最新谈美读后感高中 浅谈美术心得体会(优秀6篇)

读后感是种特殊的文体，通过对影视对节目的观看得出总结后写出来。如何才能写出一篇让人动容的读后感文章呢？下面是小编带来的优秀读后感范文，希望大家能够喜欢!

谈美读后感高中篇一

美术是一门有关艺术的学科，通过绘画、雕塑、摄影等形式表现出艺术家的创作思想和情感。作为一个美术爱好者，我深深地感受到了美术对我的影响和启发。在这篇文章中，我将分享一些我在学习和实践美术过程中所体会到的心得。

首先，美术培养了我的观察力和思考能力。当我开始画画时，我意识到了周围的事物如何相互联系，并开始关注细节。在日常生活中，我从未如此深入地观察过自然界的美丽和人类的创造，这使我对世界有了新的见解。而在进行创作时，我需要思考如何表达我的想法和情感，这要求我在绘画之前进行深入的思考和计划。美术给了我一个发挥想象力的机会，并让我学会如何用画笔来传达自己的思绪。

其次，美术教会了我坚持和耐心。美术不仅需要技巧和天赋，更需要长时间的实践和反复的修正。我曾经在画一幅作品上花费过几天甚至几周的时间，每一次都尝试不同的颜色、线条和构图，直到满意为止。通过不断的尝试和实践，我逐渐找到了自己的风格和创作方法。画画的过程中，我也学会了坚持不懈，即使遇到困难和挫折也不轻易放弃。我相信坚持和耐心是实现任何目标的关键，无论是在美术领域还是其他方面。

此外，美术让我更加关注细节并且更容易发现美。在绘画的过程中，我学会了观察世界，发现一些别人不会注意到的事物，例如光线的变化、颜色的层次和物体的形状。通过仔细观察和反思，我开始发现生活中的美，从而更加珍惜并感受到了生活的美好。我相信这种美的意识可以带给我更多的快乐和满足感，并且可以让我更积极地面对生活中的挑战。

另外，美术也是一种表达情感和反思思想的方式。每当我情绪低落或思绪纷乱时，画画成为了我情感的宣泄和思考的方式。在绘画中，我可以自由地表达内心的感受，通过色彩、线条和形状来展示我的情感世界。这种表达方式让我感到舒缓和放松，同时也提供了一个思考问题和解决难题的空间。通过美术，我学会了坦诚地与自己对话、接纳自己的感受，并且从中获得了愉悦和成长。

综上所述，美术不仅是一门学科，更是一门艺术，它给予了我许多宝贵的机会和经验。通过美术的学习和实践，我培养了观察力和思考能力，学会了坚持和耐心，更加关注细节并发现美，同时也找到了表达情感和反思思想的方式。美术教会了我为人处事的一些基本原则和方法，并且让我更好地认识了自己。我相信美术将继续陪伴着我成长，并且在未来的学习和生活中起到积极的作用。

谈美读后感高中篇二

美的本质是什么？怎样认识美？朱光潜先生认为，对于这一问题的解答，是一个关系到能否用辩证唯物主义和历史唯物主义解决的美学难题的大问题。这也是这本书的根本问题，到底什么是美学。

我通过读这本书分析出了三个重点问题：1、美学没有一个具体的标准，每个人对美的定义是不同的。2、引入了许多治学的问题和很多怎样做人的问题。3、美学源自于生活，研究这个方面的美学，要从生活中找到根源。

当美学发展到了21世纪，他并不拘泥于艺术上的美学，而是彻底融入到了我们的生活中，生活中也处处有美学，并且，关注自己心灵，精神成长的人们也越来越关注研究美学。举个例子，穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课了，而房屋装修更是一门重要的美学学问，比如：欧式概念，田园风格，日式家居以及中西合璧等等。所以美学能为人带来幸福的生活，它不是实用主义，而是不带有功利心态的心理活动，他可以让人们得到心理上的满足以及精神上的享受。

不仅仅是生活，在《谈美》中，作者以亲身的经验，谈了许多治学为人的道理，对于怎样开展治学工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩不得一点虚假的艰苦工作。既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切干扰和阻碍的勇气。”很显然作者是很重美学这门学问的。其实，做人又何尝不是一种美学呢？如果一个人能将美学融入到自己的人格，那么他就能内外兼修，他处理问题有潇洒的风采，研究问题又有严谨的态度，这就是红楼梦中所说的：“世事洞明皆学问，人情练达及文章”吧。

最后我想提朱光潜先生奉行的“三信主义”。即此身，此时，此地。此身应该做而能做的事，就得由此身担当得起，不推诿给别人。此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不推延给未来。此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。很值得我们青少年去学习。

谈美读后感高中篇三

美国教育一直被认为是世界上最优秀的教育之一。那么作为家长应该如何为孩子的教育选择提供指导呢？在这篇文章中，我想分享我的家长体验和心得，希望能对你有所启发。

第二段：了解学校文化和课程

在美国，学校文化和课程并不是所有学校都相同的。这意味着，作为家长，我们需要仔细研究每个学校的文化和课程，以便为孩子做出最好的选择。这包括了解学校的教学风格、师资力量、学科特长、课程设置和提供的课外活动等。

