在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
歌曲新的天地四部合唱简谱篇一
这几天一直在练习踏正步，在这其中我领会了三条踏正步的关键思想：正视前方、反复练习与纠正错误。
正视前方是前提。前方是我们踏步所至之地，当我们踢踏正步时，我们不能往后退，也不能左右偏转，在保持队列整齐的情况下，我们只能往前、向前走。但在路途当中，我们常会磕碰到一些小石子，甚至前方可能突然出现一级台阶，这时就需要我们辨别方向，正视前方，勇敢地面对或机智地避开这些''路障''。我们正视的视线还可以用余光看见队员的手脚，在前进当中，我们不能走得过快，要照顾排面的队员。只有这样，我们才能以一个整体的形式，前进的更整齐、更有力量，走得更远。正视前方更像是一个态度，如果我们能保持昂首挺胸、正视前方地前进，我们将比耸肩挺肚、视线逃避走得更自信、更有精气神，路旁的花朵朝你笑，坪地上的小草为你舞蹈，清风为你助力，鸟儿为你歌唱。正视前方是一种方向标，只有踏在正确的道路上行走，我们才能到达想去的远方。
反复练习是基础。''百炼成铁，千练成钢''，行走在路上想要成为靓丽的风景线，我们需要一步步的去反复落实。几天前，我们还是正步以齐步方式去踏的懵懂孩青，但几天过来，我们开始踏齐换正，正换齐的分列式，行走途中还可以留有分心对关注身旁人的姿势，可以去刻意在乎排面的整齐。这是一种改变，也是一种成长。成长的结果让人很满意、庆幸，但成长的历程却单调乏味，我们需要一遍一遍地练习，反复地去踏齐步伐，只为了我们可以走得更远。烈日下，那坚毅的一群群身影常让人感到不忍。
军训心得体会提纲篇4
歌曲新的天地四部合唱简谱篇二
课程学习总结
院系名称：化学化工系 班级名称：应用化学2班 学
号：2012030198 姓
名： 王姿雅
1 《20世纪歌曲发展史》课程学习总结
《20世纪中国歌曲发展史》是一门结合中国20世纪不同时期的背景介绍中国歌曲发展概况的课程。在这次课程的学习中，通过欣赏不同时期的歌曲，使我感受到了蕴含在歌曲中的民族情感，获益颇多。让我从此对民族乐产生了浓厚的兴趣，尤其是在了解了歌曲的背景后，那些歌曲听起来似乎更有味道了。
一直很喜欢听邓丽君的歌，通过这段时期的学习，使我了解了这些歌曲的背景，听起来韵味也不同了，感觉很不错，值此我越来越喜欢这个课了。
2 学堂乐歌兴起。
在近现代时期始自清代末叶的鸦片战争这段时期，历经一系列反帝反封建的农民革命，戊戌变法、辛亥革命、“五四运动”，以及中国共产党领导下的新民主主义革命，这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮，在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统，如《天心顺》，《绣金匾》等。戏曲音乐中京剧的形成影响及于全国。各种地方小戏、评剧、越剧、楚剧等也获得了较快的发展，民族器乐则以民间出现各种器乐演奏的社团为特点，如“天韵社”，“大同乐会”等等。
3 夜》，以及华彦钧的《二泉映月》。新中国成立后，我国的歌曲又有了一个很大的发展。
我最喜欢的部分就是校园歌曲了，有很多感触。校园歌曲就是广受学生喜爱，流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的创作，其或称为“校园民谣”、“现代民歌”、“乐府民风”等等，其曲风总体来说朴实明快、积极向上，充满活力，深受人们的喜爱和传唱。
让我没想到的是“校园民谣”最早的校园歌曲是在日本出现的。由于学生们不满贵族欣赏日本雅乐，文部省根据学校没有音乐教材的情况，发动社会创作一些适合学生唱的歌。于是，反映校园生活的歌曲便应运而生了。1941年，太平洋战争爆发，校园歌曲热在日本走向低潮。
校园歌曲的演唱在70代中期，校园歌曲在台湾兴起，并且发展迅猛。如果说日本的校园歌曲是校园歌曲未定型前的最初形式，那么，台湾则是校园歌曲真正成型的诞生地，并将校园歌曲推向了辉煌。
在听到这一部分时给我印象最深的是高晓松和老狼合作的《同桌的你》以及《睡在上铺的兄弟》，以真诚与纯洁为标志，给人们，尤其是年轻人留下了青春的证明与印迹，令我感触颇多。
当我们回首青春的时候，所有真实的、虚幻的、美丽的、迷惘的片段扑面而来，就像我们静静坐在窗前准备用一生去记忆的一道风景。而当它随风而逝时，4 除了美丽，谁能清晰地记得它的每一种色彩，谁能把它讲述得像那个瞬间一样真实。校园歌曲只是人们有意识的给定的一个名字。其实校园歌曲的土壤永远在那些心怀无限梦想的校园里。
听着激励的校园歌曲，在这个浮躁的时代，我找到了些本该属于我的东西，很感谢《20世纪歌曲发展史》，感谢你给我带来了以前没有的视听体验，感谢你让我更加成长，懂得更多知识，感谢你让我发现了很多淳朴的歌曲，谢谢你！
歌曲新的天地四部合唱简谱篇三
世界本无所谓苦，也无所谓甜。甜和苦都是相对而言的，天中也许有苦，苦中或许也有一些甜。这就是其中的道理吧!
