心得体会是我们在生活中不断成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
摄影研究心得体会篇一
摄影作为一种表达艺术，被越来越多的人所关注和热爱。作为一名摄影爱好者，多年的摄影研究让我在这个领域中获得了很多心得体会。摄影不仅仅是简单地按下快门，更需要有深入的思考和感受。在我对摄影进行的研究中，我积累了一些经验和感悟，下面就是我在摄影研究中得到的五个心得体会。
第一心得：用心观察，发现美的瞬间
摄影是观察和记录生活的一种方式，一个好的摄影作品背后往往需要摄影师对生活的用心观察。每个人的眼中都有不同的美，摄影师通过观察和感受，能够发现那些被常人忽视的美的瞬间。比如日常生活中的一抹微笑、一束阳光透过窗户的折射、一朵盛开的花，都能成为摄影作品中的亮点。我曾经在一个傍晚的街头，捕捉到了一位老人在晚风中默默自得的笑容，这个画面被我定格在相机里，成为了我最珍贵的一张照片。用心观察，才能发现这些美的瞬间。
第二心得：构图是好照片的重要因素
构图是摄影作品中重要的因素之一，一个好的构图能够使照片更有层次感和美感。不论是对称构图、规律构图还是规则构图，都需要针对主题和拍摄的情景进行合理的搭配。我曾经在摄影比赛中拍摄了一张以一片湖泊为背景的照片，通过运用"三分法"构图的技巧，将湖泊、夕阳和一处竹林合理地分配到画面中的三个部分，使得整个画面更加和谐。合理的构图能够让观者一目了然地领略到拍摄者的拍摄意图，也能够赏析到照片的美感。
光影是摄影作品中最重要的因素之一，它能够赋予照片生命力和艺术性。在摄影过程中，我们可以通过合理运用光线的方向、角度和强弱，来改变照片的氛围和效果。有时候，柔和的光线能够给照片带来温暖和柔美的感觉；有时候，强烈的逆光能够烘托出戏剧性的效果。通过合理运用光影，我们能够打造出一幅幅有温度和情感的摄影作品。
第四心得：后期处理是提升作品的加分项
与传统摄影不同，现代数字摄影可以通过后期处理来进一步提升照片的品质和效果。合理地运用后期处理软件，对照片的色调、对比度、曝光等进行调整，可以使照片更加丰富和有层次感。我曾经在后期处理中调整照片的色彩为黑白效果，使其更加凸显照片中的情感和表达。当然，在后期处理中也需要注意不要过度修饰，要保持照片的真实性和自然感。
第五心得：不断学习和实践是提高摄影能力的关键
摄影是一门艺术，需要不断学习和实践才能够不断提高。在摄影研究中，我通过阅读摄影理论书籍、参加摄影培训班、观摩大师作品等方式不断地积累知识和经验。同时，我也充分利用业余时间进行实践拍摄，不断尝试新的拍摄技巧和创作风格。只有不断地学习和实践，才能够更加了解摄影领域的最新动态，提高自己的摄影能力。
总之，摄影研究是一个充满乐趣和挑战的过程。通过用心观察、合理构图、运用光影、后期处理和不断学习实践，我逐渐提高了自己的摄影能力，并赢得了一些摄影奖项。摄影让我更加热爱生活，也让我对美的关注有了更深的思考和感受。我将继续致力于摄影的研究和探索，用镜头记录生活中的每一个美好瞬间。
摄影研究心得体会篇二
对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
摄影研究心得体会篇三
摄影作为一种艺术表达方式，具有广泛的应用和深远的影响力。在现代社会中，数码相机和智能手机的普及，使得摄影更加便捷和普遍。对于学习摄影的人来说，摄影研究是一个必不可少的环节。在刚刚结束的摄影研究中，我对摄影的认识有了进一步的提升，并且收获了许多宝贵的心得体会。
第二段：对摄影技术的理解与掌握
在摄影研究中，我首先提高了对摄影技术的理解与掌握。通过学习光线、构图以及色彩等基本原理，我能够更准确地抓住瞬间的美。同样重要的是，我学会了使用不同的镜头和摄像机设置来实现想要的效果。例如，我通过广角镜头捕捉到了宽广壮丽的风景，而通过长焦镜头则能将远处的细节拉近。这些技术的理解与掌握，给我的摄影作品带来了全新的表现力和深度。
第三段：摄影创作的思考与实践
摄影创作是摄影研究的重要部分。在研究中，我深入思考了摄影作品背后的意义和目的，并通过实践来完善我的创作技巧。我学会了寻找独特的视觉元素，将它们转化为生动的图像，让观众在欣赏的同时思考和感受。另外，我也尝试了不同的主题与题材，如人物、风景、纪实等，以拓宽创作领域。通过不断地思考和实践，我的摄影创作水平有了明显的提升。
第四段：对影像信息处理技术的研究与应用
在现代社会，影像信息处理技术的发展使得摄影研究更加多样化和丰富。在我的研究中，我学习了数字摄影后期处理软件的使用，如Adobe Photoshop等。通过这样的软件，我可以调整图像的亮度、色彩和对比度，实现更好的后期效果。此外，我还利用图像处理技术进行合成和修饰，增强作品的表现力。这些影像处理技术的研究与应用，使得我的摄影作品更具个性化和创造性。
第五段：摄影研究的启示和收获
通过一段时间的摄影研究，我不仅加深了对摄影技术的理解与掌握，也提升了自己的摄影创作能力。此外，我还了解到摄影研究是一项与科技和艺术相结合的学科，需要不断地寻找和解决问题。摄影研究不仅让我感受到创造的乐趣，也提高了我对美的敏感性和观察力。最重要的是，通过摄影研究，我发现摄影是一种卓越的沟通方式，通过图像可以传达出无数的情感、信息和故事。
