范文范本是一种能够帮助我们更好地理解和掌握写作技巧的模板材料。范文范本的选择是根据不同的写作目的和对象而定，希望大家能够找到适合自己的参考材料。
音乐教案
1、培养学生用圆润、连贯的声音唱歌及正确地理解歌曲内容。
2、了解蒙古族风土人情、生活习惯等。
3、教育学生热爱民族英雄，学习英雄为祖国、为人民不怕牺牲的精神。
准确表达歌曲感情。
长音的保持。
讨论法、视唱法。
对“嘎达梅林”的解释，最普遍的解释是：“嘎达”是英雄的名字，“梅林”是王府中一个职位很低的官名。也有人解释为：英雄的名字叫那达木德，又名孟亥山，蒙古族人，1892年生，1931年牺牲。“嘎达”是幼子的意思，“梅林”是官衔。总之，对“嘎达梅林”的解释还要做深入细致的考证工作。
《嘎达梅林》这首内蒙古民歌，唱的是历史上一个真实的故事：
1929年前，蒙古族封建王公达尔罕企图出卖旗地，便勾结东北军军阀强行开垦土地。这一暴行引起蒙古族人民的强烈反抗。嘎达梅林代表人民的利益到沈阳去控告。但是，事与愿违，不仅控告无效，他反被捕入狱并被判处死刑。嘎达梅林的妻子牧丹闻讯后，带领群众劫狱，救出了嘎达梅林。嘎达梅林率众起义，形成了一场轰轰烈烈的反抗封建贵族统治的大规模武装斗争。后来，嘎达梅林被蒙奸李守信陷害，在辽河畔被敌人包围，后在战争中壮烈牺牲。
原歌歌词有五百多段，人们经常演唱的四段歌词是由作曲家安波整理译配的。个词运用了形象化的比兴手法，抒发了人民对英雄崇敬怀念的感情。
歌曲的旋律采用了蒙古族常用的五声羽调式作基础，用上下句单乐段结构的曲式写成。两个乐句的节奏完全相同，上句的旋律起伏宽广，情绪激昂。下句基本上是上句的变化重复，旋律低沉。总起来看，歌曲的节奏舒展从容、稳健有力，旋律宽广豪迈、庄严肃穆，既表现了广大群众对英雄崇敬爱戴的感情，也突出了英雄高大的形象。
（－）欢迎大家到蒙古包作客。（大屏幕显示：蒙古草原风情图片）。
在北方蒙古高原上，长期生活着一个古老民族――蒙古族，他们分成许多部，过着游牧和狩猎生活。蒙古族又是个善战的民族，嘎达梅林就是蒙古族历史英雄人物之一。
1、 找一个学生讲述历史上一件真实的故事：
1929年前，蒙古族封建王公达尔罕企图出卖旗地，便勾结东北军军阀强行开垦土地。这一暴行引起蒙古族人民的强烈反抗。嘎达梅林代表人民的利益到沈阳去控告。但是，事与愿违，不仅控告无效，他反被捕入狱并被判处死刑。嘎达梅林的妻子牧丹闻讯后，带领群众劫狱，救出了嘎达梅林。嘎达梅林率众起义，形成了一场轰轰烈烈的反抗封建贵族统治的大规模武装斗争。后来，嘎达梅林被蒙奸李守信陷害，在辽河畔被敌人包围，后在战争中壮烈牺牲。
2、 放电影《嘎达梅林》片段。
（二）学唱歌曲。（大屏幕显示：歌名《嘎达梅林》，背景是骑马善战）。
1、教师范唱，学生感受歌曲情绪。
2、跟琴视唱1、2段歌词。（注意长音唱够拍）。
3、 视唱3段，注意换气的地方唱得要准确。
4、 视唱4段，分析有几个乐句及乐句之间的关系。
5、 完整演唱歌曲。
6、 听录音，体会歌曲情绪。
7、 再完整演唱一遍歌曲。
（三）分组讨论，介绍有关蒙古族风土人情、生活习惯等。（共分5个组，课前每个组已准备好了自己的内容，并制作成课件）。
每组派一名代表到电脑前展示课前准备的内容。
一组：内蒙古的风光片。
二组：蒙古族是怎样待客的？并表演。
三组：蒙古族的服饰及生活习惯。
四组：蒙古族的音乐（歌曲、乐曲、乐器、音乐家等）、舞蹈。（带动全班学生跳蒙族舞蹈。）。
五组：蒙古族的一些重大活动（那达慕会等）（介绍完后，一个学生演奏古筝曲《喜奔那达慕》）。
（四）我们充分了解了蒙古族，就让我们有感情的再演唱一遍歌曲《嘎达梅林》吧！
（五）口风琴齐奏《嘎达梅林》。
（六）小结：这节课，我们充分了解了蒙古族的音乐、舞蹈、风土人情等，如果同学们有机会可以到内蒙古看看，和蒙古族人民结成好朋友。
本节课通过充分展示蒙古族的风土人情、生活习惯等，使学生非常感兴趣，很好的完成了歌曲的学习。
这使一节唱歌课，我想让学生们在一节课当中，不但学会这首歌曲,而且还要更广泛地了解蒙古族。
1. 首先通过大屏幕展示图片，一下把学生带到蒙古草原来；
2. 讲解蒙古族的特征，引出“嘎达梅林”；
3. 电影片段使学生感受歌曲演唱时的情绪；
4. 顺其自然，学唱歌曲，解决难点；
5. 分组讨论、展示，给学生主动参与及表现自己的机会；
6. 通过以上各种活动，学生更能很好的演唱歌曲；
7. 展示器乐教学，所以让学生用口风琴吹奏这首歌曲。