我很相信“苦乐年华”，年华(也就是生活)就应该或本是这样的。而这次的军训让我从感性中得到了最好的诠释。原来“坐”是这般的悠然，“睡”又是这般的奢侈，“随意”更是一种难于上青天的享受，而这神仙般的体味却是从“苦”中得来。
我称这是一次苦旅，确实，而我也不得不再苦上加上“甜”，因为之所以拥有苦才有了甜，这中苦不是很单纯……。她让我明白了什么是生活。
相信，只有生长在沙漠中的仙人掌才更珍惜雨露;只有经历过严寒的梅才更珍惜阳光;只有残遭“波涛汹涌”的小舟才更加珍惜“风平浪静”。
一直以来我都崇信老子的学说，相信什么是苦和甜，也更加明白了没有苦也就没有甜的深刻道理。与其说这是次军训苦旅，不如说它是一次讲解“苦”“甜”辩证关系的课堂，而这课堂之旅的最好就是“自己的吃苦自律精神”。
歌曲新的天地四部合唱简谱篇四
一、数学理念的提升
虽然从事教育工作已久，但面对当今的形式，时代要求我们不断进步，吸取营养，为祖国的教育事业能够有突飞猛进的发展贡献我们的力量。在这次学习中老师为我们总结了数学的思想方法和活动经验，这让我在数学理念上有了更深刻的认识。集合思想、对应思想、符号化思想、化归思想、类比思想、分类思想、统计思想、极限思想和模型化思想这么多数学教学思想方法在数学教学中的应用是复杂和实效的。我正是缺少了这样的一些理论基础，使得在实际教学中缺乏高度和深度。老师关于课堂教学预设与生成的关系论述非常贴近我们的实际教学，这也是我们在日常教学中，尤其是公开教学中面临的最为头疼的环节。除了教师自身要具备较高的随机应变的能力外，更要汲取丰富理念，这样才能真正具备驾驭课堂的能力。
二、教学行为的转变
对于每位教师都要面临的备课和上课任务，在这次培训中我也有了进一步的认识。在日常工作中面对庞大的班级学生数，面对堆积如山的要批改的作业，再加上那么些个后进生，教师已经忙得不可开交，谈何每天细心备课，认真钻研教材，尤其是像我这样缺乏经验的年轻教师，日常课堂教学的有效性内心来说实在让人堪忧。老师的讲解为我们在这些方面的思考提供了一些可借鉴的方法。空谈理论不切实际，屏弃理论也不合逻辑。我们应理论结合实际，在日常工作中根据自身工作量在学期初为自己制定好工作目标，如细致备多少节课，进行多少节课堂教学研究等。简而言之，就是有选择性地进行教学研究，保证在有限的教学时间中做到充分利用。可谓：量不在多，贵在精。我想这样一种教学行为的转变，才能真正意义上运用到我们的实际工作中，才能让学生获得更为有效的教学。
三、教研方法的更新
一直以来，校公开课的开展一直是我们进行教学教研的重要方法。通过汪主任的一席话和几位老师的说课演示，不仅让我对如何说课有了更为深刻的理解，也让我认识到在日常教学教研中思想和方法的转变需求。我们应与时俱进，在开展学校公开教学评比的基础上结合实际有选择性地加强课后说课及互相评课的实践练习，更为深入地做好教研方法的更新，也为我们展开更有效的教学打好基础。
经过这次我认识到每一位教师都应积极参与到课程改革中去，不做旁观者，做一个课改的积极实施者。经过学习，也让我更加深刻地体会到学习的重要性，只有不断的学习，才能有不断的提升。我想只有经过全体老师的共同努力，新课程改革之花才会开得更加灿烂，中华民族才会永立世界民族之林。我愿在这快乐而无止境的探索中去实现自己的梦想。
歌曲新的天地四部合唱简谱篇五
《20世纪中国歌曲发展史》是一门结合中国20世纪不同时期的背景介绍中国歌曲发展概况的课程。本课程主要内容包括：校园歌曲的发展历程、大众歌曲史、战乱年代的“离散之歌”、共和国歌曲发展的民族渊源、文化大革命时期的歌曲及其多元文化下歌曲发展的新面貌。在本节课程中，通过欣赏《茉莉花》、《黄河船夫曲》等不同时期的歌曲，感受蕴含在歌曲中的民族情感。