在我的经验中，我选择孩子的学校时重点关注学校的教育理念和办学宗旨，这有助于我了解学校为学生创造何种学习环境和师生互动的方式。

第三段：积极参与学校和社区活动

与学校和社区的互动是培养孩子全面发展的重要因素之一。作为家长，我们需要积极参与学校和社区活动，了解学校文化和社区信息，以便为孩子提供更多的机会和资源。

例如，我让孩子参加学校组织的俱乐部，带着他去社区图书馆参加活动等，这些体验不仅帮助他更好地适应新环境，并且拓展了他的视野和交际圈。

第四段：关注孩子的个性和需求

每个孩子是独特的，他们的个性和学习需求也不尽相同。作为父母，我们要充分了解孩子的个性，关注他们的兴趣爱好和学习能力，以便为他们提供最好的教育资源。

例如，我的孩子在数学和物理方面有很强的天赋，我积极为他提供相关课程和训练计划，让他更好地发挥自己的潜力，在未来的学业生涯中有更好的发展。

第五段：背景和文化差异的理解

在美国，不同文化和背景的学生都可以在同一所学校学习和成长。作为家长，我们需要学会理解不同背景和文化对于学生学习和成长带来的影响，并寻找适用于所有学生的最佳教育解决方案。

在我的经历中，我发现了许多来自不同文化和背景的家庭的孩子也想要接受优秀的教育资源，我们作为家长可以帮助孩子更好地适应学习环境，创造一个公正、平等、尊重多元文化的学习氛围。

总结

作为家长，我们需要关注孩子的教育和成长，为他们提供最好的教育资源。了解学校文化和课程、积极参与学校和社区活动、关注孩子的个性和需求、对文化背景差异的理解等，都是培养孩子全面发展的关键。我希望这些经验和心得能够为你提供帮助，让你的孩子实现更好的教育和成长。

谈美读后感高中篇四

谈美读后感高中篇五

“人要有出世的精神，才可以做入世的事情”，这是朱光潜先生为人的准则，也是《谈美》一书最基本的观点。书中这样比喻，当你走在一条河流的两岸，如果你在河岸的这边，你就会发现对岸的景色比这边的美，而当你走到了河的对岸时，你又会发现对岸的景色又要比这边的美。对此，朱光潜这样说道：你在河的这边，对岸对于你来说是孤立的，你在欣赏它的时候是不受它的羁绊的，而这边的景色却因为你身处其中，为其所困。

“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”对生活中的万事万物，俗世中的我们总抱着利用它来达到自己目的的心态，将它当做自己的垫脚石。须知唯有独立绝缘地看待事和物，以“无所为而为”的精神去欣赏，方能体察其美，若怀实用性目的，则心态已失。佛家经典《心经》的前三个字就是“观自在”，如果能达到这种境界，就是跳出自我，就是美的获得。

全书也是以此为目的，把其中经历的各种过程、形态呈现在我们面前。作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一棵古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种实用者的角度，如木匠;以科学家的客观角度，如植物学家;另一种则是以美学家的角度去观察。在三种不同的角度中，实用家想的是如何才能把这棵古松做成精美的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这棵古松的年龄、属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业、学识等联系起来，都把古松当做一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去;但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体味。

如果把这种美学经验和我们的生活联系起来，我认为这就是积极的人生态度，而这也是作者通过本书向我们传递的思想方法。在我们的生活中，不可能风平浪静，特别是我们这些涉世未深的“初学者”，总免不了遭受挫折、困顿，前方的路也因此蒙上了一层厚厚的尘雾。但如果此时你能以一种美学的态度去观察这个世界、这分生活、这种状态，恰如一剂清凉剂，你就会发现一种全新的角度、全新的境界，把自己从生活中孤立出去，以第三人的角度体察生活，欣赏生活，因为只有如此，你才能不受实际的切身利害的牵绊，就能安闲自在地玩味另一种生活，并从中得到美感。

举目凝神，我仿佛看见朱先生透过这茫茫的红尘俗世蹙起双眉、栏杆拍遍。

最后，以阿尔卑斯山上路牌写给游人的一句话作为结尾，那就是：

“慢慢走，欣赏啊!”

谈美读后感高中篇六

古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。

（一）、图片欣赏法 “百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。

1、运用实物导入

实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。

2、运用谜语导入

生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。

（三）、想象激发法 黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。

一、让学生想画，激发创造欲望。

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。

1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。

在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。

2、创设情境，激发兴趣

美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

二、让学生敢画，勇于表现自我个性。

对初中学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。

在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。

2、必要的技法训练，强调基础知识。

在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。

三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。

在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。

1、观察力的培养

观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。

2、启发富于想象的构想

爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。

总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。