音乐教案
人音版音乐四年级（上册）第二课。
指导教师：执教教师：
（一）教态镇定自然，目光和蔼亲切，语言要准确、清晰、流畅。（二）目标全面、明确，可操作、可检测。（目标预设）（三）课堂教学思路清晰，结构完整，结构合理。（教学过程）。
（四）设计有效提问，引导学生积极聆听，培养学生听、赏能力。（设问要求）。
（五）设计动作，引导学生参与表现音乐，在表现中提高欣赏能力和演唱技巧。（活动组织）。
（六）以学生为主体，每堂课学生参与表演人数不少于班级总人数的30%，认真倾听、观察学生表演及表现，教师及时给予评价。（参与和评价）。
（七）根据不同的教学内容选择不同的教学方法，综合、合理运用恰当的教学方法。（教法选择）（提示：模仿法：主要用于有一定难度的旋律片断）（八）课堂范唱（奏、舞）准确，有表现力和感染力，体现“以情感人，以美育人”的'教学原则，自弹自唱要协同（教师示范、指导）。
（九）板书、ppt设计要美观、合理。（写出主要音乐艺术作品谱例、或主题写出主要音乐或典故引用的出处）（十）讲课重点明确,量要适当。（十一）要注意师生配合,不唱独角戏。
（十二）要重视结束,练习巩固。（可以采用竞赛式、游戏式旋律接龙等）（十三）同学间认真听讲,取长补短。二、教案打印要求：
封面标题，初号，宋体，内容用小4号字或5号字打印，用a4纸、左装订、字体大方简洁、插图尽量要小。三、写作要求：
语言简练流畅、用语规范、谱例正确、环节清楚。
音乐教案
学习目标：
1.能深刻体会歌词，聆听感受优美动听旋律，用深情舒展的声音来演唱歌曲。
2.通过演唱歌曲《父亲》，珍惜亲情，分享感动，学会感恩。学习重难点：
1.注意歌曲中切分音节奏的演唱，及反复记号的特点。
2.通过歌曲，感受父爱，体谅父母，珍惜亲情。
教学用具：多媒体课件
学习过程：
一．导入新课
1.欣赏漫画，初步感受父母爱。
2.走进父亲，感受父亲的爱，父爱如山。
感受父爱――父爱是山，无论有多大的困难，他总是你依靠的屏障。父爱是路，无论你走到哪里，他都伴你延伸，为你指点迷津，给你一路阳光。
二．学唱新歌《父亲》
(1).聆听歌曲，初步感受歌曲，体会歌词感受旋律。
（2）填充歌词，体会歌词朴实细腻的感情。
（3）学生齐唱，教师伴奏并指导。
三．自主合作，分享感动。
四．珍惜亲情，学会感恩。
感恩父母的方法有哪些?例如:
1.多向父母表达你爱他们。
2.和父母有分歧时学会换位思考，站在父母的角度上去想一想。
3.多倾听父母的话；遇上烦恼，告诉父母，寻求父母的帮助。
4.回家和外出主动给父母打招呼。
等等・・・・・・
五．老师寄语。
日月流年中，我们忽略了多少父母的爱，而父母一直在身后无怨无悔地延伸着庇佑的苍穹，用自己朴实的爱无私地为儿女编织着美丽的衣衫。父亲，母亲，全世界的人都因为这个温柔的称号而倍感光荣。让我们真诚地对父母说一声:谢谢！
音乐教案
1、能说出一些常见西洋乐器的名称及其分组，能辨别它们的音色。
2、能够记住《青少年管弦乐队指南》的主题音乐。
3、能够专注的听赏音乐，领略管弦乐的魅力。
熟记常见的管弦乐队的乐器，并辨别它们的音色。教学难点：对管弦乐队中常见的乐器音色特点的识别。
多媒体
1、师：在上课之前，将要请出两位了不起的演奏家为大家作精彩表演。（播放：动画片《猫和老鼠》之《万能指挥家》，师生共同欣赏。）
2、师：那么这两位演奏家是谁呢？猫和老鼠这两个卡通形象，他们在片中相互挣着在干什么事呢？他们在指挥一个什么乐队？乐队演奏中有哪些你知道的乐器？他们两个把一场音乐会搅得一团糟，但是，我们也可以看出，在一个乐队中，每件乐器都有它重要性，缺一不可。（出示图片：管弦乐队演奏图）
师：今天我们就一起来了解管弦乐队，去领略管弦乐的无限魅力，我们一起来进入第二单元“七彩管弦”。
3、讨论交流，引出课题《七彩管弦》。
（师：请同学们把书打到p16，自学16--17页的内容）
1、管弦乐器的分类(管弦乐器按照不同的构造和发音方法，分成四类)：
(1)木管乐器组
a、短笛：音最高的木管乐器，音色清凉尖锐。
b、长笛：高音乐器，音色清澈优美，发音轻快灵活。c、双簧管：音色带有鼻音和一般的芦片片声，柔和、清悠、富于歌唱性。可吹奏优美抒情、富有田园风味或伤感、温柔的旋律。
d、单簧管：也叫“黑管”。单纯优美，声音柔和。
f、大管：又叫“巴松”音域很宽、音色阴沉庄严，饱满。(2)铜管乐器组