具有代表性的是《茉莉花》，首先《茉莉花》是一首江南小调。据钱仁康先生的考证,我国最早刊载《茉莉花》歌词的是由玩花主任选辑、钱德苍増辑,于清乾隆年间(1736-1759)出版的戏曲剧本集《缀白裘》。但《缀白裘》只记了剧词,没有曲调。《茉莉花》原名《鲜花调》,本来有三段歌词,依次歌唱茉莉花、金银花和玫瑰花。1942年,音乐家何仿到隶属江苏省扬州市的仪征市六合金牛山地区采风,从当地一位知名的民间艺人那里,采集到了这首在当地广为传唱的民歌,将她的曲调及歌词一一记录了下来。1957年,他将原词原曲作了改编,三段歌词都用同一个曲调,由原来歌唱三种花改变成集中歌唱茉莉花,并以悠扬婉转的拖腔作为结束,就成了现在大家所熟悉的这个样子。
《茉莉花》在海外传播并为世界人民所接受和熟悉,很大程度上得益于1924年世界著名歌剧大师、意大利著名作曲家普契尼在歌剧《图兰朵》中的对《茉莉花》的使用。在歌剧《图兰朵》的第一幕,宫中官员宣布向公主求婚的波斯王子没有猜中公主的三个谜,要按照约定处死时,姑娘们的齐唱所唱的曲调,就是《茉莉花》。另外,《茉莉花》的音调,在剧中多次用男生合唱、女声合唱、交响乐队等形式来表现,贯穿于全剧之中。《茉莉花》作为东方音乐的代表,作为《图兰朵》该剧的主要音乐素材,并伴随着这部经典之作的流传,江苏民歌《茉莉花》在海外也为世人所熟知,成为中国民歌在世界音乐舞台上的典型代表。
《茉莉花》被重新发现,进而成为一种文体符号,是因为它符合当代的审美风尚。《茉莉花》清丽、欢悦的韵律、友爱和谐的意境、洋溢着现实感性的快乐情调,顺应了审美平民化意识觉醒这一趋势,唤起人们对美的感受和丰富的联想。
1997 年6 月30 日,在举世瞩目的香港回归交接仪式上,由我国旅美作曲家谭盾创作的《1997 天.地.人》交响曲,第一首就是脍炙人口的江苏民歌《茉莉花》,一首熟悉的旋律磅礴地诠释了香港回归的这一历史事件。1998 年6 月,美国总统克林顿访华,在人民大会堂举行的文艺晚会上,男女二重唱《茉莉花》再次倾倒了来自大洋彼岸的客人。中国民歌《茉莉花》已成为中国人民合平友好的象征。2003 年,宋祖英作为第一个在维也纳金色大厅举办个人独唱音乐会的中国歌唱家,她演唱的第一首歌就是《茉莉花》。最令人激动难忘的还是2003 年8 月3 日,2008 年奥运会徽——“中国印-舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓。管弦乐又奏响了《茉莉花》的旋律„„此时此刻,你所听到的《茉莉花》的乐声,委婉中带着刚劲,细腻中含着激情,飘荡中蕴含着坚定, 似乎向世人诉说:“《茉莉花》的故乡——古老的中国正阔步向前！”在2004 年在雅典第28 届夏季奥运会盛大闭幕典礼上,作为第29 届奥运会东道主的中国,表演了闭幕典礼中的最后一个节目:中国儿童站在巨型灯笼上演唱中国民歌《茉莉花》。那个有典型东方神韵的形式,一下子把人们带到了古老而神秘的中国。那熟悉而清新优美的旋律响起,一下子使东西方的情感拉得更近,带给人们的是亲切的企盼。
《茉莉花》在国家典礼、文化交流等事务上的使用,使《茉莉花》的意义非同一般,此时的《茉莉花》不仅仅是一个具有东方意韵的中国民歌,它在展现中国古老文化、勾通东西方情感交流与认同方面起了非常大的作用,它所包含的文化内涵已远远超出了歌曲本身。《茉莉花》俨然已经成为中国文化的象征, 她向世界展示出中国文化的和缓、柔美、善意等“软实力”, 是和谐世界的和谐之声。一方面“它的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色”,另一方面“它的流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称的结构,又能与西方的审美习惯相适应”。
《茉莉花》芬芳馥郁、朴实无华, 在人们心里是很高雅、很圣洁、很纯真的美好形象。人们歌颂她的洁白无暇, 歌颂她的朴实无华, 她代表着人们追求理想, 追求纯真和谐的美好愿望, 符合创建和谐社会的时代要求, 具有强烈的时代气息和浓浓的民族风韵, 在朴素的旋律和音乐节奏中凝聚着民族的信仰、希望和情感。只有民族的, 才是世界的。《茉莉花》既是中国的, 也是全世界共同的文化财富。