后才回到座位匆匆忙忙地翻书、拿作业本，这不仅影响自己的学习，还影响了其他同学的学习。有的学生下课忘了大小便，上课时因此而扰乱了老师正常的教学秩序。针对这些情况，我组织学生学习《课间活动歌》：课间活动不打闹，先把下节课用品准备好。
大小便，莫忘了，正当游戏自觉搞。上下楼梯靠右走，互相帮助不欺小。课间休息调节好，学习起来效率高。”通过唱儿歌，让每个学生都清楚地知道，该怎样从事课间活动。这样一两周下来，学生都养成了良好的课间活动习惯。此外，针对学生作业马虎的现象，我组织学生学习了《认真作业歌》，针对有些学生不卫生，我们学习了《清洁卫生歌》……我还利用晨会、班会时间让学生对照儿歌作自我评价，引导他们进行自我教育。学生在用儿歌指导行动的过程中，渐渐地学会了自己管理自己，也更懂得去爱自己了。
二、培养学生爱集体。
学习儿歌，可以激发学生的竞争意识和集体荣誉感。每学一首儿歌，我都要求学生来比一 比，看谁背得最熟，表演得最好，执行得最棒，并以得星的多少来给学生作评定。学生对得星的多少十分在意，总是互相比较，为自己比别人多得星而骄傲，为自己比别人少得星而着急。每学一首儿歌，我们还要评出“学儿歌小天使”、学儿歌先进小组”。通过评比，学生竞争意识增强了，集体荣誉感也增加了，以后做任何事，在想到自己的同时也想到了集体，并产生了为集体作贡献的激情。
三、培养学生爱合作。
要想完成教学任务，没有合作与支持是不行的。学生与学生之间要合作，教师与学生之间也要合作。
学儿歌是个激情、明理、导行的过程，也是一个学习的过程，而这个过程是建立在交流与合作基础之上的。课间，我经常发现学生聚在一起，背诵儿歌，讨论怎样来表演儿歌。有时候，还边做游戏边唱儿歌。同学们在相互学习交流中，融洽了感情，学会了合作。
有些学生在教新儿歌之前便来问我儿歌的意思，儿歌该怎样表演，并且把他们的想法说给我听，还把儿歌表演给我看，让我给他们提意见。在他们学儿歌取得好成绩时，也会来到我面前，听一听我对他们的赞扬。这样，学生信任老师了，喜欢老师了，自然就会听老师的教导，很好地配合老师的工作。遇到一些犯了错误的学生，我也不采用强制的手段，而是让他去想想儿歌是怎样要求的，这时学生便心领神会，知道怎样去做了。
一学期的儿歌教育实践，使我的班级工作生机勃勃。学生的语言文明了，课间打闹现象少了，以前最爱打架的一名男生自从学了儿歌之后再也不打架了。
这时，我为了让学生做到活学活用，出示“小朋友上学”的画面，编一首的儿歌。因为学生理解了“绕过”、“穿过”的意思，而且有实际的生活经验，学生的思维一下子集中起来，思维非常活跃，一个个抢着发言。有的说：我来跑步，穿过马路，绕过操场，走进教室。还有的说：我来上学，绕过菜场，穿过马路，来到学校。为了对这些生成的资源进行进一步的利用，我把一些编得好的儿歌写在黑板上，并进行了及时的表扬，让小朋友们一起读，小朋友们看着自己的儿歌被老师表扬，而且让大家学习，读起来也特别认真，识字的面也就进行了进一步的拓宽。
创作儿歌心得体会篇四
儿歌是一种特殊的艺术形式，它以简洁、生动的歌词、欢快的节奏和容易上口的旋律，传递着快乐、幸福的氛围，为孩子们带来了无尽的欢乐。作为一名创作儿歌的人，我深深地感受到了创作儿歌的乐趣和挑战。在这个过程中，我不断探索、尝试，不仅丰富了自己的创作能力，也为儿童文学的发展作出了贡献。下面，我将结合自己的创作经历，分享一下我对创作儿歌的心得体会。
创作儿歌的首要原则是以孩子的视角来进行创作。儿歌是面向孩子的，它要能引起他们的共鸣，并且简单易懂，容易学唱。在创作儿歌时，我常常想象自己回到了儿童时代，思考着孩子们喜欢什么样的歌曲，他们对于内容、旋律和情感的需求是什么。通过与孩子们的互动，我了解了他们对于快乐、友谊、家庭等主题的态度和认知，这有助于我用适当的语言和曲调来创作儿歌，使其更贴近孩子们的生活和心理。
用幽默诙谐的方式传递信息
儿童是天生的好奇和喜欢玩笑的，所以用幽默诙谐的方式来传递信息是创作儿歌时的一项重要策略。儿歌中的语言要简洁明了，富有节奏感，并且适当使用一些拟声词和形容词，增强表现力。此外，我也喜欢在儿歌中加入一些有趣的情节和角色，比如逗趣的动物，活泼的人物形象等，通过他们的对话和行动，向孩子们传达知识和价值观。这样做不仅能引起孩子们的兴趣，还能帮助他们理解和记忆儿歌的内容。
融入丰富的音乐元素
儿歌作为一种音乐形式，音乐元素的应用是不可或缺的。在创作儿歌时，我常常注重旋律的流畅和易于学唱，以及节奏的明快和有趣。可以通过一些音乐元素的运用，如变换音调、节奏快慢的转换、音符的重复和跳动等，来增强儿歌的趣味性。此外，对于不同的主题和情感，我也会灵活运用不同的音乐风格，如活泼欢快的曲调表达孩子们对快乐的渴望，轻柔凄美的旋律表达他们对友情和亲情的感悟。这些音乐元素的运用，使儿歌更加丰富多样，吸引孩子们的注意力。
注重情感表达和教育意义
创作儿歌不仅要求我们能够创造美好的音乐和词句，更重要的是能够传递情感和体现一定的教育意义。孩子们处于成长的过程中，他们需要得到父母和社会的关爱和教育。因此，我们创作儿歌时要注重对情感的表达，如亲情、友情、爱国情感等，以及一些基本的道德观念和价值观，如助人为乐、勤俭节约等。这些内容要用简单明了的语言和朗朗上口的旋律来传递，以此引导孩子们树立正确的人生观和价值观。
创作儿歌是一种独特而有趣的创作方式。通过创作儿歌，不仅能够给孩子们带来无尽的欢乐，还能够开发他们的想象力和创造力，培养他们的审美能力和表达能力。只有我们从孩子们的角度出发，用幽默诙谐的方式传递信息，融入丰富的音乐元素，注重情感表达和教育意义，才能创作出优秀的儿歌作品。我相信，通过我们的努力和创造，儿歌这一美好的艺术形式将会越来越丰富多彩，为孩子们带来更多快乐和启迪。
创作儿歌心得体会篇五
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中国书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰，具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹，更代表中国的文化精神。
要学好书法，首先要临帖。中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。
读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。
鉴于本次开课《泰山刻石研究》，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。
一、临帖
中国书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字，反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒展和放达。
四周临帖的体会：
1、运笔(中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔)
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术，根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺
谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度
初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气，不是夸张。当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢?必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡定。
4、姿态
人可贫，而行为不可猥琐，书不佳，唯姿态不肯让人。字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿势，头正身直、臀平足安。
二、读贴
读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，创立自己的风格。实际上，读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。虽然他们的风格各异，却是同样的拥有一种气势，磅礴有度，能感觉到是用心写出来的字。身临其境，方能感受其神韵。
三、创作
在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临习，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。