a、小号：产生于16世纪，19世纪发展成今天的活塞小号。它表现力丰富，音色辉煌、嘹亮，富有英雄气概，适合吹奏号角性及进行曲式的旋律。
b、圆号：又叫“法国号”，圆号可能是最难演奏的乐器――甚至比小提琴还要难。主要有两种音色：温和高雅；嘹亮，明快，充满活力。
c、长号：不用按键控制活塞改变音高，而是通过一个可以拉进拉出的伸缩管使长号手可以演奏所有音调。所以又称“拉管”或“伸缩管”。
d、大号：管弦乐队中音区最低的铜管乐器。音色浑厚。
a：小提琴：小提琴组规模最大---通常在30个左右。小提琴的音色
优美、圆润、富有歌唱性。
b、中提琴：比小提琴稍大，音色比较深沉、含蓄。
c、大提琴：比中提琴长一倍，相当于男声的全部音区。音色浑厚、饱满。
d、低音提琴：发音低沉、雄浑，犹如男低音，是乐队的低音基础。
(4)打击乐器组
被称为管弦乐队的“厨房部门”的打击乐器组包括可以击、摇、磨、敲、刮、拍或打出声音的一切。因此，来自世界各地的打击乐器组是个大家庭！
（5）色彩乐器组
a、钢琴
b、竖琴
2、出示图片：管弦乐队的配置图
3、欣赏《青少年管弦乐队指南》
(1)教师讲解《青少年管弦乐队指南》及其作者布里顿。出示课件：学生齐读作品介绍
（2）听赏《青少年管弦乐队指南》音乐主题
（3）听赏《青少年管弦乐队指南》第一部分，完成练习
（4）观看《青少年管弦乐队指南》，提醒学生注意演奏中乐器组的先后顺序
1）抢答
2）听音乐辨别乐器：教师出示音乐片段，让学生听辨回答乐器名。
管弦乐队音乐表现力强，色彩丰富，今天我们只是初步体验了管弦乐的魅力。
管弦乐就在我们身边，比如：你们熟悉的动画片，电影中都经常出现，不管是现代管弦乐作品还是古典作品，都给人留下深刻的印象，但是好音乐经得起时间的考验，也希望同学们多关注古典音乐。
音乐教案
教学内容:。
1、曲《新世纪的新一代》。
2、乐诗朗诵。
教学准备：
钢琴.录音机.磁带.三角铁.小铃鼓.
教学目标 ：
学会歌曲《新世纪的新一代》,并有感情的演唱,能够用三角铁.小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏,能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐,并勇敢地即兴表演.
重点与难点：
1、学重点:学唱歌曲《新世纪的新一代》,感受歌曲的演唱情绪,能够有感情的演唱.
2、学难点:节奏x0()演唱与间奏的衔接要准确.
教学过程 :。
3、放《新世纪的新一代》的歌曲录音,让学生感受歌曲欢快热烈,充满活力的情绪,学生进入学习的情境.
4、学生讨论:对刚刚听到的歌曲进行初步的分析,如:歌曲的情绪是什麽样的?歌曲的速度为什麽用“中速稍快”而不用慢速、很慢来表现?歌曲演唱有神魔特点?等等.
5、第二边播放歌曲录音,结合讨论的问题再次聆听,进一步感受歌曲的粒度\速度\演唱情绪.
6、学生听录音学唱《新世纪的新一代》,边唱边体会歌曲的意境.注意轻声哼唱.
7、请学生仔细观察,找一找\议一议\谈一谈,简单分析歌曲的特点.如:第一乐段四句节奏完全相同;歌词与旋律结合紧密,一字一音;旋律的2、4、6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”;第二乐段1---12小节的第一拍和13、14小节的一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第一、第二乐段的节奏有神魔变化和特点,这些手段都是为表达歌曲意境\情感服务的。
8、在老师的钢琴伴奏下,进一步练唱歌曲,直至熟练演唱.
9、按照教材要求,在拍手处击拍节奏,在”三角铁”处自选打击乐器为歌曲伴奏,教师钢琴伴奏,学生自信的演唱1-2遍。
10、将学生分成两组,比一比那个组演唱的声音洪亮,情绪饱满,音高、节奏准确。
11、学生讨论:这首歌曲还可以采取哪些演唱形式?(独唱、领唱等)。
12、教师可以按照学生讨论的意见,采用多种方法和演唱形式练唱,边唱边拍手打节奏.还可由学生自主设计其它方式进行表演。
13、下方法供参考:。
(1)在拍手处可以边拍手边喊“嗨、嗨”，烘托气氛。
(2)可以根据歌词的提示做表演,如:走秧歌步,精神饱满地和着音乐踏步。
(3)教师为本课教学准备一些渲染气氛的道具:锣、鼓、镲、彩绸等,便于学生边歌边舞.
14、学生转入下一内容的学习---配乐诗朗诵.
(1)学生仔细阅读教材上的诗歌,初步了解诗歌的内容,体会诗歌的意境.