总结：
通过这次摄影研究，我对摄影的认知有了较大的提升。通过学习摄影技术、实践摄影创作、研究影像信息处理技术等环节，我不仅掌握了摄影的基本原理与技巧，还提升了自己的摄影创作能力。通过摄影研究，我不仅领略到了摄影的魅力，也感受到了摄影给我带来的无穷乐趣和启发。摄影研究为我提供了一个更广阔的创作平台，也为我今后的学习和工作奠定了坚实的基础。
摄影研究心得体会篇四
我拍摄的时候，做到了平、稳、清。不过我没有照相机，只能用手机，道理应该是一样的吧。
老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。只可惜时间太短了，老师本来要给看相片的，但是没有。 我这有两张照片试着说一下。
人像：在这张“耐人寻味的坐姿”作品中，由于拍摄角度的合理选择，坐着的人像和呈半剪影状的树木求得了画面的均衡，又由于树木是呈半剪影状的，并且在人像后方，使得被摄主体(人)很自然的体现出来。
景像：在这张“开枝散叶”作品中，由于被摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，都是没有规划的画面，也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。
很感谢老师能够安排我们进行这两节实验操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔擦”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事!
我爱上了摄像，真的啊!
从对摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室，让我们观摩，接触，但由于人数过多，那是并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。
对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。
我选取的拍摄题材是：篮球课的师生互动。通过拍摄教师如何授课，学生如何模仿，师生如何交流等镜头体现在篮球课上师生互动的内容。由于准备功夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得也比较规范。经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。
希望我以后也能拍出好的作品来!
摄影研究心得体会篇五
摄影是一门将美丽、灵感和情感凝固在画面中的艺术。作为一个摄影爱好者，我在摄影研究中收获颇丰，尤其是在技巧的掌握、构图的运用、灵感的激发以及情感的表达等方面感悟良多。以下是我对摄影研究的一些心得体会。
首先，摄影技巧的掌握是摄影研究中至关重要的一点。通过掌握摄影技巧，我们可以更好地使用相机，捕捉到真实世界中的美。例如，合理调节曝光、焦距、快门速度等参数，可以使画面亮度适合，物体清晰可见，并抓住瞬间的细节和动态。此外，掌握合适的对焦和手持相机的方法，能够有效地避免模糊和抖动。在摄影技巧的掌握过程中，不断实践和学习是非常重要的，只有真正动手操作才能真正理解和掌握。
其次，构图是研究摄影中不可忽视的一环。构图是将我们要表达的主题以一种有条理的方式组织在画面中，使其更具有吸引力的过程。在构图时，我们要注意画面的整体平衡和层次感。选取合适的拍摄角度和视角，能够突出画面中的主体，并创造视觉上的连贯感。同时，运用较为常见的构图法，如对角线构图、黄金分割等，能够调动观者的视觉感知，使画面更有吸引力。在进行构图时，我们需要时刻保持观察力，并不断尝试新的构图方法，以创作出更为出色和独特的作品。
其次，摄影的灵感是摄影研究中的重要因素。灵感是艺术创作的源泉和推动力，能够让观赏者在画面中感受到作者的情感和思想。通过观察日常生活中的事物、关注自然界的美丽、以及阅读、旅行等方式，我们可以不断获取到新的灵感。同时，保持良好的创造力也是提升摄影作品质量的重要途径，我们可以通过自由拍摄、挖掘自身内在情感和思想等方法来激发创造力，从而创作出深具艺术价值和个人独特性的作品。
最后，情感的表达是摄影作品中的重要一环。情感是艺术作品的灵魂，能够让观赏者与作品建立更深层次的联系。在摄影中，我们可以通过选取合适的题材和主题，运用构图和色彩等手法，将自己的情感和态度表达出来。例如，运用光影的对比来传达严肃或悲伤的情感；使用明亮的色彩来表现欢乐和活力等。通过情感的表达，我们能够更好地将作品的内涵传递给观赏者，使其感受到作者的思考和情感。
总而言之，摄影研究是一项为了更好地表达美、抓住瞬间并传递情感的艺术实践和探索。通过掌握摄影技巧、运用构图的方法、激发灵感和表达情感，我们能够不断提升自己的摄影水平，并创作出更加出色和有意义的作品。在这个过程中，不断学习和不断挑战自己是非常重要的。只有经过持续的实践和思考，我们才能更好地理解和掌握摄影艺术的精髓，从而创作更加精彩的摄影作品。