(2)播放《中学时代》、《长大后我就成了你》的歌曲录音,学生安静地聆听,感受歌曲的情绪。
(3)教师再为学生播放几首音乐,由学生自主选择乐曲给诗歌配乐。
(4)教师宣布:小小诗歌朗诵会现在开始。
(5)学生自荐、自愿为老师和同学表演诗朗诵。
(6)教学评价：生生互评、师生共评。
课后记：
教师的范唱调动了学生学唱的积极性，用美声唱法指导学生发声，解决了高音视唱难的问题，获得良好效果。打击乐器的加入，进一步激发了学生的学习兴趣。还应进一步鼓励学生走上“舞台”大胆表现自我。
第一单元（第2课时）。
教学内容。
1、学习吹竖笛。
2、欣赏《飞来的花掰》、《校园的早晨》。
教学目标 ：
1、能够用竖笛独奏一首乐曲，并学会与他人合奏。
2、认真聆听两首欣赏歌曲，比较两首歌曲在演唱力度、速度、情绪、意境等方面的异同。
教学过程 ：
1、教师手持竖笛向学生展示简介竖笛知识。
2、教师亲自为学生演奏一段轻松、活泼、有美、抒情的小乐曲，也可以播放竖笛演奏的录像，激发学生对学习竖笛的兴趣。
3、学习吹竖笛，从5、6、7、1四个音学起，先练习吹长音：5―――、6―――、7――－1―――反复练习。
4、教师示范，学生模仿，对着书上的曲谱，练习吹奏。
5、分组练习，教师指导，互相学习，切磋技艺。
6、清学生为大家吹奏小乐曲《回忆》，其他同学可以随着旋律作指法练习，巩固学习成果。
7、师生合作演奏《颂祖国》教师弹钢琴，学生吹奏竖笛，培养学生的听辩能力和合作意识。
8、欣赏〈〈飞来的花瓣〉〉。
（2）学生活动：与同学一起讨论，互相启发、提示，发表见解。
（3）播放录音：《飞来的花瓣》（合唱），认真聆听，感受作品的意境。
（4）教师引导：“你从这首歌里听到了什么？想到了什么？有什么样的感受？
（5）学生活动：结合个人的生活经历，谈一谈欣赏后的体会。
（6）师生互动：老师要结合自己的成长过程，向学生讲一个自己当老师的故事、或自己老师的故事，引起学生的共鸣，深刻理解音乐作品的内涵。
（7）生活动：再次听录音，认真聆听，进一步思考并感受作品的力度、速度、情绪、情感的对比变化。学生可轻声哼唱，熟悉旋律，感受歌曲的旋律美、歌词美、演唱形式美、风格美。
（8）生活动：展示才艺，为老师唱一首心中的歌，表达自己对老师的热爱与祝福。
（9）师生互动：老师为学生弹唱《校园的早晨》，请同学认真欣赏，然后将听到的歌词记写在书上相应的乐谱下面。
课后记：
本节课开始学习吹奏竖笛，各班都由部分学生接受较慢，教师还要多关心他们，帮助这些学生树立信心，因此，可以增加一课时。
音乐教案
2在玩玩唱唱中学会歌曲《两只小耳朵》，在参与演唱和即兴填词及声音的造型活动中体验创作和表现的乐趣，对学习音乐产生浓厚的兴趣。
让学生知道耳朵是用来听声音的，它可以听到自然界各种各样的声音。
声音的表现与创作。
一课时。
音响、课件、道具、头饰。
1、导入。
师：小朋友，我想请你们猜个谜语，它是每个人身上都有的：“东面一个洞，西面一个洞，从来不照面，消息真灵通。”
生：耳朵。
师：对，耳朵。
师：爸爸妈妈给了我们两只小耳朵，小小耳朵用来干什么？
生：小小耳朵用来听声音。
师：对，耳朵可以听声音。如果你是一个细心的孩子，每天你都能听到周围好多好多各种各样的声音。不信呀，我们就一块儿到奇妙的“声音屋”去听听！
2、听音乐（出示课件）。
师：这是什么声音？（门铃声）。
生：门铃声。
生：打电话！
师：你会打电话吗？我们一块儿给小主人打个电话吧。（唱《打电话》）。
师：“声音屋”的小主人接到电话便急急忙忙赶回家。可是它离这里很远，怎么回来呢？（魔托车声）小主人骑着摩托车回来了。瞧！（老师手持小木偶）它呀，就是“声音屋”的小主人，它在跟小朋友们打招呼呢！
小主人：小朋友们你们好！欢迎你们到“声音屋”作客。让我带你们去参观吧！这里面有好多好多声音，你能听出来吗？（听各种声音：钟声、雷声、打碎玻璃声、汽车喇叭声、滴水声、鞭炮声等）。
1请小朋友上台模仿各种声音。
2律动（音乐《两只小耳朵》）。
师：小朋友学得真像。下面请大家跟老师一块儿来轻松一下，请你跟我一起做。
1导入。
师：从“声音屋”出来，小主人将带你们到一个更好玩的地方去。（出示课件）上哪儿去呢？你们猜猜？对，到“小动物快活林”。那儿的小动物们听说小朋友来了，都纷纷跑出来迎接。到得最早的几个小动物想和小朋友玩捉迷藏的游戏，你们听听它们的叫声，看看它们是水？（猫、鸭小青蛙）接着小熊、小兔也来了，它们一边走一边（锣鼓声）在敲锣打鼓地欢迎你们呢！这时远处又跑来了两只小动物，老远就在跟你们招呼，听一听，它们是睡呢？（狗、公鸡）出来迎接小朋友们的还有小鹿、小牛、小猴，好多好多小动物。“小动物快活林”一下子热闹起来，小鸟高兴地唱起了歌（放音乐）。小鸟是怎么唱的？我们一块儿来学一学。
生：渣渣渣。
2模仿小动物唱歌（请各派一个小朋友进行小动物唱歌接龙游戏）。
师：歌声还没停，小兔、小鹿和小猴就争着为我们表演节目。表演什么呢？小朋友们先捂上眼睛，让它们准备一下。
3听辩同时发出的声音（请三个小朋友上台戴上头饰扮演小猴、小鹿和小兔摇铃铛、吹口哨和敲小鼓）。
师：表演开始了，你们能听出它们在干什么吗？我们一块儿来模仿这些声音并唱出来好吗？（即兴填词）。
4演唱歌曲《两只小耳朵》。
师：小动物们表演了这么多精彩的节目，你们是不是也想表演一个节目呢？好，我们一起来唱歌吧！你想学哪个小动物唱歌就一边唱一边模仿它的动作。
小主人：你们听！这是什么声音？（火车鸣笛、开动的声音）。
生答：火车！
师：你回开火车吗？谁来学学火车怎么开的？（让学生用声音和动作来进行声音的造型）。
师：好了，我们一起来开动自己的小火车回家。小朋友们赶快到火车站来集合。小主人来当我们的火车头。准备好了没有？预备，出发！
师：到家了！小朋友们，今天我们到了奇妙的“声音屋”，听到了很多的声音，还到了“小动物快活林”和小动物们一块儿做了好多游戏，你们开心吗？请你们一定要记住哟，我们听声音全靠——“两只小耳朵”。好了，让我们跟小主人说再见吧，byebye！
音乐课点评总结
本节课的教学目标是让学生掌握基本的音乐理论知识和演奏技巧，培养学生的音乐欣赏能力和创造力。教学内容包括音乐基础知识、乐器演奏和歌曲演唱等。
二、教学过程。
1.开场：教师通过简短的互动游戏和学生互动，引出本节课的主题。
2.音乐基础知识教学：教师讲解音符、节拍、音阶等基本知识，学生通过练习巩固所学内容。
3.乐器演奏教学：教师介绍不同种类的乐器，学生选择自己喜欢的乐器进行演奏，教师进行指导。
4.歌曲演唱教学：教师选取适合学生年龄和嗓音特点的歌曲，学生通过练习学会演唱。
5.互动环节：学生可以自由组合成小组，进行歌曲创作和演奏，教师给予指导。
6.结尾：教师对本节课所学内容进行总结，鼓励学生多听多唱多练。
三、学生反馈。
1.学生对乐理知识的掌握程度：大部分学生能够较好地掌握乐理知识，但仍有部分学生需要更多的练习。
2.乐器演奏能力：大部分学生能够演奏出基本的旋律，但仍有部分学生需要更多的指导和练习。
3.歌曲演唱能力：大部分学生能够唱出基本的歌词，但仍有部分学生需要更多的练习和指导。
4.互动环节：大部分学生能够积极参与互动环节，但仍有部分学生需要更多的鼓励和支持。
四、总结。
本节课的教学效果较好，大部分学生能够掌握基本的音乐知识和演奏技巧。但仍有部分学生需要更多的指导和练习。建议教师加强对学生的指导和监督，鼓励学生多听多唱多练，提高他们的学习兴趣和参与度。同时，可以增加更多的互动环节，让学生更加积极主动地参与到音乐学习中来。
音乐教案
（三）听《良宵》。
（一）知道学生用连贯平稳的气息唱出优美舒展的旋律，能运用连音与非连音对比的唱法表达歌曲感情。
（二）通过边唱边拍手踏脚的声势练习训练学生身体动作的协调配合，感受边唱边动产生的律动感。
（三）通过选择结束音的练习，继续培养学生的主音感、调式感。
（四）让学生了解二胡的表现力，感受乐曲的情绪，对我国民族音乐家刘天华的生平与成就有所了解。
课时安排三课时。
师：五一期间，下了几场春雨，同学们有什么感受。（好与坏的辩论）。
师：瞧，春雨这么多的好，那谁来模仿一下春雨吧。春天的雨跟夏天的感觉一样吗？
1、节奏（生模仿春雨）xxxx|xxxx|xxxx|xxxx||（体现力度的变化）。
2、旋律（风声雨声情境）一阵微风后，春雨唰唰的'下起来。
（出示歌曲中的二声部合唱）弹奏——模唱。
3、模唱旋律。
师：仔细听，弹奏的这两条旋律。在节奏上有什么不同。
a、31|51|356|565|50||。
b、53|12|353|42|2—||。
（边哼唱边轻拍手）。
再听两条旋律。
a、656|641|4665|5—||。
b、353|315|3432|2—||。
从这几句旋律中，你都感受到什么，是在表现春雨的什么特点呢？
师：那么现在我们再来感受春雨，感受春天，聆听春雨的声音。
师：想一想，怎样用声音来表现春雨呢？一起来轻声唱一唱吧。
二声部合唱、节奏、换气、力度的处理。
师：有这样一句话——一年之季在于春，一日之计在于晨。相信大家都能珍惜美好的时光。
唐僧骑马咚里个咚，后面跟着个孙悟空。
孙悟空跑的快，后面跟着个猪八戒。
…………。
师：这天，师徒四人来到了一个音乐王国，这里住着所有人都用音乐交流。到处都是美妙的音乐，真是心旷神怡。当师徒四人来到宫殿下，换取关文时，国王殿下设下了两重关口，只要闯过这两重关口，就给他们关文。大家都来看看呢。
（1）1=2/4。
666|2123|66565|3—|。
666|2123|5321321|（）||。
（2）1=2/4。
553632|11|55653|55|。
11656|5532|52532|（）||。
猪八戒蠢蠢欲动，要试一试。左看看，右看看，饶饶头，就顺手把3填了进去，
大家来唱一唱，觉得怎样。我们再试试其他的唱唱呢？
看来是6比较合适，有了乐句结束的感觉。八戒憨笑着，退了下来。那还有呢，沙僧说我试试吧，听他正哼着旋律呢（弹奏旋律），看来沙僧塌实多了，大家猜沙僧选择的是什么呢？你们选择的是什么。果然沙僧也选择的1。我们一起来唱一下吧。
师：过了两重关口，国王殿下就可以给关文了，奇怪的是，换来的是一张密密麻麻的音乐图。
需要手脚的配合，还要一边唱一边动。好象难度很大的。可是我们知道，这孙悟空是72番变化，手脚灵活，这个怎么能难倒他呢？（师示范）。
大家想不想也来做个厉害的孙悟空呢？
脚——手——协调。
我来唱，大家做。
都来试试自己一边唱一边动呢。（自主练习）。
（个人展示；分组合作展示）。
终于，师徒四人拿到了关文又上路了。听，音乐王国的人们正用音乐为他们送行呢。
音乐课点评总结
音乐教育是整个教育体系中的重要组成部分，它不仅帮助培养学生的审美观和创造力，而且对学生的个人发展和人际交往能力也有积极的推动作用。近期，我有幸参与了一次小学的音乐课教学，通过这次经历，我对音乐课的教与学有了更深入的理解和认识。
二、教学过程分析。
这次音乐课的教学过程主要包括音乐理论教学、音乐欣赏、音乐实践和音乐创作四个部分。理论教学部分，教师通过生动的故事和形象的图示，帮助学生理解音乐的基本元素，如节奏、音高、音色等。音乐欣赏部分，教师选取了一系列不同类型的音乐作品，让学生在聆听和感受的过程中，培养他们的音乐感知能力。音乐实践部分，教师引导学生参与合唱、舞蹈等集体活动，提高了学生的团队协作能力。音乐创作部分，教师鼓励学生尝试创作简单的歌曲，培养他们的创新能力和独立思考能力。
三、学生反馈。
学生对这次音乐课反馈积极。他们表示，音乐课不仅让他们感受到了音乐的魅力，也让他们在快乐中学习，增强了他们的自信心。有些学生表示，他们通过音乐课学习到了团队合作的重要性，也通过音乐创作增强了自我实现的乐趣。
四、教学反思。
从教学角度看，我认为，尽管本次音乐课取得了一定的成效，但仍有许多改进的地方。例如，对于理论知识的教授可以更注重学生的理解能力，音乐欣赏可以引入更多类型的音乐作品，以拓宽学生的音乐视野。同时，应该更注重学生的个体差异，为他们提供更多个性化的学习体验。
五、总结。
总的来说，这次音乐课教学让我收获颇丰。我不仅在教学方法和策略上得到了提升，也更加深入地了解了学生的学习需求和兴趣。我坚信，通过持续的教学实践和反思，我会更好地服务于学生，帮助他们发现自我，发展自我，实现自我。
音乐课点评总结
在以往的欣赏课上，我们经常看到孩子们常常苦于无法理解音乐，而教师也往往为作品的情感做了过多的诠释，使得学生无法真正体验到音乐的魅力。在新教材的教学中，我体会到，新教材带给我们的不仅仅是教材的改变，更重要的是教学观念的转变。在新教材的教学中，如何引导学生主动地体验音乐、参与音乐，让学生从音乐中获得审美愉悦，是我们教师应该思考的。
本课采用了同学们喜闻乐见的音乐形式——儿歌《小星星变奏曲》导入，让同学们用朗诵歌词的形式走进音乐，感受音乐，从而自然导入新课。这一环节的设计意在激发学生的学习兴趣，让同学们主动地参与到课堂学习中来。
二、主动探究。
以往的音乐课，大多是教师设定好情景，提出问题，学生围绕教师设定好的情景展开学习，这样的教学在一定程度上限制了学生自由创造及表现音乐的可能性。在教学设计上，我尽量还音乐作品本来面目，充分相信学生，让学生自己发现问题，提出问题，解决问题，以达到真正解放学生的目的。例如，在欣赏《小星星变奏曲》时，我让学生用朗诵歌词的形式来体验音乐，感受音乐，在充分聆听音乐的基础上，让学生围绕课题展开讨论，提出想要知道的问题，然后由教师总结出有价值的问题，让学生带着问题去聆听音乐，理解音乐，从而解决问题。这样的教学设计，有利于学生主动地体验音乐、参与音乐，让学生从音乐中获得审美愉悦。
三、主动体验。
以往的欣赏课，教师为了让学生理解音乐，常常为作品的情感做了过多的诠释，使得学生无法真正体验到音乐的魅力。在新教材的教学中，我体会到，新教材带给我们的不仅仅是教材的改变，更重要的是教学观念的转变。在教学设计上，我尽量还音乐作品本来面目，充分相信学生，让学生自己发现问题，提出问题，解决问题，以达到真正解放学生的目的。例如，在欣赏《小星星变奏曲》时，我让学生用朗诵歌词的形式来体验音乐，感受音乐，在充分聆听音乐的基础上，让学生围绕课题展开讨论，提出想要知道的问题，然后由教师总结出有价值的问题，让学生带着问题去聆听音乐，理解音乐，从而解决问题。这样的教学设计，有利于学生主动地体验音乐、参与音乐，让学生从音乐中获得审美愉悦。
四、延伸课外。
音乐课应该给学生一些“自由”，让学生在“自由”的音乐活动中体验音乐，感受音乐，以促进学生对音乐的深入体验。在本节课中，我设计了一个自由表演的环节，让学生随着自己对音乐的理解，自由地表现音乐，以加强对学生创造力的培养。这一环节的设计主要是为了促进学生对音乐的深入体验，加强对学生的音乐表现能力的培养。
音乐课点评总结
本次音乐课，学生表现出对音乐的热情和喜爱，积极参与各种音乐活动，展示出他们的音乐才能。然而，也有些学生对音乐的知识了解不足，需要更多的指导和训练。
二、主要亮点。
1.本次音乐课，学生们的音乐表演充满热情和创意。例如，在学唱《春天在哪里》时，学生们用自己独特的方式表达出春天的美好。他们的歌声清脆明亮，唱出了对春天的热爱。
2.在音乐欣赏环节，学生们展现出了他们的音乐鉴赏能力。他们通过音乐，表达出了对音乐作品的感受和理解，使教师们深感惊喜。
3.学生们在参与音乐游戏时，展现出了他们的团队精神和协作能力。他们通过游戏，更好地理解了音乐的节奏和韵律，增强了彼此之间的友谊。
三、改进建议。
1.对于一些音乐知识不足的学生，建议进行更多的指导和训练，以帮助他们更好地理解和表达音乐。
2.在音乐表演环节，建议增加更多的创新元素，让学生们能够展示出更多的音乐才能和创意。
3.在音乐欣赏环节，建议更多地引导学生们去理解和感受音乐，让他们更好地表达出自己的感受和理解。
四、总评。
本次音乐课，学生们表现出了对音乐的热情和喜爱，他们的表演和欣赏都充满了创意和热情。同时，通过音乐游戏，学生们也展现出了他们的团队精神和协作能力。对于音乐课，学生们充满了期待和喜爱。
音乐课点评总结
本节课的教学目标是让学生掌握基本的音乐理论知识和演奏技巧，培养学生的音乐感受能力和欣赏能力。教学中采用了多种教学方法，如讲解、示范、演示、互动等。
二、教学过程。
1.导入：通过播放一段优美的音乐，让学生感受音乐的美妙之处，激发学生对音乐的兴趣。
2.讲解：介绍了音乐的基本知识和理论，包括音符、节拍、节奏、音高等。
3.示范：教师通过示范演奏，让学生更好地理解音乐理论和实践。
4.互动：学生可以进行实践演奏，并与教师进行互动交流。
5.总结：对整节课的内容进行总结，并让学生进行回顾。
三、教学成果。
1.学生掌握了基本的音乐理论知识和演奏技巧。
2.学生的音乐感受能力和欣赏能力得到了提高。
3.学生的音乐表现力和自信心得到了增强。
四、教学反思。
1.教学中是否充分考虑了学生的认知水平和兴趣爱好。
2.是否有效地利用了多种教学方法。
3.是否有效地调动了学生的积极性和参与度。
4.教学中是否充分注意到了学生的个体差异。
5.教学中是否注重培养学生的音乐素养和综合素质。
五、改进方案。
1.增加更多学生感兴趣的音乐作品和乐器，让学生更好地体验音乐的美妙之处。
2.增加更多的互动环节，让学生更加积极地参与到音乐学习中。
3.加强对学生的个体关注，更好地满足学生的不同需求。
4.注重培养学生的音乐素养和综合素质，通过多种方式提高学生的音乐水平。
音乐课点评总结
本次音乐课，我主要采用了“五步三查”教学法，以“大概念”教学为主线，结合“问题导向”和“深度学习”设计教学，努力打造真实、高效、有趣的音乐课堂。
二、教学流程及反思。
1.激趣导入，以“大概念”引领，设计真实情境，激发学习兴趣。
上课伊始，我利用“五步三查”教学法中的“检查学情”环节，通过“课前小测”摸清学生对本课内容的掌握情况，进而根据学情分析，确定“大概念”为本文的学习重点。我利用学生喜欢歌曲的特点，让学生听赏歌曲《孤独的牧羊人》，并引导他们分析歌曲的主题，进而发现其特点，以此激发学生的学习兴趣。
2.围绕“大概念”设计学习问题，采用“翻转课堂”模式，进行深度学习。
在“大概念”引领下，我利用“问题导向”教学法，设计了三个学习问题，并利用学案进行引导，让学生以小组为单位进行自学，培养他们自主学习的能力。
在“翻转课堂”模式下，我通过“大概念”的剖析，引导学生对三个学习问题进行深度学习，以此完成对《孤独的牧羊人》的教学。同时，我也利用“学习任务单”和“学习检测”检测学生对本课的掌握情况，以“学习单”为抓手，达到“以学定教”的目的。
3.结合“大概念”设计学习任务，采用“深度学习”策略，打造高效课堂。
在“大概念”的引领下，我利用“深度学习”策略，对三个学习问题进行了拓展延伸，以此达到对《孤独的牧羊人》的深度学习。
在学习任务设计上，我主要采用了“学习单”和“学习检测”两种形式。其中，“学习单”主要用于引导学生对《孤独的牧羊人》进行深度学习，而“学习检测”则用于检测学生对本课的掌握情况。
通过“五步三查”教学法，我成功打造了一节真实、高效、有趣的音乐课堂，学生们也通过“翻转课堂”模式，对《孤独的牧羊人》进行了深度学习，从而达到了“问题导向”和“深度学习”的目的。
三、教学特色、亮点。
1.教学方法灵活多样，合理利用“五步三查”教学法，打造真实、高效、有趣的音乐课堂。
2.紧密结合“大概念”和“学习任务单”，采用“翻转课堂”模式，进行深度学习，达到“问题导向”和“深度学习”的目的。
3.结合歌曲特点，通过“学习检测”检测学生对本课的掌握情况，进而根据学情分析，确定“大概念”为本文的学习重点。
4.紧密结合“学习任务单”，利用“学习单”和“学习检测”引导学生对《孤独的牧羊人》进行深度学习，从而达到了“问题导向”和“深度学习”的目的。
四、改进之处。
通过本次教学，我发现自己在某些方面还有待改进，例如在课堂引导方面，我还需要更加精准地把握学生的思路，以更好地引导他们进行自主学习；在课堂氛围的营造方面，我还需要更加努力地调动学生的积极性，以打造更加生动的音乐课堂。
音乐课点评总结
音乐教育是现代教育中不可或缺的重要组成部分。它不仅有助于培养学生的审美能力，提高他们的情感认知，还能够有效地促进学生的智力发展。通过一堂精心设计的音乐课，我们可以深入地探讨音乐教育的重要性以及其对学生的深远影响。
这堂音乐课的主题为“古典音乐与现代流行音乐的融合”。教师通过精心准备，将古典音乐与现代流行音乐巧妙地结合在一起，让学生在欣赏和学习中感受音乐的魅力。教学方式丰富多样，包括听音乐、分享感受、创作小段子等。整堂课在轻松愉悦的氛围中进行，激发了学生的学习热情。
在教学过程中，学生们的反应热烈。他们积极参与，乐于表达自己的观点和感受。从教师的角度来看，这堂课不仅让学生们欣赏到了优美的音乐，更让他们学会了如何表达自己的情感。此外，教师还通过引导学生分析音乐，帮助他们更好地理解音乐的元素和结构，从而提高了他们的音乐素养。
从家长的角度来看，这堂音乐课也让他们对音乐教育有了更深的理解。家长们认识到，音乐教育并不仅仅是为了培养音乐家，更重要的是通过音乐教育，培养孩子的创造力和想象力。这些技能对于他们未来的生活和职业发展同样具有重要意义。
回顾这堂音乐课，我们可以得出以下结论：
1.音乐教育能够培养学生的审美能力和情感认知，帮助他们更好地理解世界。
2.丰富多样的教学方式可以激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。
3.音乐教育对于学生的智力发展具有积极的影响，能够促进他们的思维能力和创造力。
总的来说，这堂音乐课是一次成功的尝试。它充分展示了音乐教育的重要性，并为我们提供了一个深入了解音乐教育的机会。在未来的教学实践中，我们应该更加注重学生的个性化需求，尝试多样化的教学方式，激发学生的音乐潜能，帮助他们发展成为全面发展的个体。同时，我们也要更加重视家庭对音乐教育的支持与参与，鼓励家长们支持孩子的音乐学习，参与到各种音乐活动中来，共同推动音乐教育的普及和发展。
此外，我们还可以进一步思考，如何将音乐教育与其他学科相结合，例如历史、文学、艺术等，以实现更全面的教育目标。通过这样的结合，我们可以帮助学生更好地理解音乐背后的文化背景，从而提高他们的综合素质。
总结来说，音乐教育在学生的全面发展中扮演着重要的角色。它不仅有助于提高学生的审美能力和情感认知，还能够促进学生的智力发展和创造力。因此，我们应该继续努力推动音乐教育的发展，让每一个学生都能从中受益。
音乐课点评总结
背景：
音乐教育在全球范围内都被视为一项重要的基础教育。随着技术的发展，音乐教育的方式也在不断革新。我们试图理解的是，音乐课如何帮助孩子们发展社交技能，想象力和团队协作精神。
目标：
本课程的目标是为学生提供基础的音乐理论和技能，同时鼓励他们发展批判性思维和创造力。
方法：
我们随机选择了10节音乐课，其中5节使用传统的教学方式，5节使用数字技术辅助的教学方式。在每个班级中，我们选择了一个学生作为代表，进行个案研究。
结果：
使用数字技术辅助的音乐课在以下几个领域显示出明显的优势：
1.学习效率：学生能更有效地吸收和理解音乐知识。使用音频和视频教学，学生能独立学习，发展他们的自学能力。
2.创新能力：数字技术使学生能参与到创新和探索中，例如通过音乐制作软件自己创作音乐，这培养了他们的创新思维。
3.团队协作：通过在线团队游戏，学生提高了他们的团队协作能力。这些游戏在教授音乐知识的同时，也帮助学生发展了他们的领导和妥协能力。
4.社交技能：数字音乐教学让学生有机会和来自不同背景的人进行交流。通过在线协作，他们学会了理解和尊重他人的观点。
讨论：
我们的研究显示，数字音乐教育不仅能提高学生的学习效率，还能培养他们的创新能力和团队协作能力。这些技能在他们的日常生活中，甚至在他们的职业生涯中都会起到重要的作用。
结论：
我们需要认识到，音乐教育不仅仅是教授音乐理论和技能，更重要的是培养学生的社交技能，创新思维和团队协作精神。数字技术为音乐教育提供了新的可能性，我们需要更好地利用这些工具，以满足21世纪的教育需求。